在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文可以推广经验，交流认识。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？
分层教学法是现代教育改革中应用的一种新型教育形式，分层教学法在我国教育教学中的开展，可以充分发挥高中学生学习的主观能动性，与现代信息化教育环境的结合应用，促进高中生的全面性发展，本文从高中语文角度，对信息化环境的分层教学法的运行进行分析。
关键词：
信息化环境；中学语文；分层教学法
引言：
社会主义经济发展，为上层建筑的发展提供了基本动力支持。我国教育实施全面性教育改革，分层教学法是我国教育实施全面改革的新型教育手段，结合现代科技手段，同步应用在高中语文教学中，可以培养高中生的语言灵活运用能力，提高学生的自身文化底蕴，是社会主义社会综合性人才培养的创新教育形式。
1分层教学法概述
分层教学法是我国教育实施全面性改革，在传统教育发展理念的基础上，结合教育主体［1］，即学生的身心发展特点，开展同一课堂中不同层次的知识结构教育形式，分层次教育模式的基本特点多整体性与多元化相结合。结合现代信息技术手段，实施高中语文教育中分层次教学，可以实现高中学生自身文化底蕴的层次化培养，高中语文教学课堂应用效率的到大大的调高。
2基于信息化环境下分层教学法在高中语文教学中的应用
2．1设定不同的语文教学目标：
层次教学法是我国实施全面性开放式教学的新型教育形式，实施分层次教学法能够充分发挥学生的主观能活动性作用，促进高中学生语文成绩的提高。首先，高中语文教师，可以充分应用多媒体，开展分层次教学形式的教学目标的设定。例如：某高中语文教师开展苏轼《赤壁赋》课堂教学，结合该班级学生语文学习程度，将语文课程教育目标设定为初级目标和高级目标，应用多媒体，设定《赤壁赋》的画面，初级目标，引导学生结合多媒体，对语文课文中“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方”等诗句进行赏析，培养学生的语文赏析能力；高级目标设定为对《赤壁赋》文章主题的深层次把握，为开展合理有序的分层课堂教学提供完善的教学计划。
2．2实现语文课堂教学层次化开展：
开展分层次教学法，教师需要在课堂中进行不同层面的知识引导，教师应当注意，在高中语文教学中开展语文教学内容层次化教学，需要在把握课堂整体的前提下开展，避免教师开展分层次教学中，使学生体味到差别对待的课堂意味，教师要妥善处理好课堂中不同层次的语文知识结构的逻辑性连接。例如：某高中教师开展《赤壁赋》分层次教学，应用多媒体，引学生设置教学情景。教师：“请同学们依据你所看到的‘赤壁’［2］，对苏轼眼中的赤壁赋进行赏析。”教师主要古文原文赏析较差的学生进行课堂回答，在课程中主题深层次挖掘中，引导古文原文赏析较差的学生进行做答，同时又将重点放在对课问中主题深层次挖掘叫困难的学生中，从而达到高中语文教学课堂层次化教学的科学有序的开展。
2．3引导进行层次化课堂思考：
高中语文实施分层次教学，可以充分应用多媒体信息技术手段，引导学生对高中语文知识的深入性研究，实现信息多元化在我国高中语文教学中的灵活性应用。例如：高中语文教师结合多媒体视频技术手段，引导学生对《阿房宫赋》进行赏析［3］，学生通过多媒体视频艺术效果的视觉传达，达到对学生艺术欣赏能力的培养，达到增强学生自身文化素养的同时，能够培养学生的艺术欣赏能力，成为促进高中生全面发展的重要途径。例如：某高中语文教师针对班级中学生对不同语文语言的艺术领悟能力，分别从艺术欣赏的表层含义和深层含义对《阿房宫赋》进行艺术欣赏，达到对班级中学生艺术欣赏能力的全面性发展，为社会主义社会培养综合性人才提供了矮广阔的发展新空间。
2．4层次教学法在课后反馈中的应用：
分层次教学法在我国高中语文教育中的应用，不仅仅体现在高中语文课堂教学中教师充分应用学生在课堂中实施分层次教学表现出的不同层次教学水平，结合课堂中分层次教学目标额基本应用情况，促进高中语文学生的培养与社会主义教育全面性发展的教育理念相结合，达到新型教育理念在我国高中语文教育中的灵活应用和多元化应用。例如：某高中语文教师结合班级中学生语文现代文解答的基本情况，实施课堂课后作业的分层次布置，针对不同现代文理解中，对议论文和小说类题材的把握，引导学生观看不同类型的电影，从而达到培养学生语文欣赏能力的作用，充分应用多媒体吗，实现高中语文教学的分层次教学，促进高中生语文学习能力的提高。
2．5层次教学法在课后辅导中的引申：
分层教学法是体现现代教育中“生本”理念的重要体现，层次教学法在高中语文教学中的实施，体现在课后辅导中的引申。教师可以应用现代技术手段，例如：微信，微博等形式［4］，与学生进行课后语文知识的互动交流，及时对高中生语文学习中的困难进行引导解决，充分发挥现代信息技术在分层次高中语文教学中的应用，促进我国高中生文化底蕴的培养，促进高中生全面发展。
结论：
分层教学法是我国实施全面性改革探索的一种新型教育形式，这种教育形式充分结合学生自身发展特点，实现了高中语文教学因材施教的教学理念，并充分应用现代信息环境，丰富高中语文教学课堂，促进高中生综合能力的进一步全面发展。
作者：李春玲 单位：大庆市第五十中学
［1］常志敏．疑探教学模式在集宁一中语文教学中实施过程的研究［D］．内蒙古师范大学，2014．
［2］娜斯佳（ZheldakAnastasiia）．近20年俄罗斯教学论研究和教学实践改革［D］．哈尔滨师范大学，2012．
符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的发展方向。而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的发展和进�
一、符号论美学的重要意义
在现代西方美学的发展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。符号论美学是按照直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的发展和进步。
符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。根据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的具体事物，将其真实完整的展现出来。这不是创作，而是模仿。真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。
另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。而艺术创作过程当中，艺术创作者将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完美的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的发展方向。
二、符号论美学的艺术鉴赏
无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊？朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作赋予了全新的概念和意义。经过了几十年的发展和完善，符号论美学已� 对符号论美学的艺术鉴赏理论的解读，使符号论美学理论基础下的艺术创作能够更好的表达。
（一）艺术鉴赏的内涵
对符号论美学理论基础下的艺术创作进行鉴赏，需要从艺术内涵出发。苏珊？朗格认为，艺术鉴赏更深层的内涵，并不是固定的形式和可以进行逻辑解释的表达方式，而是无法通过语言和文字来进行理解和解释的。真正的“符号化”或是“形式化”的艺术创作，都是抽象进行的作品。无论是从光影、线条、节奏等表达方式的组合应用，还是情感的表达，都能更加强烈的激发美感，而不仅仅局限于形式当中。艺术是由各种形式的符号组合而成，而艺术本身也是人类的情感符号。人类为了抒发情感，无法用语言来表达时，就以艺术创作作为情感符号，将情感完整的表达在艺术作品当中。符号论美学的艺术鉴赏的内涵，就在于“形式化”的情感表达。除此之外，符号论美学与现代科技以及各学科之间的结合实践，使其艺术内涵具有时代的气息，其艺术鉴赏具有更强的理论价值。
（二）艺术鉴赏的形式
艺术创作就是情感表达的“形式”，符号论美学将艺术表达更加“形式化”，把抽象的的艺术形式更加具象的表现出来。艺术形式作为生命形式当中的一部分，人的逻辑思维、情感思想在一定程度上影响着艺术的表达。利用人类情感进行感知，对艺术形式当中的“形式”或是“符号”有着更深层次的了解和掌握，并能进行准确的判断和预测。而艺术审美正是在此基础之上，参与到艺术创作当中的一种形式。通过情感的感知，将艺术鉴赏提升到一个新的层次上，以艺术表达来震撼人心。生命创造出情感，情感创造出艺术，艺术形式的表达是生命形式表达的重要一部分，是生命的投影。艺术创作就是利用抽象化的手段和方法，将艺术作品更加真实的展现出来。艺术的发展与进步与生命的成长是类似的过程。生命形式的艺术表达，是符号论美学的内涵。通过构造符号形式，创作艺术作品，表达生命情感。因此，符号论美学具有极高的艺术鉴赏价值。
在笔者所就职的中医药高校中，公共影视艺术课开设历史已逾十年，在这十余年的教学过程中，一些问题逐渐地暴露了出来。例如，课程定位与结构不合理，鉴赏作品选择随意、针对性不强，考核方式、评价标准单一等。针对这些问题，在近期的教学实践中，笔者以通识教育理念为指导，结合自身实际，做了一定的程度的改革和探索。
一、存在的问题
1、课程定位不清，理念较为陈旧
高校公共艺术教育，就是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展[2]。高校公共影视艺术课是以影视艺术为具体对象的高校公共艺术教育课程，其定位应该是通识教育课、艺术素质课。遗憾的是，在教学实践中，由于理念的相对落后，根深蒂固的“应试教育”观念的干扰，加之课时不足等相关因素的影响，造成了教学实践违背课程定位和目标，与素质教育、通识教育的正确理念背道而驰。
2、教学方法不合理，理论与鉴赏实践脱节
传统的公共影视艺术课大多是采取面授理论知识与影片观摩相结合的教学方法。这种模式的优点在于面授理论知识的系统性和相对完整性，而缺点则在于面授的理论知识常常无法与鉴赏环节有效对接，造成课堂面授枯燥乏味，甚至影响到学生的学习兴趣和积极性，从而造成冰（理论面授）火（影片鉴赏）两重天的尴尬局面，导致学生无法将理论知识运用到影视作品的鉴赏中去，从而无法实现既定教学目标。
3、鉴赏影片的选择较为随意，针对性不强
一方面，?影艺术诞生至今已有超过一百二十年的历史，在电影作为艺术的历史进程中，为人类留下了无数经典作品；另一方面，每年新创作生产的影视作品又层出不穷。这样一来，巨量作品与有限课时的矛盾就凸显了出来。这个矛盾要求教师在选择鉴赏影片时一定要从课程出发，从教学实际、学生实际出发，不能孤芳自赏，更不能随波逐流，要有针对性地因地制宜。
4、考核方式、评价标准较为单一、陈旧
公共影视艺术课在考核和评价方面，在相当长的时间内沿用其他基础课或专业课的课程考核方法与评价体系，如课堂考试或课程论文等，过分侧重于考核学生对知识点和完整知识体系的记忆和掌握。这一考核方式和评价标准经过长时间的检验可以说是较为符合大多数课程的要求的，但是，对于公共影视艺术课来说，其并不符合通识教育的内在要求，显得较为单一和陈旧。
二、课程改革路径
针对公共影视艺术课出现的这些问题，笔者从以下几个方面进行了思考和实践探索。
1、因材施教，改革教学方法与课程结构，从侧重系统性的知识传授，到侧重审美鉴赏能力的培养
公共影视艺术课的传统教学方法更侧重于影视理论、电影史等方面的系统性、成体系的知识传授。在中医药高校中，课程的授课对象是以医学类专业学生为主，秉承因材施教的原则，对于他们而言，课程的定位应该是大学人文素质教育课，应以拓宽知识视域、完善知识结构、培养审美情趣、提高鉴赏能力为立足点和出发点。正是基于这样的理念和思路，笔者在教学实践中大胆地做出了如下改革尝试：
第一，在教学内容上，摒弃系统性、完整性的知识体系，围绕具体影片构建知识体系。具体做法是，树立鉴赏活动在教学内容中的核心地位，使影视理论、电影史、影视批评等相关理论知识紧密围绕在具体作品和对具体作品的鉴赏活动中，从而使理论讲授与鉴赏实践更为紧密的结合。例如，课堂放映了某部影片，理论讲授就紧密围绕这部影片展开，抛开电影史的时间逻辑和影视理论的体系框架，只讲授与本片和本片鉴赏相关的理论知识，使其更好地为鉴赏实践服务，从而更侧重于学生审美鉴赏能力的培养。
第二，教学方法上，革新课堂面授理论知识+影片观摩的传统教学方法，突出以影视鉴赏实践为导向的教学方法。具体做法是：每次课，学生在任课教师的带领下先欣赏具体影片，然后由教师带领学生进行鉴赏实践，理论知识只讲授与鉴赏实践相关的电影理论、电影史、批评方法，与影片无关或者关系不大的理论内容全部忽略。这种教学方法虽然说在理论知识的系统性和完整性上存在一定欠缺，可是它更注重鉴赏实践，更加侧重于学生影视鉴赏实践能力和具体操作能力的训练，也能够在一定程度上改善前文所叙及的“冰火两重天”尴尬的课堂窘境，使理论与实践相辅相成，相得益彰。例如，某次课鉴赏影片为关锦鹏导演的《阮玲玉》，先放映影片，继而在后续鉴赏实践中，围绕影片为学生讲解阮玲玉及其作品在中国电影史中的地位，继而从影片纪录与虚构融合的表现方法入手，为学生讲解再现与表现的美学观念以及二者的互动与融合，最后再从女性意识和个体生命的角度为学生阐释影片。总之，贯彻以鉴赏实践为导向的教学方法，理论知识为鉴赏实践服务。
第三，以通识教育、素质教育的正确理念为指引，在教学目标上，革新以往过于重视知识掌握的弊端。“通识教育”，意为“全面的教育”，或“综合的教育”，“它的内容是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、能力、态度与价值的教育，它的目的是养成健全的个人和负责任的公民，它的实质是‘和谐发展人’的培养”。[3]基于此，公共影视艺术课的教学目标应该抛弃以往重知识灌输而轻能力培养的陈旧思路，而调整为培养和提升学生欣赏美和创造美的能力。
2、高度重视鉴赏影片的选择
影视艺术是以具体、鲜活、生动、感人的影片作品为载体的，上文已经陈述公共影视艺术课教学内容和方法层面的革新思路，提出以影视鉴赏实践为核心和导向的新思路和新方法。这样一来，鉴赏对象也就是影片的选择就成为了关乎整个教学活动成败的重中之重。对于这个问题笔者提出以下思路：
第一，如何对待经典影视作品？电影艺术一百二十余年的发展历程为我们留下了无数的经典影片，从欧洲艺术电影到好莱坞类型电影，从伯格曼、费里尼到黑泽明、斯皮尔伯格，佳作名导数不胜数。公共影视艺术课当然有责任在大学生群体中传播这些作品，宣扬艺术电影。但是必须注意的是，要注意度的把握。有些任课教师出于自身影视专业的背景，对这类艺术气息浓郁的影片较为偏爱，对非文科学生的专业背景和兴趣取向考虑不足，授课中大量以这类影片作为鉴赏对象。因为学生专业知识储备不足和课时所限，导致阳春白雪，曲高和寡，使得鉴赏实践无法获得满意的效果。笔者看来，对经典艺术电影应该采取少而精的态度，鉴赏影片不应全部局限在这一范畴，以内容和形式上易被学生接受和产生共鸣为准则，选择一到两部即可。
第二，影片的选择注重时效性和话题性。影视艺术既体现在电影史教材中的经典作品中，也体现在“正在进行”的电影创作和生产中。每年，国内外都会上映无数影片，有些影片因为各种不同的原� 笔者认为，公共影视艺术课中的影视鉴赏活动应该为这样的“话题电影”留下空间。一方面，这类影片因其时效性和话题性能够得到更多学生的关注和重视，从而大大提升学生在鉴赏活动中的积极性和参与度。另一方面，这种选择能够使影视理论知识、影视鉴赏活动与“正在进行”着的电影创作生产实践产生关联，更加“接地气”。在笔者的教学实践中这一选择取得了不错的效果。
第三，因地制宜，选片凸显不同地域、不同院校的自身特色。我国幅员辽阔，高校众多，不同地域和学科类型的高校之间差异巨大。因此，公共影视艺术课在选择鉴赏影片时应该充分考虑这些因素，从而凸显出不同地区、不同学科背景院校的自身特色。以笔者自身为例，笔者任教于陕西某医学院校，选择鉴赏影片时，一方面笔者会从地域特色入手，选择上世纪八十年代中后期的一些中国西部电影佳作；另一方面笔者基于所属学校的学科类型，会选择一些与中医药题材相关的经典影片，如赵丹主演的《李时珍》等作为鉴赏对象，从而在教学中体现出地域和学科类型的不同特色，以此来提升学生的兴趣和积极性。
3、评价标准，从单一的知识性的考察到评价方式、标准的多元化
公共影视艺术课过去的课程考核和评价方式受“应试教育”的影响很大，侧重于对知识点识记的考核，在方式上多为开卷或闭卷考试，按照传统标准试卷的来设计题型，包括填空、选择、名词解释、简答等等，以识记为主。这种方式实际上是把艺术素质教育变成了“应试教育”，仅仅考察了学生的记忆和背诵能力，而对审美鉴赏能力和创造能力则没有涉及，更遑论用艺术洗涤灵魂，陶冶情操了。基于此，笔者在学校相关规定和制度许可的框架内进行了一定程度的有益尝试，实践多元化的考核标准和方式，例如，将学生影视创作实践和影视批评实践纳入到评价体系中来，以学生创作的“微电影”、“mv”、影评文�
[关键词]：美术鉴赏课 新课程 问题 优化策略
美术鉴赏课是高中艺术学校的一门必修课，美术鉴赏教学不仅可以提高学生的综合素养，也可以提高学生哥的审美能力，对学生人格的健全具有重要作用，因此，本文首先对高中美术鉴赏课堂存在的问题进行分析，针对存在的问题提出相应优化策略。
一、当前高中美术鉴赏课堂存在问题分析
新课标下，高中美术鉴赏课堂得到了高度重视，美术鉴赏课也实现了“以学生为主体，教师为主导”、注重学生能力和综合素质培养的教学，教师也非常重视学生对教学的学习、理解和掌握，以培养学生独立思考能力和鉴赏能力为目标。但是，受一切以高考学科为主的影响，由于美术鉴赏课不属于高中的主学科，导致美术鉴赏课堂现状仍然不容乐观，总的来说，高中美术鉴赏课堂存在的问题主要存在学生和教学两个方面；
（二）教师方面，由于教师授课方式形式单一，对教学策略的灵活运用认识不足，缺乏互动，其主要体现在单一的授课方式不能充分调动学生学习的主动性和积极性，由于，教师采用满堂灌的教学方式，让学生被动的学习，却没有留足够的时间让学生独立思考和创作，下课完成后，教师也没有主动与学生之间沟通情感和交流，导致美术鉴赏教学效果不是明显。另外，美术教师的文化素质在一定程度上关系着美术鉴赏课堂教学效果，由于美术教师文化素质不高，不能灵活运用教学知识，也不能整体把握教学，导致美术鉴赏教学效果不能得到提升。在设计美术鉴赏课课件中，由于教师不顾学生实际情况和教学要求来设计课件，致使学生对教学内容不能有效理解和掌握，其主要体现在以下几个方面：第一，教师采用专业术语授课，由于大多数学生没有经过专业美术训练，即使教师将美术艺术概念解释的通俗易懂，学生也难以理解；第二，教师采用与美术无关的故事来吸引学生的眼球，导致大部分时间都花费在讲故事教学上，却没有多余的时间来加强学生美术鉴赏知识的学习。
（一）学生方面，由于学生对美术不重视，受高考模式的影响，大多数学生将大量的时间花费在语文、数学及其他学科上，使学生没有足够的时间来学习美术，即使学校开设了美术鉴赏课，学生也将美术鉴赏课时间花费在其他学科学习上，学生对美术不重视主要是受社会环境因素的影响，由于多年来对美术教育的忽视，导致学生的美术基础知识不牢固，美术教师的教学观念落后，致使美术鉴赏课堂难以实施。
二、高中美术课堂教学的优化策略分析
（一）建立良好的师生关系，丰富教师的情感体验
在美术鉴赏课堂中，加强教师与学生之间的互动和情感交流是非常重要的，若教师不能用丰富的情感语言来表达美术作品，不仅不能激发学生的学习兴趣，也不能流露出美术作品中的情感，因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师不仅要为学生营造良好的教学环境，也要提高自身的情感体验，通过直观的肢体语言来表达美术作品所具有的情感，使学生情感得到熏陶，坚持以情促教的原则，并采用有效的情感手段，使学生在美术鉴赏教学中产生情感共鸣。
（二）以学生为主体，注重学生与作品的情感交流
在美术鉴赏课堂教学中，教师应深刻挖掘作品背景，充分了解作品背景，才能用生动、形象的书面化语言来表达作品中所呈现的情感，才能增强学生与作者的情感沟通交流，例如学习“捣练图”时，教师可以向学生提出问题，如“捣练图表达了什么样的情感？”这就要求教师需要了解作品背景，即唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代，张萱是我国著名唐代画家，其主要以擅绘贵族妇女、贵公子名冠，这部作品主要表现出了唐代女画的典型风格，刻画了不同人物的仪容与性格，体现出了人物间的相互关系而自然的情感。另外，由于高中学生学习任务比较繁忙，没有多余的时间来了解美术作品的背景，这就要求教师应加强美术鉴赏课前准备，在课件设计中，教师应将作品背景融入到教学中，使学生深入理解作品的真实意义，进而增强学生与作者的情感沟通。
（三）注重美术鉴赏和艺术表现内容
在美术鉴赏教学中，将鉴赏与艺术表现内容有效结合，不仅增添美术艺术魅力，也可以培养学生的审美观念，鉴赏和表现的结合突破了传统的美术鉴赏方式，因此，为了丰富学生的情感体验和提高学生的审美能力，教师应根据作品题材内容来开展美术绘画教学，美术鉴赏课堂不仅要注重作品的欣赏，也应注重美术绘画教学实践，通过实践教学，并以绘画的方式将作品中所表达的情感表现出现，使学生在作品的启发下丰富自己的情感体验，并增强对艺术的表现力。例如美术鉴赏《春如线》，教师可以采用通俗易懂的语言对该作品进行解释，并分析作品中的构图方式和风格手法，美术鉴赏教学完成后，要求学生根据自身对作品的情感体验进行作品创作，学生可以采用线条造型的方式来表现作品中的情感，通过找到合适的表达方式，加深学生作品的认识和表达。
（四）注重美术作品讨论优化策略
在美术鉴赏中，讨论是美术鉴赏教学的重要举措，开展作品讨论活动，不仅可以加强学生与学生、教师与学生之间的沟通交流，也可以加深对作品的理解，从而提高学生的审美能力，因此，在美术作品讨论活动中，应分为感受、分析、讨论、评价等四个阶段，通过学生围绕问题思考和讨论，在讨论阶段中，应要求学生在固定时间内讨论出结果，并要求学生之间多沟通交流，使美术鉴赏教学收到良好的效果。
结束语
美术鉴赏教学是高中艺术学校的重要课程，加强美术鉴赏教学，注重教师、学生的情感体验，采用优化的教学措施，结合美术题材和艺术表现内容，使美术鉴赏教学质量得以提升，培养学生的审美观念和欣赏能力。
参考文献：
[1]吴霜。 建构主义理论对高中美术鉴赏课程建设的启示[D].杭州师范大学，2012.
