现代大学中文教育制度和现代文学观念具有一种共生关系。当代文学作为文学发展的重要阶段，对其他阶段的文学形式有所继承，并在继承基础上有了自身的发展。下面是的小编为您带来的现当代文学论文（最新9篇），希望可以启发、帮助到大家。
浅析中国现代文学作品封面的图像艺术
在今天，图像可以说是无处不在。
甚至有人宣称我们的世界就是个图像世界，海德格尔早在上个世纪三十年代就预示着世界图像时代的来临，“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。
”所以，把今天的时代称为图像时代或读图时代并不为过。
自然，我们的文学也难逃图像的侵袭。
因此，不少的文学理论研究者谈“图”色变，认为文学正在被大规模地图像化，而原本属于文学的领域正逐渐被图像蚕食鲸吞。
有些悲观的学者甚至抛出了“文学消亡”的论调，并得到了一些学者的附和。
这里，显然是把图像作为文学的发展的消极因素来看待的，把图像看作是文学的对立面。
事实上，任何事物都有两面，图像文化的出现对于文学自身来说，不仅是一种挑战，也是一种机遇，我们可以利用图像文化的出现来更好的促进文学的发展。
一
法国文论家热奈特曾提出“副文本”的概念，用以指称封面、插图、标题、副标题、序、跋等“正文本”之外的文字内容和图像内容，将这些“附属物”正式纳入文学研究领域。
浅析中国现当代文学的教学模式创新
一、创新中国现当代文学的课程体系
我国现当代文学的发展是一个十分漫长而经典的过程，最终的形成是多种因素共同影响的结果，如果单纯从大学高等教育这一方面来看，课程体系的建设就是一项历史性、经典化的活动，
并且是一项非常重要的工作，将直接影响到高校人才培养的方向和发展的步伐，但是如果从创新课程体系角度来讲，就远远超过了教学层面和理论研究层面，
而应该是一种经典文化的传播行为和文学史研究行为，明确这一点是创新课程体系的基础和前提，也正是因为它的严肃性，更加明确了在中国现当代文化教学过程中，
创新课程体系、建设全面的、系统的课程结构应该十分慎重和严谨，需要站在更高的视点看到更远的视野，特别是在教学内容的取舍方面，需要教学者进行严格的审查和筛选，
只有这样才能让教学实践更加质化、经典化。
而创新现当代文学课程体系的第一步，就是要合理安排教学内容，随着时间的流逝，中国现当代文学跨越的时间越长，新增的文学信息内容就越多，这无疑在很大程度上加重了教学负担，
需要讲授的内容越来越多，然而上课的时间却越来越短，这两者之间的矛盾要求教学者不得不在教学中分清主次，合理安排教学内容，尽量做到让学生自主探究、总结简单、浅层的文学知识，
对深奥的理论概念，由教师讲解或分析，这样一来就在很大程度上缓解了教学压力，解决了教学时长不够用的难题。
第二步就是要科学整顿现当代教学课程体系，简单来说，对课程体系的创新是从整体上把握教学方向，为后期的教学提供指导，这要求教学者要从传统的理论基础教学过渡到多层次穿插教学，
根据不同专业的具体需要安排不同层次的学习，这样一来“术业有专攻”，将现当代文学的精华进行广泛的传播，使更多的学生从现当代文学教学中获得理论知识和人生经验。
二、不断改革创新中国现当代文学课程教学模式
创新教学模式是教学改革的重要内容，而教学模式主要包括对教学内容的创新、教学设置的创新等等，针对中国现当代文学这门课程的特点来看，教学模式的创新可以从如下几个方面入手。
（一）打破当代文学和现代文学之间的界限
根据传统的教学观念来看，通常将1917年五四新文化运动到1949年新中国成立这段时间看作是中国的现代文学，将1949年之后的文学发展看作是当代文学，这样的划分方式在1980年左右受到了众多学者的质疑，因此，随着时间的推移，这样明确的分界将会被打破，逐渐提高文学的整体性和系统性，将文学的历史特征发挥到极致。
（二）在教学过程中坚持经典教学
传统的教学模式求全贪大，并无法做到精细，而在未来的教学过程中，教师可以将经典的作家和经典的作品作为教学赏析的重点，加大对知名作家的研究力度，努力使学生学会中华文学的精髓，
并从这些名家名作中总结人生哲理，提高文学素养，培养自身高尚的道德情操，但是，在具体实践过程中，并不是单纯的对经典文化进行合法辩护，而应该是对经典文化进行全新的分析研究和阐释。
进而要做到对教学内容的大胆淘汰，对一些不适合时代发展的作品和作家进行删除，更好的突出经典作品和文学精华，另外还要对教材之外的文学信息进行补充和增加，对特定的文学经典进行全新定位。
（三）实施分级上课，循序渐进地展开教学工作
上文中也提到了中国现当代文学的分级教学，在具体教学过程中，需要学校合理安排教学时间和课程，将此项制度落实到实处。
三、实现多样化的教学方法和教学手段
教学体系的创新离不开教学手段和教学方法的革新，传统教学理念的改变是进行创新的第一步，随着时代的发展，教学更加侧重学生的主体地位，努力培养出具有高素养的专业人才，在实际教学过程中，大胆的尝试讲座法、问题讨论法甚至课题研究法都是可行的，但是在创新过程中，要遵守以下几个原则。
（一）重视对学生分析能力和文学理解能力的培养
中文系的学生需要具有较强的阅读能力，中国现当代文学作为提高学生文学阅读能力的重要载体，教师需要为学生提供一些必读书目，一方面丰富学生的业余生活，另一方面使学生完成一定的阅读量，提高阅读理解能力，训练对作品的敏感度。
（二）提高学生参与课堂的积极性
教师努力实现教学多样化的本质目的是创设一个轻松和谐的教学氛围，使学生积极的参与到教学过程中，这是提高教学效率和课堂质量的重要方式。
另外教师可以采用任务式教学法，通过提前布置作业的方式，促使学生积极完成教学目标。
例如在进行“寻根文学”教学时，教师可以让学生根据自己的兴趣爱好，选择自己喜欢的作家或作品，对其创作的背景进行分析，进一步总结出寻根文学产生的背景及发展的过程。
