舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及。该页是勤劳的小编给家人们找到的舞蹈教学论文5篇，希望能够帮助到大家。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
（一）民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受现今社会，随着外来舞蹈文化的流入，大多数人认为民族民间舞都不上档次，认为民间舞难登大雅之堂，跳民间舞没面子。在舞蹈培训班中，家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”，学生也偏喜欢街舞爵士等现代艺术。但是彝族舞蹈是传承彝族文化的一种方式，我们不能让彝族文化的“活化石”随着外来艺术的侵入而消失。在日新月异的变化中，本民族文化也受到剧烈的冲击，而作为反映民族文化的彝族舞蹈在受到冲击的同时必须要适应社会发展的需求。（二）学习内容单一，具有很强的局限性现今小学学习民族民间舞蹈的途径有音乐课、校园演出和舞蹈比赛等。音乐课及器乐课中舞蹈的成分所占比例小，对于舞蹈学习来说具有很强局限性。在石林的小学中，小学生能较大程度学习彝族舞蹈只有在课外文化艺术活动中，这是以培养学生的艺术爱好和发展学生文艺才能为主要目的活动[3]。但是课外活动时间有限，学生学习舞蹈的渴望得不到满足。但是现今石林的小学还未设立舞蹈相关课程，只有少部分参加学校舞蹈活动小组的同学可以在校园演出等活动中进行舞蹈训练，而由于没有更好的舞蹈学习平台，大部分小学不能在校园里满足学生舞蹈学习的热情与需求，这一现象已受到越来越多的教育相关学者的重视。在笔者实习的学校，学校利用课外活动时间，尽量保证学生对彝族舞蹈的学习，让学生在学习的过程中提高了自我的民族意识、民族荣誉感。（三）教材及师资力量需要健全在小学普及民间舞蹈的第一步，便是编纂一部符合小中学生身心发展的艺术教材。教师根据学生的需求，编纂出适合学生的教材，在学习的过程中，学生可以学得更轻松。学习起来才更容易，才会有学习的热情。其次，学校的舞蹈老师大多是音乐老师担任，这些教师都不是专业的舞蹈教师，这说明舞蹈师资力量缺乏。要想让彝族舞蹈发挥其真正的作用，学校就应该健全师资力量，保证学生的学习质量。
二、应对措施
（一）深挖彝族民间舞蹈文化资源促进学生健康发展
舞蹈艺术作为民族文化中最为瑰丽的奇葩之一，尽显曼妙绮丽的无限风景。民族民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，对每个民族而言，民族舞蹈都是一本记满悠久历史的史册，承载着一个民族厚重的历史文化内涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民间舞蹈艺术以其独特的精神内涵和形式美感，成为少儿舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蕴藏着极为丰富的彝族民间舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚丧嫁娶，小到亲朋欢聚，劳动小憩，都以民间舞蹈抒情达意，自娱自乐，可以说民间舞蹈是彝家人民社会生活的重要组成部分[5]。在进行舞蹈教学中，就应该根据小学生的身心发展需求，深挖浅出，把舞蹈转化成儿童所能理解，所能演绎的动作，前提是要能体现本民族特色。在选材时要注意内涵深厚，选择最能表现彝族人民朴实、刚毅、豪放的性格特点，在进行舞蹈教学中，引导学生发掘舞蹈中体现的积极向上的精神。在发扬民族传统文化的同时，树立民族气节，培养民族品格，增强民族自豪感。
（二）利用民间舞蹈特色开展教学活动
