国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。问学必有师，讲习必有友，这里是爱岗的小编帮助大家整理的8篇室内艺术设计论文，欢迎借鉴。
在传统文化饱受冲击的时代，对传统文化的发掘与继承就显得非常必要。在设计行业陈设艺术设计的作用越来越明显，甚至直接影响室内设计的成败。本文把传统文化和陈设艺术设计相结合，探究“新中式”风格下陈设艺术设计的运用原则。
陈设艺术设计作为室内装饰的重要手法之一，在当今“轻装修，重装饰”的设计环境下，对室内设计起着至关重要的作用，特别是对风格氛围的营造。当今，传统文化成为国内外研究的热点，而身为一名新时代设计师，也应用发展的眼光去重新审视发掘中国传统文化的内涵特征，使其与现代生活的需要一致，创造出新的民族风格。在这以新中式室内设计为例，探究陈设艺术设计的运用原则。
“新中式”与陈设艺术设计的内涵
（1）新中式――首先“新中式”是一种设计风格，是在传统“中式”风格的基础上发展而来的。这种设计风格在2004年被正式提出，中国现代建筑家梁思成先生也曾将把建筑分为四大类：“中而古，西而古，西而新，中而新”，并认为其中处于最高境界的是“中而新”，可见，新中式风格是最能体现这一境界的精神本质。
（2）陈设艺术设计――现代室内陈设艺术设计包含的内容很多，范围极广，概括地说一个室内空间，除了四面墙加天棚与地面以外，其余的内容均可以称为陈设。如：家具、饰品、软装饰、植物、灯具等。陈设既是独立的，又依赖于围合的空间关系而存在，陈设、摆设的实现过程，就是陈设设计的具体体现。
（3）“新中式”陈设艺术设计的呈现――要用科学和发展的眼光去分析和探讨“新中式”陈设艺术设计。首先对于传统要选择性的继承，挑选传统文化中精髓的部分加以传承。其次，传承的过程不能单纯的、简单的照抄，生拉硬套的模式是行不通的，而是要与时代结合，提炼创新，是多种要素的综合运用。只有坚持这样的原则，才能使我们民族艺术的个性得以保留和发展。
“新中式”陈设艺术的设计与运用原则
1.创新与传统的互补
作为“新中式”室内中的陈设艺术设计，实际上就是在满足现代人的审美条件下，以传统人文要素为精神载体而进行。因此在创新设计的同时还是要运用好传统人文要素，具体需要参考以下几点：
①适中原则――中国传统文化强调和注重“适中”的原则。这种原则主张在遇到和处理矛盾时，要防止偏激和走入两个极端，在追求“新中式”风格的陈设艺术设计中，如果脱离时代，只是盲目极端的追求对传统古典元素的简单复制与堆砌，就会让设计本身失去时代特征，不符合现代的审美，显得不伦不类。而是要注重一切从实际出发，强调整体性，注重平衡协调发展。
②整体统一原则――中国传统的思维强调和谐与统一。在“新中式”陈设艺术设计中，同样注重对整体的把握，注重对和谐氛围的营造，在设计中，要有对整体的综合把控能力，各要素之间要统一和谐，否则就会给人以杂乱无章的感觉。
③人本主义原则――在中国传统文化中一直提倡以人为中心，以人为根本的人本主义理论。认为任何事物都是围绕着人而形成和发展的。设计的根本就是以人为本，无论是满足功能还是审美都是为了满足人的需要。“新中式”陈设艺术设计也不例外，它的一切设计根源都是满足人对环境的需求，满足人在物质和精神上的需求，室内的一切陈设都是为了人的需求而存在。
2.功能与要求的满足
①满足使用功能的要求――“新中式”陈设艺术设计的目的就是为了营造具有中国传统文化内涵与精髓的现代室内陈设空间，是为了给现代社会中的人们创造一个具有民族内涵的美的环境。但是这个美的前提是建立在对使用功能的充分考虑和满足之上的。在满足使用功能的同时，通过人性化设计全面提升空间环境的合理性，让人们的居住环境更加健康和舒适。
②满足审美功能的要求――“新中式”陈设艺术设计在满足使用功能的前提下，还要满足审美的功能要求。任何一个好的设计作品，都是二者完美结合的产物。审美与功能是相辅相成的，如果过分强调“功能”则营造的空间就会缺少美的艺术氛围，仅仅停留在对“用”的满足；同样的如果只是强调“审美”而忽视功能的作用，则营造出的空间就像一个“花瓶”华而不实只能看不能用。因此，陈设艺术设计要做到审美性和功能性的有机结合。在满足使用的同时，也要给人以美得享受。
③满足个性化的要求――设计本身是根据不同客户的不同要求“量体裁衣”式的过程，是以客户的要求为标准。因此，在这个彰显个性的时代，缺乏个性的设计终将会被淘汰，就要求设计师坚持个性化的设计原则，要有勇于打破传统的勇气，不拘泥于传统的装饰形式与方法，敢于创新设计。
④满足环保性的原则――在“新中式”陈设设计中，从细节入手，选用绿色环保的材料，强调绿色无污染的生产，是激发设计师与民众环境保护意识的途径之一，更能让人们意识到绿色设计是热爱地球、热爱生命的前提。因此，绿色环保的设计原则是我们要坚持和倡导的。
本文通过对“新中式”陈设艺术设计的运用研究，建立符合现代审美的“新中式”陈设艺术设计的理论基础，不仅是对传统文化的继承和发扬，也是符合时代和人们精神需求的探索。
随着人们对装饰标准与质量的需求不断提高，必然要求住宅建设不断增加科技含量，实现住宅产业的现代化，进而要求其内部设计要打破以往的盒子式设计，使功能空间更加明晰，住宅部件设计向系列化、集约化、智能化、配套化方向发展。中国室内设计发展到现在也已具有一定规模，虽然与发达国家有一定的差距，但它的发展在当下也呈观察思考23现出新的时代特征。
1.多元性。进入21世纪以本论文由整理提供后，随着信息化时代的到来，国际交流的增加，世界已联成一体。室内设计也不例外，各国带有民族性、地域性的优秀设计涌入中国，各种流派、各种不同风格的设计影响着中国的室内设计，每种设计不尽相同，但又相互协调，彰显出个性。而中国的设计师在相互交流中汲取营养，相互渗透，有利于在国内形成一个蓬勃发展的多元化格局。
2.复合性。随着科技的高速发展，新材料的不断出现，新的设计理念的提出，传统设计观念不断受到挑战和突破。技术与艺术，传统与现代，外来文明与本土文化，不同地域的各种设计，形成了不同组合方式的复合性设计。它不是各种形式的任意的拼凑，也不是任何无次序的权宜变通，它是传统与现代，西方与东方的设计观念的融合，是多样本论文由整理提供的设计语言的体现。
3.时效性。新设计替代旧设计，新材料替代旧材料，新理念替代旧理念，中国的室内设计也慢慢跟上时展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿欧式的设计到现在影响深刻的亚设计流派；由最初的“生存意识”进展到现在的“环保意本论文由整理提供识”，中国的室内设计在其中寻找契机，寻找突破，紧跟着时展的需要。随着中国加入WTO，国内的现代化设计与建筑设计已率先打开国门，无形中也将推动室内设计迈向更高的水平。
但是我国的室内设计要走向世界，较国际水平还相差一定的距离。同发达国家的装饰行业相比，我国室内设计行业还不规范，室内设计师的整体水平还不高，带有中华民族特性的室内设计，其个性还不鲜明，还没有形成自己的文化形态等等。
导致这些问题出现主要有以下几个原因：
（一）装饰行业不规范我国现阶段对固定资产的投入达到前所未有的高度。高层建筑如雨后春笋层出不穷，每年的产值都在2000亿人民币左右。
在如此巨大的消费刺激下，装饰公司也多如牛毛。在装饰行业的众多公司中，其专业水平良莠不齐，优秀企业不多，行业管理不本论文由整理提供够规范，全国各地发展不平衡，无序从业多于规范从业，设计人员“鱼目混珠”，这些直接导致行业的恶性竞争。而马路边拿锯拿斧的“装修游击队”也声称“我们是搞装修的，我们也可以设计”。
有的室内设计公司为了竞争常常推出免费设计等等。要知道，室内设计也是一种劳动，也具有价值，如果让这种价值为零，就等于在破坏市场竞争秩序。室内设计是一门涉及到建筑设计原理、施工构造和艺术审美各方面学问的行本论文由整理提供业。不了解设计的专业知识、设计规律、设计美感，就不能设计出好的作品。因此，我们必须规范行业运作，加强行本论文由整理提供
业监管，并严格按照市场规律来操作，才能促进室内设计的发展。
（二）室内装饰与其他项目设计分散在欧美发达国家，一名优秀的建筑师，同时也是一名优秀的室内设计师；一名优秀的室内设计师同时也是一名家具及饰物设计师；
而一名家具设计师很有可能是一名能工巧匠，其专业领域的联系性非常强。而中国相关专业领域的人才培养却是分离的，院校的专业设置是将建筑设计、室内设计、工业设计分门别类，这种人才培养机制造成了割裂几个联系非常强的本论文由整理提供专业领域连贯性。建筑师完成土建结构设计后就将建筑毛胚甩给室内设计师，而室内设计师在室内设计家具时多半只能选购市场成品，这种关系结构不利于内外一体化的优秀室内建筑作品的问世。这就是我国室内设计现在为什么普遍还是“湿作业”的原因了。
欧美国家在上个世纪70年代就实现了住宅产业一体化、集约化、工业化，实现了省时、省力、省消耗，高品质、高质量这样“三省二高”的标准，提高了建筑的综合质量，提高了劳动生产率，缩短了从建设到入住的工期，降低了成本。他们的做法还避免了那种设计师拿到建筑毛胚房，首先要对空间进行功能布局，对其空间结构进行修改，而拆墙本论文由整理提供凿洞造成材料浪费的现象。从协调性的问题来考虑，这种建筑各个环节相互剥离的设计模式也制约了设计师对全局的把握。在这种情况下要出一个优秀的室内设计作品，无疑也提高了建筑成本。