[2]岳建飞。 优化高中美术鉴赏课课堂教学策略的研究[D].天津师范大学，2012.
一、民族声乐表演是情感流动与再创作的过程
民族声乐表演艺术是结合音乐与诗词文学的一种听觉艺术，表现形式多样且极具美学魅力。与视觉艺术不同的是：民族声乐表演艺术中，表演者在声乐作品与欣赏者之间架起了桥梁。因此，表演者首先要理解作品所要表达的情感与内涵，再通过民族声乐演唱技巧，将作品转化为演唱传达给观众。从民族声乐作品的创作过程来看，首先词作者在客观条件下产生一定的主观情感，将其倾注于作品中；曲作者在词作者的主观情感的基础上，以音乐的创作规律和动人的音符来阐述这种主观情感。因此，曲作者的创作意识要尊重词作者的主观情感，可以说作曲是对词作者作品进行音乐表达的二度创作。民族声乐作品则涵盖了从词作者到曲作者之间的情感流动。演唱者对民族声乐作品的表达十分重要。演唱者要充分理解创作者的意图和情感，通过演唱技巧准确地向观众表达创作者的创作思想和内心情感。因为演唱者的表演同样包含着自己对创作者及其作品的解析与表达，结合演唱者自身技巧与各种客观条件，在作品的演绎上存在着一定程度的演唱者的个人特点，即演唱者在表演上的再创作。由此可见，民族声乐表演相较于其他艺术形式，有着更为复杂的情感流动和再创作过程。
二、接受美学理论对于民族声乐表演的重要性
接受美学理论提出于20世纪60年代，在此之前各种艺术形式的研究都忽略了受众的存在价值，而以美学家汉斯•罗伯特•姚斯和沃尔夫冈•伊塞尔为代表的康斯坦茨学派对这种情况提出了质疑，接受美学的概念从此进入艺术研究领域。“文艺的本质是它的人际交流性质，这种性质的根据是它独特的对象性——不是死的物而是活生生的人，这决定了文艺作为一种交流媒介，不能脱离其观察者而独立存在。”姚斯的这段话明确表明了文艺的人际交流性质，肯定了受众在艺术中的客观存在价值——受众对于艺术作品的欣赏，使得艺术作品的审美特性向现实转变。因此，受众对艺术的接受审美对艺术本身的发展有着重要的现实意义。民族声乐表演艺术作为传统的艺术形式之一，对其进行的艺术研究应该重视受众的存在价值。然而，传统的民族声乐表演艺术研究往往忽略了欣赏者的存在价值，使得接受美学“作者——作品——欣赏者”三位一体的艺术研究体系被割裂，对于民族声乐表演艺术的发展产生了不利的影响。
三、接受美学理论在民族声乐表演中的表现形式和作用
（一）接受美学在民族声乐表演中的表现形式
民族声乐艺术包含词曲作者和表演者的复杂的情感流动和再创作。欣赏者对于民族声乐表演的审美主要侧重于对作品情感的感受，欣赏者的审美过程通常有“审美准备”和“审美接受”两种表现形式。一是“审美准备”。欣赏者在欣赏民族声乐表演之前，客观存在着一种欣赏期待。这种审美期待与欣赏者自身所处的社会环境和教育水平，以及自身需求有着密切的联系。因此，表演者在表演之前要充分考虑到欣赏者的审美准备，将其纳入表演艺术再创作中，通过与欣赏者之间的交流，对表演艺术进行全面的审视，努力建立与欣赏者之间的情感沟通。二是“审美接受”。民族声乐表演艺术中，表演者将无生命的文字、音符通过有层次的演唱传达到欣赏者耳中。欣赏者的情感处于一种被演唱者唤醒的状态，演唱者需要通过表演及再创作，激发欣赏者的情感，使其能够最大程度地感知作品的情感和思想，并积极回应作品的情感。在此过程中，表演者要充分调动欣赏者的想象，使欣赏者的审美活动更为自主、强烈。
（二）接受美学对于民族声乐表演艺术的作用
无论从文学作品本身的特质看，还是从诸多语文专家的理论共识看；无论从语文教学大纲的要求看，还是从教育部考试中心的考试大纲看，都只能得出一个结论：文学作品课，要上成文学鉴赏课。文学作品课，应该把培养“初步具有鉴赏文学作品的能力”，养成健康高尚的审美情趣作为教学目标。 一直以来，我国的语文教育家们都很重视文学教学。早在1942年，叶圣陶先生在(认识国文教学一(国文杂志)发刊辞》一文中说：要养成读写的知能，非经由语文学和文学的途径不可……站定语文学和文学的立场，这是对于国文教学的正确的认识。”张志公先生也明确地表示：“我很重视文学教育，不是要求学生们人 ”他还主张编两种课本：(文学读本》和《语文读本》。他说：“话文课一本《语文读本》，一本《文学读本》，双管齐下，各有任务，又不混杂，语文教学就会从空中楼阁式的教学中解脱出来，同现代化建设对语文的需要端端正正的接上轨了。”(见《叶圣陶吕叔湘张志公语文教育论文选》)如此高瞻远瞩为文学教育指明了方向和目标：“文学教育当然要培养学生欣赏文学作品的能力。 总而言之，重视语文课中的文学教育把“培养学生初步鉴赏文学作品的能力”作为文学课的教育目的，是由教育要求和教学内容决定的，是每年高考考试大纲的要求，是社会培养人才对语文学科提出的要求。所有这些，应当成为我们语文教师的共识。 那么，怎样上文学作品课才能达到“培养初步鉴赏文学作品的能力，养成健康高尚的审美情趣”的教学目标呢？我们认为，文学作品课的教法和学法都要采用能体现文学作品特质的方法，即应采用体现形象思维的方法。 第一，着眼作品整体，准确鉴赏局部，了解内容，感受形象。 卓越的作家创作文学作品，都从整体出发写作局部，以各个局部构成作品的有机整体，表达主题。有些作品的某些局部，独特感情深涵于景物描写之中。如果孤立地鉴赏这种局部，就会只能体会到它描写景物的表面特征，而不能品味出那景物描写的深刻思想感情的内涵和它在全篇中的作用，影响对作品整体有机地体会和对思想感情、主题意义的把握。有的作品的某些局部，既有其局部相联系表达主题的意思，又有其独立表达的意思，这独立表达的意思还往往富有意义。 如果孤立地鉴赏这种局部。就容易只注意后者，而忽略前者。这样，既不能体会到该局部在整体中的作用，也会影响对作品整体有机性的体会和思想感情、主题意义的把握。 只有着眼整体、准确鉴赏局部，才不致于“只见树木，不见森林”，准确地体会到局部在全篇中的作用，准确地体会到作品整体的有机性，及其思想感情、主题意义。因此，在进行文学教育时，我们应当引导学生整体阅读作品，通过文学这一内容及形象的载体，去了解作品的内容，感知形象。无论是一首诗歌、一篇小说，或是一篇散文，都是一个有机的整体，而我们鉴赏者的审美感知，也只有建立在文体的整体把握上，才能了解文学形象，发现艺术美。 第二，理解形象，探求主旨；发挥想象，再现形象。 前面谈及的把握整体，感受形象是文学鉴赏的第一阶段。而理解形象，并在脑海中明晰地“再现形象”，是文学鉴赏的第二阶段。如果说第一阶段的“感知”是对文学作品表象的轮廓的认识，那么“理解”这个阶段便是从作品有机整体出发，披文人情，沿波讨源，因形体味，深人到作品内部的深层世界，对作品整体的各个层面进行具体化的品味认识。 从文学鉴赏的实践看，“理解”是多层次的，可分为表层理解和深层理解。表层理解，就是对作品的字面理解，对文章的外观理解。阅读鉴赏文学作品就要引导学生正确地接受作品的语言信息，包括理解作品的词句、典故、以及起兴、比喻、拟人、夸张等各种修辞手法，也包括对构成意义的表象、结构、韵律、节奏，以及文章中特定的表现手法等方面的把握。总之，应启发引导学生弄清作者对人、事、物是“怎样写”的。所谓“深层理解”就是对作品的象征意蕴和文体的结构艺术的理解。是对作品的情感感悟，对形象的具体化的“重建”。所以，阅读鉴赏作品重在从“把握文学语言”切人，在脑海中“立体”地“重建”作者所写的人、事、物，进而去理解和把握形象。 第三，激发感情，独立思考，评价形象；反复涵咏，熏陶情操，创造形象。 对一篇文学作品的鉴赏，从根本上说，就是探讨作品“写什么”、“怎么写”和“为什么写”的问题。写什么—就是要感知作品的基本内容、主体形象和事件。怎么写—就是要认识作者对作品内容的展现，探究作品是运用怎样的基本形式和艺术手段，把他对人生的体验传达给读者的，这就是理解形象。为什么写—就是要认识作者对某一人生体验的表达底蕴和表达这种底蕴的艺术方式的奥秘，进而深悟形象，评价形象。 只有实现了这一鉴赏过程的最后阶段，才能实现文学鉴赏的优化效应。所以我们认为，文学教学，要遵循文道统一的规律，从分析作品的表现手段人手，深人体会作品的思想内容。下面简要谈一谈文学作品常用的几种表现手段： 一、鉴赏准确遣词造句的表现力量。对于这方面鉴赏，我们要注意培养学生从关键词句人手，体会其表现事物特征，思想内容的力量，特别要注意词语的锤炼，句式的选择。 二、鉴赏恰当运用修辞方法的表现力量。对于文学作品中运用的修辞方法，不应只是停留在修辞方法的辨识上，而应联系具体的语言环境，结合其运用，鉴赏其表现力量，体会其对表现事物特征，表达思想感情的表现力量。 #p#分页标题#e# 三、鉴赏恰当运用表现方法的表现力量。好的作品为表达一定内容，往往恰当地选用了一些表现方法。对比、衬托、联想、象征、虚构、夸张、讽刺、渲染、叙述的顺序(顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙)，描写的方法(白描、细描，人物描写、环境描写等)，抒情的方式等都是常见的表现方法。鉴赏时，既要弄明白作品运用了何种表现方法，又要搞清楚这些表现方法对表现思想内容的特殊作用。与此同时，也不妨引导学生反过来想一下，假如作品不使用此种表现方法，而用其它的，那么这篇作品能否产生与原来一致的表达效果。这里需要强调的是，每个学生应重视表现方法的鉴赏，因为只有在阅读时知其然又知其所以然，才能在写作时主动地积极地选用恰当的表现方法，并收到良好的表达效果。因为读与写是密不可分的。 四、鉴赏巧妙安排篇章结构的表现力量。篇章结构体现作者的思路，是组织材料成为有机作品的手段，也是表达作品主题的手段。材料的选取(完整事件或片断，现实或梦境，今或昔，人事或景物等)，材料的剪裁(详略)，材料的布局、开头、结尾，过渡(词、句、段)、照应等，都决定于作品的内容特点和主题。鉴赏时，不应只是单纯理清结构特点，而应扣住思想内容，鉴赏那样安排篇章结构对表现内容和表达主题的作用。 为了深人认识文学鉴赏中的这个根本问题，让我们以朱自清《荷塘月色》为例，作一具体探讨和阐述。这篇散文写的是“荷塘”及“月色”的妙境。初读便可让人认识到，作者把“荷塘”及“月色”融为一体，把内心世界与自然界化为一炉，把客观真实化为主观表现，创造出了一个殷实美与空灵美相融合、互辉映的人化的“第二自然”。作者笔下的一切，荷塘也好、月色也好；热闹也好，冷静也好；歌声也好，倩影也好；喜悦也好，哀愁也好，全都笼罩在一团烟雾里，隐隐约约，没精打彩，静物的隐秀动静，情感的藏露隐现，相得益彰，辉映成趣，给人以和谐美和朦胧美的享受。 鉴赏至此，仅仅是弄清了“怎样写”的问题，还没切人文体结构的深层领域，更重要的是还要深究作者“为什么这样写”，从而对作品形象作出评价，揭示其艺术结构的奥秘。作者笔下的“荷塘”、“月色”为什么具有朦胧之美？作者投射于物的“情”为什么是“淡淡的喜悦”和“淡淡的哀愁”相交融？引导学生独立思考后，便会明白：作者不满白色恐怖笼罩下的严酷现实，以及他苦闷、仿徨，希望有一个幽静的环境中寻求精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情，这心情便是全文抒情的主旋律，因而，作品中的景物形象全都打上了这种情感的烙印。而作品中的“我”，一个同情革命、要求进步，不满现实而又无力回天的中国进步的知识分子形象便会在读者面前再现出来。同时，读者的情操也随着阅读被熏陶，被升华。阅读进人到了这一境界，才算把握了作品的整体精神和形象的深沉底蕴。 在文学阅读鉴赏中，感知形象、理解形象、深悟形象，构成了阅读鉴赏的三个阶段，这也正是鉴赏心理的运行轨迹。在文学课教学中，只有遵循这一规律，逐层深人，往返流动，循序渐进地引导学生去感知、去理解、去深悟形象，才能实现文学教育的优化效应。至于具体采用什么教法，是仁者见仁智者见智的事，无论是朗读、想象、联想还是分析、讨论、评价，抑或是使用挂图、影视手段进行教学，只要是有利于激发形象思维的教学方法，均可拿来一用。
【关键词】艺术欣赏教育；儿童发展；意义；建议
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2007）04-0010-03
艺术知识技能、艺术欣赏和艺术创作是儿童艺术教育不可或缺的组成部分。但是长期以来，我国的儿童艺术欣赏教育一直处于被忽视、被冷落、被异化的境地。由于缺少必要的教学设施和教材，缺乏专业师资，儿童艺术欣赏教育在广大农村地区一直是项有待填补的空白。很多欠发达的农村地区或者完全取消了艺术欣赏教育，或者实施的是一种最原始、初级的艺术欣赏教育，只是教儿童唱唱歌、画画简笔画。与此同时，由于缺乏相应的艺术理论知识，以及对艺术欣赏教育规律的理解存在偏差等原因，现行的艺术欣赏教育往往被异化了。以美术欣赏教育为例，有的教育者将艺术欣赏教育等同于艺术认知活动，要求儿童认识艺术品中描绘的事物名称、形状和颜色，并将介绍艺术品的题材或创作背景作为主要教学内容；还有的教育者将与艺术作品有关的趣闻轶事作为艺术欣赏的重点，把艺术欣赏教育等同于读历史或讲故事。这些做法使儿童的关注点转向了与艺术欣赏毫不相干的其他方面，忽视了色彩、线条、构图等艺术语汇自身的独特意味。在这种“异化的艺术欣赏教育”中，培养儿童的艺术感受力只能成为一句空话。
一、艺术欣赏教育对儿童发展的意义
造成儿童艺术欣赏教育被忽视、被冷落、被异化的原因是多方面的，其中一个重要原因是很多教育者对儿童艺术欣赏教育的意义与必要性缺乏正确的认识，认为儿童艺术欣赏教育是“务虚的”“可有可无的”。因此，在探讨如何实施儿童艺术欣赏教育之前，首先应该从理论层面明晰儿童艺术欣赏教育对儿童发展的重要意义。
儿童艺术欣赏教育要培养的不是专业的艺术家，而是具有一定艺术素养的儿童，这正是实施艺术欣赏教育的意义所在。艺术欣赏教育对儿童的艺术能力发展和心灵健康成长具有重要意义。
1．艺术欣赏教育对儿童艺术能力发展的意义
艺术欣赏教育是儿童艺术能力发展的重要途径，可以为绝大多数儿童的艺术能力发展提供机会。
与艺术知识技能和艺术创作相比，艺术欣赏更具有普遍意义。不论对儿童整体来说，还是对儿童个体而言，参与艺术欣赏活动的机会远远多于参与其他两类活动的机会。要想专门从事艺术创作，必须拥有高深的艺术知识和精湛的艺术技能技巧，这一直是少数人的“专利”。对大多数人来说，参与艺术活动的主要方式和途径是从事艺术欣赏活动。特别是对儿童个体而言，从事艺术欣赏活动的机会要远远多于参与艺术创作的机会。儿童欣赏艺术的能力总是要高于从事艺术创作的能力，这是儿童艺术能力发展的内在规律。大多数儿童正是在艺术欣赏教育中获得了艺术能力发展的机会。因此，加强艺术欣赏教育，多为儿童提供艺术欣赏的机会显得极为必要。
艺术欣赏教育是儿童艺术能力发展的重要途径。在各种艺术能力中，艺术感受力是最根本的能力，它是儿童从事艺术活动的基础，是儿童艺术能力发展的基石。不论儿童从事艺术欣赏活动还是创作活动，都需要具备一定的艺术感受力。艺术感受力在美术活动中表现为“能感受形式美的眼睛”，在音乐活动中则表现为“有音乐感的耳朵”，如果缺少了艺术感受力，再富有韵味的艺术品对儿童来说也毫无意义。“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”〔1〕艺术欣赏教育是发展儿童艺术感受力的重要途径。通过艺术欣赏教育，儿童可以更深入地体会艺术作品的形式意味与深远意义，在对艺术作品的感知、理解与体验中，儿童的艺术感受力和其他艺术能力会得到不断发展。
2．艺术欣赏教育对儿童心灵健康成长的意义
“艺术的真正职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。”〔2〕在历史发展过程中，各个民族都留下了丰富的文化遗产，艺术作品成为人们了解人性与各民族思想文化的“钥匙”。对于儿童的心灵成长来说，这些具有人文性质的艺术“养料”极其宝贵。通过艺术欣赏教育，儿童可以借助 在这一过程中，儿童的情感将不断得到陶冶，人格将不断得到提升，心灵将不断得到滋养，整体的生命与生存状态将不断得到发展与完善。实施艺术欣赏教育对儿童心灵的健康成长十分有益，能够“使儿童的情感通过音乐的洗炼而受到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活”。〔3〕
二、实施儿童艺术欣赏教育的建议
艺术欣赏教育对儿童的艺术能力发展和心灵健康成长具有重要意义，科学地开展儿童艺术欣赏教育有利于促进儿童的艺术能力发展，保证儿童的心灵健康成长。
1．根据儿童的年龄特征选择合适的艺术欣赏作品，注意艺术作品题材、风格和类型的丰富多样性
一些学者通过研究发现，越小的儿童越偏爱写实的作品，不太喜欢抽象的作品；越小的儿童越偏爱作品的题材与情节，而不是其他形式要素；越小的儿童越喜欢清晰的形式构成关系，而不是模糊、分散的关系与形式；越小的儿童越偏爱简单的构图，而不是复杂的构图；色彩对儿童具有特殊的吸引力，色彩能引起儿童直接的情感反应和联想。〔4〕这些科学研究发现可以为教育者选择儿童艺术欣赏作品提供一定的参考。
