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美术教育的社会使命这一命题是张道一先生1989年发表在《中国美术教育》上的一篇论文题目，也是他从事美术教育多年的肺腑之言，字里行间都布满了他对美术教育现状的关心及强烈的社会责任感。社会造就了人的使命感，人类的使命感又促进着社会的健康发展。张道一先生已有着多年的教学经验并已形成自己独到的美术教育理论，他从1952年起任教于华东艺专、南京艺术学院，到1995年在东南大学创办艺术学院，已培养众多的本科生、硕士生、博士生和国内访问学者，可谓桃李满天下。他虽然在严酷的磨难中历经艰辛，但始终没能被命运征服，在我国美术教育领域依然忠诚地耕耘。从美术的启蒙教育、审美教育、师范美术教育、工艺美术教育到参与制定我国硕士、博士研究生教育的宏观规划，张道一先生都以极强的社会使命感、务实的教育责任感，梳理着我国美术教育的现状，关心着未来的发展，培养了一大批国家的栋梁之材。
张道一先生认为，教育是一种培养人才的宏伟事业，它在社会的各部门中带有基础的性质。一般地说，教育本身不直接在社会上产生效益，而是把培养的人才输送到社会的各个方面，其效益(社会的、经济的)才会显现出来。研究教育的特点和规律，调理相互的关系，以利全面发展，又是一门重要的科学，直接关系着一个民族的素质和国家的兴旺。就美术教育的问题他又明确指出：作为体现美育重要手段之一的美术，如何熟悉又怎样实践，在实践教学中思想并不统一，仍然存在着不少问题。成绩当然是明显的，只是冷静思考起来，缺少整体的把握，多注重微观而忽略宏观，重技巧而轻理论。假如孤立地评估一门具体课程，收效颇大，但对整体结构却失去平衡。这样就无法形成良性循环，果实很多，不少带有苦涩，这是值得我们深思的。
二、关干工艺美术教育及其设计观念
80年代初，张道一先生对我国工艺美术教育刚刚复苏时所碰到的一些现实问题十分关切，曾多次到工艺美术院校和一些企事业单位举办讲座，发表有关工艺美术在社会发展中所处地位的许多言论，同时也阐述了他对当时工艺美术教育的观点，明确指出工艺美术教育应首先解决专业思想问题，树立工艺美术的设计观念。张道一先生认为各种艺术门类的社会功能作用，本来就存在有“尺有所短，寸有所长”的哲理，但若以此度彼，或是把这些问题等同起来，不仅会导致在设计思想熟悉上的混乱，也必然造成工艺美术事业的损失。在工艺美术领域，长期存在的以“画画”为主导思想的观念应该打破，从而形成一个以现代设计观念为主导思想的工艺美术新领域。他还从物质与精神两个方面，辩证地论述了工艺美术的本质及其实用因素，正是因为实用性，才决定了工艺美术同人们生活的依存关系，它所涉及的各种造物品类，同人们的衣食住行用等各个方面有着密切的关系。对于这种长期以来形成的“画画”中心论的社会偏见和对工艺美术的误解，唯一解决的办法，张道一先生指出，应从教育入手，调整教学结构，改革陈旧的教育模式，创建适合工艺美术教学自身规律的教育体系。
我国的“学堂”式的教育形式开创于本世纪初，图案教学先设立在师范学校，为手工劳作课程之一，后来才逐步完善。“五四”运动前后我国才开始创办实业教育，为了使国民能在接受现代工业文明的同时，使教育同步发展，从而创立了新型的工艺美术教育体制。当时，一些有志于工艺美术事业的人士，先后到工业比较发达的欧洲和日本学习，同时也将他们先进的教育制度和教学形式带回国内，将西方一些古典设计风格和德国新兴的设计观念直接接受过来。1949年以来，我国工艺美术教育的发展，基本与社会经济的发展同步，一些高等院校设立了工艺美术系或专业，成立了一些多学科综合性的工艺美术院校，使我国的工艺美术教育从幼稚走向成熟。张道一先生自80年代以来，以工艺美术理论研究主线，拓展到工艺美术教育的诸方面进行研讨，为我国现代工艺美术教育提出了有益的见解，从理论上建立了自身的体系，从教育观念上提出新论点，从教学方式和教学内容上补充了新内容。在工艺美术教育及其设计观念的创建中，张道一先生为此做出了贡献，同时他和同代学者一样也深知自己所肩负的历史使命。针对我国一度出现的“百袖衣式”的教学结构，张道一先生曾撰文指出：教育目标不明确，更不可能制订出有力的教学措施和合理的教学结构。也就是说，工艺美术教育的对象、目标、市场、社会需求等诸多因素是制定和完善教学结构的要害。他认为，一个学科的教学结构，就好比是一部结构严谨的机器，虽然齿轮有大有小，转动有快有慢，但是必须和谐地运作，才能组成一个有机而完整的机体。针对工艺美术教学存在的课程设置、授课方法、授课内容与专业分工等问题，他认为这是百袖衣式的碎片连缀而造成的后果，不能形成完整的教学体系，需要增补或调换“齿轮”，调整教学结构，完善教学规划，使工艺美术教学这部机器向着更协调的方面发展。