（三）室内设计创新精神缺乏任何一种真正意义上的创作活动，都离不开思想这个内在的发动机。而其创作的思想并非源于创作者本人一时心血来潮或异想天开，而必定是受到他所在的时代的精神和以往历史思想沉淀的影响。室内设计理念的发展应是文化发展的必然结果，不同的文化特色产生不同的艺术形式。说到底没有对人类文化的深刻理本论文由整理提供解，是根本不可能奢谈创作的，室内设计当然也不例外。室内设计这一概念是由西方传入我国的，发展到今天已形成了多元性、复合性的特点。但是，当你真正站在这么多的风格、流派面前时，却发现其中没有属于我们自己的东西，只能从一个建筑设计、装饰设计中，或多或少看到国外这类或那类风格特点的影子。
一般而言，现今室内设计的风格特点是建立在以往民族传统风格特点的基础上来进行创作。但是，我们大部分设计者却停留在表面形式上的抄袭，对风格、流派的表面接受替代了自我创新，“拿来主义”成了设计的主旋律。室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”或不顾环境和建筑类型的“套用”。我们应该扭转那种很多设计师仅看中设计的表层的形成，而忽略其深层次精神的局面，而是要民族元素的融入、大胆的探索和积极的创新。
（四）设计师队伍膨胀，素质普遍偏低市场的发展、教育的改革使得室内设计变得炙手可热。国内许多没有相应师资的大专院本论文由整理提供校都开设了这门专业，甚24观察思考至在社会上的室内设计培训班、电脑培训班也都加入了“制造设计师”的行列，在短短十年里设计师队伍急剧膨胀。可以想象这样“制造出来的设计师”如何设计出好的作品。这样打着“设计师”旗号的人加入专业设计师的行列，使整个设计市场形成恶性竞争，产生了许多粗制滥造的室内设计作品。这些设计师基础知识缺乏，艺术语言表达不清，设计技术偏低，缺少设计的逻辑思考，浮浅媚俗的追逐时尚，依赖材料、仿造风格，而忽视实际情况；恶性竞争的后果还使许多优秀的设计师不能得到相应的回报而降低了创新的积极性。要知道真正的设计师除了是专业的能手，还应该是自己思想的忠实执行者，不被外在的意志所左右，将自己的文化品位、艺术素养，经过科学论证后付诸实施的人。
二、中国室内设计的未来发展趋势
（一）人性化室内设计的理念即以人为本，这是室内设计永远的主题，未来室内设计的发展也将延续与深化这一主题。住宅的核心是人、环境和建筑，它的目标是全面提高人居环境品质，满足居住环境的健康性、自然性、环保性、亲和性和行动性，以保障人民健康，实现人文、社会和环境效益的统一；它的目的是一切从居住者出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。要从强化人与外界事物的联系，甚至从人的生活环境、人类社会、人的本论文由整理提供历史及未来着眼来研究，抓住设计的真正意义，满足居住者生理、心理和社会等多层次的需求，使居住者生活在舒适、卫生、安全和文明的居住环境中。
（二）生态、绿色及环保化人类社会发展到现在，工业化带来了巨大的财富，但同时也改变了人类赖以生存的自然环境——森林、生物、水、空气以及耕地。这些人类赖以生存的基本物质保障或消失，或减少，或恶化。地球已不是人类的乐园，自然环境问题已摆在人们的面前而迫使人类思考。随着人类对环境认识的深化，人们逐渐意识到环境中自然景观的重要，优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活状态。不论是建本论文由无忧论文由整理提供
com/">论文网整理提供筑内部，还是建筑外部的绿化和绿化空间；不论是私人住宅，还是公共环境，生态、绿色、环保成为主题。因此，人们在满足了对环境的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。
（三）科技智能化随着经济的飞速发展以及人们对生活居住条件的要求日益提高，科技智能将逐步走入寻常百姓家，科技智能化设计将成为未来住宅发展的方向。科技智能化提倡“四新”（新技术、新产品、新设备、新工艺）技术的应用本论文由整理提供，全面提升住宅的居住环境、住宅功能、工程质量、物业管理水平，使科技转化为实际生产力，推进住宅的产业现代化。它要求达到安全防范、信息管理、信息网络化，从而实现住户可以在任何时间任何地点地进行家庭遥控管理或与外界进行联系。
（四）装饰部件的产业化邻国日本用了二十年来推行其住宅部品，现在住宅的各个部分都有通用部品，而其设计师的工作更多的是对建筑装饰部品的选择，工作效率非常高。而我国，传统的施工工艺仍主导着我们的施工过程，依然是切、割、锯、钻刷等工艺。各装饰部件也都是各大装饰公司自行设计。这是一套落后的施工工艺，不利于室内设计的发展，而装饰部件的产业化，应该是室内设计的必然趋势。标准化、系列化、通用化的住宅部件是保本论文由整理提供证住宅功能与质量的基本条件之一，它对于室内设计标准的控制，装饰成本的降低，施工工艺的便捷，以及建筑装饰产业的现代化都会起到积极的促进作用。西方发达国家都推行住宅部品，对无特殊要求的住宅，只要将装饰部品组合起来就可以了。因此，室内设计变得更简单，更便捷，普通大众都可以自行设计。
（五）高度的民族化中国是一个有着五千年文明的国家，它留给了我们丰富的历史遗产，中国幅员辽阔，有着56个优秀民族，不同民族、不同地域都有着本民族丰富多样的文化。因此，如何传承文明，如何将有中华民族特性的设计呈现于世界，是我们的责任，也是我们的创作归宿。我国的室内装饰设计发展初期受西方文化影响很大，像上世纪八、九十年代，室内装饰设计到处盛行欧陆建筑风格。但一味仿造的“拿来主义”盛行，丢失了我们本论文由整理提供优秀的传统，丢失了我们文化的“根”。随着国家的富强，我们逐渐认识到，未来中国的室内设计所走的道路，一定是在继承传统文化的同时表现现代人的审美情趣的设计。因为只有地域的才是民族的，只有民族的才是世界的。
进入21世纪，时代的发展带来了新的审美情趣，而中国的室内设计也从早期的以材料的档次来评价装修水准的误区中走了出来，不断地走向完善，向国际靠拢。
当然，目前室内设计的各种规范还未健全，而室内设计从不规范到比较规范、再到相对规范，需要经历一个过程。我们相信，这个过程不会需要太多的时间了，室内设计行业一定会走向规范，最终必定会有一个好的发展环境。
参考文献：
[1]中华人民共和国行业标准建筑规范。中国建筑标准设计研究院，2006
这是正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我们的肩上开始扛着责任，凡事得谨慎小心，否则随时可能要为一个小小的错误承担严重的后果付出巨大的代价，再也不是一句对不起书所能解决。 我的实习是从课程结束开始的，应聘到一家室内设计公司实习。第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。
通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。
现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设计与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。
经过了几次的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
我在实习过程中有不少的收获，实习结束后有必要好好总结一下。作为一名刚刚接触专业知识的学生来说，如果在学习专业课之前直接就接触深奥的专业知识是不科学的，这次实习活动让我们从实践中对这门自己即将从事的专业获得一个感性认识，为今后专业课的学习打下坚实的基础。
实习任务主要来说就是看会图纸、做简单的造价和下工地等一些实践。首先我来说一下看图纸。为了能更明白的了解设计者的设计原理，我将办公室里的图集看了个遍，对图纸进行了深入的研究，在这个过程中还提出了很多有见解性的问题，我和大家也进行了激烈的讨论，争取把每处不明白的地方都弄明白。因为实习过后就要进行工作了，看不懂图就不能合理安排现场施工，所以看图对我说确实很重要。
实习期间我们也下工地进行了实践，所以为我在工地实习创造了有利的条件，在工地切身地了解到配管和管内穿线，插座的安装，桥架布线，线路的走向，等等在图纸上不能完全理解的内容，也感受到工人的辛劳和他们有序的工作安排。使我学到了不少在书本上所不能学到的知识。
心得体会：
从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争，无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，老板的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的默默关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书一个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。