（三）重视创新思维，重视知识的系统性
在中国现当代文学教学过程中，教学传递内容已经不单纯的是理论知识，而是学习者自身建构的产物，为了进一步提高学生的创新意识，教师可以采用话题教学法，简单来说就是围绕某一话题展开，话题的选择就是教学中经常遇到的问题，或者教学重难点，教师进行提问，学生进行总结回答。
中国现当代文学是各大高校中文系开设的一门专业课程，随着教学改革的深入发展，各大高校对现当代文学的教学提出了新的要求，其中创新课堂教学模式、完善教学体系是未来当代文学课程建设的关键，也是需要迫切解决的问题，是提高当代文学教学质量、课堂效率的重要途径。
中国现当代文学在真实的教学活动中，其实可以根据时间的划分，简单的分为两大部分，一是现代文学，二是当代文学；要想从根本上提高我国各大高校的现当代教学水平，
加快高校人才培养模式的创新，就必须要全方位、立体化的建设课程体系，创新目前传统的教学模式，在对现当代教材有基本了解的基础上，改变传统的教学方法和教学手段。
初中语文外国文学作品教学刍谈
贵州省赫章县妈姑镇天桥小学 王 义
【摘 要】初中语文教材是初中语文教学的核心，初中语文教材中外国文学作品的选择在初中教学中发挥着非常重要的作用，对于学生来说，是他们走向世界的重要通道，更是放眼世界的一扇窗口。
【关键词】语文；外国文学；报告
初中语文是一门重要的人文学科，在初中教学中占有非常重要的地位，对于培养学生的素质起到至关重要的作用，语文教材是初中教学的主要内容，在中学的《语文课程标准》对于学生素质的培养提出了明确的要求，即“关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化营养。”而初中语文教材中的外国文学作品是实现这一要求的一条非常重要的途径，适应新课改形势下的“新理念、新目标、新要求”的发展趋势。然而，与中国文学相比较，外国文学有着截然不同的历史文化背景和思想思维方式，这给初中语文教学带来了一定的问题。随着新课改的发展和我国对素质教育重视度的不断提高，为了适应人文性、多元化和开放性的时代需求，培养具有中西方文化特长和人格特点的新型人才，初中语文教材中外国文学作品的加入和选择， 是初中学生能够接受西方历史文化的十分重要的途径。因此，初中语文教材中外国文学作品的选择和教学已经引起了广泛的关注和极大地重视。文章主要从初中语文教材中外国文学作品的教学现状和教学策略及外国文学作品的选择这两个方面进行阐述和研究。
一、初中语文教材中外国文学作品的教学现状和教学策略
目前，随着教育事业的蓬勃发展，我国的语文教育步入了一个崭新的发展时期，语文教材也在进行不断地更新、完善和发展，而且，语文教材的选材也发生了很大的变化，对语文教学提出了更高的要求，从而来适应时代发展的需求。下面从初中语文教材中外国文学作品的教学现状和教学策略两个方面进行研究。
1.初中语文教材中外国文学作品的教学现状
初中的语文教学已经引起了越来越多的关注，为了能够实现《义务教育语文课程标准（实验）》中提出的“关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化营养。”这一重要的语文教学目标，加强初中语文教材中外国文学作品的教学显得越来越重要，为了适应这一目标而造成的教材变化，给语文教师的教学工作带来了很大的挑战。有相关的调查研究显示，大多数学生对于外国文学作品还是比较感兴趣的，可是由于阅读资料的限制原因，学生对外国文学作品的阅读量比较低，此外，由于教师对外国文学作品教学认识上的偏离及采用不合理的教学方法，而且教师的外国文学素养不能与时俱进，对外国文学作品的讲解比较初略，采用与我国文学作品相同的教学方法，不能激发学生的学习兴趣，无法调动学生的学习积极性和主动性。
2.初中语文教材中外国文学作品的教学策略
教师是语文教学的指导者和执行者，在教学过程中发挥着非常重要的作用。为了适应新课程标准的宗旨及素质教育的要求，初中语文教材中外国文学作品的教学必须受到重视。教师的教育观念首先要进行转变，这是改变目前教学状况的关键，而且，语文教师要使自身的外国文学修养和素质进行不断的提升，对外国文学作品进行深入的了解和认识，及时更新自己的外国文学知识，使自己的知识充实和丰富起来，并且在教学实践中能够融会贯通，不断的开拓学生的思维，从而使初中语文教材中外国文学作品的教学水平得到提高，对于培养学生的人文精神和文化素养起到非常重要的作用。
二、初中语文教材中外国文学作品的选择
考虑到初中语文教材中外国文学作品的教学现状，初中语文教材中外国文学作品的选择也是相当重要的，既要注重选文的教育价值，也要重视外国文学作品在语文教材中的比例设置，注重人文教育和人文主义理念的培养。对于选择的外国文学作品要能够突出中外文化的差异性，可以体现文化的多元性，要对外国的文化、政治、经济、科学及风俗习惯等各个方面有所涉猎，充分摄取外国文化的精髓，使对文化、政治等的了解与国际社会接轨，此外，选材的难易程度和选文的题材也是值得注意的'问题，特别要注重学生的主体地位，要以符合学生的需求为目标，在满足学生认知水平的基础上，更要注重学生全面素质的发展，要能够激发学生的学习兴趣，使学生能够充分发挥其自主学习能力。
总而言之，初中语文教材中的外国文学作品对于教学事业的发展具有非常重大的意义，外国文学作品的教学和外国文学作品的选材都应该受到足够的重视，即充分满足初中学生的知识需求，又要满足广大教师的教学需求，为学生了解异域历史文化提供一条非常重要的途径，而且对于培养学生的文化素养和多元文化素质的提高十分有利，使学生能够更加适应竞争激烈的市场发展形势。因此，加强语文教学中的外国文学作品的教学势在必行，符合时代发展的需求和人才培养的理念和目标，促进初中语文教学质量和教学水平的提高，为现代化教育的发展开辟了重要道路。