在工艺美术院校的基础课教学中，有关绘画课的设置及课时一直存在较大的分歧，这种分歧也表明工艺美术基础教学结构与专业教学结构如何统一的问题尚有待解释。张道一先生主张“画”与“工”的量度，是建立在最终教育目的之上的，建立工艺美术的设计观念，就必须从纯绘画专业思想上转过来，也就是说以工艺美术为主体而谈绘画，在这里绘画是基础之一，而不是主体，这是专业性质所导致的，并非是排斥绘画的因素，只不过绘画在这门学科中所担任的不是主角而已。如他所说，在工艺美术教学中绘画“要害是画什么，怎样画，和带着什么目的去画，即立足点站在哪里”。工艺美术和绘画同属美术学科，因此两者既有个性又有共性，绘画就是基础练习的共性之一，但共性是寓于个性之中。现在讨论问题的焦点，不在于要不要画，而是不能以“画画”来代替“设计”的问题。关于工艺美术教学中设计课与绘画课所占比重和它所应有的位置，一些专业至今还存在结构上的偏差，张道一先生早在80年代初就发表如此鲜明的辩证观点，至今仍有着现实的意义，也是我们在当前工艺美术教学中应该深刻思考的问题。
三、关于工艺美术教学的“一二一”理论构建
张道一先生在长期从事工艺美术教学工作中，对教学实践中所存在的问题一直颇为关心，80年代末他提出了“一二一”教学的构想，为我国高等工艺美术专业的教学改革提供了较为系统的参照。所谓“一二一”教学法，即在四年学制中，一年打基础，两年攻专业，一年加强修养。这个教学理论的形成，是建立在我国工艺美术教育现状仍不健全、不够科学的情况下提出的，它将克服一些长期受着美术教育一统的偏见。科学的理论建构，将有效地提高高等工艺美术教学质量和教学水平，使学生得到良好的、科学的教育。具体措施即：入学后的第一年从两个方面打好基础，一是写实的描绘能力培养，二是设计的匠意练习。入学后的第二、三年进人各专业工作室，在专业设计教师和教学辅导人员的指导下，分专题完成设计教学的主题课。与常规教学计划不同的是，张道一先生还着重提出最后一年的修养课，它包括一般史论、专业史论和选修自己所攻读的专业知识，研究与工艺设计和工业设计相关的各门学科，并深人基层对生产、市场、治理、设计进行全面的实地考察，撰写本专业既有理论又有实效的应用型论文为使“一二一”教学方案在高等工艺美术专业得以实施，张道一先生明确指出，改变我们目前工艺美术教育所存在的问题，首先要创造必备的条件，具体创见如下：
1·从招生做起，彻底改变现行的繁琐考试。必须保证高考课程的合格成绩，废除以掩盖文化课不及格为借口的浮动不定的“分数线”，各门课程均须达到60分以上。总的说是提高文化素质，加强面试，注重对艺术灵性与悟性的发掘。
2·改变包下来的办法，采取逐年择优升级，实行淘汰制，以促进学习的积极性，保证教学质量。
3·制定完整的教学计划、教学大纲、教案、讲义和示范作品、参考作品。制定严格的评定教学质量的标准，以及相应的奖惩措施。
4·提高教师素质，树立设计和生产的观念。彻底纠正以“画画”为指导的教学思想，逐渐使教师在设计与制作上成为全能，并研究教学法。
5·优化“双向选择”，在第四年即与用人单位建立联系，并鼓励学生在未来工作单位的合作。
四、关于工艺美术教学的课程设置
张道一先生针对我国一个时期工艺美术教学所存在的问题，多次从教育的宏观构架中寻找原因，发表了一些带有创见性的言论，对工艺美术教育的发展曾起到过积极的作用。他还围绕工艺美术教学中基础课与基本练习的关系，专业课与创作设计的关系，史论课与知识结构的关系等三个方面，为解决和完善在教育中所存在的矛盾，对各个方面的独立性和统一性的关系做了精辟的论述。
l·“在艺术上，凡基础都带有共性，不仅要学得全面，也要学得踏实，否则就无法适应进一步创作设计的需要。对于某些共性较强的基础课，己经提出的‘专业基础’、‘结合专业’以及‘为专业设计服务’等，是不恰当的。”张道一善于从艺术规律和教育规律出发，以实证为依据，阐述基础教学与专业之间的相互依存关系。基础教育是学科需要的必修课之一，不仅是小专业范围的直接基础课目、基础教学所要达到的目的，不仅是服务于专业的先导，而应是培养学生举一反三治学能力的手段之一。他从全面概念的基础教育出发，提出了四点要求：（1）基础的写实描绘技能。不仅靠素描、水粉、水彩课教学，还应从广度上拓展；（2）基础图案的设计。这种基础练习与素描、水粉课有所不同，它具有形象思维的因素，要打破“四大变化和三大构成”百袖衣式的结构，抓住形象思维的规律实质，培养学生的创造性思维的基础练习；（3）配色练习。在研究色标与色谱的同时，使学生把握色彩学的基本知识；（4）基本制图法。培养学生制图学的基本技能。这四个方面较为准确地论述了我国基础课与基础练习的改革方向，具有较强的指导性意义。
2·专业课是针对工艺美术学科设置每个专业范围的课程。张道一先生主张，专业没有必要分得过细过多，因为从事物的性质来分析，其科目必然有其内在的联系，但必须把一些相近或相同的专业相对归类。他认为“就世界范围来说，以现代工业为主体，以机器大生产为手段的艺术设计，分成三大块是可取的。这三大块是：围绕商品的装潢所做的设计，为各种机械制品的塑造所做的设计，和为配置室内外环境所做的设计”。除此之外，他还非凡对我国传统手工艺的课程进行了分析，并提出应加以条理，纳入高等教育之中，使之成为专业教学的科目之一。就专业课的分工，他着重强调要加强五个方面的横向联系，使专业课的分类不流于一般，而具有可塑性和可变性，使之更为充实、更为完善。