通过实习主要是为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。这次实习丰富了我在预算这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的。社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作来，充分展示自我的个人价值和人生价值。
现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以了。
在实习间看到不少同学，不停的换岗位。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死！脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自己会觉得有安全感。
在实习中，让我深刻的体会到团结协作对干好一项工程是多么的重要，可以说，它是顺利干好一项工程的关键所在，同时也是一个人在成长过程中成熟的“基点”。到公司实习的这段时间，不管是我的专业方面还是经验方面，我都有很大的提升。我认为来到公司我学到的最重要的东西是好的心态+注意细节+尊敬他人+团队精神。在公司实习的这段时间，不但让我对建筑装饰技术有了更深刻的了解，同时还有了不少新的认识。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里，加深对各种专业知识的了解，熟练对各种专业技能的掌握，找出自身的不足。这次实习让我受益匪浅，让我在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获，使我的综合素质得到了培养，锻炼和提高。同时我学到了许多宝贵的经验，这为我以后步入社会打下了坚实的基础
以上就是自己对这个月的实习生活所做的总结。除了上述方面的收获外，我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。给我带来这么深的感悟：实习不仅教会了我艺术设计方面的知识，更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。这个月中的所得，无论自己将来从事何种职业，都将使我终身受益。
【关键词】室内设计 考试改革 改革方案
一、课程考试改革缘由
我国多数高等大专院校都开设室内设计课程。室内设计作为艺术设计专业的一门专业必修课，知识涉及面广、实践性强。湖南科技学院的室内设计课程开设于2002年，经过十几年的发展，在人才培养、课程架构、课程内容、课程组织、课程实施、课程评价建设等方面已建立了较为完善的体系，但与其他老牌设计院校相比还有一定差距。目前，湖南科技学院室内设计课程沿用传统的作业考试模式，该考试模式还存在诸多弊病。
1.室内设计教学考核的目的是实现高校学生毕业和就业的“零接轨”，使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实际操作能力，同时增强学生的就业竞争力，满足社会对职业能力强、上岗快、应用型人才的需求，以更好地为区域社会发展和经济繁荣服务。但传统考核机制过于呆板，缺乏培养学生创造力和想象力的环节，考核内容与市场脱节，不能满足学生就业需求，不适应专业发展需要，学生的学习积极性难以调动。
2.人才培养是艺术设计专业的核心，湖南科技学院注重培养艺术设计领域具有宽广的传统文化视野、市场经济视角并对生活方式设计有敏锐感悟力、洞察力的艺术设计人才，对于实践性强的室内设计课程，传统的考核机制不能检验教学效果，还影响人才培养质量。
这一课程考试改革目标是探索适合本校实际情况、合理有效、特色鲜明的艺术设计专业考试体系，为学校建设艺术设计专业提供新的教学和考试思路，为培养高素质，有竞争力的艺术设计人才奠定坚实基础。
二、课程考试改革方案
室内设计课程考试改革以“注重实用，适度超前”为理念，以市场为契机，依托湖南科技学院美术系“中央与地方共建基础实验室”的优势资源，最大化地发挥教学仪器设备在艺术教学、考试、人才培养方面的重要作用。考试改革方案如下：
1.考试过程全程化。考试是教学过程的指挥棒，整个教学过程和考试是一个有机整体。理论教学、实践教学、学生选题、课程调研、学生、课程任务书、课题参与比赛贯穿整个教学和考核过程。贯穿整个教学过程的考核改变了以考试作业作为评价学生课程学习效果的片面做法，有助于提高学生学习的积极性和主动性。
而与考试改革相匹配的是以就业为导向、理论与实践结合的教学模式。通过“讲授―接受”“自学―辅导”“网络平台―知识拓展”“示范―模仿”“探索―发现”“规划―设计”的教学方法，有针对性地培养学生的自学能力、动手、动脑及创新能力，增强学习兴趣，提高学习效率，同时达到与学生互动、教学相长的教学效果。
（1）分阶段对学生进行专项训练、专业训练和团队协作训练，提升学生的创造性思维、专业技能和团队精神。A.理论知识讲解和学生课后练习；B.根据学生的兴趣爱好或特长进行课程选题指导；C.指导学生资料收集和以周为单位对学生选题定期检查；D.检查课程设计完成情况。
（2）室内设计课程教学实践过程，注重Auto CAD、3ds max、Photoshop等电脑制图能力和手绘能力的培养，转变学生思维模式，挖掘他们的空间想象力、理解力和创造力。
（3）组织学生进行市场调研。组织学生参观品牌楼盘的售楼部和样板房间、大型专业建材市场、大型展览厅等，让学生了解室内设计的发展动态及方向。
（4）组织引导学生积极参与各类竞赛，如教育部组织的大学生创业设计大赛，以及各省市、设计协会组织的各种设计大赛等赛事，充分发挥学科竞赛活动在培养大学生实践能力和创新能力、创造性素质方面的引导和示范作用，提高学生的专业水平及就业竞争力，同时有目的、有计划地指导、鼓励学生为第一作者发表学术论文，拓展学生思维和专业知识面。
2.考试形式多样化。注重理论与实践相结合、创新能力的培养，消除以往作业考试（教师命题，学生自主完成，中间环节无教师指导）的弊病，采取研讨、调查报告、、团队完成设计任务书和以赛促学等多种考核方式，调动学生学习的积极性和主动性，提高课程学习效果。
3.考试内容综合化。考试内容贯穿整个教学过程，注重学生的兴趣爱好，注重知识与技能。学生可以自主选题，以论文形式结课，可以进行市场调研，可以参与老师的项目设计，也可以完成设计任务书参加相应的设计比赛。考试内容消除以往试卷和作业考试的局限性，以综合性、理解性和应用性为主，考试内容从知识主导型向知识、能力和素质协调发展转变，促进学生能力和素质的提升，以及对市场需求的应对能力。
4.考试评价多元化。改掉主要以任课教师作为唯一评价主体的单一模式，采取学生互评、师生共评和奖励加分等开放式评价方法，发挥学生的主体作用，激发学生的学习潜能；考核成绩以学期为基本单位，由出勤、分阶段成绩、设计任务书和创新成绩四部分组成。最后总成绩为≤99分。
（1）出勤（20%）。旷课每次扣7分，迟到或早退每次扣3分。
（2）分阶段成绩（40%）。第一次作业：选题的新颖性和可行性（5%）；第二次作业：市场调研和资料收集（15%）；第三次作业：以周为基本单位，教师指导，学生互评并修改不足之处（10%）；第四次作业：课程汇报，师生共评（10%）。
（3）结课作业（30%）。学生针对教学内容和选题，选择与之相对应的设计任务书进行创作。
（4）创新成绩（10%）。必须在完成（1）（2）（3）的前提下，充分发挥自己的构思与想象，参加各类比赛获奖或，可获奖励加分1至10分，其细则如下：全国一等奖10分，二等奖9分，三等奖8分；省一等奖8分，二等奖7分，三等奖6分；市一等奖6分，二等奖5分，三等奖4分；校级比赛一等奖4分，二等奖3分，三等奖2分；系部比赛一等奖3分，二等奖2分，三等奖1分。，部级刊物10分；省级刊物4分。多项奖获得者以最高项为准。
在这种考核机制下，学生可以选择、作品参赛、参与项目设计、市场调研等方法完成学习任务；参与教师的设计项目、市场调研可以提高学生专业能力，帮助学生了解设计行业发展方向。、作品获奖可以享受课程加分和学校评奖评优政策，从而提高学生的积极性。
这一课程在改革前已经过一个多学期的尝试，较以前传统的考试方法效果显著，学生能够在课程以外的时间自行调研、查阅资料和完成设计，主动性和活跃程度较高。如下表：
结语
室内设计课程采取考试过程全程化、考试形式多样化、考试内容综合化、考试评价多元化的课程考试新模式，突出学生分析问题、解决问题和实践能力的考核，培养学生的创新能力、动手动脑能力和应变能力。这种考试机制利于学生专业技能及就业能力的提升，符合湖南科技学院培养应用型人才为主的目标，体现了学校以学生为本、深化实践教学改革和培养创新人才的务实风格。
参考文献：
[1]肖立。浅析高校课程考试改革的制约因素与改进对策[J].华章，2012（11）.
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[3]韩梅。艺术设计专业考试方法改革与培养技能型人才的思考[J].辽宁科技学院学报，2008（2）.