除了考虑儿童的年龄特点与接受能力外，教育者在选择儿童艺术欣赏作品时还要注意所选艺术品题材、风格和类型的丰富多样性，以拓展儿童的艺术视野。在我国，学前儿童接触的艺术品的风格与样式比较单一。以儿童音乐教育为例，“在很多地方，音乐教育往往因强调某种音乐风格，忽视――有时是无视――其他风格，而显得眼界狭小，这在幼儿教育中尤甚”。〔5〕古今中外不同风格与样式的艺术作品都可
教育者应该注意儿童正在欣赏的艺术品与曾经或将要欣赏的艺术作品之间的内在联系，尤其“一定要注意选择‘同’的因素十分明显的作品，或是题材相同，或是整体气氛相同，或是构图组织模式相同，或是风格相同，或是创作时代相同，或是作者相同……这种‘同’的方面构成了比较的基础，既可归纳为某些规律性的东西，又能清楚地看到不同作者在诸多方面表现出的差异性和丰富性”，〔6〕以便儿童能更好地联系与比较各种作品，促进儿童艺术感受力的发展。
2．结合创作活动开展艺术欣赏教育，培养儿童对艺术作品形式的感受力
“异化的艺术欣赏教育”中较为普遍的现象是将与艺术作品有关的趣闻轶事作为艺术欣赏的重点，将艺术欣赏等同于读历史或讲故事，忽略了艺术作品自身的形式意味。因此，教育者在开展儿童艺术欣赏教育时尤其要充分重视对艺术作品的形式分析，提高儿童对艺术作品形式的感受力，帮助儿童拥有“能感受形式美的眼睛”和“有音乐感的耳朵”。
依据儿童的年龄特点，教育者可以结合艺术创作活动开展艺术欣赏教育。以儿童美术教育为例，在欣赏一幅美术作品之前或之后，教师可以寻找作品中一些较为突出的形式要素，如圆、直线、曲线、色彩等，引导儿童运用这些形式要素进行艺术创作，通过儿童对圆、直线、曲线或某种色彩的创作，加深儿童对这些形式要素的理解，从而提高儿童对艺术作品形式的感受力。
3．为儿童提供亲身体验艺术作品的机会，提高儿童艺术欣赏教育质量
已有研究发现，在欣赏艺术作品时，具备一定艺术修养的成人可以通过没有外显行为的内部操作（即安静地欣赏）来满足其欣赏愿望，但对于缺乏艺术经验的儿童，尤其是学前儿童来说，缺少直观体验的、单纯的安静欣赏方式不能满足其欣赏需要，这种欣赏方式不利于儿童产生并保持欣赏愿望，无法激发儿童热情主动的欣赏行为。因此，在实施儿童艺术欣赏教育时，教育者应尽力为儿童创造亲身体验艺术作品的机会，提高儿童艺术欣赏教育的质量。
参考文献：
〔1〕卡・马克思。 马克思恩格斯全集：1844年经济学哲学手稿〔M〕.北京：人民出版社，1979：125.
〔2〕黑格尔。 美学〔M〕.朱光潜，译。北京：商务印书馆，1979:44，17.
〔3〕郭声健。艺术教育论〔M〕.上海：上海教育出版社，1999:108-109.
〔4〕滕守尧。艺术与创生：生态式艺术教育概论〔M〕.西安：陕西师范大学出版社，2002:177.
关键词： 初中美术鉴赏 艺术作品 美术作品 美术欣赏
教学是在教育目的的规范下、教师的教与学生的学共同组成的一种教育活动。在我国，教学是以知识的授受为基础的，通过教学，学生在教师的有计划、有步骤的积极引导下，主动地掌握系统的科学文化知识和技能，发展智力、体力，陶冶品德、美感，全面发展。美术鉴赏这一学习领域，正是为了帮助学生成为一个有艺术修养的人。在学生的欣赏、鉴别与评价美术作品和美术现象的过程中，培养健康的审美情趣，提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文明成果的感情和态度。
在美术鉴赏的过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲受，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。美术鉴赏可以提高人的艺术素养和审美能力，陶冶人的思想情操，提高人的综合素质，可以帮助人们开阔视野，扩大知识领域，而且潜移默化地影响人的全部道德品质的塑造。
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏的大众。”多鉴赏一些古今中外的名家名作，就可以不断提高艺术素养和审美能力。对美术作品看得越多，就越能鉴赏和欣赏美术。同时在美术鉴赏这一感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动中，鉴赏者凭借美术作品的欣赏而潜移默化地提高认识，受到美的教育，陶冶思想情操，提高综合素质，而且可以形象地了解广阔而多彩的生活领域。
一、美术鉴赏的一般过程
人类的一切认识都是客观事物的反映，但人们各种不同的对象所经历的心理活动过程却并不整齐划一。欣赏艺术是一种特殊的认识，它所包含的心理活动就有一定的特殊性。艺术欣赏是由于接触作品而引起的一种特殊的思维活动，也是一种通过艺术家去了解客观世界的认识活动。
1.捕捉艺术初感。
所谓的艺术初感，就是欣赏艺术品时，所得到的最初感觉。当人们的眼睛接触到一幅画或一件雕塑时，便产生对它的形式或艺术形象外在情况的感觉。这种初感对人的视觉感官是一种新鲜的刺激，所以感受最为敏锐、强烈和深刻，往往也是最重要的。在艺术欣赏中，要充分凭借作品所给予感官器官最初的感受，敏锐地抓住其中细微而深刻的内涵，加以玩味思考，得到启迪。艺术初感，可 由于欣赏者的素质、经验、艺术修养不同，对艺术的初感也不同，大致可分为三种类型：（1）对作品外在形式敏感。如绘画作品的形、色、线的排列组合、明暗，笔墨结构布局所造成的画面的“力的图式”，最初对人产生刺激，诱发出对形式的美感。这种对外在形式的感受，往往是经过一定专业训练的人才能感受得强烈，这就是对绘画本体的感受。这种感受对欣赏现代绘� （2）对再现性因素的敏感。欣赏再现性绘画、雕塑，初感在很大程度上是对作品人物动作和表情而生发的。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》的神秘微笑，总是最初就抓住欣赏者的眼睛。如希腊雕塑《拉奥孔》哀嚎着的表情和挣扎着的动作是如此。这些表情和动作正是这些作品的本质所在。（3）对作品气氛的敏感。在欣赏者还没有完全看清作品细节时，有时也能得到一种特殊的感受，那就是画面透露出的一种感情气氛，一种特殊的情绪。它能使你感受到画中的感情是宁静的沉思还是热烈的幻想，是令人敬佩的赞美还是严峻的谴责。如在观赏优秀的宗教画之初，总给人一种宗教的神圣感、神秘感和崇高感，像中国的《敦煌壁画》、欧洲中世纪的基督绘画等。虽然一幅美术作品所蕴含的感情常常是很复杂的，但欣赏者根据自己的感受来发现它，在很多情况下，初感往往是比较准确恰当。要特别重视、珍惜艺术欣赏的初感。
2.理解美术作品的内涵。
欣赏美术作品进入第二个阶段，须了解作品创作的背景，其中包括创作意图、思想、感情。欣赏美术作品还要了解美术家其人。欣赏美术作品时还要运用各种有关的生活经验和文化知识、艺术理论来加深对作品优美形式下隐含着的情感、思想、意念等深刻的内涵的理解。
3.进行艺术再创造。
美术欣赏中的联想和想象，是一种艺术的再创造活动。没有联想和想象，就没有艺术的再创造；没有艺术的创造，就没有真正的欣赏。
二、美术鉴赏的方法
当代美国的沃尔夫、吉伊� 第二种为形式主义的又称内心的，内在的或自发审美的艺术批评，它描述艺术作品的特征和品质。第三种是背景主义的也称艺术史的、心理分析的和思想艺术的批评，这一派强调影响作品形成特定形式或具有某种特别含义的因素或力量。
总之，一个人的美术鉴赏力，由他的艺术鉴赏、文化知识、生活经验和理论水平几个方面因素综合形成。
参考文献：
[1]王道俊，王汉澜主编。教育学。人民教育出版社，1999.
本文分析了陕西中医药大学现代文学课程的教学现状，探讨了课程改革构想、实施方法和改革目标，主张应建立精讲——实践——自主研究相结合的教学模式，采用多种教学方法，建立量化考核评价体系。
【关键词】
陕西中医药大学；现代文学课程；现状分析；改革构想；实施方案
一、陕西中医药大学文学课程现状
20世纪90年代以来，社会转型导致社会价值观念的转化，文史哲学科遭遇冷落，文学课程也出现边缘化倾向。高校扩招以来，高等教育由精英教育转向大众化教育，高校教学为适应社会和市场需求，加大课程改革力度，淡化专业，强化素质教育，增加大量通识课和选修课，导致专业课课时压缩。受社会大环境的影响，陕西中医药大学文学课的教与学急需加强。文学课程是高等院校中文系汉语言文学专业的专业必修课，包括中国古典文学、中国现当代文学、外国文学等不同内容。陕西中医药大学文学课程有一支精良的教学团队，他们不断革新教育理念，根据学生特点，不同程度地进行教学方法和教学手段的改革，贯彻“以学生发展为根本”的教育理念，以适应当前素质教育的目的，为社会培养优秀的语言文学工作者。本课题组授课教师积极参与汉语言文学专业培养方案实施的各个环节，认真开展各项教学和实践工作。与学生交流，了解学生本专业知识现状和需求；转变教育理念，调整教学内容，改革教学方法，变革课程评价体系；督促学生阅读文学原著，查阅相关论著论文，撰写读书笔记；充分运用现有教学条件，开展多媒体、影像等多种教学手段，重视学生综合素质的培养；撰写学术论文和教改论文多篇，并将科研成果应用于教学中，以期达到教研相长的效果。
二、陕西中医药大学现代文学课程改革构想
自2014年校级精品课程建设开始以来，本课题拟继续加强汉语言文学专业文学课程的教学改革，加强实践教学环节，让每位学生参与教学环节，贯通第一课堂与第二课堂。基于课程自身的性质、特点与规律等，本课程组不断探索与实践，提出并实施的教改措施、拟解决的问题主要体现在以下四个方面：
1、《现代文学课程综合改革》
本课题从陕医大现代文学教学发展足迹和现状出发，对现代文学第一课堂在教学机制、师资状况、学生素养等方面存在的局限和不足进行逐一剖析，努力查找并分析原因，试图寻求促进现代文学教学第一课堂的有效方法和途径，构建现代文学教学第二课堂内容体系，实现第一课堂与第二课堂的有效贯通。
2、《现代文学课程多元考核评价体系的建构》
鉴于本课程的特点，改变单一的闭卷考试方法。可以就学生感兴趣的问题进行讨论；或指定作家或篇目，以论文方式考核。重视对学生实践能力的培养和提高，加大平时成绩的比例。将平时成绩和卷面成绩比例调整为4：6，即平时成绩占40%，除常规的出勤、提问、讨论外，重点是将学生的读书笔记、学习心得、课堂练笔等计入平时成绩；卷面成绩占60%。现代文学课程改革的目的是将成绩测试与水平测试、能力测试有效结合，旨在培养和激发学生的学习兴趣及创新精神。
3、《现代文学教学中现代教育技术应用的探索与实践》
主要是解决现代教育技术包括多媒体、课件、影像材料等在教学中的内容、方法、比例等应用问题。逐步实现现代文学课程的网络化教学。
4、《现代文学课程第一课堂教学研究》
主要是解决现代文学课程与美学、文艺学、语言学等学科融合的教学问题，引导学生用所学理论分析文学作品，提高学生的鉴赏能力和感悟能力。
三、研究思路与方法实施
1、建立精讲——实践——自主研究相结合的教学模式
精讲是指授课教师根据教学大纲要求，系统讲授知识点，着重解决教学中的重点和难点。实践是指根据教学重点难点，教师设置问题，以分组讨论、学生讲课等方式开展教学实践活动，帮助学生夯实基础。自主研究是教师引导学生查阅相关资料，了解学科动态，对学科热点焦点问题进行思考，并形成自我观点，撰写相关论文。
2、多种教学方法的运用
（1）原著导读法：文学课程的学习最基本的要求即是尽可能广泛地阅读原著，文学专业学生的作品阅读不是纯粹的娱乐，应该带着问题阅读，运用知识储备，分析作家作品的创作意图、主题和艺术性等相关问题。
（2）启发式教学法：授课教师适时地提出问题，启发学生思考，帮助学生掌握学习重点，突破难点，既活跃课堂气氛，又增进师生的了解。
（3）多媒体与影像教学法：这两种教学方式最大优点是直观形象，能够调动学生学习兴趣。本课题根据实践教学大纲，适度安排多媒体和影响教学，辅助以讲授为主的传统教学，力求两者相得益彰，相辅相成。
3、建立量化考核评价体系
改变单一的闭卷考试方式，加大平时成绩所占比例，将学生平时表现进行量化打分，如课堂讨论、试讲、平时作业等进行综合评定，全面客观地评价学生的综合能力。我们在学习借鉴兄弟院校经验的同时，结合陕医大学生特点和现有条件，尝试着在教学内容上进行整合，加大实践教学力度，改革单一的考核方式，将提高学生文学鉴赏能力放在重要位置，通过设置问题、课堂讨论、学生试讲等环节，充分调动学生自觉能动性，形成学生积极参与的课堂氛围，挖掘学生的学习潜能，达到教学相长的目的。中国现代文学是陕医大人文管理学院汉语言文学专业一门专业基础课，它囊括1919-1949年所有的文学现象、文学流派和文学思潮，内容庞杂，作家作品众多。在有限的课时内，按部就班地完成教学任务，授课教师明显力不从心。如何根据教学大纲，取得预期的教学效果？需要任课教师对教学内容进行整合，化繁为简，精讲多练，重视方法的传授，引导学生自学，了解学科动态及最新研究成果，探讨教学中的重点和难点；突出实践教学环节，了解学生对所学知识的理解和应用情况，提高学生的文学感悟和鉴赏能力。
四、已有基础与改革目标
1、已有基础
（1）《中国现代文学》课程是陕医大2014年精品资源共享建设项目之一，已开展多次实践教学，包括学生讲课、小组讨论、作业讲评等形式，学生学习积极性明显提高，对所学知识能够独立思考，具有一定的个人见解。
（2）《中国现当代文学》教案2012年分别荣获院级、校级一等奖、二等奖；《中国现代文学奠基人—鲁迅》荣获陕西中医药大学2014年多媒体课件比赛中二等奖；在全国多媒体课件比赛中荣获高校文科组三等奖。
（3）学校设立专项资金支持“汉语言文学特色专业建设人才培养模式创新”的教学改革工作。鼓励专业课教师进行教学法研究，开展教学方法、教学手段、教学内容的改革与创新，建立了教学改革优秀论文奖励机制；开展教案展评活动；举行多媒体课件大赛等，调动教师尤其是青年骨干教师的积极性，提高教师的业务能力和科研能力。
2、改革目标
课文“面”的处理艺术
“面”的处理实际上就是对文章思路的理解与把握。思路是理解文章的入口，也是理解文章的向导。理解和把握了文章的层次结构，也就把握了文章的基本内容。
小说和戏剧的“面”就是作品的情节。情节是形成人物性格的历史，只有先理解情节，才能理解人物。处理这类课文时，首先让学生理解情节，欣赏情节，概括情节，把握作品的基本内容。情节熟悉了，才能为后面“点”的赏析打好基础。例如教学《陈奂生上城》一文时，先要让学生在自学讨论的基础上理解情节，感受陈奂生上城的行路和心路历程：
从乡下进城（悠然）―自卑；
在车站生病（突然）―惶惑；
到宾馆住下（偶然）―懊恼；
由城里回村（飘然）― 神气。只有熟悉了这些内容后，“点”的教学才有可能。
散文讲究形散神聚，理清散文的思路，就是要弄清散文“形”的变化。如教学《故都的秋》时，首先要引导学生理解文章的五幅“秋景图”:秋院―秋槐―秋蝉―秋雨―秋果。
教议论文时，首先要引导学生整体把握文章的议论结构：是什么――为什么――怎么样。如《灯下漫笔（节选）》的议论结构：我们变成奴隶后万分喜欢（是什么）――中国历史就是想做奴隶而不能和暂时做稳了奴隶的两个循环时代（为什么）――我们要创造第三样时代（怎么样）。
课文“点”的处理艺术
课文的“点”是指根据课文教学目标确定的教学重点、教学难点和教学基点。教学重点是体现教学目标的内容要点，教学难点是落实教学目标中的教学障碍，教学基点是根据教学目标确定的基础知识和基本能力点（也简称“双基点”，新课标为“知识和能力”）。如果说课文的“面”还只能使学生认识课文的表象，那么课文的“点”就能使学生认识课文的本质。但是“点”是在“面”的基础上提炼组合的，应以“面”托“点”，以“点”带“面”，点名结合，相辅相成。
小说、戏剧的“点”是作品中突出地表现人物性格的精彩语段。处理教材时，教师就要紧扣这些语段，精心设计教学内容，表现出课堂教学的深度和厚度。如教学《陈奂生上城》时，在弄懂了基本情节后，应以陈奂生住宾馆的细节描写为“点”来设计教学内容，通过对陈奂生“交五元房钱”前后的心理和动作描写的对比赏析，来把握陈奂生善良质朴而自私狭隘的性格特点。
散文短小精悍，一般要短文细教。它的取“点”范围较大，一般是文章的形神聚合处，基点凸现处，难点突出处。这些“点”不像小说、戏剧你那样相对集中，而是分散在文章的各个部分。因此教师要凭借自己的教学经验去发现他们。不同的教师会取“点”不同，这就反映出教学能力的差别。如教学《荷塘月色》时，文章主要的“点”应在描写荷塘与月色的三个短落（4―6）中确定。这里的讲点很多：比喻的明与暗，比喻的形与神；描写对象，描写角度，描写顺序，描写作用；景与情；炼词炼句；等等。这些理解、分析综合、鉴赏等能力的训练，都是学习语文知识、训练语文能力的典型“例子”。除了这些主要的“点”之外，课文前面的“文眼”、景物衬托、心理独白和文章后面的“六朝采莲”的联想以及结尾的卒章显志也可作为“点”，因为这些对理解散文的“神’和培养学生的语文能力也有很重要的作用。
议论文“点“应该在论证的逻辑性、典型性和深刻性上确定。讲逻辑性，就是要使学生弄懂论点和论据的内在联系，写议论文不偏题；讲典型性，就是要使学生学会精选论据，学会运用多种论证方法；讲深刻性，就是要提高学生的思想水平和透过现象看本质的认识能力，把议论文写得深刻。只有抓住这些“点”来组织教学，才能帮助学生准确透彻地理解课文，尽快地提高议论能力。
一、语言亮点的有序模仿