1创作设计的艺术思考。美与用的辩证统一，审美的意匠与功能机构的发挥。
2人体的研究。即人与物与环境的关系。
3材料的研究。各种造物材料的性能、结构，及对物品的适应。
4工艺的研究。各种工艺手段、技术特点、加工方式，对设计的局限，及设计对工艺、材料的适应。
5消费心理和市场物资的研究。
3·史论课与工艺美术专业的知识结构，是我国现有院校所忽视的重点课程，如何将工艺美术史论纳入专业教学之中，从“共同课”中脱胎出来，是一些院校和相关专业院系所困惑的问题之一。张道一先生曾对目前学生入学前文化素养偏低、入学后又不重视补习的现实问题，提出要提高师生的基本文化素质，加强史论课规律的研究，充实教学内容，提高教学质量。他还从历史、理论、知识三个方面阐述了专业史论教育的重要性，主张使学生学习一些优秀的中国工艺文献知识，增长一些理论的思辩能力，从传统的工艺思想和科学思想中汲取营养，理顺工艺美术发展的脉络，使之更好地服务于创作新工艺的需求。他还从衣食住行的各个方面，阐释了工艺与科技、实用与审美、精神与物质之间的相互关系，从而得出工艺美术理论与知识结构在教育中占着重要位置的结论。
五、关于师范美术教育
张道一先生从事美术教育多个春秋，曾执教于师范学院，对我国现行的师范美术教育工作有着较强的责任感，1986年在《美术》杂志第5朔撰文《塑造人的大业》，评述了中国师范美术教育所存在的问题和解决这些问题的策略。
美术教育是整个文化教育的一个组成部分，张道一先生把它分为三个层次：其一是学龄前儿童教育，其二是中小学教育，其三是高等教育。在高等教育中，普通美术教育与师范美术教育虽同属一个层次，但其教育目的和要求又不尽相同。简而言之，美术院校以培养美术家、画家和专门的设计师为主，而高等师范美术教育则不同，它以培养“幼师”、“中师”师资为主，其任务是培养那些直接服务于各个层次教育所需要的美术教育工作者。而我国的美术教育的现状又恰恰混同于普通美术教育，从招生考试到授课内容，除毕业实习课安排之外，其它课程设置与教学方法均与普通美术教育相同。所以师范院校的毕业生大部分想从事美术创作，没有从事美术教育的意识，久而久之，造成了美术师资贫乏，大量毕业生改行的恶性循环。鉴于此，张道一先生曾指出：“高等师范院校的美术系，严格地说应当称作‘美术教育系’，唯其如此，才能纳入到一个完整的教育体系中，从而看出它所肩负的重大责任。”
为此，张道一先生根据我国师范美术教育的现状和实际，提出了只有将美术与教育有机地结合起来，形成一套既有原则又能变通的科学方法，才能形成真正意义上的美术教育，使之成为一门教育科学，并提出了具体举措：
教育学：研究教育的现象，揭示教育的规律。其中美术教育的位置、美术教师的具体职责自会分明。
教育原理：用哲学的观点来解释教育的目的和价值。
教育心理学：研究人在教育过程中的心理活动规律，揭示儿童和青少年在道德品质和把握知识、技能等方面的心理过程。
教育工程学：面对受教育者的各个发展阶段，培养他们的性格、智力、技能和专长等的设计，以促使其更快的发展。美术教育的全部过程，也应进行合理的设计。
教学法：包括普通教学法和分科教学法。前者研究各门课程的教学任务、原则、内容、过程、方法和组织形式等，后者则分别研究每一课的以上特点，美术教育便是一个分科。
教育见习：对幼儿园和中小学的现行教学进行观察与分析，有助于理论联系实际。
教育实习：运用已获得的知识和技能，在中小学和幼儿园参加教学工作，以验证理论和培养实际工作能力。
张道一先生关于师范美术教育的思想在目前仍具有重要的现实意义。他阐述了一个最为重要的观点，即师范美术教育是培养美术教育家，而不是培养艺术家，师范美术教育的最终目的在于带动全社会美育的提高，培养各层次教育所需的美术教育工作者。
六、关于艺术学教育
我国的艺术院校，培养了大量的闻名艺术家和艺术工作者，当我们回顾历史、肯定成绩的同时，又可以看出，艺术教育结构存在一个重要的缺陷，“即在实践和理论这一对关系上，艺术理论研究和理论教育的不足”。艺术教育主要侧重于艺术技巧、艺术语言的练习，也就是说，无论是表演、演奏、绘画、雕刻，还是工艺设计，往往在具体实践中取得的成绩最大，而对于艺术学学科的建设和艺术理论的研究和完善提高则相对较为薄弱。虽然艺术院校一般都开设艺术史论课，但都是为创作服务，为了艺术实践增加知识和修养。也有零星的艺术院校设立了艺术史系、科，但经常是孤立进行，如美术史论、音乐史论等，彼此之间并无大的联系，也只是作为一间单科来设置，并为自己本专业服务。而对于艺术学的宏观思考及整体研究和艺术学的全面教育，不仅显得薄弱，而且备受忽视。