关键词：高职高专；艺术设计；毕业设计；改革
中图分类号：G712？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）25-0190-03
一、引言
高职高专艺术设计专业包罗万象，涵盖了景观设计、室内设计、工业设计、数字艺术、服装设计等很多方向，本文将以其中室内设计方向探讨艺术设计毕业设计改革方面的问题。毕业设计是高职高专三年人才培养内容的重要组成部分，是学生在相关教师的指导下，应用在校期间所学技能，以“规范化”的方法与系统的设计程序独立进行的设计过程。其核心目的在于培养学生系统地应用所学的专业技能，来分析和解决有关设计实践和创新能力，使学生所学专业理论、实践技能和综合素质均能够进一步得以提高，能较为全面的展示学生的专业技能与综合实践能力。毕业设计的质量在一定程度上鉴定了学校人才培养的质量，因此切实提高毕业设计质量是进行教学改革的重要内容。进一步深化教学改革，提升毕业设计工作模式创新。毕业设计工作模式对毕业设计选题、毕业设计论文形式、毕业设计答辩形式、毕业设计管理形式等环节，具有举足轻重的现实意义。
二、常规的毕业设计方案的分类
很多高职高专学校在学生进行毕业设计时，由于毕业生的指导老师在指导毕业设计时，同时还担任着常规教学以及管理工作，因此，对学生的毕业设计指导工作显得“力不从心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在毕业设计环节参考一些本科院校，采用论文形式举行，也有一些艺术设计高职高专学校采用设计项目作为毕业设计，甚至有些学校在学生毕业设计时，以学生创作作品为毕业设计内容，同时，也有以论文加图纸的形式同时进行，可谓是毕业设计形式多样，但最终效果如何呢？
三、高职高专艺术设计专业毕业设计方案现状分析
（一）对毕业设计的认识缺乏深度，往往等同于普通作业
首先，随着高校扩招的规模不断扩大，入学门槛相对较低，高职高专的学生的综合素质也有下降趋势。一些考生为了跻身高考，考前进行专业急训，大多设计专业学生都是速成高考的，专业知识和素质并没有达到专业标准；其次，就业问题也进一步导致学生敷衍毕业设计，造成毕业设计综合指标与行业需求相差甚远。通常高职高专的学制为3年，其中在校为2.5年，然而由于学生就业压力大，在到第5学期时几乎都在外出找工作，有的提前毕业急于上岗，这不仅使得指导教师对毕业设计的管理受到较大影响，同时很大程度上降低了毕业设计的质量。很多毕业生把毕业设计当作了一个形式，只要求过关而已。
（二）毕业论文原创性不强，文章质量较低
很多学校都沿用了本科院校对毕业论文形式的应用，随着网络信息的发达，以及网络期刊的丰富资源，以论文为毕业设计内容的，执行难度很大，主要体现在论文的含金量、论文的原创性、论点的创新性方面。高职高专学校培养学生的根本目的是为企业、社会输送一批技能应用型人才，在理论功底上相对比较薄弱，因此，论文的水平以及论文的质量就相对较低。此外，很多学生忙于找工作、实习，用于毕业论文撰写的时间和精力较少，导致为了赶论文，从网上下载拼凑的现象较多。由于很多高校在做毕业设计指导老师分配的时候，一般是一个老师带很多学生，这就没法全面地检测论文的原创性，并且一般高职高专的学生论文最终是不上知网检索数据库的。
（三）毕业设计的选题来源单一，创新性不强
随着高职高专毕业生就业形势压力的不断增大，行业需求与大学生专业素质日益形成较大矛盾，使得作为教学环节之一的毕业设计工作形同虚设。传统就业模式导致了毕业设计内容重复，“不断炒冷饭”，脱离生产实践，没有进一步把握学生实际技能和社会实践能力，学生的创新能力、就业能力显得稚弱。毕业设计个性、主题性、时代性和真实性严重缺乏，大大地降低了毕业生整体水平的提高和正常毕业设计教学环节的运作。由此，毕业设计模式改革将成为高职高专设计专业首要任务。
四、毕业设计改革方案
（一）毕业设计选题现状与改革
毕业设计的选题应依据艺术设计专业人才培养方案和培养目标的基本要求，从巩固、深化学生所学的专业理论知识着手。因此，毕业设计的选题工作是一个非常重要的过程，必须在选题源头上控制好毕业设计的要求。因此，毕业设计时，必须明确毕业设计要求和目标，旨在通过毕业设计系统的检测和锻炼学生的综合实践能力，提高学生全面分析、方案设计、以及项目运作能力。有些学校让学生到实习或者顶岗实习的单位去，以参与的项目为毕业设计题，到毕业答辩时，就以自己的案例进行答辩，往往这样的形式存在两个问题：其一，没有在本行实习的学生，无法找到自己的项目，最终就草草的找一套图纸应付；其二，会有一部分学生为了“面子”，直接套用或者套作设计师的全套图纸，继而进行答辩，严重偏离了毕业设计的最终意义。因此我们在毕业设计选题时，应该综合各个方面的因素，提高毕业设计项目的真实性、实践性，对毕业设计选题做以下改革。
1.建立由专业教师收集的项目库。这些项目库可以是专业教师平时实践项目或者以专业社团的形式收集的地方性真实案例，这样的案例建成项目库，提供给学生作为项目选题，让学生利用实习期间的实践技能对校方指定项目进行设计，一方面可以检测学生的实践技能，一方面提高了毕业设计项目的真实性。
2.建立工学结合及校企合作项目。高职院校校企合作逐步普及，工学结合、校企合作实践平台建设逐步完善，那么我们该怎么利用校企合作平台呢，除了聘请企业能工巧匠到学校兼课、讲座以及为学生提供实践平台外，我们应该更好的利用企业资源，利用企业的实践项目，带进校园，这些项目经过筛选，根据难度情况，可以收集起来并不断更新，作为学生毕业设计的选题库，对于长线设计项目，一方面可以作为锻炼学生的平台和手段，也可以作为学生参与实际项目运行的实战演练。
3.网络及实际赛事项目。相关设计行业尤其是室内设计方面的互联网站比较多，每年大大小小、不同规格的室内设计大赛比较多，大赛的主办方都是想通过比赛项目，来刺激和提高设计师、学生对室内设计行业的从业或者学习积极性，比赛一般都有一定的主题或者参赛项目，并且都是要有系列全方位的图纸作为依据，因此，在毕业设计阶段，如果有较好的设计比赛项目作为毕业设计选题也是一件比较好的选择，通过比赛，结合专业教师的指导，可以让学生大显身手，较好的融入到比赛气氛中，提高学生的设计能力的同时，优秀作品将会是对学校和学生个人的鞭策与检验。
（二）对毕业设计的管理模式进行改革
室内设计专业是一个项目化程度比较高的一个行业，因此，从室内设计专业的特点来看，由传统的毕业论文和自选项目设计图纸，改为项目驱动式工程实例综合命题设计，将原来毕业论文中应论述的问题增加到工程项目中的设计说明部分。学生不可以盲目设计或者只是单纯的套作，必须对自己的设计方方面面能够较为熟悉的掌握，包括对设计的理解，设计风格的应用以及对材料和施工工艺的把握。这些除了图纸表达，学生必须能熟练的阐释，因此，学生在毕业设计时，除了完成系列成套图纸外，还必须能对一些设计细节进行文字性的表述，通过对整体设计方案的细节描述，一方面在表达设计思路的同时，也在检测学生对设计方案的了解以及相关设计理论的应用，达到实践设计与理论的高度统一。
（三）全方位、科学的进行毕业设计指导
每年一度的毕业设计安排工作都是在学生快要进行顶岗实习的时候进行布置，毕业设计的指导老师一般都是担任专业课程教学的教师，多数担任毕业设计指导的老师一般同时在上课，加之很多高校，专业教师的数量和学生的数量不太协调，往往一个专业教师要指导多名学生进行毕业设计，因此会出现诸多不周现象。比如，一个专业教师很难全面地跟踪每一个学生，或者很难对每个学生都指导得非常全面，这中困难一般情况下都很难克服。因此，毕业设计指导环节往往会失去重要性地位的作用，因此我们必须通过以下三个过程来弥补。
首先，毕业设计选题指导。因材施教是我们高职高专办学的一个基本思路，依据学生的专业素质来提供对口的教学模式，有利于提高教学效果和质量。因此，我们在进行毕业设计选题时，我们也应该根据学生的个体素质的差异进行选题，很多高校采用学生选指导老师，或者指导老师选学生，也有的学校直接按照班级学号排序。
其次，毕业设计的过程指导。学生在做好选题后，往往就到公司进行专业实习了，但也不排除一些学生实习的岗位或者所从事的行业与自身所学专业不一致，那么在毕业设计过程中很难得到专业实践方面的训练，在这个过程中，对毕业设计的指导尤为重要。
再次，答辩前期的指导。在学生完成毕业设计任务后，要着手准备答辩工作，通常是准备答辩PPT和展板。对于专业教师，这个过程，一定要指导学生找出自身设计中的亮点以及创新之处，提高学生毕业设计的含金量，指导学生善于挖掘毕业设计过程中出现的问题，以及解决的方法和结果，这些是学生毕业设计环节最大的受益。
五、毕业设计环节的管理
为了确保毕业设计工作能有效、顺利的进行，提高毕业设计的质量，必须研究并落实更为有效、规范的管理模式。
（一）对毕业设计“监控”、“跟踪”的模式管理
明确系部以及专业教研室和专业教师的职责，确保毕业设计中每一个环节的最高品质。专业负责部门应积极开展对毕业设计的全过程进行“监控”、“跟踪”，及时开展毕业设计进度检查，分成前期检查、中期检查和后期检查三部分时间段。前期检查主要检查学生、教师毕业设计实践条件以及毕业设计选题，确保每个同学的毕业设计能有一个较好的开始；中期检查主要检查学生毕业设计内容完成的进度、教师的指导情况；后期检查主要检查学生毕业设计的效果，检查毕业设计完成质量，对毕业设计存在的问题及时进行整改。
（二）制定并完善毕业设计质量评估体系
建立以毕业设计选题质量、教师指导质量、学生工作质量、物质保障质量、设计成果质量、毕业答辩质量及组织管理质量等方面为内容的毕业设计质量评估体系。评估体系应具有一定的规范性、可操作性、科学性、导向性和可比性，应能充分发挥教师、学生和管理人员的积极作用，并能真正保障、提高毕业设计的质量。
（三）改革传统答辩方法、实施展览与答辩以及校企联动答辩
考核是教学过程最后的一个重要环节，是学生对本课程所涉及知识的系统复习过程，由于该课程的名词术语、抽象概念多，工程性强（涉及许多工程实际问题，且需要查取数据表），若采用传统的问答式答辩方法，学生在答辩时会把主要精力放在死记硬背理论点上，这不利于学生全面发挥自己在毕业设计过程中的收获。因此，在毕业答辩时，应该改革传统的问答式答辩，采用项目解说的形式进行答辩，同时让学生制作展板，将自己的设计展板在校内进行展示，一方面可以展示自己的设计成果，另一方面，邀请企业负责人参与毕业答辩，根据学生的表现情况，在答辩现场能物色到优秀的毕业设计作品，可以发出聘请需求，这对学生就业以及促进学生端正毕业设计态度有较好的帮助。
六、结语
毕业设计是高校学生离开学校的最后一次“献礼”，毕业设计的质量对在校生的教育以及对高校人才培养质量来说，都非常重要。一个学校对毕业设计的重视程度，能极大地影响在校生的学分建设，同时也是对用人单位、对社会的负责，确保能为社会提供一批优秀的毕业生。通过对毕业设计环节的改革措施，提高毕业设计质量，无论对学生个人、对学校、对社会来说，均有较为重要性的意义。
参考文献：
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[4]杨广荣。高职高专艺术类学生管理探析[J].品牌教育，2010，（12）：46.