（三）传承彝族民间舞蹈应遵循的原则
关键词：舞蹈教学人性化实用化多元化
当前，我国各级各类艺术院校的舞蹈教学改革，也同其他所有的教学改革一样，正向纵深发展，其核心与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。
属于艺术教育范畴的舞蹈教学，既具有一般教学改革的共性，又具有其自身的个性，而且共性又融于个性之中。为此，笔者仅就舞蹈教学改革的个性这一重要命题，提出若干拙见，以就教于专家和同行。
一、教学思想的人性化
21世纪是人性化社会，人的价值、人的尊严、人的权利等受到从未有过的尊重。作为教艺育人的舞蹈教学，首先必须在教学思想上牢固树立人性化的理念。
如果细心考察，我国的教育方针在原来的“教育为社会主义现代化服务，与生产劳动相结合，使受教育者成为德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”的基础上，又增加了新的内容：“教育为社会主义现代化服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”①所增加的新内容，一个是“为人民服务”；另一个是“与社会实践相结合”。“为人民服务”的教育方针，充分体现出人性化教学思想的神髓，因为方针受思想制约，反转过来又体现思想。
舞蹈教学的“为人民服务”，可以从两个层面来理解：一方面是为广大人民群众服务，包括全社会各阶层、各年龄段、各民族的男女，都有接受舞蹈教育的权利，每一名舞蹈教师必须充分尊重他们的受教育权，全心全意地为每一个人服务；另一方面为人民之中的每一名学生服务，实行人性化教学，充分尊重每一名学生的人格与人权，认真负责，倾囊相授，实行人文关怀。
要认真落实“教师是主导，学生是主体”的教学原则，要十分明确：再好的教师，也只是一名“教练员”，出成绩、见成果，还要靠作为“运动员”的学生。当然，教师要集中全力开发学生的舞蹈感觉力和艺术创造力，充分发挥学生学习的积极性、能动性、创造性、独立性，而不是以舞蹈教学去“运动”学生，要变“运动”为“韵动”——舞蹈韵律的启动。具体举措很多，如启发诱导、学生示范、师生互动等等，都是行之有效的。
二、教学目的的实用化
新的教学方针增加的“与社会实践相结合”，更加强调了教学目的的实用化。“学以致用”历来是我国传统教育的出发点与归宿，舞蹈教学改革，必须突出“实践第一”“学为所用”的目的性，一定要力戒“花盆养坛”“猪圈育马”的“空对空”式的教学模式。“与社会实践相结合”的“社会实践”的内涵相当广泛，远远大于“生产劳动”，既包括生产实践，也包括生活实践。舞蹈教学改革要贯穿“实践是检验真理的唯一标准”的思想，一切为了实践，一切通过实践，一切归于实践。既要防止“只学不练”的“嘴把式”“空把式”，也要防止“练而无用”的“虚把式”“废把式”。
实现教学目的的实用化，具体举措也很多，例如“模拟教学法”，即根据教学内容和教学目的的需要，仿照真实情境，创设人为情境，把教室模拟成“剧场”，把讲台模拟为“舞台”，让学生扮演成各种舞蹈人物或舞蹈形象（动物、植物、器物等），其他学生扮演成“观众”，进行“模拟演出”。可以独舞，也可以双人舞、三人舞、群舞，“舞蹈演员”与“观众”可以定期互相转换。实际上，这种“模拟教学”就是真正的实践教学的一次准备、一次“预演”或“彩排”。“实践教学法”则是贯彻“实践第一”、落实教学目的实用化的最佳手段。其要点是组织学生参加各种舞蹈表演的实践活动，如班级舞会、系（院）舞会、校内舞会、校外舞会以及各级各类舞蹈比赛活动。与此同时，组织学生观摩各类舞蹈演出，也属于“实践教学法”范畴。
三、教学内容的多元化
教学内容是贯彻落实教学思想和教学目的的有效载体，是与教学思想和教学目的相匹配的。