实践证明，写作教学要充分发挥模仿的有效性，让学生从模仿中开始，从简仿到繁仿，由仿辞、仿形到仿神、仿意。无论是哪种仿写，我都要求学生仿中有变，仿中有新，都要结合自己的实际情况，写出真实感受。而且这种以仿带写、以仿促写的方法，可以推动学生向完全独立性的作文过渡，能促使模仿的东西内化为学生自己的东西，能促使学生深刻体会优秀作品的共性与个性，掌握写作技法。
笔者认为，积极提倡模仿、借鉴范文亮点，培养良好语感，不失为作文教学的有效举措。下面笔者就几个语言亮点来谈谈实践操作和体会。
（一）妙用动词，形象准确
前苏联作家阿・托尔斯泰曾经指出：语言艺术中最重要的是动词。因为全部生活都是运动的，大凡运动的东西，往往最富有感人的魅力。要有意识地丰富自己的动词词汇，让动词给我们的文章造型。
1、赏析动词。教师在讲解范文时，要对范文的动词进行认真的赏析，通过赏析，让学生抓住所描写的动作的特征，从而体会动词的妙处。
2、连词成段。在经过对一系列动词的赏析之后，接着进行把动词连词成段的写作练习，即要求学生运用给定的动词连词成段。
3、扣题写话。在经过以上两个环节后，学生对动词的造态功能已有一定的了解，接下去就让学生进行写话训练，即不规定动词，但要求能连用几个动词，扣题写一段话。
（二）、妙用拟声，生动传神
在句子中恰到好处地运用拟声词，能生动形象地表现事物的特点、人物的心情、动作的状态，使读者产生联想，产生身临其境的感觉。
1、感受拟声词。欣赏短文，体会拟声词的妙用。让学生朗读感受拟声词妙处，感觉到了大自然各种声音的美妙，同时也引起了学生对生活的关注，从而感受到生活的美，激发起他们享受生活、热爱生活的感情。
2、寻找拟声词。在完成第一个环节后，第二个环节是让学生来找找生活中有哪些常用的拟声词。
3、用词写话。在上述两个环节的基础上，让学生按照情景进行拟声词写话训练。
（三）描摹色彩，笔下生花
生活离不开色彩，色彩为生活增添无限美丽，更为许多学生的写作提供良好的素材。在习作时我们可以这样训练：
1、赏读语句。让学生赏读一些带有色彩的句子，体悟这些语句的表达效果。
2、欣赏亮点。即让学生欣赏中考满分作文的亮点，激发学生的创造欲望。
3、色彩描写。即让学生有意识地开展色彩描写。
怎样才能辅导好学生作文的色彩描写呢？一要指导学生对事物认真观察；二要指导学生平时注意积累表现色彩的词语；三要指导学生在作文时画龙点睛地巧妙运用。
当然，语言亮点的模仿，除了以上列举的几种之外，还有妙用古诗词、排比比喻修辞模仿、幽默造趣等多种形式的模仿，教师在指导学生进行片段模仿时，可以灵活处理，随机进行。做到不拘一时，不拘一格。
二、篇章形式的有序模仿
一般而言，初中作文的常见结构模式有总分式、分总式、并列式、层进式、对比式等几种，对于篇章形式的有序模仿应注意结合文体特点，学生写作的原有风格去进行，不可一刀切。下面就议论文的写作指导作为例子加以阐述。
初三的作文指导，议论文是新接触的体裁，在指导学生进行议论文写作时，我重点安排学生对并列式和对比式的结构模式的模仿，并列式的议论文写作按“3×3”的格式进行模仿，具体地说，就是提出三个并列的分论点，每个分论点单独为一段，每段再按照“提出分论点、列举事例来论证分论点、道理论证分论点”三个层次进行论证，对比式的议论文写作模式按“3×2”的格式进行模仿，就是从正反两方面提出分论点，每个分论点单独为一段，每段再按照“提出分论点、列举正（或反）面事例来论证分论点、道理论证分论点”三个层次进行论证，这样，学生在初学时有本可依，动笔时思路清晰，能迅速成文。
三、不拘一格，渐成风格
学生在对由句到段，由段到篇的有序模仿操作流程基本掌握后，教师应注意不拘一格地对学生的写作风格进行指导，让每一个学生找到最适合自己的风格和表达方式，达到“求同存异，百花齐放”的效果。如对于各种文学体裁的把握，重于雄辩的同学鼓励写论证严密、恣肆的议论文；长于抒情的同学指导他们在抒情散文、记叙文的写作上下功夫；想象丰富的同学不妨大胆构思童话之类的新型体裁……这样，因材施教，不拘一格，学生在作文中有了倾吐的需要，体验到了成功的喜悦，我们的作文教学也就达到了理想的境界了。
本文作者：叶波单位：常州工学院师范学院
钢琴曲《浏阳河》从上世纪七十年代开始一直延续到现代，越来越经久不衰，它跨越了几代人之间的思想隔膜，如今已被收入众多的钢琴教材之中，在一些重要比赛或者场合上更是经常被作为制定的曲目来演奏，其影响力和重要性可见一斑。从严格意义上来讲，《浏阳河》并不属于地道的民歌，它被创作的目的在于颂扬领袖。上世纪中期，我国年青音乐家唐壁光根据河北流传的民歌《孟姜女》的曲调将其进行改写，最终才形成了流传甚广的《浏阳河》曲调。《浏阳河》的旋律十分优美，并且其歌词切合时代的颂扬思想，朴素上口，带有浓郁的乡土气息，因此，从歌曲被创作出来的时候就决定了其必将受到时代的认可和人们的欢迎。《浏阳河》的巨大成功使得其被陆续改变成了多种风格与曲调的音乐形式，但无论哪一种形式，都带有深深的民族艺术特性。例如，琵琶演奏家刘德海改编的琵琶独奏曲《浏阳河》、白诚仁改变的大合唱《浏阳河》，除此之外还有古筝版以及多首钢琴版等。最初的钢琴曲《浏阳河》是由我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家王建中先生于1972年改编创作而成的，王先生在创作过程中充分利用了钢琴的特殊和全面的表现手法，将钢琴的演奏技法以及民族感情融为一体，极大地拓宽了我国民族音乐的表现形式，也为中西音乐的结合树立了一个成功的典范。在上世纪六七十年代，随着的愈演愈烈，钢琴早已被禁止早国内公开弹奏，各地方文艺社团的相继被解散，致使钢琴成为了摆设或者被查封。眼看钢琴已近难以融入国内音乐体系之中的钢琴独奏员殷承宗决心要找到一条在国内的发展之路，于是就公开使用钢琴来弹奏流行的革命歌曲，同时又在钢琴演奏中融入时下流行的京剧曲调，创造出了独有的演奏套路。钢琴演奏技法与民粹相结合的艺术表现形式突破了时代束缚，更加焕发了新的美学价值和韵味。其代表作京剧《红灯记》的改编使得其钢琴改编法在当时受到普遍的欢迎，人们追求新奇，而音乐人们也大力支持这种改编形式，随后民粹《黄河》也被改编成钢琴曲而搬上了演奏席，掀起了一阵民粹与革命歌曲改编的潮流。《红灯记》与《黄河》改编曲目的成功使得钢琴改编曲在那个时代生存了下来， 王建中先生是我国音乐界的耆宿，他在钢琴作曲、演奏与教育上对我国的音乐事业影响深远，王先生对民乐与西洋乐融合方面的技巧十分擅长，它所改编的众多钢琴曲已成为国内钢琴教育课程中最受欢迎的曲目，如《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《梅花三弄》等，不仅在国内具有较高的知名度，在国际上也享有一定的声誉。钢琴曲《浏阳河》是王先生较为知名的改编作品之一，它以其简明的曲调风格、朗朗上口的复调结构成为了民乐与钢琴表现手法相结合的典范之作，在国内外得到了普遍的认可与赞誉，影响巨大。
钢琴曲《浏阳河》在民歌优美旋律的基础上，融入了钢琴的专业作曲技法，进一步拓展了其表现形式。在作品中，既不乏轻快、活泼之感，又不缺圆润。连贯之情，我们在欣赏曲调时会不自觉地联想到湘江波光、大好江山、人杰地灵的情境，在编曲过程中，作者非常注重对意境的还原与描写，流畅、优美的旋律配以复调、和声的弹奏技法，使原曲的意境得到了充分的体现，具有较高的艺术水准，听众在欣赏此曲时犹如置身于秀美的碧波山色之中，给人以美的艺术享受。钢琴曲《浏阳河》全曲包括五个部分，分别为引子、主题、变奏、中部、变奏、尾声，五个部分的弹奏综合了三部曲以及变奏曲特点的混合编曲特征。钢琴曲改变了民歌以F调为基调的节奏，采用了E徽调式，节奏较为轻快、自由，对于这首曲子的演奏除了在技法上的娴熟以外，还需要将全部思想灌注在它充满中国韵味的音调上。《浏阳河》本身就是一曲通过赞美湘江风貌、人杰地灵而歌颂领袖的颂歌，钢琴曲要想在没有歌词辅助的情况下，保持民族风俗和民族语感，让听众理解曲子的内涵，那么就必须将音调特征、意境等在钢琴演奏中表现出来。我国地域辽阔、山川秀美，且历史悠久，人文环境与自然环境往往觥筹交错，我国民族音乐的基本格调也主要以山川人文的描写为主，我们在演奏钢琴曲《浏阳河》的时候只要主要融入对秀美山川以及人文环境细腻描写的旋律，那么就能够很轻易地传达出中国风味了。整首曲子的演奏速度要轻快、明亮，弹奏时不能局促，要从容，注意融入细腻的感觉和思觉，运用轻微的触键技法去演奏。同时处理好和声以及复调的配合，尤其是左右手的配合，右手要注意对曲子原滋原味的旋律的弹奏，这种歌唱性的旋律在现场演奏中十分重要，它那以原曲的基调迅速抓住听众的听觉，使其融入到曲子的意境之中，然后再配以左手的和弦伴奏，从而达到钢琴演奏技法与中国民歌曲调合璧的效果。在首节的引子部分（1-9小节），其长度较短，并且演奏为中速、平稳，章节规模较小，不过它却为整首曲子定下了基调。在前面1-5小节中，作者采用的是原曲旋律的最后一� 引子的5-9小节是由较为规则的连接音句构成的，它是前面一个章节的延伸，并且这个音句在整个曲子中多次出现，在演奏上虽然属于伴奏，不过，它对曲子旋律的承托以及创造性的效果使得它早已超出了伴奏的范畴，成为了与主句具有同等作用的相伴性音符，也可以将其归属于固定音型以及对比复调结构。在演奏时，演奏者要充满热情，用连贯的触键去描绘浏阳河的风貌，构建一幅由远及近、潺潺流动的河面风光画卷。主题部分包括10-32小节，在这个部分的曲调与原曲基本保持一致。作者运用四句式叠加句的形式来展示近距离观察浏阳河水面波光的情境，在整个主题部分基调自然、亲切，在弹奏时可以边弹边哼，低音弹奏时要哟一种弹性，表现出轻快、灵动之感，而对于和弦以及长音的弹奏则要尽量柔和，以触键弹奏为主。曲调在演奏时，左右手的配合是关键，右手弹奏力度稍重，以此突出其音色的明亮以及旋律的清楚，而左手则更要有良好的控制，以轻柔跳弹为主，以达到与右手形成鲜明对比的目的。而变奏部分为33-52小节，在前一部分的31-32小节中，作者使用连续的16分音符连续下行作为变奏的前奏，也使得前后部分的连接更加自然。变奏部分是整个曲调的高潮部分，也是最难的部分，在欣赏时，给人一种既飘逸灵动有恢弘大气之感，仿佛听着都要跟着大声唱出来一样。清晰的旋律、圆润的音色、饱满的情绪使得高低音不断重复构成复调乐段，让人在一种澎湃的心态下慢慢等待下一个变奏复调的到来。52-59为曲子的中部呈现阶段，而60-88则为另外一个变奏复调，作者通过运用民族五声调式的和弦进行大量跳跃以及流动弹奏推进，让人感觉似浏阳河的绵延流长。在尾声部分（88-90小节），弹奏慢慢轻柔下来，双手交替、由低到高，仿佛使人在回溯湘江，使全曲首尾呼应，更加完整，并且让整首作品具备了一种河流下游式的宁静之感，让人忍不住去回味它的流淌历程。
传统民乐中的润腔技法是声乐的重要表现形式，钢琴曲《浏阳河》通过装饰音以及独特的五声音阶来模仿传统民乐中的润腔，使得钢琴器乐也带有民族器乐的音色效果。这是中国钢琴与民乐结合的一种大胆尝试，更是国人追求民族文化与音乐美学走向统一的重要实践。王建中先生在改编《浏阳河》时，以其深厚的历史文化底蕴及音乐素养和技法，将西方钢琴音域宽广、表现力强的特点与民族艺术的韵味充分地糅合在了一起，使钢琴曲具备了民族韵律和意境，在美学与气质上做到了内在的统一，从而使民族音乐得到了发展和延续。
教学媒介指的是在进行舞蹈艺术赏析课程中所需要的软硬件设施，硬件包括音响设备，软件则指的是音像制品等。在条件允许的情况下，对于高清晰度的媒介的选择是最好的。如，视频播放器的选择，DVD要优于VCD，EVD比DVD拥有更加明显的技术优势，EVD在原有DVD技术基础上改善了音响、画面质量，增加了数据压缩比率，因此，选择EVD这一媒介要比DVD、VCD更优。随着科学技术的进一步发展，未来高清高质量的音响设备会不断更新普及，学校也要及时进行设备更新。除了音乐设备，在现阶段的教学过程中，多媒体的运用也是必不可少的。除了舞蹈本身，还有灯光、舞美等各方面的设计，而这些，仅通过视频播放器很难达到效果，需要利用现代化的多媒体技术，给学生营造一个具体可感的空间，通过全方位场景的展示，让学生有身临其境的感觉，更好地达到舞蹈艺术赏析的目的。在软件设施方面，教师要为学生准备足够丰富的音像资料，从古至今，从国外到国内，无论是古典舞曲、民族舞曲、现代舞曲等，凡是精品都应该尽可能展示给学生，让他们对舞蹈艺术有系统的了解；与此同时，教师也要跟随形势，对目前热门的舞蹈进行展示、欣赏、评价，让学生对舞蹈的发展有相应的认识，知新的同时温故。
2．引导学生� 当我们回顾传统的各类型舞蹈，每一个舞蹈类型都与当时所处的时代紧紧相连，与时代的风云相生相伴、相辅相成。我们生活在现代社会中，现代社会的一个重要标志就是艺术的普及；我们生活在艺术社会中，现代化的活力体现在艺术领域中。无论是歌曲、舞蹈还是影视，既体现着传统的人文内涵，也展示着现代的精神风貌。因此，在舞蹈艺术赏析的教学过程中，既要涵盖民族舞，还要包含芭蕾舞，当然，也不能少了对现代舞的赏析。我们的民族舞蹈体现的是各个民族的文化传统、风俗习惯，中国幅员辽阔，经过漫长的岁月和文化的积淀才造就了如此形式多样、内容丰富、形象生动的舞蹈。教师在进行民族舞赏析过程中，要让学生了解不同民族的语言、习俗等，让学生在认识民族文化的基础上感受舞蹈的价值；而对于现代舞来说，它是冲破了芭蕾舞的束缚应运而生的舞蹈，并且结合了多种舞蹈的元素，很多舞蹈艺术家经过多年的研究探索，才使得这一舞蹈形式拥有众多的表现风格和表现形式，并形成了不同的艺术流派。在进行现代舞的赏析过程中，教师要结合舞蹈内容，给学生讲解现代舞的形成过程，要学生边看边学、掌握舞蹈要领、心领神会。
3．通过对精品的赏析鼓励学生创新
当学生在欣赏舞蹈艺术作品的时候，他们往往会跟随音乐节拍而动，跟随画面中的舞蹈动作而动，全身心地感受着作品中传递出的动作和情感，体验着画面中舞者的喜悦或者忧伤、低沉或者高亢。学生对于作品中所传递出的情感体会越深，对于作品的记忆也越深刻，对于舞蹈的回味也就越持久。因此，为学生创设一定的舞蹈环境，引导他们体会作品中的情感，不仅能够帮助他们更好地认识作品，而且能够扩展他们的思维，对于他们创造力的培养有很重要的辅助作用。
优秀舞蹈艺术作品的赏析能够激发学生的创作灵感，学生在观看舞蹈作品的同时会不自觉地进行创作。教师要引导学生将这种强烈的创作意愿展示出来，进行筛选、提炼，创造出更加形象、更加丰富的舞蹈动作或者更优秀的作品。闻一多说：“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。”学生在欣赏舞蹈作品的过程中，不仅是对自身艺术美感的丰富，而且是对自身创作意识的提升。教师要鼓励学生大胆尝试，创作出新的舞蹈形式和表达元素，要对学生的创作过程给予关注和评价，帮助学生不断改进。
一、文物艺术品的定义
1.文物。目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已� 当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。
2.艺术品。艺术品是满足人们精神需要的商品。一件艺术品的价值是通过流通才得以体现。在流通中体现价值，提高价值，实现价值的巨大飞跃是艺术品的特性。艺术品作为商品的使用价值主要体现在其审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能上，通过这些功能的实现来完成艺术品本身具有的文化意义。
3.艺术品的特点。原创性：艺术品不像普通的工业品那样批量生产，它是艺术家灵感与创造力的结晶。艺术品是不可复制的，每一件艺术品都有特定的制作者和鲜明的创作特点及艺术意义，是集精神、物质于一体的综合产品。具有艺术家风格的代表作是艺术品随时间的推移而增值的条件。
艺术性：艺术品的原始用途是为审美而创造的作品，其艺术质量包含着文化质量、思想内容和制作工艺等，蕴涵其中的是高超的文化艺术性。
价值不确定性：艺术品的价值见仁见智，很多艺术家的作品面世之后若干年都无价值可言，但某些作品却一问世就价值连城。
历史性：艺术品成为后人了解历史进程的证物，凝结了某一个时期的一般人类劳动。以文物艺术品为例，其价值就体现在可供教育借鉴和科学研究。
二、艺术品收藏的现代意义
1.收藏品的经济价值。经常关注新闻媒体的朋友会经常听到或是看到，某某古代珍品被拍卖几百万几千万，甚至几个亿的，而其拍卖方在收藏之初的成交价却远低于当前拍卖价的新闻报道。不难看出，收藏行为已成为现代社会的一种投资行为，且收藏珍品若是具有独特的价值，必是可以换取丰厚的财富回报。
2.培养艺术品收藏家的兴趣爱好与提升其自身的文化修养。艺术珍品如古玩、玉器、字画等都具有一定的文化价值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的历史文化价值可谓是价值连城。诸如中国古代的一些出自名人之手的书画真品，收藏家将其收藏，不仅是表达收藏家对创作珍品名人的敬仰之情，还体现出收藏家的文化素养。或许，从其物质材料的角度来看，古代的石料、玉料等可能远不如当今高科技开发的材料，但其精神文化价值，却非同凡响。