一、实习目的
1、了解室内装潢设计在金华的市场现状及前景。
2、进一步掌握ps，3dmax，cad等设计软件的运用。
3、尝试把学校里学习的环境艺术设计相关理论运用到实习过程中。
4、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作准备。
二、实习单位综合概述
金华市东晨装饰工程有限公司，原晨帆设计工作室，公司成立以来，一直奉行：“坚持创新超越的工作理念”以独特的经营理念正稳步有序的发展。
三、实习内容及进度
首先需要了解室内设计的程序步骤：
1、设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；
熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2、方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。
确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
（1）平面图，常用比例1：50，1：100；
（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50；
（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；
（4）室内透视图；
（5）室内装饰材料实样版面；
（6）设计意图说明和造价概算；
初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。
3、施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4、设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。 其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
再次是掌握了一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：巧变二维背景为三维场景、时光隧道的制作等。
四，实习总结
在过个十天的样子我暑假的实习就要结束了
想想这一个暑假，虽然倒贴了一个暑假，但是我觉得，比我在学校一年学的还多刚进入大学，我认为的设计师只要会画图，什么事都好了现在我知道了并不是我的想当然，设计师要知道的不只是画图辛辛苦苦的一个暑假，让我了解了很多专业的东西。
一心想从事室内的我觉得好有压力，而我的不专业性，也就可能被市场所淘汰压力，随之而来考学前的迷茫，现在的压力，让我十分不安。
经过一点时间的学习，我深刻体会到了做人做事要踏实，工作积极主动，切记浮躁：现在社会是一个诚信的社会，公司招人也希望能招个踏实认真的人，认真完成份内的工作是你的职责，不管好不好做，我觉得这是起码的职业道德，勇敢的“主动请缨”能为你赢得更多的机会。只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获，
善于学习和总结，勤于思考：不要一味的做事，我坚持在每做一件事前和事后都仔细想想，有没有更好的解决方案？做之前多想想，多向有经验的请教，能帮你降低风险、减少投入、少走弯路，做的时候心里也才有底；做好之后再来想想就是总结，就是经验和教训相信自己，是金子总会发光的：不要埋怨工资大低，工作太累、没给发展机会，先问一下，自己为公司带来了多少利益？如果没带来利益，一切都是白扯淡！踏踏实实做事，只要你能为公司带来利益，在目前这个社会，相信公司会不会亏待你的。
还有一些其它体会，比如找工作就有：找工作不难，找个满意的工作很难；公司招人容易，招到满意的人很难。
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能本论文由整理提供
满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
摘要：
我国地域性文化丰富，文化的多样性和包容性以及文化的传播使我国传统室内装饰呈现出多种多样的风格和特色。本文从物质装饰与精神层面的传统装饰入手，一方面对传统装饰进行应用介绍，另一方面以发展传统文化为目的，对传统装饰在现代室内的应用进行浅析，将传统装饰与现代室内有机结合，创造出既有时代感又有民族风格的室内设计。
关键词：
传统室内装饰；新旧结合；现代室内设计
1序论
我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。
2传统室内装饰的特点
2．1地域性与室内设计。
地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。
2．2人文伦理与室内设计。
民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。
2．3陈设与室内设计。
陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。
2．4万物自然与室内设计。
我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。
3现今传统室内装饰在现代室内设计中的运用
3．1室内空间分配。
我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。
3．2室内空间配色。
传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。
3．3材料的运用与图案的运用。
多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。
3．4陈设装饰多样。
桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。
4传统室内装饰与现代室内装饰结合的启示
在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。
4．1物质的传承。
传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。
4．2精神的传承。
现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。
5结语
我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。
作者：刘硕 单位：河南农业大学
参考文献：
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第二篇：现代室内设计中国传统吉祥纹样运用
人类漫长发展史中，传统纹样千变万化。人们对希望和美好的希冀，对幸福和吉祥的期盼都幻化为异彩纷呈、独具匠心的花纹图样，同时也彰显了不同时期人们视觉感官与审美变化的过程。为深入探究中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，本文共分为三个部分，第一部分是中国传统吉祥纹样概述，分成中国传统吉祥纹样定义及分类与吉祥寓意表达两个小点；第二部分是现代室内设计中现代和传统的融合，分成传统吉祥纹样的引用、其它带有中国特征元素的引用与传统装饰语言引用三点内容；第三部分是中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，包括三大界面之中传统纹样的运用、隔断之中传统纹样的运用、家具之中传统纹样的运用与室内陈列品之中传统纹样的运用等几点内容。
关键词：
中国传统吉祥纹样；文化底蕴；现代室内设计
前言：
我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。
1、中国传统吉祥纹样概述
1.1中国传统吉祥纹样定义及分类
通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。
1.2吉祥寓意表达
图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。
2、现代室内设计中现代和传统的融合
2.1传统吉祥纹样的引用
室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。
2.2其它带有中国特征元素的引用
古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。
3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用
3.1三大界面之中传统纹样的运用
3.1.1墙面运用
当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。
3.1.2地面运用
界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。
3.1.3天花板中的运用
天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。
3.2隔断之中传统纹样的运用
传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。
3.3家具之中传统纹样的运用
3.3.1装饰位置
当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。3.3.2表现手段现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。
3.4室内陈列品之中传统纹样的运用
室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。
4、结语：
综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。
作者：宋效民 兰雪 单位：海口经济学院
参考文献：
[1]向世前。论吉祥纹样在现代室内设计中的运用[J].中国建材科技，2011,03:71-73.
[2]程晓薇。中国传统吉祥纹样在室内设计中的应用[J].现代装饰(理论),2014,04:46.
