在社会的各个领域，大家都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么，怎么去写论文呢？书读百遍，其义自见，下面是编辑午夜给大伙儿收集的艺术设计论文【优秀5篇】，欢迎阅读，希望对大家有所帮助。
公民凯恩观后感
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《公民凯恩》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。影片描述了凯恩跌宕起伏一生，这是特定年代中一个普通人的一生，也是一个不普通的一生。凯恩的童年相当贫穷，却充满了真诚的爱，而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
影片以“玫瑰花蕾”这一悬念开头，通过不同的人物回忆，从不同的角度详细描述了凯恩性格的各个侧面，从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。在凯恩经纪人塞切尔的回忆手稿中展示的是凯恩致富的过程，并认为“他是一个没有原则，对自己的行为不负责任的人”；凯恩的同事伯恩斯坦讲述了他生气勃勃的奋斗精神，认为他是正直的；凯恩的好友李兰特叙述了他的个人生活，认为他才智卓越，却没有信念，心中只有自己；凯恩的第二任妻子苏珊回忆了他俩之间的情感生活，揭示了他对爱的追求以及极度的自私和强烈的占有欲；凯恩的管家雷蒙讲述了他最后几年的孤独和痛苦。影片用五个人的眼光来表现凯恩，他们每个人看到的都只是凯恩的一个侧面，是真实的，又是片面的，但正是这些不同的，甚至是矛盾的侧面，才使银幕上的凯恩成为了一个内涵丰富，血肉丰满，个性鲜明的立体形象。通过这五个与凯恩关系紧密的人的描述，让我们看到了凯恩性格中的矛盾的各个侧面，如，他反对自己作为股东的“大都会”公司对人民的剥削，被金融家塞切尔认为“其实是一个共产党员”，但他独行专断，又被认为是一个法西斯；他特意为苏珊建造了芝加哥歌剧院让其演出，却又在所有的报纸上用最犀利的言词批评她的表演；他辞退了李兰特，却又送去了两万五千元的支票；他渴望爱，却又亲手摧毁了爱……
凯恩的这种矛盾性格造就于所处的那个时代，同时也体现了那个时代。美国是凯恩心中的信念，他被人称为民主主义、和平主义、爱国主义、共产党、法西斯，他则坚称自己是一个美国人，凝聚在凯恩身上贪婪、专横、冷酷、自私等特性实际上就是当时美国被扭曲的普遍人性特征。以剥削牺牲人性为代价的资本累积造成了物质方面的富有和感情上的极度匮乏，这是凯恩身上存在的最大矛盾，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的爱，而他最大的悲剧还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求——毁灭的痛苦的漩涡之中，“玫瑰花蕾”也只能成为他人生的一生叹息了……
对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”
海上钢琴师观后感
在艺术导论课上，老师为我们放映了电影《海上钢琴师》，当时看了一遍后感觉不是很懂，所以回来后自己又看了一遍。正如一直以来它所受到的评价一样，这部电影的确有其独特的魅力和伟大之处，看完之后也确实挺有触动的，下面写一写对于这部影片的观后感。
《诗》，从结构上看，是双线齐头并进的，一位做外婆的老年妇女为了实现幼时的愿望而读诗歌写作班，但这条线索是一根副线，它宛如游离于人的意识背后的那一丝冲动，时时地将有趣的和无趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中学同学强奸了一名女同学，而这名女生从桥上纵身一跃而结束了生命，五位家长和学校为了逃避罪责和名誉损失，联手摆平死者的父母。
看似本片的重点在展示人类的冷漠上，以及对社会世态的无奈处理。但从电影的极其克制这一点上，你又该相信，李沧东讨论的远不是这些。
那个在流水中浮起尸体的女中学生，只有一个镜头，她被强暴的细节也没有，但她和外婆恰恰成为了映照，尤其电影的后半部分，这个被糟蹋掉的生命成了老妇人日夜牵绕的一个物体。
她跑到河边、桥上，最动人的是，她的白色帽子飘落时，宛如生命坠落的重复。这是一个被糟蹋的生命对另一个被糟蹋的生命的救赎，老妇人的人生故事没有交代，她只有一个女儿在城市里。
李沧东隐喻的是什么？这个患有健忘症的老人简直不敢相信外甥做出了一件如此愚蠢的行为。一个念头在银幕上写着，她的身世，她在这个世界上曾经有过的遭遇是什么？
有意思的是，最后警察还是带走了外甥，一个警察接过了羽毛球拍，和老妇人对打。这是非常极致的心理活动，真正的内心崩溃应当有息而无声。她的非道德却亲情的努力付诸东流了，直到这个时候，你才明白她的第一首诗歌是这样写成的，不断地和女中学生对话，乃至两个人成为一个人。
人生有多少互为伤害？人生又有多少隐性的罪恶？这是一部东方的救赎电影。策兰说，死亡是花，只开放一次。我想说，死亡是梦，每天开放一次。
欲望，每时每刻让人折向另一个地方。诗歌，就是这期间的变奏，它可以是失足的灵音，也可以是无耻的高歌。当我们卷走遗憾的时候，也在为罪恶付出代价。没有什么诗意可以不变而辉煌的。
和《密》的主角相比，美子寻找救赎的道路，更孤独，也更需要个人意志和主体性(subjectivity)：她写诗。她说：「我的确有感情啊』，但为什么就是写不出来呢？是多么长久的压抑，特别是男权社会对女性的压抑，令她写不到自己的「诗」又或者是以为自已「不用写诗」？发觉自已开始失忆，迈向生命终结的美子对诗产生兴趣。问到如何写诗，男诗人老师告诉他，妳必需自已去寻找，每个人心里都有诗。一草一木皆诗。而细心留意的话，美子的诗每句也会大自然有关：杏子、岛儿、河流、血红的花…美子是爱花之人，喜欢和花儿沟通、自「然」自语。她也把自已打扮成漂亮的花，爱穿美丽衣嫦，她的美更为所有人称赞。
债：《诗》是关于现代社会对大自然的债、对女性、及被剥削者的债、对「诗」的无穷的债。债是欠缺关注，是不看不听，是漠不关心，是自以为「什么事都没发生」，是自以为「是」，却「否」掉「诗」。美子献身给病瘫了的色老头，同情他，后来有求于他向他借钱，老头就只懂说这是「勒索」，却不知这是应还的「债」。虽然雄风已失的老头肯承认她的「贡献」，给了美子，但整个社会却没承认这份总体的亏欠。电影结尾世界一切如常，美子却「不在」了，我们却得以听见她及受害女孩共同、共鸣的余音，朗读着她们以死、以自身逝去为代价所写出来的、最后的「诗」，像河流一样、连绵、恒常而漫长，潺潺地。