张道一先生在《艺术学研究》发刊辞中指出，要探讨艺术发展的原理和规律，研究艺术实践和艺术现象以及各门类艺术的共性与个性，必须建立艺术学并重视艺术学的综合教育。没有艺术活动和艺术实践固然谈不到艺术的学问，然而只有艺术的创作和实践也不能等同于艺术学的建立。长期以来，艺术界重实践、轻理论，重技艺、轻研究的状况十分普遍，因而造成了艺术实践与艺术理论的失衡。鉴于这种状况，张道一先生倡导建立中国的“艺术学”，并同时在东南大学设立了我国的第一个艺术学系。艺术学系以艺术学为重点开展教学和研究，从而为我国高等学校中填补了一个学科空白。张道一先生将艺术学系设立在综合性大学，是与艺术学的发展建设和艺术学教育分不开的。东南大学是一所以工为主、文理工等相互渗透的综合性大学，在80年代曾创建艺术系，其重点是培养实践人才，80年代后新建的艺术学系其重点在艺术理论的研究，这是一种合理的历史上升。张道一先生认为：“从人文科学的角度进行艺术学研究，设在综合性大学中更有利于发展。他可以与其他多种人文科学相互影响，也可以与自然科学沟通。由于艺术学的研究带有综合的性质，又属于人文科学的理论范畴，在科研、教学和培养人才方面，艺术学系与艺术院校便形成了自然的分工，并产生互补的关系，无疑对于我国艺术事业的发展将会起着积极的作用。”可以看出，张道一先生是将艺术学教育作为一间综合的人文科学教育来对待的，这正是艺术学教育区别于专门的艺术门类单科教育之所在。我们以为，张道一先生的艺术学教育思想不仅具有理论意义和现实意义，而且对于提倡美育或者说对于普遍意义上的艺术教育是具有一定作用的。
对于艺术学的研究和教育，张道一先生将其分作九个方面：艺术原理、中外艺术史、艺术美学、艺术评论、艺术分类学、比较艺术学、艺术文献学、艺术教育学、民间艺术学，对这九个方面，张道一先生又作了进一步的诠释。其中，艺术教育学包括艺术教育的意义与作用、艺术教育的整体结构，它可以分成儿个层次的艺术教育：学前儿童艺术教育，中小学艺术教育，普通大学艺术教育，高等和中等专门艺术教育，社会艺术教育。可以看出，普通大学艺术教育和社会艺术教育是张道一先生艺术教育思想更为宽泛的延伸，它进一步将艺术学教育从专门的艺术教育拓展到全社会的艺术教育，这也是艺术学教育作为一间综合性人文学科的体现。另外，张道一先生还指出，在上述基础上，艺术学将与多学科相结合，形成交叉的、边缘的新学科，如中国艺术思维学、艺术文化学、艺术社会学、艺术心理学、艺术伦理学、宗教艺术学、艺术考古学、艺术经济学、艺术市场学、工业艺术学、环境艺术学等，这些相关的学科也是艺术学研究和艺术学教育应该涉及的。
In this paper， outstanding course building for practice
of “Ceramic Model Design” （Major of Arts and Crafts
（Direction： Glass and Ceramic Design） in Shanghai
Institute of Visual Arts is taken as an example so as to
probe into effectiveness and experience of Arts and Crafts
Teaching Mode Reform in the higher education.
一、高校工艺美术专业陶瓷设计教学模式与就业的现状
在全国高等艺术院校陶瓷设计教育中，造型设计是一个薄弱环节，很多大学都没有造型设计方面的专业教师。陶瓷造型设计课程作为陶瓷教育中最重要的课程之一却常常被忽视，究其原因还是师资队伍建设薄弱，教学方法与教学模式的老套与落后，理论与实践严重脱节，教学脱离社会实际需要。
因此，我们需要对工艺美术专业的教学模式进行改革与探索，培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的复合型设计人才，以及直接能为企业服务的实用型人才。
二、以工作室为轴心的教学模式改革措施
1、构建完善的课程教学师资队伍
本专业师资队伍采用当前国际知名大学普遍采用的模式，设立30%的专职教师和70%的外聘教师结构，聘请工艺美术行业内的工艺美术大师、艺术家担任客座教授。他们以自己的实践经验和精湛技艺，亲自示范操作并手把手辅导学生，以加强学生动手实践能力的培养和创作经验的积累。同时，鼓励外聘专家参与课题研究，指导青年教师完成科研项目。
另外，注重青年教师的培养。构建青年教师“自我哺育”机制，充分调动青年教师自身的主观能动性，在不断提升自身业务素质的同时，强化提高教学和科研的综合能力，实现在短时间内达到适应岗位要求的目标。如：派遣青年教师到企业中实践，建立一条使青年教师能够走出课堂――走进企业――回到课堂的渠道；支持青年教师不断开展科研活动。将青年教师纳入科研团队，为其搭建平台，提升科研能力；支持青年教师积极参与各类国际、国内学术交流活动和会议，鼓励在国内外期刊上发表学术论文，使青年教师逐步成为业界突出人才；鼓励青年教师进行作品创作，在实践中提高业务水平；要求青年教师协助专家上课，做好授课准备和服务，参与教学工作，共同备课，并对学生进行课程辅导，定期举行教学阶段研讨会；从在职青年教师中培养青年学术骨干，完善师资队伍的整体结构，使师资水平不断提高。