第三篇：现代室内设计清代珐琅瓷图案应用
主要对清代珐琅瓷图案进行了深入的诠释，分析了清代珐琅瓷图案在现代室内设计中应用的功能和意义。探讨目前室内设计领域是如何使用清代珐琅瓷图案，出现的形式和问题。论证了清代珐琅瓷图案的现代室内设计形式不仅是形式上的表达，更是中国传统文化的体现，提出了清代珐琅瓷图案应当在深入发掘，改革创新，充分的应用到现代室内设计中去，以适应当前时代的潮流，必须以开放性去提升清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的的价值，不断加强对清代珐琅瓷图案准确运用的概念，并要正确处理形式与内容的关系。以及阐述自己的一些个人观点和意见。
关键词：
清代珐琅瓷图案；室内设计风格；审美价值；应用价值
一、清代珐琅彩的介绍
（一）清代珐琅瓷的概念与历史由来
珐琅瓷又称作瓷胎画珐琅，后改称珐琅彩瓷器，是釉上彩瓷的一种。瓷画珐琅彩是铜胎画珐琅器的基础上演变出来的。主要技法是将铜胎画珐琅的方法移植到瓷胎上。珐琅瓷所使用的白瓷胎制于景德镇，所绘图样则需经皇帝钦定，才能够画到瓷器上。又因其制作精巧，用色艳丽，因此主要垄断在宫廷内，供皇室贵族赏玩，或赐给大臣。铜胎画珐琅初始与唐代，盛行至清代，然而由于清康熙时期铜量不足，因此由皇帝授意，开始制作瓷胎画珐琅。在康熙盛世，有足够的国力去发展艺术，在皇帝支持下，在广州和北京内廷开始研究烧制画珐琅，康熙五十八年的时候，产生了瓷胎画珐琅，但直到康熙末期，由于制作技术的原因，瓷胎画珐琅依然没有制作成熟。雍正时期，皇帝对艺术的发展力度于康熙时期有过之而无不及，因此制瓷技术取得了各个方面的进步。雍正甚至亲自参与设计和制作，并且加强了对制瓷匠人的关怀，在他的督促与支持下，这个时期的珐琅瓷达到了鼎盛，乃至在目前的瓷器拍卖市场上，仍占有举足轻重的地位。乾隆时期，珐琅器的发展偏向创意和各种类型的器具，种类大致有仿铜器、宗教用器皿、日常用具、文具、灯具、如意、鼻烟壶、镜子、钟表、班指、指甲套等等，至今在台北故宫博物馆仍有大量陈列。
（二）清代珐琅彩的特点
康熙时期处于珐琅瓷的研制时期，所用瓷胎里有釉而外无釉，器形单一，图案规矩。且重用黄色，以凸显皇家气度，其余多出现红、绿、黄白等色。画面注重图案，布局合理对称，偏向工笔重彩表现，但更多的是以装饰画为主。而且色彩、图案都仿照当时的铜胎画珐琅。图案题材主要是表现力吉祥寓意的花卉等，有花而无鸟是当时康熙珐琅瓷的一个特征。后期色彩逐渐增加。雍正时期，由于雍正本人好精美，因此格外注重珐琅瓷的华贵与精致。不仅要求素胎的原料需是景德镇最好的而且彩料除国外引入外也自行研制了九种色彩，并亲自督导制瓷。雍正时期的珐琅瓷图案也有进步，开始重视写实，扩大了题材范围，山石花鸟均有表达，且画工精良。乾隆期的珐琅瓷更有繁荣发展，器形上，除了沿用前两个时期的器形，也发展了独特的新颖形式，如葫芦瓶等；色彩上更加丰富，新创了粉红、黑色等；同时在应用范围上也大大扩展，从前期的鼻烟壶、瓶、盘等小器具发展了屏风、桌椅、床榻等大型用品。在装饰、器形、用色等各个方面总体上呈现了一种釉简至繁，追求奢华精美的趋势。
二、清代珐琅瓷的图案研究
清代珐琅瓷历史悠久，发展绵延数千年，结合当时的历史文化与背景，融合了中西风格，海纳百川，在图案与绘画方法上有自己独特的风格，不论是前期珐琅瓷的装饰性图案内容，中期写实细致的工笔风格和文人气度，还是后期的奢华精美，繁缛复杂，都具有不可忽视的美感与应用和研究价值。珐琅瓷上的绘制图案的美学价值不可忽视，它体现了中国风格的工艺美术水准，和中国古代匠人的极高美术水平，更加体现着清代时期的历史文化和中华民族的伟大智慧与极高的审美，具有了非常重要的研究意义和与现代结合的实用意义。总体看来，清代的珐琅瓷图案经过康熙雍正乾隆三代的洗礼与发展，呈现出一个比较完善的图案表现系统，偏于重彩工笔画的表现形式，又有其色彩的独特性与布局的对称和工整行，并结合了西洋画的风格，并在图案表现和选择上，有它宫廷御用的独特风采。它不仅仅满足了审美的感官要求，并且体现了当时历史时期中封建伦理道德要求，有强烈的制式约束。在图案的绘制选择上，需要有特定的吉祥寓意，并且符合所属用途的规范，在纹饰的色彩、造型和描绘风格上都有明确的规定。而在图案的布局上，它拥有了中国文化独有的文人气质，是文人工艺美术的代表之一。正是由于以上种种原因，珐琅瓷图案纹饰虽然偏向于重彩工笔写生，但是不能等同于重彩工笔，它独特的皇家气度，严格的制式规定，御用的奢华装饰，和欣欣生意的文人雅致，都体现着它独一无二、不可替代的图案审美价值。珐琅瓷的图案特点主要有以下几点：形态精准，刻画细腻，讲究写实和工整；尊重材料，将精巧的材料与工匠精妙的笔法充分结合，既突出了图案的华贵，又体现了样式的精美；由于其特殊的地位，珐琅瓷的图案纹饰既有皇家的高贵优雅，又不失传统工笔画的情致和雅趣，雍容和清雅并存；图案纹饰极尽精细之功，刻意雕琢却不失浑然天成之感，具有独特的审美价值。时至今日，珐琅瓷已经从宫廷御用的高台飞入寻常百姓家，而如何将珐琅瓷独特的图案纹饰美感运用到我们生活的各个方面，正成为设计界在思索的问题。在如今的设计领域中，我们可以看到设计师们对珐琅瓷图案纹样的广泛尝试和使用，比如服装、配饰、鞋包等等方面的应用。珐琅瓷图案纹样这种古老而具有独特魅力的纹样，凝聚了中国传统工艺美术的智慧结晶，聚集了中国历史传统和文化传统的精粹，必将在现代社会中绽放璀璨光彩。
三、珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用
（一）珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用意义
珐琅瓷图案纹样以其独一无二、别具一格的风采和精巧的技法，为中国工艺美术增加了充满智慧和灵性之光的一页。而其在现代社会中广泛的应用也为其在现代室内设计中的运用铺垫了道路。现代室内设计是专门研究创造人类生存环境的学科，是根据人所处的建筑环境而运用空间功能设计和现代室内装饰与装修设计，以及考虑人的文化、信仰、性格、心理、阅历、经济和地位等因素，使现代室内环境在视觉和功能上，最大程度地满足人的需要。现代室内设计，不仅要求满足人的日常生活需求，更需要满足人的审美需求，精神需求，心理需求。现代室内设计的风格应该为了满足不同人群对精神和审美的不同需求，而珐琅瓷图案特有的皇家尊贵和传统雅致，正好能在如今的繁荣盛世开辟属于自己的在室内设计中的领域。如今的室内设计，主要以中式风格和欧式田园风格与现代简约风格为主，充斥在装修市场上的这三种风格划分模糊，样式统一，甚至千篇一律，没有特色。它们只考虑当下的一些短暂潮流，并没有深度理解消费者的消费需求，更没有充分尊重人的真正的审美和精神需求。如今社会繁荣发展，生活富足，精神也要求充裕，很多人群有足够的资金，希望能够将自己的家装修的华贵精美又不失风雅，这时，以上三种装修风格都不能完全准确和充分的满足这类人群的需求，因此珐琅瓷图案纹样在现代室内设计中的应用就具有非常重要的现实意义。
（二）珐琅瓷图案在现代室内设计中应用方式与实例
珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用已经在社会中悄然兴起，它符合时代的潮流和人们的精神与审美需求，并且具有自己不可替代的独特性。在现代室内设计中使用珐琅瓷，既能够体现室内装修的精致美观，体现主人的高雅品味，又能够突显主人的独特审美，并且给生活带来更多的美好享受。珐琅瓷图案能够在现代室内设计中的各个方面得到很好的应用。它的图案丰富，色彩明艳，格调高雅，只要运用得当，在室内设计中可以大放光彩。玄关位置的装饰一直是现代室内设计中的一大难题，它虽然不大，却位置重要，体现了整体装修风格的缩影，如果用的好的话，更会有曲径通幽，别有洞天之感。尤其在中式风格的装修中，玄关的设计更是需要谨慎，太拘谨则过于死气沉沉，让人心情烦闷，更使整个室内的风格禁锢在一个小格局里；太活泼又显得不够有内涵，失了中式风格本来应该有的内敛和气度。而如图一所示，玄关处采用珐琅瓷的传统花鸟图案纹饰，寓意吉祥，活泼而文雅，华贵而不失气度，盘活了整个中式风格略显规整沉闷的格局。另外，在中国的风水讲究中，玄关位置占有纳福、添彩、避险的重要作用，此处不仅是调节和平衡整个装修风格的重要部分，更代表主人对美好生活与家庭和睦、人生顺利的期盼，承担了整个家装的风水要塞。如图二中的玄关设计，巧妙的运用了珐琅瓷图案的绘制风格，将大象吸财的图案表现其中，画面生动，笔触精致，格调高雅华贵，为整个室内的装修美感添加了点睛的一笔。背景墙在现代室内设计中被广泛的应用，然而在以往的装修设计中，尤其在大多数的中式风格里，背景墙常常用毛笔字和山水画进行表现，单一的形式和偏冷沉闷的色调，让本来就中规中矩的室内整体风格难有出彩的特色。而如图三中，用珐琅瓷图案纹样对背景墙进行创作和表现，配合灯光的渲染，呈现了一种高贵的气质，并且寓意美好，色彩丰富而富有层次。这些珐琅瓷图案在室内设计中的应用案例，都充分体现了其对现代室内设计的重要性。如果能够将珐琅瓷图案充分发掘，复原清代盛世时期珐琅瓷的图案并在这个的基础上加以变化和发展，与现代室内装修风格结合，与现代人们的审美和精神需求向适应，相信清代珐琅瓷图案在现代室内设计中的应用是大有前景的！