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中国现当代文学教育论文
之所以要在中国现代文学和中国当代文学课程之后，为学生开设中国现当代文学专题，目的就是想引导学生在所学知识的基础上，更深入地认识和理解中国现当代文学史上的重大现象、重要作家以及有代表性的文学作品，激发学生对文学史研究与文学评论的热情，培养他们的科研潜质。
长期以来，中国现当代文学专题是一门比较难上的课程、难，就在于这门课程的研究性，既要求教师有研究地教，又要求学生有研究地学，对师生双方都提出了更高的要求。教学的误区亦随之而来：或是忽略了课程的研究性质，单纯地上成了文学常识课；或是有意无意地漠视了对学生科研潜质的培养，不利于学生创新能力的提高。高等学校的根本任务在于培养适应经济社会发展需要的数以千万计的专门人才和一大批拔尖创新人才，上述教学误区无疑对创新型人才的培养是极其不利的。
那么，我们应该怎样上好中国现当代文学专题这门课程呢？笔者结合自身的教学实践，谈谈如下几个方面：
首先，要在专题上下工夫。专题教学本身是一种选择性的教学，它可以依据教学目标，打破教材既定的章节体系，对教学内容进行合理的取舍和组合。在专题的选择和设置上，教师可以根据自身的兴趣爱好、研究特长等进行合理安排。因为教师选择的余地大，专题教学反而较一般的课程教学自主性要高、
从目前国内可见的中国现当代文学专题，的教材看，各个专题的设置并没有超出传统文学研究的范围，如鲁迅研究茅盾研究样板戏研究朦胧诗研究等等。教师可以在现有教材的章节体系上，做出更为切合教师自身和学生实际的教学安排，如将鲁迅与周作人的章节合而为一，将样板戏与红色经典进行对比研究，也可以自设教材上没有的专题，等等。
既为专题，就意味着专题的内容不应面面俱到，而宜专而精、因此，教师在备课时，就要考虑如何将本专题的内容深入化。这种深入，还得顾及该研究领域的最新研究成果且不能超出所教学生的知识积累范围，对教师的要求是很高的。从我自身的教学实践看，辛辛苦苦地准备、在某一届学生中教学效果较好的内容，换一届学生再上，就有可能对牛弹琴，达不到预期的效果。所以，专题教学，还有个研究学情的问题，得因材施教，实时做出调整。那种一劳永逸、从一而终的想法和做法，在实践中是行不通的。
其次，要传授研究的方法，培养研究的氛围。中国现当代文学专题，是一门带有研究性质的课程，如果不突出研究性，教师不是有研究地教，学生不是有研究地学，就会失去这门课程应有的特色、从教师方面看，研究地教相对容易，但要让学生研究地学，却不那么容易办到。因为学生毕竟不是老师，不是专职的研究人员，他们大部分人选择这门课程的初衷，也许仅仅是因为兴趣，或是看看热闹，甚至不乏混学分的考虑。在这种情况下，教师自然不能强迫学生应该怎样，但是，慢慢地引导他们可以怎样，却是可能做到的。
培养研究的`氛围，方法和手段很多，但最重要的，是让学生懂得怎样去研究，即掌握研究的方法。大部分学生对此是陌生的，教师有必要进行相应的指导。从我自身的教学实践看，一般是采取引导学生查阅相关文献的方法，督促他们在查阅过程中，了解一下前人的研究到了怎样的程度，有哪些可取之处，以及尚存的问题。为避免学生敷衍了事，教师可以采用课堂发言的方式，由学生逐个介绍自己的心得体会。教师在听取的过程中，要善意地提醒，哪些方面做得好，哪些方面存有不足，可以怎样改进，一言以蔽之，就是要教给学生一些怎样做研究的方法。坚持一段时间后，学生大都会渐渐养成习惯，配合教师的教学。
再次，要培养学生的创新能力。中国现当代文学专题既然带有研究性，那么，在研究的过程中，希望学生能有所发现、有所创新，自然是这门课程的重要教学目标。这一目标与我们的教改目标其实是一致的。
现代教学改革的一个重要方面就是培养学生的创新能力，它要求我们将学生当成学习的主体，积极调动他们学习的主动性和创造性。为此，传统的教师一言堂己不适合时代的需要，素质教育要求我们必须转换观念对传统的教学模式做大胆的改革、创新教学模式是以获取知识为基础，以开发智能为手段，以发展创新能力为核心，以提高综合素质为目标的高校人才培养范型。
那么，在中国现当代文学专题的课程教学中，我们应该如何培养学生的创新能力？我觉得，翻转课堂的做法值得借鉴。
通常情况下，学生的学习由两个阶段组成：信息传递和吸收内化。在传统教学模式中，信息传递通过课堂上师生之间、生生之间的互动来实现，吸收内化则由学生课后自己完成、吸收内化阶段，由于缺少老师和同学的帮助，学生常常会遭受挫败，感受不到学习带来的成就感，久而久之，便会丧失学习的动力和兴趣、翻转课堂则对学生的学习过程进行了重构、信息传递是在课前进行的，老师可以给学生提供相关的视频、资料，还可以提供在线的辅导；吸收内化则放在课堂上通过互动来实现、在课前的信息传递阶段，学生在自我学习的过程中，很可能发现了一些问题，而这些问题，在课堂教学中，又得到进一步的深化甚至解决。发现问题思考问题解决问题，翻转课堂的教学模式对学生自主创新能力的培养，无疑是有很大帮助的。我们不妨在中国现当代文学专题，的教学实践中大胆尝试。
最后，在课程考核方式上要做出合理的改革。传统的考核方式无外乎闭卷笔试或是写作课程小论文等常规形式，对学生的要求不可谓低，却也缺乏新意，很难看出学生经过一学期中国现当代文学专题的学习后所取得的实效，尤其是在研究上取得的实效。为此，我们就要在传统考核方式的基础上大胆革新，设计出与本门课程研究性质相适应的考核方式。
在实践中，我尝试了让学生撰写研究综述的考核方式。要求学生自定研究对象，如某个作家、某篇作品等，撰写一篇有关这个作家(或作品)的研究综述。内容要求写出学界一段时期(如最近三年)在这个领域的研究概况，以及自己认为的空白点及有待深化的地方。从实践效果看，这种考核方式灵活，它带有研究性，有利于训练学生在广泛查阅文献的基础上，通过深入思考形成自己的观点，这对他们将来写出有新意和独特见解的毕业论文是有很大帮助的。
