舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及。书读百遍，其义自见，下面是人美心善的小编有缘人帮大家收集整理的6篇舞蹈教学论文的相关文章，欢迎借鉴。
考虑到民间舞教材上显著的性别差异性，在没有把握的条件下，为实现课堂风格统一性，教师一般都采用动作“偏中性”的现代舞实施教学或编创课，致使民间舞渐渐边缘化。师资结构单一。据笔者调查，广西高校校园舞蹈团大多数都隶属于高校团委。因此，活动都是在团委的指导下开展。从师资结构上看，有些学校纵然有自己的专职舞蹈教师，也难免“一枝独秀”的窘迫，而有些学校则是由外聘舞蹈教师负责授课。从专业角度分析，舞蹈团的指导老师并非都是民间舞专业出身，这在一定程度上限制了民间舞教学的开展。训练课时不足。广西高校校园舞蹈团的训练时间都集中在课后或周末，一般为4～6个课时，考虑到授课内容的丰富性，教师会经常采取现代舞、古典舞、基本功和民间舞“大杂烩”的方式，这就在本来单薄的训练时间上，剔除其他舞种的训练时间，民间舞的教学时间所剩寥寥。一旦有大型晚会或竞赛活动，师生们就要投入到剧目排练的状态，课堂教学时间所剩无几。
2完善广西高校校园舞蹈团民间舞教学相关策略
（1）完善课程结构。
目前，广西多数高校校园舞蹈团尚未建立系统的教学课程，且错综复杂，组织结构不明晰，课程亦缺乏延续和递进。笔者认为，对于此类舞蹈团，在内容上应强调教材的多样性和广泛性，坚持理论与实践相结合。以民间舞典范组合课为依托。典范组合是中国民族民间舞的重点，是各民族文化内涵、品质特点的高度凝结，对非专业性的高校舞蹈团的学生来说，由于课时等客观条件的限制，教师只需针对性地选出具有代表性的一至两个传统典范组合，对学生进行教授。目的是在让学生了解各民族的民族特性的基础上，明确的掌握舞蹈的风格、动律特点。以剧目排练课为主导。结合笔者的教学经验，舞蹈剧目的排练更能够激发学生的兴趣。“一旦舞蹈的演员出场不再是自身去体验某种此刻的感情，而是去装扮一个人物时，他便进入了戏剧演员的领域。”所以剧目排练课能让学生在充满兴趣的前提下，增强其舞蹈表演能力和综合创造力，并在学习及排练的过程中产生丰富的角色想象，满足舞台表演欲望，同时感受团队合作、集体相处的快乐氛围。以节奏训练课为补充。舞蹈的节奏是民间舞蹈其风格和动律能够正确表达的关键，也是统一课堂风格最好的方式。在高校校园舞蹈团民间舞的教学中，同样要特别强调学生对舞蹈节奏特点的把握，开设专门的节奏训练课，以舞蹈节奏训练为切入点，加强学生的节奏感训练，培养良好的节奏感知能力，是能够较好驾驭民间舞蹈作品的关键。
（2）健全师资结构。
优秀的师资队伍是教学工作稳定进行的有力保障。学校方面，鉴于民间舞教材性别的差异，高校应配备两人以上的男女配合教学的教师团队，使民间舞教学更有针对性。教师自身方面。舞蹈团教师需要具有良好的业务水平，努力熟悉男女班民间舞教材，男女教师在进行课程教授时，进行良好的沟通和辅助，在实践的基础上，应夯实理论基础，同时提高自身的舞蹈创造力。
（3）优化教学手段。
对舞蹈基础较差的学生而言，应打破传统的“元素教学法”模式，培养学生强烈的愿意“舞起来”的意识，直接的组合或剧目教学更能使学生易于接受，以笔者经验来看，单一的动作元素易使学生产生精神疲劳，甚至对民间舞存在认知误区，而节奏和动作的不断变化却更容易调动起他们的舞蹈积极性。在组合或剧目的学习过程中可以让学生了解整个组合或舞蹈的编排，增强大局观和创造力。
（4）突出地方特色。