21世纪是一个多元化的时代，经济的多边化、政治的多极化，直接制约着包括教育在内的社会意识形态的多元化。
为了贯彻落实舞蹈教学人性化思想与实用化目的，舞蹈教学改革必须在教学内容的多元化上大动脑筋、花大气力、做大文章。因为从某种意义上说，教学思想与教学目的是“软性”“虚性”系统，而教学内容则是“硬性”“实性”系统。
舞蹈教学内容的多元化，体现在方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。要把德育、体育、美育，有机地融入智育之中，要强化学生的思想品德教育，树立“德艺双馨”的人生观与艺术观，树立以舞蹈艺术为人民服务而不是“为人民币服务”的思想，克服“一招鲜，吃遍天”的片面追求物质享受的思想。尤其要加强学生心理素质的培育，使学生具有较强的意志力、自控力、调节力，在困难与逆境面前，经得起心理考验，杜绝“马加爵”式人物的出现。要关注学生的思想动态与道德品质，对于早恋早婚、非法同居、迷恋网络，甚至、吸毒、性犯罪等倾向，要消灭在萌芽状态之中。其二是艺术能力的多元化。即不仅包括舞蹈能力，而且包括音乐能力、文学能力、戏剧能力等，因为这些能力与舞蹈能力密切相关，如歌舞、舞剧等，就是舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧的综合。其三是舞蹈能力的多元化。即除舞蹈表演能力外，还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、教学能力、评论能力等。其四是舞蹈表演的多元化。要熔民族舞、芭蕾舞、现代舞等各种舞种为一炉，集情绪舞、情节舞为一体，形成舞蹈艺术的大格局。
综上所述，可见舞蹈教学改革是一项复杂的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深、要求的标准高。限于能力与篇幅，笔者只能蜻蜓点水、抛砖引玉。
注释：
①.全面建设小康社会开创中国特色社会主义事业新局面——在中国共产党第十六次全国代表大会上的报告。北京：人民出版社，2002.第40页。
参考文献：
[1]彭吉象。艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.
[2]汪流等编。艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984.
［关键词］中职院校；舞蹈教学；创新教育
舞蹈作为一种肢体语言的情感表达，有提升身体素质、塑造形体、陶冶情操的作用。近年来在素质教育的推动作用下，更多学生加入舞蹈专业的学习中，通过肢体形态的塑造达到品格的陶冶与自身气质的提升。中职传统教学模式，更多的是以专业技能的培养作为学生的发展目标，舞蹈教学方面也是如此，使学生在学习中缺乏动力与创新力，限制了学生的自主学习能力，对其今后的学习成长十分不利。因此，中职学校舞蹈教学的改革十分必要。
一、中职舞蹈教学的现状
中职学生的舞蹈学习积极性不高，课堂活跃度差，对教学内容的兴趣程度也很低。究其原因，主要是中职学生的学习能力有限，教师的教学方法也都较为传统。导致学生的主动性得不到充分发挥，对学习的积极性很低，师生之间缺乏沟通与交流，教师更加注重学习技巧的教授，没有正确认识到舞蹈教学的内涵。因此，中职学校的舞蹈教学效果一直以来都不很理想，学生的学习态度也有待端正。
二、中职院校舞蹈教学的创新策略