总而言之，只要大胆革新，勇于尝试和实践，就一定能把中国现当代文学专题，这门比较难上的课程上好，体现出现代教学模式以人为本创新教育和全面发展的教学理念、
1.阿Q“精神胜利法”的心理学分析
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3.《伤逝》和《寒夜》爱情悲剧比较研究
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17.颓废——郁达夫悲剧小说的美学形态
18.冰心与庐隐之比较
19.论许地山小说的宗教色彩
20.论《雷雨》中的“俄狄浦斯情结”
21.论曹禺早期剧作中的基督教意识
22.《雷雨》的神秘命运色彩探微
23.论中国传统文化对曹禺的影响
24.家的梦魇——曹禺戏剧创作的心理分析
25.曹禺前期戏剧中的人性剖析
26.曹禺笔下的女性形象比较研究(如繁漪、陈白露、花金子、愫方等)
27.蘩漪悲剧成因的心理探析
28.试论曹禺剧作的'“出走者”人物系列
29.论《骆驼祥子》中的戏仿叙事
30.高觉新和汪文宣比较论
31.论沈从文小说中的乡村少女形象
32.色彩、意象与张爱玲小说的悲剧性
33.朦胧诗与新生代诗比较论
34.汪曾祺小说创作中的宗教情怀
35.从《受戒》看汪曾祺的佛教文化意识
36.汪曾祺小说文体的独创性
37.试论汪曾祺的传统性
38.论张贤亮小说的女性情结
39.余秋雨散文的文化“寻根”情结
40.千古文人侠客梦——论金庸小说中的侠与义
41.论池莉市民小说中的“日常生活理想”
42.阿城《棋王》的叙述学分析
43.论阿城小说中的中国传统文化精神
44.莫言小说运用色彩词的特点
45.“酷刑”与审美——论莫言《檀香刑》的美学风格
46.论残雪小说的窥视心理描写
47.两种病态人格的心理透视──论张爱玲与残雪笔下的母亲形象
48.余华小说中死亡意象分析
49.余华创作中的苦难意识
50.《白鹿原》中的宗法文化研究
51.论王安忆小说叙事策略
现当代文学论文范文——鲁迅《伤逝》中爱情失败的原因【1】
《伤逝》是鲁迅先生的一部短篇小说，也可以说是唯一一部以爱情为主题的小说。
它所讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。
作为鲁迅的唯一爱情小说，却以涓生和子君他们爱情的破裂为结局，可以说是一个悲剧，但它的悲剧原因又是什么呢？我想，大概有以下的几方面
首先，他们生活在那“万难破坏的铁屋子里”，整个社会的沉滞、腐朽不可能不毁灭这个爱情的绿洲。
封建礼教是一个吃人的社会，爱情，当然也不例外。
涓生和子君只是希望获得婚姻自主和爱情上的自由，可以说，是这个世界上一个小小的愿望，但那些“仁义道德”却容不下他们的叛逆！他们需要的是奴隶！一个“忠诚”的奴隶！在那些“德高望重”的封建卫道士和“铁屋子”里面的“沉睡者”们，他们都不允许他们的“屋子”里出现叛逆者！
在那间“铁屋子”里，人们永远地维护着他们认为是无法替代，无法逾越的礼教精神。
封建伦理道德，纲常名教，诸如节烈、孝道。
“以不情为伦理，都是吃人”的东西，最低限度也是压制人的个性的东西。
涓生和子君在追求自己爱情和婚姻的自由的时候，便触动了“仁义道德”者们。
在他们的眼中，青年男女之间是没有爱情自由可言的，有的应该是“父母之命，媒妁之言”。
一旦脱离了他们的准线，那就是“叛逆者”，当然，他们是不会让那些“叛逆者”好过的。
于是，涓生和子君便生活在一个众人白眼的环境里。
涓生和子君经过他们自己的努力，他们成功地同居了，找到了自己的爱情，在他们自己看来，一切都是幸福的(最起码刚开始的时候是那样)，但在那些封建卫道士的眼里，他们这些坏纲乱常的“激进分子”是不允许存在的！“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”人们为什么要用这样的眼光来看他们？原因很简单，就是因为他们破坏了人们一直以来所认同的“道德”。
封建的伦理道德沉重地压在每一位生活在“铁屋子”里面的人们身上，他们一旦脱离了这些准则，在社会上就难以走动。
男女之间如果没有经过“父母之命，媒妁之言”便结合，那就是冒“天下之大不韪”了，在社会里很难太得起头来。
一不小心便要落个身败名裂，更有甚者连命都保不住。
鲁迅的《离婚》中的主人公爱姑，可以说是鲁迅笔下最泼辣，最有具有“反抗精神”的人物。
但回想一下，她是用什么来武装自己的呢？是因为自己家里有六个身强力壮的弟兄和家庭殷实，最重要的一点是她是“三茶六礼定来的，花轿抬来的”。
1反过来说，爱姑的反抗，是因为她认为自己是在“仁义道德”的范围内，是道德所鼓励的，所允许的。
所以，她有那么大的勇气去反抗。
但封建的权威也深深地伤害着她，七大人的一声：“来~~兮”，就把她的气势给压住了，再也不敢找“小畜生”“老畜生”的晦气了。
再看看祥林嫂，她有反抗，“头上碰了一个大窟窿”，但是，同样，她也是为了维护封建传统的“守节”，虽然她第二次结婚得到了幸福，但她还是怕人家说起，为啥？因为她不“守节”了啊！祥林嫂因为没有守节而受苦，在祝福的声中默默地死去。
与其说祥林嫂死于无爱的人间，倒不如说她是死于封建的礼教下，死于几千年封建思想的毒害下！《明天》里的单四嫂子受苦于守节，她的唯一愿望就是好好地养活她的宝儿。
就是退一步来说，假如单四嫂子没有守节，去找一个自己喜欢的，又可以照顾自己两母子的男人，也许，她的宝儿就不要死掉，就不会那么盲目地相信何小仙的那“长长的指甲”。