在高校校园舞蹈团的民间舞教学中应突出地方特色，将广西壮族、瑶族的原生态民间舞蹈进行提炼加工，引进广西各高校的民间舞教学中。在此基础上，为了辅助学校的舞蹈课程教授，可对地方民间舞蹈进行田野采风调研“。田野作业方法是现代人类学、社会学、艺术学的研究方法，也是舞蹈学进行实证研究的方法。”通过进行田野作业可让学生从多维度、多层次地认知地方的民族舞蹈文化。因此，此类舞蹈团的教师应就地取材，因地制宜，充分利用身处地方这一便利条件，带领学生参观民族文化馆、壮瑶服饰展、民族风情展等，让学生能清楚地了解该民族的人文背景和舞蹈文化。
（5）创建实践平台，以实践促教学。
在重视教学的同时，学校应为校园舞蹈团提供更多的实践平台，使其成为高校校园文化建设的重要手段，充分履行丰富学生校园文化生活的责任。因此，学校舞蹈团应立足学校、放眼全国，甚至可以走向全世界，将本土优质的民族文化通过舞蹈团的各项活动得到宣传。所以积极参与全国、全世界大学生之间的各类艺术活动和赛事，不断拓展团队学生的眼界，提高团体荣誉感“。美国曾制定了《艺术教育国家标准》，规定舞蹈是所有学校规定性科目，同时提出了实施方法和具体标准。目前，西方国家的高等院校也普遍将舞蹈作为必修课或选修课，这显示出当今世界艺术教育的发展潮流。”所以，和世界接轨可以为中国舞蹈艺术的传播搭建平台。广西是我国唯一有海岸线的西部省份，毗邻东南亚，地理位置得天独厚。迄今为止，广西已有多所院校在东南亚、东欧等国设立孔子学院，广西高校可以和类似于“孔子学院”的文化普及团体合作，让校园舞蹈团走出国门，将广西甚至中国的少数民族的文化通过这样的平台得以宣传，通过实践提升学生的舞蹈表演能力，形成对教学的反馈机制，以实践促教学。
3结语
（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。
二、应对措施
（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展
舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。
（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动
（三）传承彝族民间舞蹈应遵循的原则
要达到这一目标必须转变观念、明确定位，加强高职高专课程建设与培养规格的思考，深化教学内容、教学模式、教学方法、评价模式的改革与探索，重视课程内涵建设，才能凸显高职高专舞蹈教学特色和教学层次，真正实现高职高专人才培养目标，促进学生真正成才。
二、思考与探索
幼儿师范高等专科学校既是高职高专又是师范性质，学生今后岗位以中小学师资为主，在新的定位下舞蹈课程将如何体现大专层次，提高教学质量？我认为首先应清晰地把握培养的目标和方向，高职高专舞蹈教学既要满足学生今后就业需求，又要为学生职业发展和继续学习打好基础。因此必须加强学生文化素养与综合素质培养，推动学生舞蹈技能的实践运用及理论与实际的联系，使之具备可持续发展能力。可见高职高专舞蹈课程不能以中专层次单纯技能训练为主，只注重外形体展现，也不同于本科层次以理论教学为主，而弱化了舞蹈技能的实践能力，而应以舞蹈基本知识为基础，以舞蹈实践能力为核心，加强知识结构拓展和人文素养的渗透，加强创新思维培养，提高学生综合素质，才能获取更高的社会生存能力和可持续发展潜力。
（一）整合教学内容完善知识结构
舞蹈学科内容丰富、种类繁多，高职高专舞蹈课程培养的是小学、幼儿园艺术教师，不仅要求有一定的舞蹈技能、教学理论，更重要的是成为儿童学习、生活的正确引导者。然而要为人师只具备一定的艺术技能是难以胜任为师的职能，因此大专化舞蹈课程应加强教学内容的更新、调整与重构，既突出舞蹈技能的基础性、典型性、风格性，充分展示舞蹈学科的人文性，还应特别重视舞蹈文化内涵的把握，增强对舞蹈表现力及多元化的理解；加强知识结构的创建和完善，才能真正体现高职高专舞蹈课程的综合性教育价值。只有系统地掌握舞蹈课程基础体系，并具备良好的综合素质，才能胜任今后为师的工作，同时也为其今后的可持续发展奠定良好的基础。