（一）更新舞蹈教学的教学观念。随着近年来素质教育的不断普及，各大院校对舞蹈教学也更加关注。中职教育中的舞蹈教学，不仅担负着对学生动作技巧的传授，还包含对学生创新能力的培养。因此，改善传统的教学观念，使用多媒体技术增加课堂内容，对舞蹈教学整体目标的提升有着现实意义。重视舞蹈教学对学生综合素质的培养，认识到舞蹈教学的素质教育意义。在当前素质教学的环境下，教师应改变传统的教学理念，发挥学生的课堂主体性，将学生作为课堂教学的主体。另外，教师应在关心学生专业技能的同时更加注重通过舞蹈动作抒发学生的内心情感，在舞蹈教学过程中达到身心舒缓放松的目的。（二）完善中职舞蹈教学内容。中职教育之所以效率较低，不仅是因为守旧的教学方式，过于单调乏味的教学内容也不利于学生积极性的提升。所以，在中职院校的舞蹈教学中，教师在开展舞蹈展示动作和肢体动作的同时，也可以应用多元化的形式丰富课堂内容，例如芭蕾舞、民族舞等学生更加感兴趣的教学。或是通过播放名家的舞蹈视频，让学生在观看中体会舞蹈意境表达的情感，感受不一样的舞蹈韵律。通过欣赏名家舞蹈动作，激发学生对舞蹈学习的向往热情，提高学生的审美能力与创新意识，增进课堂教学的有效性。（三）改革中职舞蹈教学模式。首先，教师应对学生的舞蹈学习基础充分进行了解，针对学生的学习特点制定不同的教学计划，避免学生因自身基础过差跟不上教学进度情况的发生。另外，对于舞蹈基础十分薄弱的学生，教师可以使用由浅入深的教学方法，从基本的舞蹈动作入手培养学生的节奏感，再逐步提升难度提升。在这个教学过程中，教师要对学生的学习情况进行耐心指点，也可以运用幽默的语言帮助学生缓解心理压力，在较为轻松的学习环境中完成舞蹈动作的学习，并积极投入课堂教学的训练中。其次，学生熟练地掌握舞蹈动作之后，教师再对具体动作进行讲解，引导学生运用自己的理解方式完成一系列的连贯动作记忆。同时，教师可以鼓励学生对舞蹈进行大胆的想象创新，这样的教学方式，不仅提高了学生动作的掌握程度，也能帮助学生树立舞蹈学习的信心。最后，教师可以利用多媒体进行舞蹈教学。由于在舞蹈教学中，每一肢体动作都需要教师进行分析指点，因此仅仅依靠教师自己给学生展示是远远不够的。这时就可以借助多媒体将动作慢放、回放、详细地展示每个动作，让学生进行反复的对比观看，对技术要点、面部表情进行深入分析，发现自身的不足之处，进而不断规范提高自己的舞蹈动作。
总之，作为中职教学重要组成部分的舞蹈教学，能够帮助学生提高自身综合素质，发挥学生的课堂主体性，保持教学目标和创新教学的互相配合，进而不断调整更新教学策略，与时俱进。培养学生的综合素质和专业能力，让学生发展成为多方位发展的优秀人才，以适应社会发展的需要。
作者：叶秋红 单位：苏州工业园区工业技术学校
参考文献：
［1］王赛。中职舞蹈教学中的创新教育策略研究［J］.戏剧之家，2016（14）：200.
考虑到民间舞教材上显著的性别差异性，在没有把握的条件下，为实现课堂风格统一性，教师一般都采用动作“偏中性”的现代舞实施教学或编创课，致使民间舞渐渐边缘化。师资结构单一。据笔者调查，广西高校校园舞蹈(）团大多数都隶属于高校团委。因此，活动都是在团委的指导下开展。从师资结构上看，有些学校纵然有自己的专职舞蹈教师，也难免“一枝独秀”的窘迫，而有些学校则是由外聘舞蹈教师负责授课。从专业角度分析，舞蹈团的指导老师并非都是民间舞专业出身，这在一定程度上限制了民间舞教学的开展。训练课时不足。广西高校校园舞蹈团的训练时间都集中在课后或周末，一般为4～6个课时，考虑到授课内容的丰富性，教师会经常采取现代舞、古典舞、基本功和民间舞“大杂烩”的方式，这就在本来单薄的训练时间上，剔除其他舞种的训练时间，民间舞的教学时间所剩寥寥。一旦有大型晚会或竞赛活动，师生们就要投入到剧目排练的状态，课堂教学时间所剩无几。
2完善广西高校校园舞蹈团民间舞教学相关策略
（1）完善课程结构。