总的来说，封建社会就是一个吃人的社会，它吃掉你的思想，你的灵魂！当然涓生和子君的“微不足道”的爱情更加不用说了。
封建思想数千年来，都在沉重地压制着人们的思想，压制着人的个性的发展。
它不会给你一个小小的空间，让你去发展。
在那些“卫道士”的眼里，你一旦反抗了，那就是和他们为敌了。
涓生的失业，说到底一句就是那些“卫道士”们在压制着涓生。
“那雪花膏便是局长的儿子赌友，一定要去添些谣言，设法报告的”，添什么谣言？那还不是说涓生和子君违背了封建伦理道德，没有经过双方家长的同意便同居了，那是大大的破坏社会风气的了！“和她的叔子，她早已经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女”，子君的叔叔连自己的侄女的不认了，原因很简单，因为子君是个不遵守“道德”的人。
记得涓生和子君在找住所的时候，“寻住所实在不是容易的事，大半是被托词拒绝”。
从这几个方面来看，人们是看不惯，也看不起那些自把自为的“叛逆者”的，他们的内心深处只有礼教这两个字，而没有爱情两个字！
也许涓生和子君的爱情得而复失的时候，子君可以重新过上自己的生活，那也不算是太大的悲剧，最多我们只是可惜他们的爱情是那么的弱不禁风而已，也不会太大的悲伤。
但是，在当时那样沉滞、腐朽的社会里，她只能：“现在她知道，她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。
此外便是空虚。
负着空虚的重担，在严威和冷眼中走着所谓人生的路，这是怎么可怕的事呵！而况这路的尽头，又不过是——连墓碑也没有的坟墓”，那是什么？那是吃人的社会啊，子君走了第一步，社会就不会让她有机会“改正”的了，
既然子君违背了他们的“伦理道德”“三纲五常”，那子君最后只有被逼迫走向那“没有墓碑的坟墓”了，这些是多么的可悲啊！即使你有更强的意志与斗志，到头来也会有给它吃掉的危险，想得到真正的自由，那只有推翻这个吃人的社会，推翻一切沉滞、腐朽的制度。
回顾鲁迅先生的爱情，可以说，也是深受封建思想的伤害。
他在19奉了母亲的命，和朱安结婚，可以说，朱安是母亲送给鲁迅的一份礼物，一份他绝对不愿意收的礼物，因为他对朱安一点都不了解，一点感情都没有。
但他为了不要伤害母亲，同时，也可以说为了保护朱安女士的性命吧，因为在那样的社会里，“嫁出的女，泼出的水”，一旦嫁了出去，也就没有了退路，“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，如果被休了回来，那就是一件天大的侮辱，也可以说生不如死了。
鲁迅也想到了这点，所以只有苦苦地维持着这段不是爱情的婚姻。
可以说社会上的“流言似虎”吧，涓生和子君的同居引起多少人的白眼？引起多少的议论？“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”，就连自己的朋友也是一样，“我也陆续和几个自以为忠告，其实是替我胆怯，或者竟是嫉妒的朋友绝了交”。
其实鲁迅先生又何曾不是呢，为了和许广平同居，为了他们的爱情，他们只有离开了北京，作为一个战士的鲁迅尚且要里开，涓生和子君的后果也就可想而知了。
社会不会给他们的爱情一个自由的空间，“恋爱是自由的”在他们那个社会里是不会出现的，那他们的爱情绿洲也就被破灭了。
在那沉滞的社会里，他们想跨出一步是那么的困难，可以用许广平的一句话来说，就是：“在社会上严厉的戴着道德的眼镜，专唱高调的人们，在爱之国里四不配领略的人们，或者嫉恨于某一桩事，某一方面的，对爱的他俩，也给予一番猛烈的袭击。”2
其次，涓生和子君他们本身的性格弱点也注定了他们的爱情必定是一个悲剧。
他们两个人同居之后，他们的性格也随着发生了很大的变化。
由于生活的压迫接踵而来，生计断绝的困境中，涓生那自如的心情没有了，随即自己的自私、虚伪和卑怯的心理便膨胀起来。
这样，他们的爱情也就在自己那膨胀的心理中慢慢地变质，慢慢地变淡，最后走向了破裂。
刚开始的时候，涓生是勇敢的，对爱情也是真挚的，也是令人感动的。
“我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚”他们都是觉醒的知识分子，他们彼此鼓励着，彼此依偎，准备逃脱这个沉滞的社会，追求自己的爱情，他们抛弃了世俗的眼光。
在刚开始的一段时间里，他们的确找到了自己的爱情。
他们的爱是甜蜜的，“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂”。
但是，涓生他本身的弱点，在社会和生活的压力下，慢慢地流露出来。
教育学家苏霍姆林斯基曾经这样教育儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱侣的命运、前途承担责任……爱，首先意味着献给，把自己精神力量献给爱侣，为他(她)缔造幸福”3。
爱情是一种责任，是一种奉献。
但是，涓生他做到了吗？我想他没有做到，“……人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道捶着一个人的衣角，那便虽战士也难于战斗，只得一同灭亡”“新的路的开辟，新的生活的再造，为的是免得一同灭亡”咋一看，好象还挺有道理的，在我们现在这个社会里，我们看上去也是无可厚非的，也会赞同。
但是，我们想想，他们所生活是怎样一个社会？是一个沉滞的“吃人”的社会。
涓生那样做，实际上是一种不负责任、把子君往死里推的表现！一种虚伪的心态！他也知道子君一旦离开了他，回到她父母的家里，她一定会死于那“无爱的世界”。
最后子君死于那无爱的世界里。
涓生没有做到为爱侣奉献，更没有尽到对爱情应该负的责任，他想的只是他自己。