舞蹈课程与音乐、文学、诗歌、美术、民俗、运动力学、解剖学等等有着千丝万缕的密切关系，舞蹈技能的掌握不是简单地完成形体动作，做到外形的相似即可。在教学中教师应善于横向联系，重视舞蹈与其它学科的有机联系，引导学生理解与掌握舞蹈动作的技能属性与文化属性。通过整合教学资源，使学生更好地了解与把握舞蹈与其他学科的内在关系，从而扩展知识结构，充实学生的文化底蕴，促进学生将知识技能内化为素质。舞蹈技能与其他知识得到整合发展，将增强学生艺术表现力和综合素质的提高，使之在舞蹈训练与表演中提炼出各种“动”的原理与身体律动的表现。例如，秧歌是我国汉族主要舞蹈形式，也高职高专舞蹈教学的重要内容，东北、山东、河北等都是秧歌广为流传的地区，但其风格迥然不同，有的奔放豪迈、有的跳跃粗犷、有的柔媚热情。要准确地体现出各类秧歌的风格特征必须很好地把握其中的文化内涵和理论依据，才能使动作的要领与风格得以准确体现，才能由内而外地表达出舞蹈内在情感，体现不同地域秧歌的风貌。因此高职高专的舞蹈课程应加强内容整合，根据学科特点增强知识、夯实文化底蕴，使学生在艺术性、科学性、知识性和综合性方面得到进一步提高。
（二）促进自主学习引导学习反思
教学方法是达到教学目标的重要途径，改革教学方法充分发挥学生主体性作用，才能最大限度激发学生内在能力，培养求异思维，达到舞蹈技能与综合素质得到同步发展的目的。高职高专舞蹈教学不仅要教给学生知识技能，更重要的是激发学生主体意识，培养学生自主学习的能力和反思能力。在教学中应充分利用舞蹈学科的独特性，引导学生自主学习、自我揣磨、自我尝试，自我表现，把握自身个性与特长从而有针对性地进行学习。特别是当今社会已经形成终身学习的理念与共识，社会的快速发展促进了各领域的精细化与专业化，因此更需要我们向学生传授终身学习的技能，引导他们多渠道、多元化进行学习，利用网络、剧目等自我拓展学习空间，自主学习能力的培养将有助于学生今后的可持续发展。同进舞蹈又是群体性较强的课程，无论是课堂教学还是舞蹈表演都以群舞为主，教师要充分利用这一特点开展合作互动学习方式，互相启迪引导反思。如利用舞蹈“创编课”、“剧目排练”等课程激发学生交流讨论，通过分析作品、编排节目进行思维碰撞，有效地培养学生思维能力和创新意识。舞蹈教学以口传身授为主，但更重要的是教会学习与思考的方法，使学生不仅掌握舞蹈动作的形象感，达到“知其然”，更要引导学生对“所以然”的思考与探索。舞蹈是以肢体的动态作为表现材料，舞蹈动作本身具有一定的抽象性，一般只是某种象征或暗示，但它又明确地表达了某种特定的情感与思想。因此教学中教师应善于引导学生把握舞蹈动作变化与发展规律，使学生理解舞蹈情感表达形式和艺术特点，通过启发性的语言、富于表现力的示范，感悟动作的象征性和表情性，激发学生舞蹈的想象力唤起内心意象，从而把握舞蹈表现内涵和人文属性。当我们重视培养学生自我学习、探索反思的能力，就能促进学生舞蹈技能与综合能力逐渐得到同步提高。
（三）开阔学生视野加强实践教学
舞蹈是一门综合性较强的课程，舞蹈本身就是一种文化的载体，包含着丰富的信息量。不同的舞蹈种类有着不同的文化特点与审美特征，教师应在教学过程中将不同的舞蹈文化有效地传递给学生，引导学生了解与思考地域文化、民族性格、民俗习惯、服饰特点、宗教意识在舞蹈中的体现，把握舞蹈风格特征形成的根源与发展变化。《中国民族民间舞》是高职高专舞蹈教学的重要内容，包含了藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、汉族、朝鲜族等，每个民族舞蹈风格、动态特征无不与其历史发展、生活方式、民族性格、宗教文化、服饰特点等密切联系，而不仅仅是动作形象上的简单区别。因此在教学中渗透舞蹈的人文性，不仅增长知识、开阔视野，更提高学生内涵与修养，提升整体素质。