以《陶瓷造型设计》课程为例，该课程负责人是一位在陶瓷艺术设计领域极具影响力与号召力，同时具有丰富教学经验和陶瓷企业管理能力的教授。课程主讲教师是来自国内艺术院校教授陶瓷造型设计的3位教授，他们在各自的教学单位都是陶瓷学科的骨干教师。课程辅导主要由本专业青年教师组成。在本教师队伍中教授2人，副教授2人，讲师1人，助教1人，教辅1人，3人具有硕士学位，1人有企业管理与创办工作经历，3人为外聘兼职教师，现已形成一支知识、学历、年龄、职称、学课结构合理的教学梯队。另外，该教学团队每学期定期举行教研活动，分别对《陶瓷造型设计》课程大纲、教学内容、课程重点与难点进行探讨，教师间相互交流学习，以便在教学中发挥每位教师的特长与优势，从整体上提高课程教学质量与教学效果。
2、工艺美术专业工作室的建设
工艺美术专业有一个共同特点是教学离不开工作室，因此专业学习着重以工作室教学为中心，强调学生对工艺技能的掌握，培养动手能力强、有创新精神的专业人才。在我们的教改过程中强调将教学工作室建设成浓缩的小型工厂或工坊。为此我们加大了对工作室的投入，目前使用空间达到三百多平米，可容纳三个班级90个人同时上课。另有研究工作室、柴窑工作室共九百多平米，形成一个设备齐全的集教学、研究于一体的工作室。
以陶瓷工作室为例，该区域划分为瓷土配制区、拉坯成型区、现代陶艺制作区、陶瓷彩绘区、陶瓷窑炉烧成区。在工作室，学生可以了解陶瓷的各种制作方法和工艺手段，从胎釉的工艺配方实验到拉坯、捏塑、泥条、泥板、注浆，经晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩绘、烧成工艺等。在《陶瓷造型设计》课程中，从创意制图、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素烧到高温烧成等几十道工序均由学生自己动手完成。
为了提高工作室的利用率，除了承担本专业的教学工作以外，工作室还面向松江大学城七所高校开设公共选修课，学年课时达到188节。
3、教学模式的改变与探索
1）、合理的课程体系设置
随着工艺美术工作室硬件建设趋于完善，各个工艺流程都能够在工作室中完成。因此，工艺美术专业的专业课程是依据主要工艺流程或环节来设置的。如陶瓷设计方向课程设置：
一年级主要课程有：拉坯训练、抽象形体造型、工艺基础等；
二年级主要课程有：经典造型临摹、国外套具造型临摹、陶瓷工艺学、陶瓷釉上装饰、陶瓷釉下装饰等；
三年级主要课程有：现代陶艺制作、综合装饰设计、产品设计、专业创作等；
四年级主要课程有：毕业设计效果图表达、效果图与效果模型制作、制作工艺等。
这样的课程设置形成了从一年级到四年级“以工作室为轴心的教学模式”的一个大循环。高年级对低年级的帮助会直接产生影响，同时四个专业课程老师可互相交流，不同课程的老师和学生可以交叉影响。另外，本专业课程实施单元制集中教学，即把课时集中在一段时间内完成教学任务。不仅使课程增强了连贯性，又在短时间内集中解决多种问题，提升了教学质量和教学效果。
工作室如同工厂的缩影，按工艺流程设置教学流程，同学们不但可以全面了解整个专业的实践操作流程，重要的是通过四年的实践学习，能掌握各种专业技术，毕业后能直接与社会接轨，可以独立创业，开办个人艺术工作室；也可以进入设计公司，迅速在某一设计岗位独挡一面。
2）、新颖的教学方法与手段
a、不断整合和调整教学资源和教学内容，保持教学内容与行业发展同步，关注最新的陶瓷玻璃的设计资讯和发展趋势。
b、强调系统知识框架下动手能力的培养，结合专家学者的理论传授和专题讨论，利用现代化的教学手段如多媒体课件、计算机辅助教学手段，改变“黑板加粉笔”的传统模式，体现了信息化特征。实践课程在工作室进行实际操作，以及到企业参观、实习，形成设计作业与产业生产挂钩的教学新模式。
以《陶瓷造型设计》课程为例，主讲教师主要从各个历史时期世界经典的陶瓷造型设计产品出发，讲授陶瓷造型设计的基本理论和设计规律，提出设计课题作业。教师指导学生进行陶瓷设计图纸的绘制以及效果图的制作，在课堂上采用多媒体等手段进行讨论、报告和总结等。带领学生到企业参观，课下进行市场调研，调动学生的学习积极性，让课堂所学的理论知识即学即用。在实践方面采取教师示范和单独指导相结合的教学模式，使每个学生都可以得到锻炼，熟练掌握陶瓷造型制作的工艺流程。对于一些优秀作业，利用教学团队的社会资源，与企业生产相结合进行投产推广。
c、充分利用各种资源，让学生的学习创作不局限在课堂。采用教学和科研相结合，让学生在实际项目的操作中得到锻炼，组织和鼓励学生参加比赛等。
3）、健全的教学管理流程
课前准备：提前一个月联系任课教师给予充分备课时间和准备上课所需要的材料、工具，开课前两周为兼职教师预定机票与住宿。