说句不好听，是那种“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的思想，在当时的社会里，他离开了子君，实际上就是把子君送向死亡的尽头！
《伤逝》中，涓生他自己明明两次想到过，他离弃子君的结果，是子君的死。
第一次，是他打算离开子君的时候，“我也突然想到她的死”，并且立即忏悔、自责。
第二次，是他决定说出他不再爱子君之前，“我觉得新的希望就只在我们的分离；她应该决然舍去，——我也突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”然而，他仍然用了十分的决心，说了下面的一段话：
“……况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了。
你要我老实说：是的，人是不该虚伪的。
我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了！但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”
也许在他说：“人是不应该虚伪的”的时候，就是他最虚伪，最卑怯的时候。
他所讲的一切，真的像他所说的一样吗？子君真的可以“毫无挂念地做事了”吗？其实他是知道的，“我也突然想到了她的死”，只是他不敢去面对而已！
当然，我们不可以认为涓生就是一个坏人，他也沉痛地说出了自己悔恨：“那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀”。
也是一个觉醒的知识分子。
浅谈现代大学中文教育与现代文学教育
目前，大学中文教育正处于前所未有的挑战之中，同时这种挑战也为大学中文教育的发展提供了新的机遇。
概括起来，目前大学中文教育面临的挑战包括以下几个方面其一，随着近几年大学的大规模扩招，原来的大学中文系普遍由一个汉语言文学专业扩张成为包括汉语言文学、新闻传播、编辑出版乃至文化产业管理等多个专业的文学院。
上述某些新的专业设置在文学院，在教育制度中是否具有合法性如何合理安排这些新专业的教学内容这些就成为鱼待解决的问题其二，大学中文教育缺乏明确的专业定位和人才培养目标，
致使大学中文教育课程的合格要求设置太低，许多学生把主要的精力放在英语学习或休闲娱乐上，大学四年读书太少，进步太小，当他们大学毕业之后，只能成为缺少专业特长的万金油其三，
人格教育和价值观教育非常欠缺，尽管大学教育课程体系中有分量不小的思想品德教育和政治教育内容，但往往流于肤浅空洞的形式和教条，难以发挥其应有的作用，
这就需要在大学中文教育中贯穿这方面的内容，但目前大学中文教育的课程和文学观念在这方面并没有做到自觉。
所有这些问题，都是大学中文教育需要面对的挑战。
现代大学中文教育制度和现代文学观念具有一种共生关系。
现代大学中文教育以现代文学观念为基础进行课程设置和教学安排，现代文学观念则通过大学中文教育制度得到巩固和确立，并在文化建设和社会发展中起到了重要作用。
现代文学观念是一个难以清晰界定的问题，不过我们可以从现代汉语对文学一词的使用中对它作如下描述它通常包括诗歌、散文、小说、戏剧等作品样式，它是情感的和想象的，与社会生活具有密切联系，具有审美性、自律性和意识形态性，能够起到认识作用、审美作用和教育作用。
用这个标准来衡量，文学可以说是很早就有的，但是作为一个独立的知识门类则是现代大学教育制度的产物。
也就是说，在现代大学分科教育制度产生以前，文学并没有得到系统深人的研究，人们对文学的认识一直是模糊的、含混的只有当文学成为现代大学教育的一个学科门类，人们对文学进行各种文学史、文学理论的研究之后，上述文学观念才逐步得到确立。
因此，现代文学观念并不是自古就有的，而是在现代大学教育制度的发展中逐步得到确立的。
这一点从现代大学教育制度的发展过程中可以得到证明。
以现代文学观念为基础的大学中文教育制度在人才培养方面缺乏明确的目标定位，其课程内容和教学组织形式难以满足人才成长的要求，这是目前大学中文教育中存在的问题和局限。
任何社会对于人才的要求都不外乎两个方面一是较为完善的人格修养，保持个体心灵的健康和对于社会的责任感二是具有一定的专业知识，能够找到适合的专业工作，满足职业的需要。
大学对于人才的培养也应当立足于这两个方面，确定恰当的人才培养目标。
从中国现代大学中文教育的发展历史中，特别是世纪年代以来的历史中，我们可以看到，以现代文学观念为基础的课程内容和教学组织方式难以满足人才成长的需要。
首先，就人格修养方面来说，大学中文教育并没有发挥出其应该具有的优势。
本来以现代文学观念为基础的大学中文教育的课程内容非常有利于提高青年学生的人格修养，保持个体心灵的健康和对于社会的责任感。
这是因为，现代文学观念认为文学是审美性和意识形态性相统一的，各个阶段的文学史正是以这种现代文学观念为基础建构的，学生通过对于文学理论、美学和文学史中的优秀作品的学习，不难领悟到文学中所蕴涵的审美情感和对社会的责任感，从而提高自己的文学修养和人格修养。
其中中国古典文学尤其如此，中国古人认为人品和文品是统一的，通过对于屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹等作家作品的学习，不仅能够提高文学修养，而且能够领悟到这些文学家的光辉人格。
但是，大学中文教育的教学组织形式在很大程度上阻断了对青年学生人格培养的道路。
填鸭式的教学和过于简单的考试方式，使学生的学习局限于文学理论和文学史的教材和教师的讲义，大多数学生对于文学经典和理论经典的阅读和学习都非常欠缺。
教材和讲义都是当代人编写的，不可避免地要受到编写者个人的知识结构、理论素养、偏见等各方面的局限，因此，它绝不能代替经典的阅读和学习。