而且随着社会的发展与文化的进步，各领域学科也在不断变化，各种新技术、新思潮、新知识不断涌现。目前电视技术、数字技术、微电影技术、声光电行业技术等等，都给舞蹈带来新的变化和发展方向，舞蹈课程也应将前沿的信息带给学生，引导其关注与学习，才能跟进时代把握新动向，提高创新意识。舞蹈是一门表演艺术，因此也是实践性很强的课程，只有引导学生灵活运用舞蹈基础知识与基本技能学以致用，才能真正体现舞蹈课程的价值。因此舞蹈课程教学必须与广阔的社会舞台和艺术活动结合起来才能更好地提高舞蹈能力。应该积极参与社会艺术活动、文艺演出、毕业晚会、对外艺术交流等促进课堂教学，更好地激发学生艺术表现力和创新能力。通过有效的实践教学与艺术活动有效地开阔学生视野，使舞蹈的文化特性与情感内涵在艺术实践中得以体现与强化，通过不断地积累表演经验，感受成功、增强自信心。
（四）加强师资建设，提高教师专业化能力
提高教师的专业能力和教学能力，建立一支高素质的高校舞蹈师资队伍
高校舞蹈课程能够顺利发展下去的保障就是要有一支高素质的专业教师队伍。学校要有专门的经费来让学校的教师进修或者是培训；要从外界引进舞蹈专业人才；创造学术氛围，广泛开展学术交流活动；根据教育工作者的特点，对有突出表现的教师应该给予奖励，激发教师工作的积极性。当前舞蹈专业教师缺乏，所以应当加快舞蹈专业教师的培训，来提高教师的专业水平以及教师自身的知识结构，提高教师的表演经验，强化教师的业务水平。高校舞蹈教师不仅要能够表演，还要把自己的经验能够传授给学生们，要具有熟练的讲解能力，这样才能收到良好的教学效果，提高学生的水平。
运用现代化教学手段，提高课堂教学质量
激发学生的学习兴趣和主动参与的积极性，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，教师除了运用传统的师徒传承方式外，还可恰当运用电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，改变本来沉闷的课堂氛围，让舞蹈教学变得更灵敏而富有生气。在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面精确地表达教学内容，使学生能取得充分的理性认识，加深他们对舞蹈的了解和记忆。另外，电视声画言语兼具，可刺激、活跃学生的思维过程，激起学生的学习兴趣，进一步提高学生的模拟才能，加快学习的速度。此外，让DV走进舞蹈教学中，能够使舞蹈作品从三维空间转化为二维空间。如当教师、学生在示范、表演舞蹈动作时，教师可运用DV把学生的扮演拍摄下来。之后，经过对学生的面部表情、动作、外型的剖析，可使教师更清晰地理解到学生在教学中存在的优势与缺陷，并愈加分明地控制学生在学习中存在的问题。这样教师就能够因材施教，学生也可重复对照练习，从而事半功倍地获得良好的学习效果。总之，在高校舞蹈课堂教学中引入电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，能够协助学生发现、处理学习中存在的问题，引导学生独立思考，培育学生创新的认识，进而更好、更快地提高教学质量，提高学生的舞蹈学习效率。