初期规划：正式上课的第一天，指定专职教师迎接外聘老师，并简要介绍学校上课的规章制度，如考勤等细则。
中期检查：当课程进行过半，专业负责人会了解课程的教学进度和课程实施情况，如果发现有偏离教学目标或没有达到预定教学效果的情况，会及时与任课教师沟通，以确保整个课程的教学水准。
后期成果：课程结束后，专业负责人和专业老师会观摩学生课程作品，检查作品的完成情况，对教学效果作出评价，对需要改进的地方和任课教师做沟通。
4）注重产学研有效结合
本专业充分利用现有设施条件与社会资源，形成企业、工作室、项目制相结合的先进教学理念和新型教学模式。积极与企业合作，共同开发设计项目。工作室与项目制之间紧密结合，充分挖掘学生的创新意识和设计潜能，并根据学生的专业兴趣分为造型、拉坯、装饰、玻璃工艺四大方向，为学生提供校内、外良好的实习环境，完成从创作到成品的一体化进程。
三、以工作室为轴心的教学模式的成果与经验
工艺美术专业“以工作室为轴心的教学模式”筹划于2008年9月，并于2012年8月完成工作室的硬件改造，为教学的开展提供了有利条件。2013年7月，国内高校首个无烟柴窑投入教学使用，强调传统制陶工艺与现代设计思想的有机结合。基于该教学模式的建立与实施，本专业《陶瓷造型设计》课程被评为“2011年上海市教委重点课程”、“2013年度上海高校市级精品课程”，并获得“2014上海市属高校应用型本科试点专业”的项目建设。经过近几年的建设，本专业已形成了完整合理的教学管理体系，拥有完善的教学计划、课程标准、课程大纲及教案，教学方法灵活，取得良好的教学效果。
与此同时，本专业特别重视培养学生的职业技能和个人艺术素养，重视传统知识与技术、专业技能与创作经验的传授，使学生能适应工作、生产、社会的需求，将设计教育与时尚创意产业挂钩，在继承传统与发展产业的同时，推动中国的陶瓷产业进入新阶段。
根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：
一、申报条件与要求
（一）政治素质、职业道德要求
申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。
取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。
1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。
2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。
3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。
（二）学历、资历要求
1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：
（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。
（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。
（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。
（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。
①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；
②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；
③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；
④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；
⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；
⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；
⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；
⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；
⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；
以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。
2、工艺美术员必须具备下列条件之一：
（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。