目前，广西多数高校校园舞蹈团尚未建立系统的教学课程，且错综复杂，组织结构不明晰，课程亦缺乏延续和递进。笔者认为，对于此类舞蹈团，在内容上应强调教材的多样性和广泛性，坚持理论与实践相结合。以民间舞典范组合课为依托。典范组合是中国民族民间舞的重点，是各民族文化内涵、品质特点的高度凝结，对非专业性的高校舞蹈团的学生来说，由于课时等客观条件的限制，教师只需针对性地选出具有代表性的一至两个传统典范组合，对学生进行教授。目的是在让学生了解各民族的民族特性的基础上，明确的掌握舞蹈的风格、动律特点。以剧目排练课为主导。结合笔者的教学经验，舞蹈剧目的排练更能够激发学生的兴趣。“一旦舞蹈的演员出场不再是自身去体验某种此刻的感情，而是去装扮一个人物时，他便进入了戏剧演员的领域。”所以剧目排练课能让学生在充满兴趣的前提下，增强其舞蹈表演能力和综合创造力，并在学习及排练的过程中产生丰富的角色想象，满足舞台表演欲望，同时感受团队合作、集体相处的快乐氛围。以节奏训练课为补充。舞蹈的节奏是民间舞蹈其风格和动律能够正确表达的关键，也是统一课堂风格最好的方式。在高校校园舞蹈团民间舞的教学中，同样要特别强调学生对舞蹈节奏特点的把握，开设专门的节奏训练课，以舞蹈节奏训练为切入点，加强学生的节奏感训练，培养良好的节奏感知能力，是能够较好驾驭民间舞蹈作品的关键。
（2）健全师资结构。
优秀的师资队伍是教学工作稳定进行的有力保障。学校方面，鉴于民间舞教材性别的差异，高校应配备两人以上的男女配合教学的教师团队，使民间舞教学更有针对性。教师自身方面。舞蹈团教师需要具有良好的业务水平，努力熟悉男女班民间舞教材，男女教师在进行课程教授时，进行良好的沟通和辅助，在实践的基础上，应夯实理论基础，同时提高自身的舞蹈创造力。
（3）优化教学手段。
对舞蹈基础较差的学生而言，应打破传统的“元素教学法”模式，培养学生强烈的愿意“舞起来”的意识，直接的组合或剧目教学更能使学生易于接受，以笔者经验来看，单一的动作元素易使学生产生精神疲劳，甚至对民间舞存在认知误区，而节奏和动作的不断变化却更容易调动起他们的舞蹈积极性。在组合或剧目的学习过程中可以让学生了解整个组合或舞蹈的编排，增强大局观和创造力。
（4）突出地方特色。
在高校校园舞蹈团的民间舞教学中应突出地方特色，将广西壮族、瑶族的原生态民间舞蹈进行提炼加工，引进广西各高校的民间舞教学中。在此基础上，为了辅助学校的舞蹈课程教授，可对地方民间舞蹈进行田野采风调研“。田野作业方法是现代人类学、社会学、艺术学的研究方法，也是舞蹈学进行实证研究的方法。”通过进行田野作业可让学生从多维度、多层次地认知地方的民族舞蹈文化。因此，此类舞蹈团的教师应就地取材，因地制宜，充分利用身处地方这一便利条件，带领学生参观民族文化馆、壮瑶服饰展、民族风情展等，让学生能清楚地了解该民族的人文背景和舞蹈文化。
（5）创建实践平台，以实践促教学。
在重视教学的同时，学校应为校园舞蹈团提供更多的实践平台，使其成为高校校园文化建设的重要手段，充分履行丰富学生校园文化生活的责任。因此，学校舞蹈团应立足学校、放眼全国，甚至可以走向全世界，将本土优质的民族文化通过舞蹈团的各项活动得到宣传。所以积极参与全国、全世界大学生之间的各类艺术活动和赛事，不断拓展团队学生的眼界，提高团体荣誉感“。美国曾制定了《艺术教育国家标准》，规定舞蹈是所有学校规定性科目，同时提出了实施方法和具体标准。目前，西方国家的高等院校也普遍将舞蹈作为必修课或选修课，这显示出当今世界艺术教育的发展潮流。”所以，和世界接轨可以为中国舞蹈艺术的传播搭建平台。广西是我国唯一有海岸线的西部省份，毗邻东南亚，地理位置得天独厚。迄今为止，广西已有多所院校在东南亚、东欧等国设立孔子学院，广西高校可以和类似于“孔子学院”的文化普及团体合作，让校园舞蹈团走出国门，将广西甚至中国的少数民族的文化通过这样的平台得以宣传，通过实践提升学生的舞蹈表演能力，形成对教学的反馈机制，以实践促教学。
3结语