在舞蹈教学中教师应具有专业的口语表达。口语表达表现在说话的内容、态度、语气以及语调等多个方面。舞蹈教师在讲授过程中会运用特定的专用名词和术语以及概念。舞蹈教师通过口语表达让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述使学生清楚舞蹈动作应该达到的效果。由于口头语言贯穿于每节课的始终，在舞蹈教学中要求教师的口头语言要准确。在讲授舞蹈动作时，教师的语言必须严谨、准确，比如动作如何做、动作要领及舞蹈的风格特点，必须清楚地讲授给学生。在教授一个新的舞蹈动作时，应该清楚地讲解这一动作的做法及其表现的特定内容以及感情基调。口头语言还要生动形象，语言的生动性在舞蹈教学中是非常必要的，舞蹈教师应尽可能用形象的语言，将动作描绘得尽可能生动些，使学生能够产生身临其境的感觉，加深对动作的理解和印象，引起学生的兴趣，进而感染学生。当然，教师在授课前还应该做好充分的备课准备，做好进行口头语言阐述的准备。在教授舞蹈动作和技巧的时候，教师要运用由浅入深、循序渐进的方法进行授课，力求做到条理更加清晰、逻辑更加合理。
二、教师应具有的肢体语言
肢体语言也可以叫做身体语言，是指由身体完成的各种动作，从而代替口头语言而达到表达感情的沟通目的。在这里肢体语言只包括运用身体和四肢所表达的意义，不包括面部感情方面。学习舞蹈和学习文化课知识有比较大区别，必须亲自实践也就是需要亲自做动作。在教学中，如果教师只用口头语言来表达意思，要求学生做怎样的动作以及动作达到的某种程度，却没有任何示范，学生常常不能比较好地领悟动作要领。舞蹈教学必须通过教师的肢体示范，让学生亲眼观察并感受每一个动作以及动作之间如何衔接。肢体语言能够提供给学生最直观的舞蹈的感觉，只有找到了舞蹈的感觉，一支舞才会可能演绎的精彩。舞蹈是肢体语言，它能直接地、强烈地表达人们的情感。因此，教师在教学中，通过肢体示范，不仅仅要求学生动作如何做到位，还要求学生把舞蹈的情感通过动作的衔接进而流畅的展现出来。“在教学过程中，无论是要教授新的动作，还是要复习老的动作，舞蹈教师都必须要通过身体的各个部位的协调运作，将规范的、科学的动作用肢体语言的形式表达出来并传授给学生，让学生进行学习和模仿，这样就完成部分授课环节。因此，在舞蹈教学中，肢体语言是教师向学生传授知识的主要手段和载体，任何教学内容和环节都必须通过教师的肢体动作实施完成。”舞蹈教学是一个具有动态特征的传输知识和技能等信息的过程，而舞蹈本身就是一种肢体语言，如果教师能够在课堂上很好的运用肢体语言，对提高舞蹈教学水平有非常大地帮助。准确的肢体语言是舞蹈教师首要必备的条件，教师的肢体语言也应该具有启发性和审美性。只有准确的肢体语言学生才能理解到正确的动作，才能进行正确的舞蹈，可以说准确的肢体语言是舞蹈教学的基础和必备条件。其次，舞蹈教师优美的肢体语言还应该达到启发学生对舞蹈的理解，让学生顿悟的目的。当然，舞蹈作为一门艺术具有其极其独特的审美价值，它是对现实生活中美的集中体现，向人们传递各种美的信息，还能够使人们的认识提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教师的肢体语言也应具有审美性。
三、教师应具有的表情语言
舞蹈教师在教学过程中还要注意表情语言的运用。舞蹈演员的形体是舞蹈这门艺术的物质载体，舞蹈最重要的表现形式就是身体的动作，因此舞蹈艺术的独特性就是通过舞蹈演员的舞蹈技巧和身体动作来展现出的。但只有身体方面的舞蹈动作远远不是舞蹈艺术，还必须要和富于感情流露的表情相结合，这样才能产生艺术的效果。舞蹈的动作、肢体表达再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那观众将会感觉非常乏味，观众也更是无法理解和领会舞蹈的感情。然而在舞蹈教学中，表情语言容易被学生忽视，但是在具体的舞蹈表演中面部表情却更容易让观众领会感受舞蹈所要表达的感情。可见充分运用面部表情，才能够提高舞蹈的舞台表现力。这就要求教师在舞蹈教学中要向学生强调表情语言的重要性，动作示范之前注意提醒学生观察表情，并且在动作示范过程中注意表情语言的运用，从内心而发使其面部表情也在变化。“教师在舞蹈示范时还要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸张、更具戏剧性，表演者与观众要有一定的眼神交流，这些都决定着作品的美及观众的审美。”