（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。
3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：
（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；
（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；
（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。
（三）基础理论和专业知识培训要求
工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。
培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。
二、申报程序
（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。
（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。
（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。
（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。
三、有关问题的说明
（一）年限的计算问题
1、任职资格的起算时间：
专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。
2、专业技术资格年限（职龄）的计算：
专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。
3、专业工作时间的计算：
专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。
4、本专业的概念：
本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。
（二）送审材料问题
工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。
在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。
四、时序安排
1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；
2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；
3、7月20日为工艺美术初级专业技术资格报送评审材料的截止日期；
一、应用型课程体系构建的基本原则
1、综合性课程体系
传统的美术学专业课程体系是由公共课、专业基础课、专业方向课三部分组成的“金字塔”结构，注重专业的纵向发展，强调专业的“深”与“专”，忽视专业和学科的横向联系。学生在项目设计规划、实践报告、毕业论文等工作中表现出知识面狭窄，视野不够开阔，尽管有新的创意和灵感，但不能清晰的用语言表述。
当代社会对人才的需求已经不是单一的专业知识，而是需要具有综合素养的人才。地方普通院校应以学生专业发展为根基，同时加强学生的文化艺术修养，打破传统封闭的学科本位思想，构建综合性课程体系，才能培养一专多能的复合型人才。
2、开放性课程平台
美术学专业是由早期的美术教育专业发展而来，很多院校都有多年的教学积淀和丰富的教学成果，尽管全国大部分地区美术基础教育师资已经饱和，但农村中小学对基础美术教育师资还有很大的需求。社会的发展对美术人才的需求也呈上升趋势，美术学专业学生既可以胜任美术教育工作，还可以从事美术创作、美术研究、美术编辑、美术设计、工艺美术等岗位工作。
地方普通院校应遵循从学生毕业出口往回找的思路，明确美术学专业的就业岗位群，然后根据不同的就业岗位确定应用型专业方向，构建开放性课程平台，学生可以在课程平台自主选择一至二个模块学习，提升学生专业知识和就业技能。
以专业发展方向构建的课程体系，直接体现了学生的就业方向和职业要求，能够给学生更大的发展空间，有利于学生形成正确的自我发展定位，避免学习的盲目性和职业困惑感。
二、以应用型专业发展方向构建课程体系
美术学专业应用型课程体系通常包含通识教育课程模块、专业基础课程模块和专业技术课程模块三部分，其中通识教育课程模块和专业基础课程模块在一至二年级开设，采用必修教育模式。专业技术课程模块在三至四年级开设，采用选修教育模式，根据现有的教育资源、师资力量，以及学生的选修方向及选修人数，开设若干专业发展方向模块课程。
1、美术教师教育专业方向课程模块
该专业方向主要培养掌握美术教育的基础理论和基本技能，具有实践能力和创新精神，具备美术教育教学能力的基础美术教师和社会美术教育工作者。