值得一提的是有别于基督教的原罪观，《诗》中的罪观是较相对的，是不忍宽恕，也是不忍惩罚，是大慈大悲，阴阳调和互补以取代（或应该说：弥补）阶级斗争，是很「东方」的哲学观及道德观吧？不论对想强奸自已的病老头，又或是罪孽满身的孙子，美子都不忍苛斥，但总不能说，这种忍辱负重是种东方女性的「美德」吧？
明显地，李沧东有意把诗---自然---女性/阴性(feminine) 三者串连起来。美子受聘照顾的老头就说过：「妳总是像岛儿，唧唧渣渣说过不停」。受害女孩跳进河中了结痛苦，不就是被「文明」背弃而投奔「自然」？女孩的母亲独自务农养家，美子对她说：「祝你丰收」。她却说，即使大自然让她丰收，生活却可能更苦。农作物价格受supply./demand供求定律制宰呢。同样地，她女儿就如此这般被男孩们在「市场」中「收割」：男孩父亲们虽说同情死去的、被轮暴的女孩，却说「儿子的未来最重要」。他们开房车、做生意、有头有脸、懂英语，是现代社会成功人士，和学校、警察等男权主导的建制合力试图用金钱「购买」受害者母亲的沉默，以为这就是「no problem」 （某父亲语），这不正是资本主义的剥削而「忘本」的冷血逻辑？
教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
高职艺术专业的学生注重实践教学，他们一般都有一些自己比较满意的艺术作品。因此，在《艺术概论》课程的教学中，可组织学生带来他们满意的作品，先组织学生鉴赏和评论，然后让学生结合所讲授的某一艺术理论进行点评，这样点评的学生和听课的学生都会留下深刻的印象。这样也使得他们在以后的学习和实践中，能够更好地理论联系实践，不断提高自己的理论和实践水平。比如说在讲授中国传统艺术中意境这一范畴时，就可以采取这一方法。意境是中国艺术中一个非常重要也是非常难以理解的范畴，许多教师在讲授这一范畴时说不清道不明。意境的特质在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可谓是只可意会不可言传。教师可让学生结合自己的作品谈谈作品中的“象”和“象外之象”。学生在创作作品时总会希望通过艺术形象去传达许多精神追求，这些超越艺术作品形象本身的情思和意蕴就是“象外之象”。这样一来学生就会很好地理解意境范畴。
通过以上这些体验式的教学方式，既可让学生很好地把握《艺术概论》课程中一些难以理解的艺术理论问题，又可让教师能够创新教学方式，不断开拓教学新境界。
目前，我国高职艺术专业《艺术概论》课程的教学基本上采取教师讲授的方式。这样的教学方式是普通高校文化课程教学的传统方式。这一方式对于普通高校的艺术生而言，可能比较合适。但对于高职艺术生而言，则不太适合。高职的艺术生与普通高校的艺术生是有所区别的，他们的学习时间多被艺术实践活动所占用，长期的艺术实践活动使得他们的思维习惯、学习方法、学习态度、知识结构与普通高校的艺术生有所不同。高职艺术生偏重学习艺术的实践技能，他们的动手能力比较强。他们喜欢直观性的、形象性的图像，而不喜欢抽象化、深奥化的理论。所以，如果采取讲授式的教学方式，高职艺术专业学生的课堂纪律比其它普通高校的艺术生要差得多，课堂纪律也难以维持，自然很难取得良好的教学效果。不过，高职艺术专业的教师可以发挥高职艺术生动手能力强的特点，选择与他们能力和兴趣相适应的教学方式。
艺术导论论文
什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
首先，艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。大学生在用其独特的视角和审美观进行艺术创作及艺术欣赏时，不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野，而且增强了艺术思维能力。在这个过程中，艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解，促使他们综合全面地发展。其次，艺术的形式是多样的，包括美术、音乐、文学、书法等等，因此艺术对于大学生的启迪是有内在联系的，具有汇通性。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有好处的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。生活处处都有美，也处处可以创造美。美术可以反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映[8]。包括物质，精神等，即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一个与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人
们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术，在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。 “延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏，加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
书法是文字书写的艺术。书法，是琼花撒宣纸的美妙，是泼墨舞毫的飘逸，是人与自然的和谐。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。书法艺术表现的不仅是文字书写的力量，重要的是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界
与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美，充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！
总之，艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
所以，大学生应当课余时间，充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。此外，大学生还应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。