但是需要强调的是，尽管表情对于舞蹈表演效果的好坏非常重要，但也一定要注意不能太过夸张，也不能喧宾夺主，否则会分散观众的注意力，影响观众对舞蹈作品的整体欣赏。相比于口头表达和肢体语言外，表情语言的感彩更加丰富。教师除了在示范动作时要表情丰富，在教学的其他方面也应该具有较丰富的表情。因为面部表情往往能表达一个人的情绪，教师的面部表情能够向学生传递非常多的信息，通过面部表情也可以完成老师和学生之间的交流。另外，由于教师在课堂上的位置，使老师的面部成为学生的视觉最容易集中的目标，教师要善于用表情语言给学生一些提示、暗示或是赞许、鼓励，因此舞蹈教师在教学时合理使用表情语言并注意适时控制自己的面部表情具有重要意义。在舞蹈教学中，口头语言让学生明白舞蹈教学的最基本的目的，明白应该掌握的动作是什么，舞蹈的感情基调如何，并且通过教师的阐述清楚舞蹈动作应该达到的效果。可以说，口头语言贯穿于舞蹈教学的始终，是必不可少的。而肢体语言作为舞蹈教学中教师向学生传授知识的主要手段和载体，占有基础地位，准确的运用肢体语言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到画龙点睛的作用，因此，在舞蹈教学中表情语言的运用是不可忽视的。
四、结语
关键词：舞蹈教学人性化实用化多元化
当前，我国各级各类艺术院校的舞蹈教学改革，也同其他所有的教学改革一样，正向纵深发展，其核心与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。
属于艺术教育范畴的舞蹈教学，既具有一般教学改革的共性，又具有其自身的个性，而且共性又融于个性之中。为此，笔者仅就舞蹈教学改革的个性这一重要命题，提出若干拙见，以就教于专家和同行。
一、教学思想的人性化
21世纪是人性化社会，人的价值、人的尊严、人的权利等受到从未有过的尊重。作为教艺育人的舞蹈教学，首先必须在教学思想上牢固树立人性化的理念。
如果细心考察，我国的教育方针在原来的“教育为社会主义现代化服务，与生产劳动相结合，使受教育者成为德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”的基础上，又增加了新的内容：“教育为社会主义现代化服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”①所增加的新内容，一个是“为人民服务”；另一个是“与社会实践相结合”。“为人民服务”的教育方针，充分体现出人性化教学思想的神髓，因为方针受思想制约，反转过来又体现思想。
舞蹈教学的“为人民服务”，可以从两个层面来理解：一方面是为广大人民群众服务，包括全社会各阶层、各年龄段、各民族的男女，都有接受舞蹈教育的权利，每一名舞蹈教师必须充分尊重他们的受教育权，全心全意地为每一个人服务；另一方面为人民之中的每一名学生服务，实行人性化教学，充分尊重每一名学生的人格与人权，认真负责，倾囊相授，实行人文关怀。
要认真落实“教师是主导，学生是主体”的教学原则，要十分明确：再好的教师，也只是一名“教练员”，出成绩、见成果，还要靠作为“运动员”的学生。当然，教师要集中全力开发学生的舞蹈感觉力和艺术创造力，充分发挥学生学习的积极性、能动性、创造性、独立性，而不是以舞蹈教学去“运动”学生，要变“运动”为“韵动”——舞蹈韵律的启动。具体举措很多，如启发诱导、学生示范、师生互动等等，都是行之有效的。
二、教学目的的实用化