作者：甘霖 马妍 杨雯 单位：华北理工大学艺术学院 华北理工大学研究生学院
参考文献：
［1］胡利生．浅谈珐琅瓷彩绘画艺术［J］．景德镇陶瓷，2012．
［2］郭振文．清三朝珐琅彩瓷赏析［J］．美术大观，2007．
［3］任荣兴．清代珐琅瓷器品鉴［J］．东南文化，2000．
［4］史美香．珐琅器艺术研究［D］．西安美术学院，2008
［5］丁志勇．珐琅瓷的历史与发展［J］．2014
第四篇：中国传统建筑装饰与现代室内设计的关系与应用
[内容摘要］
本文结合传统建筑装饰与室内设计的关系，展开对其应用的探究。
[关键词］
传统建筑装饰；现代室内设计；关系；应用
一、现代室内设计概述
现代室内设计作为环境、人文的一个重要部分，它主要是针对建筑内部空间进行理性化的创造。它的主要目标是塑造一个物质和精神相统一的室内环境。现代室内设计重点是从建筑内部强化对空间的把握，结合空间的具体环境及使用性质，使用物质技术和艺术方法，继而创造出具有合理的使用功能，能够符合人们的心理预期，同时，具有美观、舒适的特性，最终保障使用者能够在其中心情愉悦地生活及工作的室内环境。然而，随着我国社会经济的发展以及与国际社会的接轨，当前我国的室内设计存在着一些问题没有得到妥善解决。主要表现在以下几个方面。第一，没有自己的个性特点，对于社会上兴起的风格盲目追逐，最终导致设计出的产品没有任何内涵。对于外来的新思潮盲目加以追求，最终导致西方的古典装饰风格盛行，缺乏相应的民族特点及有关的地域特色。第二，有些设计师及业主自身审美存在着一定的欠缺，对于豪华装饰材料过度推崇，继而造成了对材料的浪费，甚至因为其设计手法的单调，从整体上根本无法凸显装饰设计材料的优势。第三，整个室内设计的队伍综合素质较低，导致设计理念没有更大的提升，无法营造传统文化的意境，最终致使问题层出不穷。
二、中国传统建筑装饰与现代室内设计的关系
1.建筑是室内设计的母体，可以说没有建筑就没有室内设计，建筑设计的延伸与进一步细化的结果，就是室内设计。在现代室内设计中糅合进传统建筑装饰文化，对当前的设计方式方法是一种有效的创新，也是对我国传统文化的传承与发展。
2.现代室内设计在进行空间环境设计时，其主要的服务对象是人，所以设计必须满足人的心理、生理及环境需要，采用不同的设计手法表现出来的空间性质不同，空间性质是室内设计的核心要点。室内空间性质是空间的精神特征和空间形式。现代室内设计与传统的建筑装饰文化有着很大程度的相通性，在当下的室内设计中，将这种传统建筑装饰有效融入，在潜移默化中能帮助人们加深对传统文化的认识，同时，达到弘扬我国优秀传统文化的目的，最终让我国传统文化能在历史发展中源远流长下去。
3.传统建筑装饰文化是在历史长河中积淀下来的，所以具有一定的文化稳定性，而且在某些方面，还具有一定的文化发展性。所以，在现代室内设计中，对于那些不适宜现代生活需求的传统装饰文化应当辩证地看待，否则，将与现代室内设计环境格格不入，室内设计的美观性也将大打折扣。
三、中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用
1.传统建筑装饰符号的应用。鉴于我国有着十分悠久灿烂的文化，因此，产生的传统符号也较多，具有传统韵味和传统装饰内涵的图案和纹样，以及一些传统宗教符号、古代传统图腾纹饰等，是室内设计中最为常见的装饰元素。先民的生活、生产通过这些传统文化符号得以见证和记录，经过千年的发展及流传、演变，这些符号深厚的现代意义仍然存在着，而有些则被人们当作是幸福、如意的象征。在现代室内设计中，对上述传统文化进行简化和抽象，在保持原有的传统韵味的基础上，赋予其现代化的内涵和意义，最终将其不断地拓展及应用。
2.传统建筑木结构元素的应用。在现代的室内设计中，传统建筑装饰中的木结构是设计体系的重要基础，其不断变化、错综复杂的形式，是室内设计的最好装饰构件。在这些设计中添加一些木质家具以及传统的字画，就可以打造出一个具有显著中国风的空间。设计中较为常见的有屏风、漏窗、梁柱以及斗拱等元素，这些都给室内设计一种多层次和多角度的感受，追求简洁的艺术效果，设计中却不失简单。室内设计是对美的追求，传统的建筑装饰元素能在众多事物中凸显出与众不同，也能更好地满足人们的审美需求。
3.传统建筑装饰中文化神韵的应用。意境是传统艺术发展中最重要的部分，它是传统艺术追求的一种艺术境界，主要是通过景与情有效地交融，最终触发人们的联想，意境美蕴含着丰富的文化内容，其具有深远的韵味和自然空灵的美学特征。在现代室内设计中，可以适当借鉴遮、借、显、框等表现手法，借助精致的博古架、屏风以及帷幕等物件，对室内空间进行有效的划分，使空间产生相互渗透、虚实相映的层次感，达到一种柳暗花明的艺术感。而且，在室内设计中对于陈设布置的创造方法也是十分讲究的，一些艺术品、书画作品以及明清家具等，不仅具有十分质朴的艺术特色，而且在美学功能和使用功能上实现了高度的统一，不仅反映出了中国传统建筑装饰文化的神韵，也反映出了古人的思想水准。所以，对于现代室内设计师而言，应当扎根于民族文化中，对其进行深入地探寻与挖掘，将传统建筑装饰文化中的思想观念以及美学精神应用于现代室内设计中去，最终设计出令人满意的作品，符合居住者的使用需求。
四、结语
在构建世界多元文化上，传统建筑装饰文化发挥着极大的作用，现代化的室内设计中渗透进一些传统装饰文化，不仅能够丰富室内设计，还可以有效传承我国传统文化元素，促进我国优秀传统文化的弘扬。现代室内设计在应用传统装饰元素时，也需要根据时展的特点，适当地加以借鉴，最终在促进民族特色发扬的基础上，做出符合现代人需要的设计。
作者：葛雪 单位：沈阳大学
参考文献：
1.胡凯鹏。论室内设计对传统文化的继承与发扬。艺术百家，2013
2.程桦彬。浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承。南京师范大学学报，2014
3.徐千里。在现代化背景下重解“传统”.后勤工程学院学报，2014
4.谢广珂。徽州古民居室内装饰对现代室内设计的启示。安徽农业科学，2014
第五篇：新中式风格与现代室内设计探析
【摘要】
中华民族有五千年的传统历史文化，为不同时期的历史和社会发展创造了坚实的文化底蕴。在新时期，传统文化也广泛应用于设计领域，并且形成了具有特色的新中式风格，为室内设计行业的发展带来了更丰富的文化内涵，也受到了人们的广泛欢迎。本文主要针对新中式风格与室内设计的相关问题进行简单的探讨。
【关键词】
新中式风格；室内设计；室内装修
新中式风格是在传统室内设计装修风格的基础上进行创新，加入更多传统文化元素，形成的一种独特的装修风格。新中式风格追求的是内在的文化底蕴与外在形式的有效融合，在室内设计的装修造型与风格方面融入更多中式元素，是对传统文化的一种传承与发扬。
一、新中式风格的特点
1.层次方面：
新中式风格具有明显的层次感，运用不同的空间处理方式，可以形成多种不同层次的空间风格，如镂空门、中式屏风等都可以作为空间分割的工具。现代室内的格局设计大多显得较为空旷，如果对现有的室内空间再次隔断，就会使空间变得狭窄，但是如果运用新中式风格的空间层次划分理念，就可以在划分空间的同时获得更大的空间余量，使室内空间变得简约而且富有层次感。
2.功能方面：