经典是需要学习、掌握和领悟的根本性的东西，而教材和讲义只能是通往经典的辅助性手段，但是现实的情况却是大多数学生对于教材和讲义的机械记忆代替了对于经典的阅读和学习。
教材和讲义的内容是属于老师的，它最终要还给老师，只有对于经典的阅读和李习才是自己的，才会伴随自己的终生。
其次，就职业所需要的专业知识方面来看，社会上大概只有作家、教师和研究人员是单纯以现代文学观念的文学为专业的职业，在培育专业知识方面，以现代文学观念为基础的大学中文教育做得很不够。
众所周知，大学中文系并不是培养作家的地方，在世纪众多有成就的现当代作家中，从大学中文系毕业的可以说寥寥无几。
其原因无外乎两个方面一是有成就的作家都近于天才，他需要创造性地打破既有的文学规范而大学中文教育则是确立文学规范，并用这种规范对学生进行规训，即使有所谓的天才作家的苗子，
通过四年本科中文教育，天才的苗子也被扼杀了二是大学中文教育并不以培养作家作为目标，社会需要不了那么多的作家，如果大学中文教育以培养作家作为目标的话，
那么即使是培养出了合格的人才，社会也无法给他们足够的生存空间。
以文学教育和研究为职业的教师和研究人员的确需要大学中文教育的培养，然而我们的大学中文教育培养出了这方面的合格人才了吗现实的情况并不乐观。
我们这个时代可以说是一个需要大师但缺乏大师的时代，所以不断有人站出来呼吁大师的出现，探讨大师稀缺的原因。
造成这一切的。根源在于大学中文教育制度与现代文学观念之间的矛盾与背离。
以现代文学观念为基础的大学中文教育毫无疑问属于人文学科，人文学科的理念在于培养健全的人格和臻于完美的人性，在这个意义上说，它应当成为一种通识教育。
然而当落实在大学教育制度中去的时候，以现代文学观念为基础的大学中文教育则成为一种专业教育和职业教育。
“对文化特殊性的强调固然能使人文学科获得独立性，但人文学科在成为一个现代学科的同时也完成了专门化过程，成为另一种形式的职业教育。
”①现在的问题在于，大学中文教育作为专业教育和职业教育，我们并不清楚大学中文毕业应当达到什么水准，应当掌握哪些应该掌握的真正有用的知识，能够写作哪些文体，能够胜任哪些工作致使大学中文教育所培养的人才并不真正合格。
这一点所导致的危险在大学生作为社会稀缺资源的情况下并不成为严重问题，在大学扩招和专业扩张所带来的就业危机中，就不能不引起我们的高度重视和反思了。
现当代美学史研究论文
在中国现今人才济济、旗幡飘扬的美学论坛，有一位勤奋活跃、硕果累累、独树一帜的学者，那就是上海政法学院教授、上海市美学学会会长祁志祥。几十年来，祁志祥教授心无旁骛、潜心治学，纵横驰骋于文艺理论、美学、哲学、佛教、国学等多个学术领域，为学界奉献出《中国古代文学原理》《美学关怀》《佛教美学》《中国美学原理》《中国人学史》《中国现当代人学史》《国学人文导论》等一大批著作。最近出版的两卷本、约80万字的《中国现当代美学史》视角独特，气势慑人，可说是中国美学界的重要收获。要准确理解《中国现当代美学史》的学术价值，必须从祁志祥先前出版的两部书说起。先从《乐感美学》来说。它为《中国现当代美学史》的书写提供了乐感与价值双重视角。在近年来解构主义风行，反本质、反传统、反理性、反中心、反思想、反体系盛行，许多人抛弃认识论美学，转身现象学、存在论美学之际，作者看透了这种只知一味否定破坏，没有建设确立的弊病，因而采取一种清醒明智的态度，标举以“重构”为目的的“建设性后现代”方法，聚焦美的乐感特征，综合吸纳古今中外一切相关的美学资源，创立了一个全新的、专属个人的美学原理学说。
许多人不满意前人的观点学说，常停留在指陈弊病缺憾，但却提不出行之有效的方法或更具说服力的观点来代替。祁志祥是在学习反思前人各种学说观点的基础上，从美的“乐感”性能出发，推导、剖析美的语义、范畴、根源和特征，周密谨慎地推出自己取而代之的观点学说——“美是有价值的乐感对象”，用这一核心观念统帅全局，辐射广远。寥寥十个字，字字寻常语不惊人，但内在能量和其中凝聚的心血，却可说是“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”。一句话说出来就是高，说出来能点得着火。因为美学领域早已是流派纷呈、山头林立，再要另立一说，自树一帜那是极其困难的事。为了推出它，向学界提供另一种不同的思考维度、学说观点。祁志祥引经据典广征博引，搜罗一切资料，千锤百炼、不遗余力地建构自己的理论。所有的努力，无非是探索一条捷径，能直接抵达一切美之现象和事物之核心本质。“乐感美学”的基本理念为：美学是美之哲学，美的最基本的功能或义项是产生乐感，乐感包括五官快感和精神愉悦，美就是有价值的乐感对象。抓住了乐感，就抓住了美的命门，也抓住了美学的关键。乐感重视的是凡物之美，必须悦目娱心；而悦目娱心者之中，必定有美。总的来说，“乐感美学”有如下几个特征：本着传统观念与现代并取，反对以今非古；本质与现象并尊，反对“去本质化”“去体系化”；感受与思辨并重，反对“去理性化”“去思想化”；主体与客体兼顾，在物我交融中坚持主客二分的原则。他从本质论、现象论、美感论多个方面，探讨美的形态、特征和规律，深入细致地分析美感构成的心理元素、结构与机制，论述翔实而见地独到，剖析精准且富有针对性，笔力所到处，许多问题有了明确答案。