新的教学方针增加的“与社会实践相结合”，更加强调了教学目的的实用化。“学以致用”历来是我国传统教育的出发点与归宿，舞蹈教学改革，必须突出“实践第一”“学为所用”的目的性，一定要力戒“花盆养坛”“猪圈育马”的“空对空”式的教学模式。“与社会实践相结合”的“社会实践”的内涵相当广泛，远远大于“生产劳动”，既包括生产实践，也包括生活实践。舞蹈教学改革要贯穿“实践是检验真理的唯一标准”的思想，一切为了实践，一切通过实践，一切归于实践。既要防止“只学不练”的“嘴把式”“空把式”，也要防止“练而无用”的“虚把式”“废把式”。
实现教学目的的实用化，具体举措也很多，例如“模拟教学法”，即根据教学内容和教学目的的需要，仿照真实情境，创设人为情境，把教室模拟成“剧场”，把讲台模拟为“舞台”，让学生扮演成各种舞蹈人物或舞蹈形象（动物、植物、器物等），其他学生扮演成“观众”，进行“模拟演出”。可以独舞，也可以双人舞、三人舞、群舞，“舞蹈演员”与“观众”可以定期互相转换。实际上，这种“模拟教学”就是真正的实践教学的一次准备、一次“预演”或“彩排”。“实践教学法”则是贯彻“实践第一”、落实教学目的实用化的最佳手段。其要点是组织学生参加各种舞蹈表演的实践活动，如班级舞会、系（院）舞会、校内舞会、校外舞会以及各级各类舞蹈比赛活动。与此同时，组织学生观摩各类舞蹈演出，也属于“实践教学法”范畴。
三、教学内容的多元化
教学内容是贯彻落实教学思想和教学目的的有效载体，是与教学思想和教学目的相匹配的。
21世纪是一个多元化的时代，经济的多边化、政治的多极化，直接制约着包括教育在内的社会意识形态的多元化。
为了贯彻落实舞蹈教学人性化思想与实用化目的，舞蹈教学改革必须在教学内容的多元化上大动脑筋、花大气力、做大文章。因为从某种意义上说，教学思想与教学目的是“软性”“虚性”系统，而教学内容则是“硬性”“实性”系统。
舞蹈教学内容的多元化，体现在方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。要把德育、体育、美育，有机地融入智育之中，要强化学生的思想品德教育，树立“德艺双馨”的人生观与艺术观，树立以舞蹈艺术为人民服务而不是“为人民币服务”的思想，克服“一招鲜，吃遍天”的片面追求物质享受的思想。尤其要加强学生心理素质的培育，使学生具有较强的意志力、自控力、调节力，在困难与逆境面前，经得起心理考验，杜绝“马加爵”式人物的出现。要关注学生的思想动态与道德品质，对于早恋早婚、非法同居、迷恋网络，甚至、吸毒、性犯罪等倾向，要消灭在萌芽状态之中。其二是艺术能力的多元化。即不仅包括舞蹈能力，而且包括音乐能力、文学能力、戏剧能力等，因为这些能力与舞蹈能力密切相关，如歌舞、舞剧等，就是舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧的综合。其三是舞蹈能力的多元化。即除舞蹈表演能力外，还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、教学能力、评论能力等。其四是舞蹈表演的多元化。要熔民族舞、芭蕾舞、现代舞等各种舞种为一炉，集情绪舞、情节舞为一体，形成舞蹈艺术的大格局。
综上所述，可见舞蹈教学改革是一项复杂的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深、要求的标准高。限于能力与篇幅，笔者只能蜻蜓点水、抛砖引玉。
注释：
①.全面建设小康社会开创中国特色社会主义事业新局面——在中国共产党第十六次全国代表大会上的报告。北京：人民出版社，2002.第40页。
参考文献：
[1]彭吉象。艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.
[2]汪流等编。艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984.