3.纪念往事或是纪念历史。例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，以一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”――这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。
三、文物鉴赏
1.鉴赏的定义。鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
2.文物鉴赏的方法。赏析文物的方法很多，无论择何种方法，从何种角度来赏析，都能获得一定程度上的愉悦或满足。我们不仅要熟悉掌握赏析文物藏品外观和表象的方法，更要学会赏析文物藏品的深刻思想内涵和内在信息的技巧和手段。思维和联想是赏析文物的最基本方法。客观事物最早是经过人们的视觉而被人们感知的，这种感知直接作用于大脑，就会引发我们的思维和联想。我们就是要运用这一细致的思维和丰富的联想，形成对文物藏品的理性判断，从而给其下一个恰如其分的定义。更为重要的是，通过这一器物的表象的观阅，来达到探其深刻的思想内涵和内在信息的目的。
3.文物鉴赏的意义。文物是和艺术相关的，从人类文明刚开始起步到现在，只要有文明存在，就有文物伴随而来。西方有西方的文明，东方有东方的文明，不同时期同一地域也会有不同的文明存在。文物就是对这些文明的一种具体的表述。我们通过文物，对文明慢慢地进行了认识。虽然认识的范围有限，但是鉴赏文物的心情是很复杂的。对于文物的鉴赏，有两方面的益处。一个是表象，一个是深层。在表象上，我们通过文物可以了解一个社会的形成，发展和没落，也可以更加深刻的明白很多伟大的世界观和方法论。在深层上，在情感上，文物给我们带来的不只是文化价值，还有情感上的升华。有的宏伟，有的亲切，有的感伤，有的自豪。面对着多种复杂的情感，以及对世界的进一步认识，也是我们鉴赏文物价值的又一层面。
【关键词】美术鉴赏课 教学质量
现代审美教育是为了让学生学会正确地认识美以及正确地评判美，美术鉴赏课的设置是为了提升学生的审美能力，在不断的进行美术鉴赏教育中，开阔学生视野，增加知识，积累审美经验，在进行美术鉴赏的潜移默化中提升学生的艺术修养。因此，不断提升美术鉴赏课的教学质量对于学生的审美教育工作具有重要意义。
一、在教学观念上强调美术鉴赏课对大学生的重要性
美术鉴赏课是高校为提升大学生艺术修养与个人素质所设置的课程，进一步促进了大学生自由健康地发展。在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用，在观念上重视美术鉴赏课程，进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外，伴随着人们生活水平的提升，审美已经走到我们所生活的各个角落中，各种艺术设计在生活中随处可见，现代大学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力，对于日后的发展会有滞后的影响。而大学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力，在日后的工作过程中会有独到的想法与见解，在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。
二、在教材的内容编排上引起大学生的学习兴趣
美术鉴赏课应该满足学生的心理需求，尝试关注热点与时尚，吸引学生产生学习欲望，营造出学生积极主动参与的氛围。
首先，高校设立的美术鉴赏课程除了鉴赏经典的美术作品外，还应适当地扩展学习内容以及美术欣赏的资料内容，要与时俱进，加入本土文化特色，吸引学生去了解，主动探知的学习欲望。在美术鉴赏课程中加入地方民族特色，例如学校所在地的建筑艺术、雕塑艺术、民间技艺等，贴近生活，更容易受到学生的欢迎。
其次，在美术鉴赏课程中，针对学生关注的热点进行分析，如对于人体美的欣赏。大学生正值青年时期，对于人体特别是两性的话题比较敏感，对于异性的身体美尤其好奇，在美术鉴赏过程中，要加以正确引导，正面引导学生认识了解人体艺术美，促进其形成正确的审美观念。如经典雕塑艺术作品《断臂的维纳斯》，让人领略到女性的婀娜身姿与高贵典雅的内在气质；而米开朗琪罗的《大卫》雕像，又展现了男性的阳刚之美。对于人体艺术美的鉴赏能够让学生认识到什么才是真正的人体美，提升学生对于审美的辨别能力。
再次，大学生具有追新求变的心理特征，对于新鲜事物接受能力强，尤其对于时尚与流行元素更是具有浓厚的兴趣，例如时尚流行的服装与饰品，尤其是具有设计感与内涵的服饰对于青年大学生来说是极具吸引力的，而流行元素同样也是一种文化的体现，因此在美术鉴赏课程中加入对流行元素的讲解，有利于提高学生在面对各种流行元素时，其审美判断力的提升。
三、在教学方式上不断改进美术鉴赏课程
高校美术鉴赏课涵盖面较为广泛，包含一定的人文文化与科学文化，在具体的教学过程中，应让理论与实践并存，既要有评判性又要有创造性，在教学形式上应灵活多变。高校的学生已具备一定的知识与实践经验，在美术鉴赏课进行过程中，教师应营造一个具有支持性与活跃性的课堂，明确教师的主导地位与学生的主体地位。
要正确引导学生学会自主分析，体会美术作品。任何艺术作品都蕴含丰富的内容，学会分析是掌握作品、理解作品的必要前提。教师要引导学生学会分析作品中的艺术语言与艺术特点，根据自己的知识经验观察体会美术作品，大胆表达出自己的真实感受，或是对多幅作品进行比对，通过对比加深对于艺术作品的认识和理解，能够多方面地了解各种作品的艺术特征。
青年大学生自主意识强，对于很多事物都有自己独特的想法与见解，在鉴赏课上，教师要充分利用这一点，鼓励学生主动发言，激发起学生对于艺术作品的鉴赏兴趣，进一步挖掘学生的观察能力、思维能力以及审美能力。学生对于艺术作品做出的评价不是单一的，教师要包容其多样性的答案，尊重每个学生的想法，尽量让其在课堂上能够畅所欲言，表达出内心的真实感受。与此同时，学生思考的方向是多面的，在讨论发言过程中，教师要掌握好话题方向，让学生的思维在正确的道路上保持活跃的状态。
美术鉴赏的范围非常广泛，其中包含绘画、设计、雕塑、版画、布艺等，有很多是与我们的生活紧密相连的，如美术工艺品的鉴赏，如果仅仅是通过几张图片来认识是远远不够的，因此，在美术鉴赏课中，可以通过实物演示进行鉴赏。实物不同于图片，有很大的局限性，可以让学生近距离观看、触摸，感受工艺品的肌理、材质等，进一步了解艺术作品。美术鉴赏课程除了对于理论知识的探讨与理解外，更需要通过具体的实践培养学生的创新能力，鼓励其运用已经掌握的美术知识与技法进行实践，通过自己创作的艺术作品表达内心的感受。
鉴赏美术作品是在视觉基础上的一项复杂的心理体验与构建过程，在各个方面都要互相渗透。而在美术鉴赏课学习过程中，多方面灵活运用教学方法，使课堂气氛活跃，有利于提升学生对美术鉴赏课的积极性；注重从实际出发，结合青年大学生的特点，最大限度地使其接受美术鉴赏中的知识，学会分析与评判，促进美术鉴赏课教学质量的提升。
参考文献：
[1]曾肖红。对民族地区高校美术鉴赏课教学改革的探索[J].艺术教育，2007（11）.
[2]曹开平。对美术鉴赏课教学策略的一点想法[J].教育教学论坛，2009（12S）.
关键词：互联网时代；《中国现代文学》;创新；改革
互联网时代，信息传播方式发生了巨大的改变，在这一过程中，人类的思维和认识方式也发生了重要的转变。这对于高校的教学也提供了前所未有的机遇和挑战，在此形势之下，高校教师如何在遵循教学规律的基础之上进行积极有效的应对，就具有十分紧迫的重要意义。
1课程改革的背景：机遇和挑战
互联网时代，人们的阅读和求知方式发生了重要的改变，纸质媒体被挤压到社会的边缘，时下人们更多的是借助于多媒体，如博客、微博、微信等新兴媒介进行快餐式的“浅度阅读”。以往读者在纸质文学中所获得的情感抒发和精神快慰早已经不复存在，人文价值也被网络文学所带来的世俗价值所取代，平面化的声像世界对读者造成了巨大的冲击，人类的想象日渐枯竭，这是对互联网下阅读的挑战［1］。对于高校的《中国现代文学》课程来说，影响也很大。《中国现代文学》课是汉语言文学专业的骨干和核心课程，但是相比较于其他课程如语言类课程来说，课时相对不足，不能很好的满足教学需要。同时由于时代的原因，当下的大学生对于中国现代历史方面的知识普遍比较缺乏，因此在阅读现代文学作品的时候，容易产生阻滞和隔膜，也就难以精准的把握作家及其作品的思想内蕴。在教学中，教学方式变化少，大班集体授课，师生之间的互动较少，课堂氛围不够活跃，这些都成为学生学习兴趣难以持久的根本原因。、《中国现代文学》课程涉及到的内容众多，理论难度也比较大，有限的课时难以穷尽全部的内容，导致教师也常有顾此失彼之感。在现今学生阅读状况本身就不乐观的情况之下，很难跟上课堂上老师的节奏，导致教学效果不好。这些问题使得教师常常进退两难，一方面要在有限的课时内完成教学大纲规定的内容，另一方面还要尽量的调动和发挥学生的学习热情和课堂积极性，尽可能多的增加一些师生之间的互动环节。这就意味着必须把课堂教学延伸到课下，增加教学时间，以此来弥补课时的不足。同时加强师生之间的交流，拓展交流的手段和途径，在互联网形势下，微博、博客、微信等新媒介恰好可以有效弥补。互联网的存在，为高校《中国现代文学》课程的教学改革提供了难得的历史机遇。微博、微信等更为注重师生之间的双向交流和传播，充分实现了教学过程中“平等对话”的原则精神，学生个体在这种自由的信息交换中获得了空前的发挥，学生的学习热情也被充分激发出来。教师可以利用互联网打造第二课堂，它不受时空限制，是课堂教学的延伸，可以为学生提供有效的在线学习平台，弥补课时不足的缺憾，和学校课程内容形成交互性的补充，从而建立起完整的教学体系。
2改革的具体应对之策
面对新形势下的机遇与挑战，高校《中国现代文学》应转变观念，适时作出革新，引导学生有意识的阅读和学习中国现代文学经典，理解和掌握现代文学经典作家、作品以及文学个性，掌握文学思潮和文学现象的规律，提升审美判断和鉴赏能力。
2．1优化整合教学内容
《中国现代文学》课程的综合性比较强，涉及到的知识点众多，头绪纷繁复杂，按照现有课时按部就班的讲述，明显是不够的，因此对课程进行整合和优化，以突出重点，做到详略得当，有的放矢。首先是优化知识体系，本着与互联网时代同步发展的原则，增删一些内容，特别是当前现代文学的学术前沿的研究可以适当的补充进来。其次就是要坚持在理论讲授和实践创新中实现交叉互补。具体来说，在对中国现代文学的发展历史和文学思潮、文学现象以及重点作家创作梳理和讲授的基础之上，借助互联网，通过课件、媒体演示，使学生能够掌握现代文学发展的一般规律和特殊规律，将理论知识转化为自身的文学鉴赏意识，提高作品分析和研究的能力。此外，增加学生积极参与实践环节的时间，引导学生通过多种艺术实践的方式，培养和提高艺术赏析能力。比如可以尝试排演曹禺的话剧，如《原野》、《雷雨》、《日出》等等。在这种亲身参与的审美实践中，学生可以获得直观形象的感悟和体会，进一步提升审美和鉴赏能力。
2．2转变教学理念，优化教学手段
在授课过程中，应当本着“理论与实践相结合”的原则对教学理念和方法进行革新，转变教学理念，创新和丰富教学方法和教学模式。在理念上，要摒弃过去以老师教的教学观念，引导和突出学生作为审美和接受主体在教学实践中的积极性和主动性。教师还应当努力的探索，采取积极有效的手段改变传统的一人讲众人听的单调乏味的课堂教学模式，使之丰富多彩起来。在实际教学中，可以利用互联网资源，运用现代多媒体技术，将中国现代文学的理论知识和课程设置，通过ppt课件、视频短片等形式展现给学生，激发学生的学习热情，达到提升和拓展的目的。在教学方法的创新方面，可以通过多种方式来增加学生主动参与的实践时间，如开列出必读书目，让学生主动阅读，然后可以通过不定期或者定期的读书体会交流会或者撰写艺术鉴赏类小论文以及学术论文的方式，督促学生主动学习，提高对于经典作品的审美分析和鉴赏能力。另外，还可以多设计一些学生参与的艺术鉴赏活动，如开设博学讲堂，可聘请名家也可以请学生自己来谈一谈心得体会，举办诗歌朗诵会、戏剧表演、文学艺术作品创作展示或者比赛等等，让学生切身感受到实践和创造的艺术魅力，提高自信，也增强对艺术美的欣赏和分析能力［2］。在互联网与人们学习和生活的关系日益密切的情况下，根据《中国现代文学》课程的特点，把互联网和文学课程结合起来，激发学生的学习兴趣和自主意识，提高其学习和创新的能力。要充分发挥微博、微信等互联网新媒介的功能优势，打造平等宽松和自由对话的课堂氛围，建立起双向的传播和交流平台，促进师生之间的互动；教师还可以建立和公开其微信、博客的公共账号，结合教学内容，及时信息，吸引学生去主动求知，让学生参与到所话题的讨论中来，形成良好的教学循环。
参考文献：
［1］丁柏铨．论自媒体时代公共舆论表达的特点［J］．新闻爱好者，2013(07):8-9．
关键词： 初中语文阅读教学 语言特点 鉴赏能力
“鉴赏”一词在2011年版《义务教育语文课程标准》中两次出现：“能阅读日常的书报杂志，能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。”在第四学段，“可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，以及自己的体验，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。”由此可见，课程标准比较注重培养学生的文学欣赏水平，语文课程改革也比较注重发展学生的语言评价能力。然而，当下的语文课堂上，一些教师阅读教学的步履总是那么匆匆忙忙，总是那么细细碎碎，仅注重对课文内容进行琐碎的分析，而忽略了对表达形式的鉴赏、品味。殊不知，一篇精彩的文章，总是内容与形式完美的统一。语文教学既要引领学生感悟文章深刻的思想内容，领悟重点句子的内涵和作者写作的意旨，又要关注文章独特的表达方式和语言风格，二者应当兼顾而不可偏废。
那么，在阅读教学中，我们应该从哪些方面着手，引导学生迈开欣赏步伐，步入探寻美、鉴赏美的园地呢？
一、通过欣赏文章的修辞及艺术手法，培养学生的语言鉴赏能力
1.对经典诗词或散文诗的欣赏
古代经典诗词、现当代散文诗，都属于韵文。这类课文大多运用借景抒情、借事抒情、比兴、用典、铺垫、象征、对仗、叠字、排比、对比等艺术手法及表达方式。在阅读、分析这类课文时，教师应引导学生关注诗词的意境及所运用的艺术手法。比如，汉乐府民歌《迢迢牵牛星》运用了比兴与叠字的手法，杜牧的七言绝句《江南春》运用了借景抒情的手法，李白的五言律诗《送友人》运用了借事抒情的手法，杜甫的五言律诗《望岳》运用了对仗的手法；而现当代诗歌《天上的街市》则运用了比兴与用典的手法，《生活是多么宽广》运用了排比的手法……这些艺术手法的使用，赋予了这些诗词以较高的艺术水准和鉴赏价值。教学过程中，教师应瞄准这些艺术特色，引领学生联系诗词的思想内容，对这些手法或者技巧加以咀嚼、玩味。
2.对散文或小说的欣赏
散文或者小说，在艺术手法的运用上不外乎景物描写、人物描写、环境描写、前后照应、设置伏笔、烘托对比、直抒胸臆等表现手法。散文方面，如周敦颐的《爱莲说》，运用托物言志的手法，抒发了“出污泥而不染”的高洁品格；范仲淹的《岳阳楼记》，运用铺陈的手法，表达了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高情怀；朱自清的《春》，运用景物描写与多种表达方式相结合的手法，抒写了对春的赞美与讴歌；老舍的《济南的冬天》，运用了比喻拟人、融情于景等手法，表达了对济南冬天的热爱。小说方面，如施耐庵的《智取生辰纲》，运用了个性化的人物语言描法；吴敬梓的《范进中举》，运用了典型形象塑造手法；鲁迅的《故乡》，运用了对比的手法，来刻画闰土的变化；莫泊桑的《我的叔叔于勒》，运用了第一人称来表现人物，并推进故事情节的手法，等等。这些艺术手法的运用，使得这些散文或小说有了高雅的品位与精巧的构思。教学这些散文或小说，教师要将侧重点放在艺术手法的分析上，引导、启发学生仔细品味其手法的巧妙、精妙、美妙，培养学生对散文与小说这类文学作品的情感，培养学生阅读、分析、鉴赏散文与小说的基本能力。
3.对记叙文、通讯报道等以纪实为主的文章的欣赏
记叙文、通讯报道或者报告文学，多以纪实为主。阅读教学中教师可以针对课文中比较突出的写作方法，着力加以分析与评价。如鲁迅的《滕野先生》、胡适的《我的母亲》、杨绛的《老王》等写人的记叙文，分别运用了人物外貌描写、以事写人、动作描写等手法；又如，通讯《月亮上的足迹》运用了以数据说话的写法……这些课文在写法上有着鲜明的特色。教师在教学中要将表达技巧的分析与欣赏作为教学的着重点来处理，并引导学生关注这些手法的妙处。
4.对说明文和议论文的欣赏
说明文或议论文逻辑性较严密，教师要瞄准文中比较明显的表达手法，引导学生好好品味其中的好处。如茅以升的《中国石拱桥》，以典型事例来说明事物整体特征；法布尔的《绿色蝈蝈》，以拟人方式来介绍蝈蝈的生活习性与生命特征；孟子的《鱼我所欲也》，运用了援譬设喻的手法；鲁迅的《中国人失掉自信力了吗》，运用了驳论的手法……这些手法的运用使得课文的思想内容和形式精彩纷呈。教学过程中，教师应将教学的重点放在这些手法的品味与鉴赏上，借此来引导学生学习、借鉴说明文与议论写作方法与技巧，在习作训练中写出条理清晰、富有逻辑性和说服力的作文。