新中式风格在功能方面的体现主要是集中在空间功能的分割利用，满足不同人群对室内空间的使用需求。在新中式装修风格中，经常可见利用中式博古架等物品对室内空间进行分割，在空间上形成不同的层次感，在功能方面则可以满足主人多样化的功能需求。同时，室内设计与新中式风格的结合，可以形成充满中式风格的现代化空间结构，有利于促进室内空间功能的充分发挥。
3.造型方面：
新中式风格在造型方面具有显著的传统特点，家具的设计大多具有清晰的线条、厚重的质感，而且造型十分简单，可以与室内其他物品之间形成良好的协调性，这种带有典型中式特色的室内家具设计，可以充分展现主人质朴的情感，也可以增强室内环境的舒适性。
4.色彩方面：
新中式风格在色彩方面的应用以传统的深色家居格调为主，给人一种庄重、沉稳的视觉感受。随着现代人们对室内装修色彩的多样化需求，也有越来越多的鲜艳色彩应用到中式风格的室内设计汇总，如充满热情的黄色、代表生命的绿色等等，使室内设计的色彩更加明亮和丰富。
二、新中式风格应遵循的设计原则
1.满足室内环境的使用功能
保证室内环境的使用功能是室内设计的基本原则，因此基于新中式风格的室内设计，首要的就是保证室内环境的使用功能可以满足主人的需求，在此基础上对室内环境进行更丰富的设计活动，才能满足人们日常生活和工作的需要。
2.设计的简洁性
简约主义思想是新中式风格的室内设计应当遵循的基本原则，运用最简单的、最天然的材料，进行简单的设计与整合，便可以将其融入到室内的环境中，这种自然的风格已经受到越来越多设计师的认可，而且逐渐形成了以简约主义为核心的设计思想，对我国室内设计的发展产生了很大的促进作用。
三、现代室内中新中式风格的应用
1.客厅设计
客厅的装修风格对于整个室内设计的风格有着决定性的影响，所以很多设计师都将客厅设计作为室内设计的核心内容。在客厅设计中应用新中式风格的设计思想，在客厅整体装修风格方面，应当追求简洁、雅致的风格；客厅内家居的摆放和艺术品的设计和摆放方面要体现古典风格。通过不同形式的搭配组合方式，可以体现出主人独特的东方风韵以及高尚的个人涵养。另外，新中式风格装修理念中提倡在客厅摆放很多盆栽、鼓凳等，彰显室内环境特色。
2.居室设计
居室是人们休息的主要场所，所以在居室的设计方面一般应当坚持舒适、和谐的设计思想，新中式设计风格理念下的居室设计，追求简洁和温暖的装饰，减少奢华的装饰物。为了增强居室的舒适感，可以充分利用居室内的照明工具，在室内形成温暖的灯光环境，体现人与居室内环境的和谐性。
3.书房设计
书房是室内设计中最能体现准文化修养的场所，书房内的书架书柜、古典书籍以及字画等元素都可以体现新中式风格，所以在书房设计时，应当在保证其使用功能不受影响的基础上，通过细节设计体现主人的高雅品味和文化修养。有设计师热衷于在书房内安置中式屏风，使书房内的空间具有更加明显的层次感。
4.阳台设计
阳台是室内设计中灵活性较强的一个部分，由于室内空间受到一定的局限，所以阳台就成为了人们放松和接触外部环境的主要敞口，因此在阳台设计方面，可以考虑将阳台设计成为一个小的风景区，摆放一些小型的盆栽或者充满古典特色的座椅和圆桌，将室内环境与室外环境进行衔接，主人可以坐在阳台看书、赏花、喝茶，十分惬意，而且具有典型的中式风格特色。
四、结束语
总之，室内设计风格与人们的生活情趣息息相关，将新中式风格融入到现代室内设计活动中，可以体现室内设计的传统特色，也可以通过充满新中式风格的室内家具摆放和配件装饰体现出主人的文化涵养，形成一个安静的、舒适的生活环境，为室内的人们带来美好的生活感受。
作者：余玲 单位：云南师范大学艺术学院
参考文献：
[1]孙迟，郑韵。室内设计中新中式风格元素的应用[J].艺海，2014(07).
[2]潘盼盼。新中式风格在现代室内设计中的运用探讨[J].现代装饰(理论),2015(07).
[3]王鹏。浅析新中式风格与现代室内设计[J].艺术科技，2015(01).
[4]蒋？.分析室内设计中新中式风格的形与意[J].科技展望，2015(22).
第六篇：现代室内设计传统窗棂图案运用
人们生活水平的不断提高，对室内的装修设计变得更为重视，欣赏水平与品位在不断提升，重视室内设计的独具特色、别具一格，是室内设计创新的重要体现。传统的窗棂是中国古典建筑装饰与设计的重要元素，其变化多端，千姿百态，具有丰富的古典民族气息，具有丰富的内涵与审美价值。新时期，将传统窗棂图案应用到室内设计之中，可为室内设计增添特色，为此，本文就传统窗棂图案在现代室内设计中的运用予以分析。传统的窗棂是中国古典建筑文化的重要产物，其具有重要的文化价值与艺术价值，为了将这种遗留的文明与艺术传承下去，应将其在现代室内设计中予以应用和传承，将窗棂应用到室内设计之中，能使得室内更具中国风、民族风与古典风，营造一篇淡雅、幽静的生活氛围，是发扬古典建筑文化的一种途径。在发扬与传承窗棂文化的同时，也实现了室内设计的个性化与创新性，为设计师设计工作的开展带来诸多的灵感。
一、传统窗棂的艺术特点
1.具有丰富的审美价值
通过对传统窗棂图案类型的分析，了解到窗棂的图案类型呈现多元化，图样丰富多彩，千姿百态，在取材上具有独特性，具有高度的装饰性与审美价值。传统窗棂具有优美、精致的外观，蕴含有丰富的美学色彩，还具备丰富的文化底蕴，是传统文化的象征，能够增强人们对传统文化的重视，能及时将传统窗棂文化发扬与传承，是每一位中华儿女的责任与义务，对人们的文化、审美具有积极的影响。一般情况下，常见的窗棂有仙鹤、如意和万年青等纹样，是传统窗棂应用最多的几种纹样，都蕴含有丰富的含义，代表着对平安、吉祥与富贵的憧憬。而常常用到的龟背锦、步步锦和冰裂纹等也非常具有代表性，能让人们充分回忆起古典文化气息。
2.具有幸福吉祥的寓意
传统窗棂图案的设计，其蕴含有丰富的内涵，象征着人们的一种心愿与祈福，图案的寓意通常来自于民俗或相关的文学典故，利用具有代表性的事物来象征吉祥与富贵，能为人们带来喜气、祥和之感，能实现祈福印象的直观表现。在图案中加入一定的形象，会产生不同的寓意，如石榴，其象征着多子多福，象征着家庭人丁兴旺；三只羊的设定，寓意为“三阳开泰”等，都具有丰富的寓意，会根据着住户的需求选择相应的图案，将理想与希望寄托在窗棂之上，是一种美好的愿景。
二、传统窗棂图案在现代室内设计中的运用
现如今，人们思想意识与文化素养在不断提升，国民素质得到整体提高，对中国古文化的重视程度越来越大，在现代室内设计中运用传统窗棂图案予以装饰，能充分体现中国特色，是重视中国传统文化的重要表现。
1.强调窗棂图案设计的简约性
将中国传统的窗棂应用到现代室内设计之中，应充分提炼窗棂图案的优点与精髓，将窗棂文化元素予以提取，获得其精华。窗棂与现代室内设计的相互融合，应紧紧抓住现代人们的审美观，实现中国古代与现代文化相互碰撞，既要具备相应的古典气息，还要具备足够的现代气息，崇尚设计的简约性，对传统窗棂华丽的装饰进行简约，充分彰显现代室内设计的简约美，利用当下最为流行的装饰手段来提升窗棂的设计价值，提升空间内部的和谐之美。例如，在某艺术展览厅室内设计时，利用窗棂来对室内进行装饰，设计师对传统的窗棂予以提取，提取了其中的回形纹，并结合现代化的装饰性手段，使得整个展厅既具备精致与典雅之美，也使得室内设计更具现代化的装饰气息，简约而不失风韵。
2.强调窗棂与新材料的相互融合
低碳、环保、节约已经成为现代生态文明型社会发展与建设的重要主题，强调室内装修设计的生态性与绿色性，大都以木质结构为主，其在装饰过程中会消耗较多的木材，其与环保、节能的主题背道而驰，选择新材料进行代替成为当前的首要工作。设计师应尝试使用不同的材料来进行内部设计，且材料选择的不同，其纹理变化、质地与色彩等语言也是不同的，会给人以视觉上的差异，因此，设计师应根据室内设计风格的不同选择相应的新材料，以实现整体风格的凸显。例如，可将人造饰面板、透光的石材、肌理涂料等作为新材料来参与装饰，将这些新材料与传统窗棂相互融合，能保证风格的统一性，营造更为融洽的传统的风格与格局。
3.突破功能与空间上的限制
中国古建筑的窗户是利用镂空的窗棂制成的，若现代再使用其来设计窗户，其实用价值会降低。因此，新时期，窗棂的功能又有了新的变化，可将窗棂作为重要的装饰性语言，用其对界面进行设计，设计精美的雕花，将其利用悬挂或粘贴的方式进行装饰，既能增强美观性，也能摆脱传统窗棂的应用功能。此外，考虑到室内的空间设计，应利用窗棂作为重要的分隔符，将窗棂作为分界点，能够增强空间设计层次性，提升室内设计的和谐性。
三、结束语