地方普通院校教师教育专业方向应以培养农村中小学美术教师为主，与重点院校培养城镇师资形成错位互补。该专业方向课程可按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》为指导目标，在规定的13门必修课程和35门示例性选修课程中根据条件自主选择，体现美术教育的专业特点。
2、美术创作专业方向课程模块
该专业方向主要培养具有扎实的绘画基本功和较高的文化艺术修养，掌握某一画种的本体语言，熟练运用这一画种的表现技法和创作规律，能够进行创作、研究的专业美术人才。
随着我国画廊业、拍卖业及艺术博览会三位一体的艺术市场结构的形成，艺术品交易得到空前的发展。艺术市场的繁荣也增加了对美术创作人才的需求，很多院校也把美术创作人才培养放在首位。地方普通院校在师资力量和生源素质等方面与专业美术学院相比，还存在很大差距，沿用专业美术院校的人才培养模式和课程体系，专业很难得到更大的发展。
地方普通院校美术创作人才培养应根据师资情况，适当选择发展成熟且有一定影响的画种作为美术创作专业方向，课程模块以专业方向（国画、油画、版画、水彩等）课程为主，加强创作实践，增加材料与技法表现、绘画语言探索、绘画表现风格与样式等课程，拓展学生的艺术思维和艺术观念，同时注重民族传统文化修养，遵从现实主义创作方法，使学生在艺术创作中有所创新和突破。
3、美术编辑与美术设计专业方向课程模块
该专业方向主要培养具有设计基础和策划能力，具备创意思维和实践能力，能够在广告公司和企事业单位从事美术宣传、美术编辑、美术设计等工作的应用型人才。
该专业方向与艺术设计视觉传达方向不同，视觉传达专业方向是以具体的工程或项目为依托，进行工程或项目的策划、管理、设计等工作，人才培养定位于高级专门型人才。地方普通院校美术学专业美术编辑与美术设计专业方向，应定位于为区县级以下的设计市场和中小型企事业单位做宣传、展示设计，与艺术设计专业视觉传达方向错位发展，为学生的就业及创业提供更多的可能。
该专业方向强调灵活的动手表现能力和动手实践能力，课程体系应以美术基础、手绘表现、设计表达为主，包括设计思维与方法、平面设计基础、图形创意、字体设计、插画设计、广告策划、广告设计等，同时增加广告装饰材料与实践运用等课程，提高学生的专业技术能力。
4、工艺美术专业方向课程模块
该专业方向主要培养掌握专业基础和工艺技能，具有创意设计和制作能力，能够根据市场的需求和变化，从事工艺美术设计、家居装饰设计等岗位的应用型人才。
工艺美术专业也是我国较早开设的专业，近年被艺术设计专业取代。工艺美术是美化生活用品和生活环境的造型艺术，是物质生产与形式美的创造结合。随着人们生活水平的提高，在日常生活和家居装饰中更加注重审美要素，对工艺美术人才的需求也逐渐增多。
该课程体系应以地方民族民间艺术（剪纸、泥塑、年画等）为依托，并根据院校的教学资源设置相关课程，如装饰绘画、装饰图案、装饰雕塑、纤维艺术、工艺品设计、手绘壁画、创意思维、设计表现等，课程注重实践性和动手创意表现性。该专业方向目前开设的院校很少，有很大的发展空间，如果通过不断地积累和建设，将成为具有地域性与民族性的特色专业。
论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今，日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位，走在世界工艺美术的前列，这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标，通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状，提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术，从新石器时展至1911年清朝灭亡，我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品，为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是，我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言，在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班，甚至一些普通老百姓的家里，也设有简单的陶艺家庭作坊；再就漆器而言，在漆器工艺界内谈到漆器，更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过：“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献：
[1].张夫也。 全彩东方工艺美术史[m]. 宁夏：宁夏人民出版社，2003. 241-242.