二、通过欣赏文章的语言风格，提升学生的语言鉴赏水平
不同的作者在驾驭语言方面总体现着一定的鲜明特色，这些特色就是作家的语言风格。新闻报道、说明文和应用文，文风精练；记叙文和一般的议论文，文风朴素；而诗、词、曲、赋，文风精致。内容决定形式，对创作文章而言，只要使用的语言与所要表达的意思相符合，与所要抒发的情感相匹配，与所要描述的对象相协调，温文尔雅的文风是好的，嬉笑怒骂的文风也是好的，慢条斯理的文风是好的，咄咄逼人的文风也是好的。譬如，诸葛亮的《出师表》，以磅礴的气势、抒情的笔调、一气呵成的语气，毫不掩饰地抒写了自己的情怀，倾诉了自己的衷肠，彰显出了一种酣畅淋漓的文风；朱自清的《背影》、莫怀戚的《散步》，都以白描的手法、徐缓的节奏、写实的笔触，娓娓而谈，再现了父亲的音容举止，表现了人间真情，彰显出了朴素的文风；《苏州园林》、《看云识天气》等说明文，条理清晰、笔触清新、术语精准……阅读教学中，教师要抓住这些遣词造句的语言风格，引领学生用心品味，仔细揣摩，领略表达方式的美妙。实践证明，阅读教学中，引导学生关心文章的语言文字，关注课文的语言风格，可以满足学生的审美需求，提升学生的审美能力，促使学生的阅读鉴赏水平再上一个台阶。
综上所述，对学生语文素养的形成来说，鉴赏能力的培养至关重要。在阅读教学中，教师应放慢讲解的脚步，引领学生慢慢地阅读，慢慢地品味。教师应以审美的眼光引领学生徜徉于文本的字里行间，引导学生关注课文的表达技巧和艺术手法，挖掘文本中的审美因素，与学生一道领略字里行间所蕴涵的绝妙风景。
参考文献：
关键词：书法；欣赏价值；表现；实现
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-14-2
书法是中华民族的艺术瑰宝，是民族优秀文化的重要构成部分。尽管随着现代化的到来，书法的实用价值正在逐渐降低，但作为艺术的存在与独具特色的欣赏物，它的魅力永远不减。但是，由于书法仅仅借助点画线条就能显示书法家内心丰富复杂的情感，比较抽象，因此，也给欣赏者带来了极大的困难。为此，笔者介绍了书法欣赏的价值，进而就实现书法欣赏价值对创作者和欣赏者的要求等方面进行初步探讨。
一、鉴赏书法的价值所在
我国的书法世界闻名，在书法艺术中有三大基元，一种是书法的创作，一种是书法的欣赏，最后一种是书法理论，在这三者中，书法理论与欣赏是书法创作的派生。一直以来，人们所进行的都是书法创作，� 但是陈振赚的这一观点不断遭受到议论质疑，后来才慢慢被人们所接受。在书法的欣赏上，人们并没有进行深入的研究。笔者认为，书法欣赏具有自己独特的价值，主要表现在以下几个方面：
（一）怡情价值
书法艺术主要是通过结构、线条以及形态表现出其独特之美，具有体态美与风韵，每个书法家所创作的书法作品，风格都不一致，都具有其独特之处。作家的书法常常体现出雄壮、劲拔以及宽博等风格，我国古代诗人也常用诗歌赞美书法家的才气，例如陆游在观赏书法作品之后，写道：“方病不药而愈，方饥不食而饱”，体现了自己欣赏书法作品之后的敬佩心情，张怀瑾也在《书断》中写道：“镖拔志气，黼藻精灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也”，由此可知，书法欣赏具有很大的怡情作用。
（二）增知价值
书法艺术作为我国传统文化的精髓，蕴含着各种艺术的精华，包含了气功、音乐、绘画等，甚至还包括了武术与中医。我国古代书法家都很博学，精通书法的同时，还精通音律、绘画等，很多书法家还具有其他的身份，例如文学家画家等，因此，所创作出来的书法作品，十分丰富。在欣赏书法作品时，除了怡情之外，还可增加自己的学识，提高自我修养，由此看来，欣赏书法，不仅可以给人们带来无限趣味，还能陶冶人的情操。
（三）益思价值
书法艺术的欣赏价值众多，人们欣赏书法艺术还具有益思的价值，这主要体现在其具有辩证思维，例如，书法具有侧缝与中锋、起笔与收笔、疾笔与涩笔以及圆笔与方笔等书写特点，在墨法方面，具有三个特点，即“燥与润”、“浓与淡”、“湿与枯”；在章法上面，具有一个特点，就是“疏可以走马，密不使通风”，而在书风上则是具有“秀丽与老辣”、“典雅与朴实”、“豪放与婉约”等多个特点，将辩证思想表现得淋漓尽致。所以鉴赏书法艺术，在一定程度上还可培养人们的辩证思维。
（四）明史价值
书法艺术的发展与社会发展存在一定的关系，当社会政治与经济发生变化时，书法艺术也会随之发生改变。初唐时代著名的书法家有欧阳询、虞世南以及薛视等人，在盛唐则有大家熟悉的柳公权、颜真卿，他们书法流芳传世。细细品尝这些书法大家的作品时，可以从中领略到历史的变迁，时代的审美风格变化。唐代书法家的作品，向人民展现了初盛唐时期盛世繁华的景象，但是，随着社会的变迁，历史走向衰退，书法创作也有所改变，例如著名的书法作品《石鼓文》，当人们此欣赏次作品时，凄美之情油然而生，历史的画面不禁浮现在眼前，使人们陷入沉思之中。
二、价值实现分析
龚贤曾有这样的说法：作画难，识画更难。此话用于鉴赏绘画作品中，但是同时也可以用于欣赏书法中，书法欣赏与鉴赏绘画，同样具有一定的难度。
人们将书法欣赏分为两种鉴赏模式，一种是浅层的欣赏方式，另外一种则是深层的欣赏方式，浅层的欣赏方式就是从书法的结构、章法以及笔法等角度去欣赏，属于技术性的欣赏，同时，也是对书法进行的基本欣赏。而深层的欣赏，则是细细品味书法的线条与点，发挥丰富的想象力，来领会书法家在书法中所表达的情感，把抽象的事物变得具体化，让人们在欣赏时感觉到自已与物化为一体的感受，深深感受到书法所带来的乐趣。另外，书法还具有特定的审美要求，就是以形见象。
书法家创作作品时，所取的象范围极广，可涉及到宇宙万物。在张旭观赏公主担夫争道时，不由言到“凡物之有神气者，莫不可以为象也。例如水流山峙，岸绝峰颓，地之可象者也。斗阑星散，日坠月明，天之可象者也。美女插花，壮士舞剑，人之可象者也。风过云敛，烟凝雾敛，气之可象者也。云鸽游天，芙蓉出水，物之可象者也。目与象遇，蕴之于心则为意象。”而公孙大娘舞剑器在草书中体现出了雄浑壮阔之势。在长江上泛舟，看到摇橹时而浮出水面，时而沉入水中，一种漂浮之感油然而生，便创作出“中宫收紧，幅射开张”的书法作品。郑板桥进行书法创作，则是取决于法兰竹风韵，在观看此书法作品时，可以给人一种清新的美感。近代著名书法家陆维钊，在进行书法创作时，主要是体现出云卷云舒、悠闲自在的情感，当人们进行观赏时，心情能得到放松，随着书法家的笔墨，心情愉悦。
三、分析对欣赏者与书法家的要求
观赏者与书法家，这两者之间尽管存在的一定的距离，但依然紧密相连。所以，要实现书法的价值，需要从观赏者与书法家的角度出发，对双方都提出一定的要求。
首先是兼顾。现代著名作家、散文家朱自清先生将文学分为两个部分，一部分是俗文学，另一部分是雅文学，同样，也可以将艺术分为这两类，即俗艺术与雅艺术，书法必然属于雅艺术的范畴。但是，并不是一味的追求雅，在人们欣赏作品《沈尹默论书诗墨迹》时，不管是内行人，还是外行人，都对此作品给予肯定。得到如此高的评价，主要原因是该作品的作者沈尹默先生创作出来的书法，不但兼顾了书法雅的特点，而且还体现出了雅与俗两者相互结合，可以满足不同层次的人们的需求。外行人欣赏此艺术作品时，产生如沐春风之感，而内行人欣赏时，则是深入地思考，思考沈尹默先生在书法中所体现出的情感，即探索“二王”风貌的回归。因此，书法家在创作时，既要表达自己的情感，又要兼顾到观赏者。结合历史的变化与民族传统文化，同时还需要兼顾到时代的审美取向。切勿单纯地追求观赏的需求，这样只会使书法作品失去它本身的艺术价值。
其次，书法家要有大胆的变革精神。书法艺术，积淀数千年，有极高的审美价值。但不可讳言，书法作品本身有很强的单调性，形式或横或纵，列字或自上而下、或从右到左；而且自行书出现之后再没有出现什么“新体”，虽然板桥曾称自己的书体为“六分半书”，但终后继乏人。书法创作受到很强的形式制约，终不免有“千字一律”“似曾相识”之感。但这里也不乏有勇于创新的开拓者，黄若舟先生便是一例。如他的力作《壮观》，居中的是赫赫醒目的“壮观”二字，列字从左至右，行以隶法，参之以行意，很见精神。“壮观”下方，落款、钤印，本已了事。然而，作者深晓书法作品本身的抽象性，在“壮观”二字背后，衬托以淡墨的蜿蜓长城的背景，使“壮观”二字的内涵，形象地表现出来，从而大大降低了欣赏的难度。我们姑且不论这种创新是不是很成功，但留给我们的启迪是很多的。
欣赏者即欣赏主体，在书法社会价值实现的过程中有着举足轻重的作用。有句话说：“外行人的眼睛不带钩子”，意思是说外行人在欣赏中“钩”不住艺术作品的闪光之处，要提高欣赏者的“视力”，欣赏者首先必须具备广博的学识修养。
书法艺术博大精深，始终与中国其它文化息息相关，“哲学的微言奥义，史学的深邃精密，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动，武术的刚柔相济，禅家的洗心入静，中医学上的阴阳五行……，书法都能兼收并容”。作为欣赏者，要发现美，必须具有丰富的“字外工夫”。
其次，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。作为欣赏者，必须有丰富的临池体验，如果对笔法、墨法、结体、章法等知识一无所知，要想在欣赏时悟其妙境，获得高品位的艺术享受，那是不太可能的。
四、结束语
书法艺术是中国文化的精粹之一，具有很高的欣赏价值。但是书法作品欣赏价值的实现也是需要一定的条件的，无论是一般层次还是较高层次的欣赏和批评，都要求欣赏者，具有相当的欣赏能力和基本修养。因此，书法欣赏者必须努力通过各种手段，丰富自己、充实自己、提高自己，做一个真正的艺术欣赏者和艺术批评参与者。书法创作者更是如此。
参考文献：
[1]朱以撒。书法作品欣赏价值的实现过程[J].书画艺术，1994，（01）.
[2]张鹏宇。书法欣赏的人文价值及其审美特征[J].晋中学院学报，2008，（04）.
关键词：沈祖 叶嘉莹 讲稿
一
关于沈祖币延械难芯浚学界大多从其著作入手，包括文学作品（特别是旧体诗词创作）和学术著述。沈祖敝作不多，只先后出版了《涉江词》、《涉江诗稿》，以及根据她在各高校[1]任职期间的古典诗词讲稿修订出版的《宋词赏析》和《唐人七绝诗浅释》。早在上世纪八十年代就已经有一些作家、学者开始关注到她的作品，如荒芜的《读沈祖蓖志遗著、》[2]、舒芜的《爱国诗人――沈祖薄[3]。在进入二十一世纪以后，关于沈祖钡难芯砍什欢仙仙趋势，但数量依然有限。统而观之，可以暂且把目前相关的研究分为文学作品研究和追忆生平两大类。
第一类是对沈祖钡奈难ё髌返难芯俊R远云浯醋鞯木商迨词、新诗、历史小说的研究为主。研究重点为词集《涉江词》，主要着眼点为其词学渊源、创作观念、艺术手法、思想主题等。如施议对的《江山・斜阳・飞燕――沈祖忧生忧世意识试解》[4]、江汇的《沈祖贝恃гㄔ纯悸浴[5]等。
第二类则以追忆沈祖钡纳� 这类文章的撰写者多为沈先生的亲友，如吴志达的《沈祖逼来》[6]就详细记叙了沈祖钡囊簧遭遇。值得一提的是，沈祖钡耐馑锱张春晓近年来也曾撰数文，对祖母的学术成就和人生经历进行了概括总结，颇有研究价值。
然而目前学界对于沈氏诗词讲稿的研究却寥寥无几，《宋词赏析》和《唐人七绝诗浅释》（以下简称《赏析》和《浅释》）都是根据沈祖钡氖诳谓哺寮妇修改而成，体现出她对古典诗词的独到见解，极具研究价值。然而相关专门性研究论文仅见于刘庆云的《读沈祖毕壬杂记》[7]和张悦的《沈祖批评手法归纳详析》[8]、《中提出的几个重要词学问题》[9]。但两者的研究都是仅以两书中的诗词分析为对象，而忽略了其作为讲稿的独特形式。无论是《赏析》还是《浅释》，沈祖倍技重视文学的审美特性和艺术技巧，且都有精辟而细腻的见解、流畅优美的语言，逻辑清晰，详略得当。钱仲联曾赞《赏析》“剖析精微”[10]，章子仲也在《易安而后见斯人――沈祖钡奈难生涯》中称《浅释》具有“探本溯源的宏观认识、触类旁通的比较方法、对古典诗歌创作和欣赏的某些规律性的揭示”[11]。可见其讲稿具有很大的学术研究价值和空间，亟待学界开辟。
二
学界已有的关于叶嘉莹的研究，多是对于其学术思想的研究。叶嘉莹著述颇丰，早在二十世纪中后期，就已蜚声海外。自从1978年回国讲学之后，叶嘉莹便在国内陆续发表了多篇论文并出版了多部著作，后结集出版为“迦陵著作集”、“迦陵说诗丛书”、“迦陵讲演集”等系列丛书。而学界对她的研究也早已开始，2006年，时值叶嘉莹八十寿辰，北京师范大学和北京文化发展研究院编撰了《北斗京华有梦思――叶嘉莹先生八十寿辰暨学术思想研讨会纪念文集》[12]，其中不仅收录了许多叶嘉莹之前未出版或散见于各处的文章，还收录了许多关于她生平、学术、创作的论文，留存了宝贵的资料。到目前为止，学界关于叶嘉莹各个方面的研究可大致分为学术思想、生平回顾、诗词讲稿研究三类。
第一类为对其学术思想观念的归纳和总结。可细分为对“兴发感动”说、诗学研究、词学研究、比较诗学理论、美学思想、身份意识、师承等多方面的探讨。这一类的详细论述可见于张静、张海涛的《叶嘉莹先生学术思想研究综述》[13]，此处不做累述。
第二类对其生平经历和人生态度的回顾，详见于夕衡《叶嘉莹：我愿终生做中国古典诗词“摆渡人”》[14]、张星《叶嘉莹：穿越生命的诗行》[15]。这类文章多为采访其本人后的整理稿或是相交游者的回忆之作，篇幅不长，但从中可窥见叶嘉莹的为人处世、治学理念以及人生态度。
第三类为对其诗词讲稿的归纳研究。叶嘉莹终身从事古典诗词教学工作，她大部分的著作都是由其上课录音整理而成，这本身便是一种教学的书面呈现。有人就对此做过较为细致而全面的分析，详见于纪媛媛的《叶嘉莹的诗词教学思想与实践》[16]，其中详细梳理了叶嘉莹的诗词讲授道路与教学生涯，结合具体教学实践，分析叶氏的诗词教学思想以及其当代意义和启示。但由于作者的主要研究领域为教育学，而对于诗稿中的文学价值并未作深入的探究。以《唐宋词十七讲》（以下简称《十七讲》）为例，叶嘉莹在讲授中极为注重感发性，往往旁征博引、挥洒自如，自称为“跑野马”，但又并非随意而为。她通过对具体词作的选择以及双向间的比较大体展现了唐宋词发展的过程；同时又注重对一些抽象理论的阐释，中西合用，深入浅出。此部讲稿又以见解独到、分析精微、语言优美而广受赞颂，具有极大的学习和研究价值。
三
目前对于沈祖薄⒁都斡ǘ人的研究仍在继续，但研究重点仍主要放在她们各自的学术思想和个人创作上。若细心留意则会发现，沈、叶二人存在着诸多相似处，同为女性学者、诗人、词人，且家学渊源深厚，对古典文学和传统文化有着高度的认同心理，又都师从大家，并且两人的学术成果也多是由讲稿整理而成。但学界对这二人的比较研究却少之又少，而关于她们诗词讲稿的比较研究则尚未见诸于学界。值得一提的是，叶嘉莹早在2004年就发表了《从李清照到沈祖薄―谈女性词作之美感特质的演进》[17]一文，可见叶嘉莹已将沈祖钡难术和创作成果纳入研究范围。
众所周知，沈、叶二人都常年从事古典诗词教学工作，然而受时代的影响，二人最终选择了不同的学术路径。通过比较《赏析》和《十七讲》不难发现，虽然同为讲稿且讲授范围大体相当，但这两部讲稿的文本所呈现的风格却大不相同，相异之处及其原因有以下几点：
第一，语体风格不同。《赏析》书面语居多，不少还带有文言色彩，口语较少；《十七讲》则以口语为主。究其原因，《赏析》是沈祖笔诳问彼编讲义，并且是由程千帆根据这一讲义的三种不同底本整理出来的，因而多书面语且具文言色彩，较为严谨；而《十七讲》则是根据叶嘉莹讲课时的现场录音转写的，完全忠实于其当时讲话的声吻，不仅保留了讲课现场的口语实况，更保留了叶嘉莹独特的讲授风格，更为生动活泼。
第二，分析手法不同。《赏析》偏重于宋词的艺术表现鉴赏，特别是婉约派的艺术表现鉴赏，侧重于艺术分析；《十七讲》则以“知人论世”的讲法为主，通过介绍作者生平揭示词作的意义和感情，又通过分析词作来还原历史背景。究其原因，《赏析》是沈祖痹诮部喂程中为解决学生提出的宋词（特别是婉约派）的艺术表现手法及古代文论家的批评不易读懂的问题，因而特别重视词作的艺术赏析和解释相关批评；《十七讲》则是叶嘉莹于1987年先后在北京、沈阳及大连连续所作的一个系列演讲，由于观众不同，观众的学术底蕴也不尽相同，且演讲带有一定的普及性，因而多采取“知人论世”、深入浅出的方法。
第三，讲解脉络不同。《赏析》中所选取的作者和作品，不仅作者与作者之间没有联系，同一作者名下的不同作品之间也没有联系，采取的是“单篇单讲”的方法；《十七讲》中则出现了不同作者之间、不同作品之间和同一作者的不同作品之间的多种比较。究其原因，《赏析》由于是沈祖蔽青年教师和研究生讲课的作品，讲授对象已经具有比较丰富的文学知识和较强的批判能力，因而在讲课时侧重于分析单篇词作的艺术技巧，不做整体分析；《十七讲》则是由于叶嘉莹在演讲过程中详细分析了“词”作为一种文体的内在发展理路，故而加以反复比较，解释词的发展进程。
另外，两部讲稿在所选取的篇目、学术支撑以及情感色彩上也大不相同。而从这种种不同中我们不难发现二人的讲稿之间存在极大的比较空间和研究价值，值得我们进行更加深入和细致的探究。
注 释
[1]《宋词赏析》内名《北宋名家词浅释》、《姜夔词小札》等，其中《北宋名家词浅释》是根据沈祖庇1957年春在武汉大学给几位青年教师和研究生讲课时的讲稿整理而成；《唐人七绝诗浅释》是根据沈祖痹诮鹆甏笱А⒒西大学和武汉大学开设过的唐人七绝诗专题课程的讲稿整理而成。
[2]荒芜：《读沈祖蓖志遗著、》，《山花》1980年第4期。
[3]舒芜：《爱国诗人――沈祖薄罚《读书》1984年第11期。
[4]施议对：《江山・斜阳・飞燕――沈祖忧生忧世意识试解》，《中国诗歌研究》，2007年第00期。
[5]江汇：《沈祖贝恃гㄔ纯悸浴罚《中国韵文学刊》，2009年第3期。
[6]吴志达：《沈祖逼来》，《武汉大学学报：社会科学版》，1985年第4期。
[7]刘庆云：《读沈祖毕壬杂记》，《南京师范大学文学院学报》，2005年第2版。
[8]张悦：《沈祖批评手法归纳详析》，《语文建设》，2016年第5版。
[9]张悦：《中提到的几个重要词学问题》，《才智》，2016年第25版。
[10]钱仲联：《当代学者自选文库：钱仲联卷》，安徽教育出版社1999年版，第713页。
[11]章子仲：《易安而后见斯人――沈祖钡奈难生涯》，当代中国出版社2014年版，第102页。
[12]北京师范大学北京文化发展研究院组：《北斗京华有梦思――叶嘉莹先生八十寿辰暨学术思想研讨会纪念文集》，文化艺术出版社，2006年。
[13]张静、张海涛：《叶嘉莹先生学术思想研究综述》，《文学与文化》，2014年第2期。
[14]夕衡、叶嘉莹：《我愿终生做中国古典诗词“摆渡人”》，《博览群书》，2015年第2期。
[15]张星、叶嘉莹：《穿越生命的诗行》，《文化月刊》，2007年第8期。
[16]纪媛媛：《叶嘉莹的诗词教学思想与实践》，华东师范大学硕士学位论文，2012年。
[17]叶嘉莹：《从李清照到沈祖薄―谈女性词作之美感特质的演进》，《文学遗产》，2004年第5期。
当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已�
1．研究现状
到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。
事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。
2．研究内容及其方法
基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：
2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。
2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。
3．研究意义
在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#
毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：
艺术评鉴论文范文（通用25篇）
关键词：教学管理；公共选修课；教学质量
高校公选课是面向全校学生开设的自主选修的通识教育课程，作为高校教育体系的重要组成部分，有利于培养学生的创新意识，拓宽学生的知识面，提高学生的综合素质，对于素质教育水平的提高具有重要的推动作用[1]。但是由于高校公选课的开设、管理和评价等方面存在着一些问题，致使师资力量不足，课程优势没有得到充分发挥。目前，我校有3万余名在校本科生，每学期开设约200门次公选课，共分为两部分，一部分为素质拓展课程，另一部分为技能提升课程。素质拓展课程又分为11类，分别为：哲学历史类、语言文化类、经济管理类、法律法规类、自然环境类、信息技术类、艺术欣赏类、医学保健类、创新创业类、交流沟通类和品德修养类；技能提升部分包括语言类、计算机类、数学类、实验类等4类。本文从教学管理角度，对我校公选课的开设现状和存在的主要问题进行分析，提出建设性改进意见，供大家参考。
一、高校公选课在教学管理方面存在的问题
1.教师开设课程随意，追求数量，教学质量难以保证。目前，我校公选课的开设流程，主要是由教师本人申报，所在学院进行审批，最后由教务处审核通过后，面向全校开设。为使公选课尽快成为门类齐全、内容充实、形式多样的规模化、体系化的课程类别，真正发挥其提高学生综合素质，促进学生形象思维能力的发展[2]等目的，政策倾向于积极扩大公选课规模，鼓励尽可能多的教师开设课程，因此学校教务管理部门以及教师所在学院对于申报教师的授课资格审查较为宽松，尤其对艺术欣赏类课程（古诗词鉴赏、音乐欣赏等）和沟通能力、就业能力培养类课程（大学生礼仪、大学生就业指导等）等申报人数少，却对大学生综合素质的培养起着重要作用的核心课程的开设申请更是一路绿灯。在不能严格执行学校关于公选课开设管理办法的情况下，致使一部分青年教师并没有对所报课程体系进行较为深入的研究、规划，盲目申报，开课随意，缺乏课程建设的稳定性。这样就导致所开设的公选课往往只是为了开而开，教师对于公选课的建设过程缺乏应有的重视，在备课、授课、考核等方面都没有充分准备，影响了公选课的授课质量，进而间接导致了学生课堂偏低的出勤率。同时，公选课的师资力量缺乏，有一定资历和经验丰富的教授、省（市）级教学名师、校级优秀教师等忙于专业课教学和科研，不愿把过多的时间和精力投入到公选课的教学任务中。以我校为例，2015年共有87名教师开设公选课。可以看出，在87名教师中，有大约10名没有独立上课资格的助教在独立承担着一门公选课，助教和讲师占了总人数的一半多，而授课经验最丰富的教授只占总人数的20%，大约有17名，在所有的授课教师中只有1名省级教学名师、3名市级（校级）优秀教师。
2.学生选课盲目被动，学习态度不端正。首先，学生在选课之前，对于待选课程的信息量了解较少，仅仅是课程名称、授课教师、授课时间、地点和一段简单的课程介绍，这就造成了学生的盲目选课，开课之后才发现授课内容并不是自己需要的，最终导致听课不认真甚至是旷课现象的发生。在对我校参加选课的13794人进行的关于选课影响因素[3]的问卷调查的统计结果中显示（如图2）。随大流、挑热门和易拿学分两项占了总人数的53%。选择随大流的学生大多出于从众心理，自我判断、自我选择能力相对较差，和自己关系较好的同学选择了什么课程，自己就选择什么课程，而不是根据自己的实际情况来进行规划、选择、学习。还有一部分学生往往在选课之前向师哥师姐了解情况，寻找日常管理与最终考核较为松散的课程，他们选课的目的是学起来轻松，考试容易通过，最终能够轻松获得选修课学分。此外，学校为了避免公选课与其他专业课程冲突，尽量扩大学生选择目标课程的机会，大部分公选课都开设在晚上或周末。这种开设方式的弊端是授课时间与学生的业余活动时间重叠，导致本来就盲目选课或学习态度不端正的学生以各种理由缺席，逃课现象严重。
3.考核制度不严格，缺乏教学评价。首先是学校层面的监管不够，我校的教学质量监管体系没有把校公选课纳入进来，比如教务处每学期组织的讲稿、教案、作业和试卷等教学检查项目并不包括对校公选课的检查；教务处聘请的教学督导专家进行抽查式听课，也将公选课排除在外，致使公选课处于无监管状态；其次，学校为了提高考核结果的科学性，大力提倡公选课的考核形式多样化，希望授课教师找到最适合本门课程的考核方式，但在学校对考核方式缺乏必要的评估监管的情况下，授课教师逐渐将考核方式简单化，大多为平时成绩加主题论文的方式，平时成绩多为课堂出勤率或者随堂测验，而课程论文由任课教师自主命题，自行批改。授课教师在备课不充分、考核形式化的情况下，为了能在最后的学评教中获得高分，往往会不顾学生平时成绩的好坏、论文质量的高低，主动帮助学生顺利过关，是否上课，学习好坏都是一个结果，这样大大挫伤了学生的学习积极性，严重影响了教学质量。公选课的教学评价部分不受重视，学校方面忽视了对教师教学工作（教学设计、组织、实施等）的评价，同时也忽视了对学生学习效果的评价。
二、公选课教学管理的改进方向
公选课教学质量不高，不但是对教学资源的浪费，更影响到学校整体教学水平，影响了学校的办学形象。根据上述的高校公选课在教学管理方面存在的问题，以我校为例，提出一些改进的具体措施。
1.完善公选课教学激励制度，吸引高水平教师。应设立专门的公共选修课专项经费，主要用于提高讲课酬金、教学奖励。首先，在公选课课时费方面，我校高级职称的讲课费为每课时35元，一门课一般24课时，一学期下来可收入840元，平均约相当于高级职称教师4天的工资收入，可见精心准备一门课程付出的劳动远高于回报，影响了教师授课积极性。若能提高高级职称教师或者校级、省级等优秀教师和教学名师的课时费，使之与付出相匹配，才能吸引优秀教师开设课程，才能从根本上丰富公选课种类，提高公选课质量。其次，应使公选课的激励方式多样化，每年举办一次公选课教学基本功竞赛；还可结合课程的选课人数、学评教的成绩、教学督导专家的听课打分等综合因素，每学年评选出若干名校级公选课“优质课堂”和“优秀教师”奖获得者[4]；设立校级的公选课教学改革研究专项课题等；上述奖项与教师的职称评定和业绩津贴挂钩，提高奖项吸引力。
2.优化课程设置，丰富公选课种类。目前，国外高校的公共选修课已经发展的比较成熟，国内也有许多高校在公共选修课设置方面做了诸多有益尝试和探索，这就为我校开展相关工作提供了很有价值的参考，我们完全可以借鉴他们的课程设置理念，来完善我校的公选课课程设置工作。在对部分国内外知名高校公选课设置情况的梳理与分析的基础上，笔者认为顶层设计是公选课课程设置是否科学合理的最重要环节，而顶层设计应该紧密围绕公选课的开设目标来进行，以我校为例，开设公选课的目的是在拓展学生知识面的同时，重点进行学生的心智健康培养和价值观导向教育。首先，为达到“拓展学生知识面”的目标，就应在学生选课内容上做一定的限制，例如要求人文社科专业的学生必须选修一定数量的自然科学类课程，而理工科专业的学生则必须修读一定数量的人文社科类课程，这种对学生非专业领域修读学分的要求，就是要促使学生获取不同学科的知识信息，最终实现知识结构的学科交叉，以达到拓展知识面的目的。其次，“帮助大学生树立正确价值观与心智健康培养”的教育目标，应属于公选课开设的核心目标，能达到此目的的课程应该属于公选课课程体系中的核心课程，这类课程可以面向不同学科背景的学生开设，是所有本科生都应接受的教育，我校公选课中的艺术欣赏类、医学保健类和沟通交流类都应属于核心合成范畴，这种将公选课课程设置分为核心课程、专业课程和任选课程的课程设置方式，是目前国内外高校公选课课程设置的主要方式[5]。对于核心课程，很多国内外知名高校都设有学分要求，如果拿不到足够学分，会直接影响到学生的顺利毕业。我校每门核心课程的平均学分约为1.5分，依照上述高校的经验，在课程资源充足的情况下，宜设置最低3—6学分的修读要求。最后，由于我校是以工学、� 为解决这一问题，首先应设法实现同城高校间的教学资源共享，聘请其他高校中相关专业的教师来我校开设公选课；其次，学校应大力投资现代网络教学资源建设，开设部分网络视频公开课，如购买“尔雅通识课”等项目，在弥补教学资源不足的同时，还能使我校学生感受到国内一流教师的教学风采；最后，应加快校内教师培养，鼓励对上述核心类课程感兴趣，却还没有能力独自承担该类课程的教师为外聘教师助课，或担任网络视频公开课的班主任，设计教学环节，组织线上线下的讨论活动等，以此来提高自己的教学能力，实现独立开课。
3.完善准入机制，严格执行公选课开设标准，提高师资水平[6]。良好的教师队伍是提高公选课教学水平的重要保障，要保障教师队伍的专业性，就要从根本上杜绝一味追求公选课开设数量与种类的管理思路，禁止那些以混课时费或为评职称混授课学时为目的的教师混入到公选课的师资队伍。首先，应科学设置公选课授课教师准入“门槛”，从制度上保证师资队伍质量。比如，学校可以出台相关规定，明确开设公选课的教师须取得高等教育教师资格证书，并具有中级以上专业技术职称或硕士研究生及以上学历；同时还应系统地上过一门以上课程（含一门）并有两年以上教学经历，如果授课内容和从事专业相差较大，可以要求教师在相关领域至少公开两篇。这样做，可以在制度上保证公选课开设教师在该领域具有较高的知识水平以及比较丰富的教学经验。当然，在实际工作中，学校也应根据自身师资水平和培养目标，提高或降低相关要求，以满足不同需求。其次，学校教务处作为管理部门，应严格执行相关规定。在实际工作中，容易出现为了扩大公选课规模，丰富课程类别而一时降低了对课程开设教师的要求，一旦降低要求，就会有更多不符合条件的教师申报公选课，陷入恶性循环，增加管理人员的审核难度，最终会降低全校公选课的教学质量，这种只有数量没有质量的公选课只能浪费教育资源，无法达到公选课的开设目的。
4.完善选课系统，加强选课指导。第一，对选课系统进行优化升级，提高学生选课便利性：①在选课过程中，通过点击课程名称就可弹出课程与授课教师简介，甚至是开课教师利用微课等教学手段，提前录制的简单介绍课程内容的说课视频，用来提高学生对目标课程的了解程度，避免出现仅凭课程名称选课的盲目选课现象；②选课管理模块可以实现“类似课程推荐”功能，学生在选课过程中选择了课容量已满的课程后，系统可以自动推荐类似课程供学生选择，提高学生的选课效率与选课满意度；③对系统服务器进行更新换代，在承载更多数据信息的同时，能不断满足日益庞大的数据访问量要求。第二，可以安排一些经验丰富的教师担任选课导师，导师既可以是学生的辅导员，也可以是学生的专业课教师[7]。因为辅导员了解学生的兴趣、特长等自身条件，专业课教师则可以从学生的学习背景入手，帮助学生选课。这种根据学生自身特点对学生给予选课指导的办法，可以更好地帮助学生了解课程、认识自己，科学选课。
5.严格考核制度，加强教学质量监控。目前，我校公选课的最终成绩一般由三部分组成，即专题论文35%+平时出勤35%+随堂测验30%=总成绩，考核方式本身没有问题，但在实施过程中往往只是流于形式。为了避免这种情况的发生，应在教学质量监控环节加强管理。首先，应将公选课纳入到教务处每学期开展的期中教学检查中，重点对教师的教案讲稿以及平时的出勤签到表、随堂测验和专题论文进行检查，尤其对占总成绩比重较大的专题论文进行重点抽查，对专题论文的检查可借助学校的论文系统[8]，因为在实际的教学管理中，发现很多学生的专题论文都是网上直接下载，或将网上的论文东拼西凑出来当做自己的最终作业，重复率过高会直接影响到学生成绩，一般认为专题论文的重复率应该低于30%。如果上述检查项目的综合得分不合格，会直接影响到课程的开设以及学院在教学检查中的整体得分，以此督促任课教师严格考核环节，加强课堂管理，同时也督促学院加强对本院教师所开设的公选课教学质量的监督与管理[9]。其次，应加强学评教管理，教务处每学期期末向选课学生发放不记名的公选课调查问卷，及时掌握学生对各门公选课的评分。最后，应加强课堂教学督导，组织教学督导专家随机抽查部分课程进行听课，重点检查学评教环节中得分较低的公选课，对于教学质量不高的公选课，由督导专家进行专项辅导，助其提高教学水平。
三、总结与展望
总之，公选课的开设是对高等教育的有力补充，是为了拓展本科生的知识范围，加强学生素质教育，以适应不断发展的社会人才需求。因此，开设公选课对提高高校教育水平具有深远意义，学校应加强对公选课地位的认识，不但要给予政策倾斜、加强监督管理，更需要不断创新，利用现代教育技术，使公选课的开设形式、组织形式与教学形式多样化，通过“教”、“学”、“管”三方面协调努力[10]，才能使公选课发挥更大作用，保证教育资源的高效使用。
参考文献：
[1]张瑜。大学生公共选修课的现状调查及对策研究[J].教育教学研究，2011,9):197-199.
[2]杨？,陈燕。普通高校公共教育声乐课程的构建与实施[J].重庆大学学报(社会科学版),2014,(5):186-190.
[3]江艳华，贾梦姗。关于高校公选课的几点思考[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013,(1):232-233.
[4]刘勇兵，袁桅。高校公选课建设路径探析[J].黑龙江教育(高教研究与评估),2014,(10):24-26.
[5]黄伟力，国内外高校公共选修课的设置情况分析及对高校思想政治理论课配套选修课建设的启示[J].高教探索，2007,(4):100-103.
[6]高忠。高校公选课要念好“课”、“选”、“修”三本经[J].大学教育，2013,(1):15-17.
[7]靳娟，司杨。高校公共选修课建设与管理中存在的问题与对策———以北京邮电大学公共选修课为例[J].北京邮电大学学报(社会科学版),2011,(1):99-103.
[8]史晓燕，蔡雅萱。高校公共艺术课教师教学质量评价现状及改革策略[J].河北师范大学学报(教育科学版),2012,(6):66-68.
[9]周霞，唐淳杰。高职公选课教学质量监控体系的构建[J].教育与职业，2013,(4):135-137.
接受美学的提出首先出现于二十世纪60年代，在此之前的各种艺术形式的研究都忽略了受众的存在价值，而姚斯和伊塞尔为代表的康斯坦次学派对此种情况提出了质疑，接受美学的概念从此进入艺术研究领域。“文艺的本质是它的人际交流性质，这种性质的根据是它的独特的对象性———不是死的物而是活生生的人，这决定了文艺作为一种交流媒介，不能脱离其观察者而独立存在。”姚斯的这段话明确表明了文艺的人际交流性质，肯定了受众在艺术中的客观存在价值，受众对于艺术作品的欣赏，使得艺术作品的审美特性向现实转变，因此受众对艺术的接受审美对艺术本身的发展有着重要的现实意义。声乐表演艺术作为传统的艺术形式之一，在对其进行艺术研究的同时更应该重视受众在艺术研究中的存在价值。但是，现实是传统的声乐表演艺术的研究往往忽略了欣赏者的这种价值，使得接受美学作者-作品-欣赏者”三位一体的艺术研究体系被割裂，对于声乐表演艺术的发展产生了不利的影响。
二、接受美学理论在声乐表演中的表现和启示
（一）表现形式
声乐表演包含着词曲作者、表演者的复杂的情感流动和再创作，欣赏者在对于声乐表演的审美过程中主要侧重于对作品情感的感受。欣赏者的审美过程通常通过的表现形式体现。首先，是“审美准备”。欣赏者在接受声乐表演艺术活动之前，客观存在着一种欣赏期待和心理准备。这种审美期待与欣赏者们自身所处的社会环境和教育水平以及自身的客观生理区别有着密切的联系。所以，表演者在表演之前要充分考虑到接受者的审美准备，将其纳入自己的表演艺术的再创作中，通过与欣赏者之间的交流，对自己的表演艺术进行全面的审视，努力做到与欣赏者之间的情感交流。其次，是“审美接受”过程。声乐表演艺术中，表演者，将无生命的文字、音符通过自己的有层次的演唱传达到欣赏者耳中，欣赏者的情感处于一种被演唱者唤醒的状态，演唱者需要通过自己对于作品的表演及创作，激发欣赏者的情感，使之能够最大程度的感知作品的情感和思想，使得欣赏者们能够积极地回应作品的情感。在此过程中，表演者要充分调动欣赏者的想象，使得欣赏者们的审美活动更为自主、强烈。
（二）启示
通过欣赏者们的审美接受过程，演唱者们应该从中得到一定的艺术启发其一：每个欣赏者都有自己的审美特点，不同的欣赏者对于作品的理解不同，欣赏者在欣赏过程中往往掺杂自身的价值取向。演唱者要学会审视自己的演唱艺术，在表演过程中要学会自我反思，重视欣赏者们在在审美过程中的表现， 其次，“欣赏者们在接受审美过程中需要表演者们的情感唤醒，表演者们可以在表演过程中巧用“留白”，以激发欣赏者们的想象，使得欣赏者们与声乐艺术的情感交流更为强烈。最后，表演者们与欣赏者们处于一种情感交流与传递的状态，表演者与欣赏者之间的“互动”交流，更加有利于欣赏者们对于声乐艺术的情感与思想的领悟。
三、结语
随着大众传播技术的飞速发展，影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式，同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此，如何发挥影视艺术的综合优势，以培养和提高当代大学生的文化素养，是我校进行教改的一项迫切任务。
一、开设影视鉴赏课程的必要性
艺术评鉴论文范文（通用25篇）
2、时展的需要。必须正视的是，当今时代已发生了翻天覆地的变化，“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出，全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这 因此，人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减，并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的：“当前影像文化的强势推进，不仅早已打破长者对文化资源的垄断，而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育，还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们，无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利，必将极大地丰富他们的知识和视野，从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众，那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要，采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化，这样才能满足青年学生的求知渴求，培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明，系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化，而且在提高人才的综合素养和竞争力方面，都可发挥着不可估量的重要作用。因此，在我校适时开设影视鉴赏课程，是适应时展的必然要求。只有如此，才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。
3、人才培养的需要。随着改革开放的深入，人们越来越认识到，培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出，“培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确，在世界飞速发展的今天，社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求，因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域，这样，适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前，每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构，尤其是精神人格的健康，这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术，是人类精神生活中最富创造性的艺术形式，它涉及到人类多种的艺术种类，其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构，有助于创新型人才的培养，而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代，就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响，更重要的是，借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用，教育部才制定和出台了多项措施，以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要，那么，集美大学要培养高素质的综合型人才，在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。
4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展，学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中，传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然，固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中，新学科、新课程的建设成绩斐然，就以影视教育所涉及的课程建设来说，在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程，它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后，课程改革一直是各学院教学工作的重中之重，使得课程设置进一步合理化，课程结构日趋丰富，有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视，公选课的设置一直缺乏明确的理论指导，课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够，然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展，也没法满足学生的求知需要。因此，适时地调整课程设置，下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品，是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性，使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性，又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品，不仅能满足人们的审美要求，而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣，丰富他们的文化素养，又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体，影片不仅展现了一个凄美的爱情故事，而且展开了对西方文明的深层次思考。同时，影片所采用的现代高科技手段，又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式，受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色，达成跨专业培养的目标，影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e#
二、开设影视艺术鉴赏课程的可行性
1、教学设备得到完善，能满足教学需要。与人文科学的其它课程教学不同，影视艺术教学对教学的现代化要求更高，必须配备有先进的教学设备，否则巧妇难为无米之炊。这也就意味着开课之前，在教学的硬件设施上要有相应的配套保障。集美大学经过本科教学评估的洗礼，在教学硬件的改进方面有了长足的进� 首先教学场地的建设有了质的提升。这突出地表现两个方面，一是教学场地的面积大大拓展。自从学校花大力气建设新校区以来，禹州楼、建发楼、美玲楼相继投入使用，用于教学的教室数量有了很大的增长。这些新增的教室都配有较为先进的教学设备，宽大屏幕的投影设施和高质量的音响器材，足以能完美呈现影视作品的视听效果，充分满足学生对现代教学手段的要求。加上各学院本身所拥有的多媒体教室，教学场地基本可满足全校影视教学的需要。其次影像制品的购置有了极大的丰富。文学院经过几年的发展，现代教学资源得到可喜的开掘。前几年、用于备课和讲课的影像制品十分缺乏，教材中详细讲述的许多影片，如《罗马假日》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《红高粱》、《活着》等等，这些有较高艺术成就的影片却难找到，在学生没有直接欣赏的情况下向他们讲解、分析、评价就难免会产生不着边际的玄虚感。而今，在学院领导的支持下，学院购买了一批经典的教学影片。这批影片对教师准备和收集影视资料，精心选择好教学片给学生欣赏提供了便利的条件。值得重视的是，在这些影片中有一部分是从文学经典改编而来的，借助影片的欣赏和分析，能为学生重读文学经典提供有利的契机。可见，从教学所必需的硬件条件上来看，集美大学向全校普及开设影视艺术鉴赏课程的时机已经成熟。
2、师资力量有了明显的增强。教师始终是高校自我建设的重要一环，因为充足的师资储备是确保教学活动得以顺利进行的保证。文学院在这几年的发展中，一直重视高层次人才的引进和培训，在软件的建设上成绩喜人。这突出地表现在以下两个方面：一是师资数量的增长。在教学评估以前，文艺学教研室的师资力量十分薄弱，长期只有一个老师从事《文学理论》课的教学，其它相关课程根本无法开出，这也是影视艺术课程遭到忽视的原因所在。经过这几年的师资队伍建设，文艺学教研室实力大增，现有专任教师9人，主要从事《文学理论》、《影视艺术鉴赏》、《民间文学》、《文化概论》、《写作》课程的教学。在这些教师中，有罗伟文、管雪莲、周伟薇等5人都先后讲授过《影视艺术鉴赏》。其中的一些老师，不仅在文学院给中文系的学生讲授过该门课程，而且还在全校开设过公选课，教学效果都很不错。二是师资质量的提升。师资队伍整体素质的提高历来就是学院工作的重中之重，这些年，学院采取引进和培养双管齐下的方式提升师资队伍的素质，取得明显的效果。在讲授《影视艺术鉴赏》课程的5位教师中，有4人具有博士学位，1人正在攻读在职博士学位。而荣耀军老师则是今年学院引进的人才，他曾在中国传媒大学的影视文化专业做过博士后，有较高的影视文化素养。今后，学院将进一步采取走出去和请进来的方式，提高和锤炼教师的教学能力，并鼓励教师努力从事影视学科的理论研究，拓展理论思维的空间，切实增强影视评论的写作本领。应该说，从事影视教育的师资力量的充实，为在全校逐步开设影视鉴赏课程创造了人才条件。
在美术鉴赏教学中，教师要有意识地以教材为依托，充分利用一切可利用的教学资源，合理运用情境教学法优化、创新课堂，让学生在自主学习中感受到美术与生活息息相关，在思维和想象力发展的过程中获得情感上的共鸣。第一，从教材出发。如，在学习《服装色彩设计》一课时，教师可设置如下情境：让几位学生穿上色彩鲜艳的服装担当时装秀的模特并在同学面前走台。这样不仅为学生营造了愉悦的学习气氛，而且让学生在色彩的强烈冲击下获得与众不同的视觉享受和情感体验。第二，从生活出发。如，在讲解色彩的情感时，教师可充分利用生活中一切可利用的元素，将绿色和生活中一系列事物（如交通指示灯中的绿灯、生命之树常青、陆军军服的颜色多以绿色为主色等）紧密联系起来，让学生展开丰富的联想和想象，进一步感受绿色所蕴含的情感和所象征的意义——生命、和平、保护等。第三，从故事出发。如，在鉴赏抽象画时，教师可给学生讲个小故事：某教师让学生回家画一幅名为《山羊吃草》的抽象画，有位学生没来得及画便交了一张白纸，教师问及原因，他这样说：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也离开了。”学生听完后哄堂大笑，这样既营造了愉悦的课堂气氛，又为后续的专业学习做好了铺垫。
二、创新教学模式，充分发挥情境教学的优势
教师要积极革新教学模式，在美术鉴赏教学中不断融入丰富的文化元素，充分发挥情境教学的优势，让学生在提高审美和鉴赏能力的同时，进一步了解各国美术作品中积淀的文化底蕴。第一，在情境中融入趣味性教学元素。如，教师可利用朗朗上口的谜语或口诀创设鉴赏情境，不动声色地吸引学生的注意力；也可将游戏、小品、相声等娱乐活动合理地插入鉴赏教学，使整个教学活动更具生命力和灵动性。第二，在课堂内外有效实施情境教学。如，教师可在课内举办美术知识竞赛、角色扮演、小型辩论会等活动，在提高学生学习积极性的同时，让学生掌握其应具备的美术鉴赏知识；也可在课外设置美术馆参观考察、专题研究和小论文撰写、书法作品收集册制作等教学情境，一方面让学生深入挖掘隐藏在社会生活中的美术资源并使其为课堂教学所用，另一方面让学生在社会实践中领悟美术和生活的紧密联系，获得良好的学习体验。第三，在情境教学中实现多学科的交叉性。如，教师可利用音乐创设鉴赏情境，让学生于或柔美或铿锵的音乐中感知美术作品中蕴含的意境。再如，在鉴赏《掷铁饼者》时，教师可简单创设与体育竞赛有关的情境，将美术和体育完美地结合起来。
三、提升专业素养，全方位转换和调控教学情境
在高中阶段，实施美术鉴赏教学的主要目的并不是要求学生必须具备相当专业的美术作品分析和鉴赏能力，而是为了挖掘学生的艺术潜能，让学生对美术作品的鉴赏常葆激情。要实现这一目的，就要求美术教师在实际教学中必须重视学生的情感发展，利用自身的亲和力和人格魅力感染学生，让学生在美术鉴赏中充分感受到教师的关怀和爱护，从而促使学生对教师及其任教学科产生喜爱之心，并主动参与到美术鉴赏学习中。第一，在初步创设鉴赏情境时，教师事先要考虑到学生在美术鉴赏学习过程中可能会遇到的问题，充分发挥自身的导向性作用，启发学生利用已有的认知结构领悟新的认知框架。学生往往因为教师的一句简单提醒或点拨，就能够“拨开云雾见青天”，茅塞顿开，并顺利找到解决问题的方法。这样获得的学习效果比教师直接告知结果要好得多。第二，在实际的教学过程中，教师如果发现课前设置的鉴赏情境不再适用于当前的教学进程，就应该果断结束该情境，及时转换成适宜的情境。教学情境和教学进程越贴合，学生理解和掌握知识的程度就越高。第三，课后，教师要反复琢磨教学过程中存在的问题，针对学生难以理解的问题，教师要多用情境教学法将抽象的专业知识具体化、复杂问题简单化。
四、结语
我读过席小平先生不少作品，感触最深的是，他内在的艺术气质和对文学的钟爱以及对艺术独到的鉴赏和解读能力。《翰墨情缘》是他即将出版的一部美术、书画品评、鉴赏、鉴定的新著，是他多年来对文化艺术研究的成果，是他对艺术哲学、书画艺术理论的创作和建树，是他对中国古代和现当代名家、名画研究、品读和鉴赏体验的结晶。该作再现了席小平作为作家、美术评论家对中国画怀有的那份特有的痴情，和其迷恋于美术书画艺术的审美与创作的那份童真。
仔细赏读这一部由五个部分、十三个章节、二百多篇作品组成的艺术专著，在欣赏这些艺术美文、艺术论点及画作，品读画家本人的同时，可以感受到席小平先生是用了大量的笔墨抒感，享受再创作的快乐的。这些文章和文字本身除了有丰富的内涵外，在语言方面还具有独到的“内美”， 通过文章、文字，可以以思想阅人、阅画，从而获得哲思和美感的享受，引发读者对历史和艺术的联想。
席小平先生通过他的《翰墨情缘》，带给读者以明净、跃动的心态和愉悦的心情，让无可触摸的激情即艺术的内涵化为了通俗，抽象的理论释为了易感。他品画、读画、赏画、写画、抒情，以真诚、专业和艺术的独到视角与古道、古人、古画沟通、对话、交流，以真情实感与画家、赏家、理论家、读者交心、交谈、畅想，将文章描写与渲染得真切、理性、诗意、生动。那些名家画作在他的描述和品评中栩栩如生，折射出了席小平先生对艺术鉴赏的格调、境界、品味和他生命体验的烙印。他行文流畅，语言优美，字里行间情感真挚，纯真恬静，学术性强，意味深长。寥寥数笔，腕运情真，笔展心画，便能将一个喧嚣浮躁的现实世界的场景在其作品中荡涤一新，从而给人留下一片清纯而非凡的意境，为人留下一个无比美好和想象的空间。可见，他的文章，既是写实的，也是写意的，既有丰富的内涵思想，语言和文字间又充满了空灵和诗意。
席小平先生以品画、读画来发掘其画家的内心世界，通过观察画家的人品来研究其画品。在他这部近五十万字的著作中，细致地阐述了书画与精神、书画与人品、书画与心源、书画与诗情、书画与自然、书画与收藏、书画与鉴赏、书画与经典、书画与古今、书画与名家、书画与情致等上下几千年、纵横数万里的丰富内容，涉及的深度和广度可谓无比丰富，可谓非同一般。其中有剖析、有鉴赏、有思辩、有建树、有描述、有抒情，加之作家将他的文学情愫和对生活的热情融入其中的散文作品，两者融会，相得益彰，从而形象而生动地反映了作家的学识修养、品位格调与艺术情操。
更为重要的是，席小平先生在研究古今名家书画的同时，更注重艺术理论与实践相结合的鉴赏方法，注重艺术知识与普及和运用的关系。在这诸多方面，在其许多文章中，均倾注了他长期以来对绘画艺术的理解认识与经验积累，以及他的美学观点、艺术追求、艺术建树和生活态度。
阅读和鉴赏，对于作家和评论家来说，无疑既是一门功课，又是一种享受；无疑，这需要作者深厚的文化功力，美学专业知识，天才欣赏的体验，勤奋钻研，一丝不苟，无私为艺术献身的文化精神。席小平先生对他笔下的古今名家、名作，做了精心的点评――旁征博引、抚今追昔，得其神韵、汲其精髓，每每形象生动而富有哲理。从而形成了自己比较系统的鉴赏理论和富有物色的鉴赏风格，也形成了自己独到的诗一样美妙的鉴赏语言。这同时也体现了席小平先生的夙愿与追求。最近，他曾在写给笔者的信中这样说：“接近退休之时，有一个艺术总结和交待，或者叫一种新的开始或新的追求，是我创作出版《翰墨情缘》的出发点和落脚点。为艺术而作，为朋友而作，为读者和广大书画艺术鉴赏者而作；为艺术而动情，为朋友而动情，为读者和鉴赏者动情；艺术是缘，翰墨是缘，朋友是缘；帮助朋友，为朋友的艺术，为民族传统文化艺术的发扬光大而无私奉献，乃《翰墨情缘》的潜在主题精神， ”
以我的理解，这也正是席小平先生在读人、品画、鉴赏，剖析、书写名家、名作时，对艺术规律的理解和见识：“艺术是一种创造性的精神活动，随着时代的发展，人们的思想观念也在不断变化和更新，新的艺术形式、新的艺术流派也在不断涌现，这是艺术发展的基本规律。”正是这些，形成了他本次创作的理论基础，而“能否在继承中反叛传统”，或许这也正是席小平先生未来进一步探讨和研究的新的话题吧。
记得席小平先生在他的另一部美术评论专著《岁月如歌》“走近孔维克”的文章中曾经写到：“画家的笔墨就像一盏盏高悬的明灯，它不仅仅照亮了画家、艺术家艺术创作的道路，而且照亮和折射出画家、艺术家人生的经历和感悟，而就在这背后，则是画家艺术家的气质、品格和修养。”借用席小平先生自己的这一段话，我敢坦言，作为作家、评论艺术家，他不仅有良好的美术书画理论修养，美术书画鉴赏知识修养，美术书画鉴定知识，而且我知道，他很年轻时就是北京工艺美术行业的重要领导，全国性的重要媒体的社长总编辑，中国收藏家协会的常务理事、顾问，具有正高职称、享受国务院政府特殊津贴的专家，人文大学的终生教授和美术学院的教授，他又写得一手非常优美的好散文。他的这些阅历和艺术实践，在作家圈里，特别是中高层官员中是较少的。这是他独有的文化精神财富，也是他今天能够成为鉴定家，能够为鉴赏书写专著的重要原因。
当然，从气质上说，席小平先生属于大气磅礴且又富有灵气的那一类，但他绝然和江南的那种杏花春雨的灵秀不同，在他的作品中往往会有一种凝重和遐思，有一种宏大和苍凉之美。或简练奔放的笔触，或精巧深刻的构思，或清新明快的文笔，即使是描写妙龄美女的形象，也没有那种浅薄的笑意，而每每是一种脱俗的矜持和优雅，从而体现出一种丰富内涵和雅逸的格调，透射出一种书卷气、文人气，这或许与他的文化修养、艺术修养、文学素养有关吧。
《翰墨情缘》，显然是一部精美的兼文学和艺术、美术、书画欣赏和书画鉴赏、鉴定为一体的专业书、工具书、文学艺术的书，是一本可读的好书。作为师妹和文友，我为席小平先生这一新的建树和成就而高兴、而祝贺。
2011年初夏于季景・沁园