全书运用了现代生态学理论，吸收万物平等、动物也具有审美能力等最新观点，使自己的立论和阐述更具新颖性和现代意识。不妨说一本《乐感美学》问世，便足以在美学界传播一种新的声音，提供一种新的学说，树立一座新的山峰。再来说《中国美学通史》。一个人而要独揽中华民族数千年的美学发展演进史，我不知道祁志祥当初是因何选定这一重大课题，如何以破釜沉舟之勇气开始这一庞大工程的（这种大工程往往是需要团队合作，或是投入一个研究所的人力才能完成）。无论是在最早听到他要搞这一课题还是后来见到他捧出了一大堆成果送我时，我心中都长久充溢着一种羡慕嫉妒恨的敬佩之心，认为是一件“藏之名山，传之后人”的不朽伟绩，至少也是向着这一方向迈进的卓越努力。面对从古至今纷繁复杂的美学现象、浩瀚的典籍、林立的学说、众多的人物流派，该怎样下手，如何评说，那是非常考验人的。千头万绪的杂乱纠缠、无穷无尽的文献阅读与思考、海量般的巨大整理、提炼与写作工作，没有板凳要坐十年冷的专注，没有燃烧不倦的内心激情，没有崇高远大的目标追求，是不可能想象和完成的。应当说，以祁志祥的天资、学养、积累和雄心，都注定要干这么一件轰轰烈烈的大事，非他不可非他莫属。俗语说“什么人说什么话，什么人唱什么歌”，胸怀大志的祁志祥绝对是要干些非比寻常，让人惊叹的大事。小打小闹、鸡零狗碎的事他看不上。一般学者所追求的，无非是搭间偏厦，盖个小屋，或是建个四合院，他心目中所想，则是另起炉灶、另立山头，建大厦，盖神圣教堂或巍峨宫殿。好在他从文学起家，以美学立身，早就将文学原理、美学原理揉得滚瓜烂熟，再具体进入古代百家典籍，那也是顺理成章的轻车熟路。此时，他对国学“术”层面的专注，“道”层面的探究，对中国人学、人性的研究，对佛教的钻研以及对佛教美学的领悟统统都化为他随意运用的学术资源，帮助他打通文、史、哲方面的阻隔，以沟通中外，诠证古今。他出入经史子集，纵横捭阖，穿行中西古今，钩玄提要，观一花而寻根，沿微波而探源，甄别取舍，弃劣汰糙，取精用宏，考察不同哲学派别和文艺门类美学理论的相互渗透和影响，以坚实的微观研究支撑宏观架构，在个案研究上力争有所突破创新。基于对中国文化的深入理解，综合、吸收新时期以来中国美学的研究成果，他先向学界奉献出150万字的写到“五四”之际的《中国美学通史》，对中国古代美学史做了个人化的重新解读。这部书对照古今，比较中西，对中国绵延数千年的美学现象认真梳理，融会贯通，以美是普遍愉快的对象，美学是感觉学为独特视角，从纵横不同方向揭示中国美学思想史的不同分期和时代特征，考察不同哲学派别和文艺门类美学理论的相互渗透和影响，将传统性与现代性、民族品格与现代意识巧妙结合，建构起一部融儒、道、佛、玄及诗、文、书、画、音乐、园林美学史于一体的多声部全景式美学通史，形成一个相互连贯、严整有序、独具识断的学术体系。
《中国现当代美学史》则衔接古代美学史，从“五四”时期的美学一直延续到今天，做出了一番一网打尽的论述评析。这是一部规模宏大、系统性很强的书稿，它对中国现当代一百多年来的美学嬗变与发展历程做出了独出心裁的归纳概述，涉及此期间繁复的政治风云、社会变迁、理论探索与学人苦求，经过长期艰苦的综合梳理，以一种清楚、明晰、有序的面目展现给读者。该书的写作由于时间跨度大、历史事件多，人物和各种理论争鸣，你方唱罢我登场，络绎不绝，更替频繁，因此工作量极大，要弄清各种人物和理论学说间的关系都非常不易，再讲清各自的异同与发展便更难。但书作者显然是非常熟稔中国美学发展演进的整个过程的，因此他能够举重若轻，从容应对各种困难，为学术思想界交出了一份内容丰富、思虑全面、评析较为客观、公正并带有强烈个性特征的书稿，令人佩服。具体而论，该书将中国古代美学向现代美学的转型定义为“从有美无学”到“有美有学”的历史，是符合中国美学发展状况、比较有见地的。书稿紧紧抓住美学研究的中心问题，即“美”是什么、它的目的和特征、学者们是怎样认识和阐述它来展开论述，联系50年代的美学大讨论和80年代的美学热，一步步将各种观点的冲突、对峙和交锋逐一呈示，将各个时期有代表性的观点和人物顺序推出，轮番上演，从而将一百多年风云变幻、跌宕起伏的中国美学史展现于每个人面前，使开卷者受益，这是一件不容易的事。该成果体大思精，结构紧密，章节细化，论题明确，观点鲜明，带有浓郁的个人风格。对于每一章节、推出的每一位学者，都能抓住其最重要的观点见解和贡献，细加评说，既指出其优劣长短，又讲清存在的问题，让人看过便知其大概和究竟。作者对过往的。历史清晰牢记，对现今的状况也了然于心，所以他既讲清了近代和1948年以前的美学研究状况，挖掘出了萧公弼、范寿康、黄忏华、徐蔚南、马宗霍等人的参与和贡献，又能对20世纪八九十年代实践美学取得的进展如数家珍，娓娓道来，并总结出新世纪侧重主观的存在论大行其道，成为美的解构与美学体系的重构时期。这样的分析总结，是符合历史与现实真实情况的。书中对蒋孔阳、周来祥、李泽厚、滕守尧、徐中玉、王元化、钱中文等人理论观点和学说的分析都比较准确透彻。全书以超功利的形式美和有价值的内涵美双重视角看待中国现当代美学，用详细占有原始资料，历史方法与逻辑相联系以及跨学科等多种方法提炼出多种认识，理清了各种关系，讲明白了美学作为有价值的愉快对象的演变史，从而得出的很多结论皆是有见地，值得学界采纳重视的。面对头绪纷繁的美学历史演进，作者注重以简驭繁；面对许多声名赫赫的美学大家，作者虚心求学，又客观评析，丝毫不露怯，一点也不盲目；面对如山似海般的资料，作者披沙拣金，因此能从对美学的宏观与微观、史料与理论结合方面做出成绩，可以说是相当难能可贵的。祁志祥深信：创新是理论著作的生命之源，是一个学者的价值所在。一个研究美学的学者，无论写什么题目，实际上都是在阐述一种观念，一种与他理解和建构的美学思想有某种联系的观念。
对于许多人视为畏途或认为苦不堪言的学术研究，他从来津津有味乐此不疲，并将研究与写作视为他生命的重要内容，一种“为了追求精神生活的充实和思想的快乐”的生活方式。他主张：“学术竞争应当是个体心智的竞争。挑战人类心智能量的极限，才是学术著述的最高回报和最大快乐。”“生命如舟，莫使空载；自强不息，君子行健！”从他坦诚的学术自述和游刃有余的身姿中，我们能确切感受到一种赤子之心的奉献，一种用自己充满才学与智慧的成果，在这样的过程中，他实现自我，为学术加冕。多年来，祁志祥教授一直致力于刷新文艺理论和美学研究的格局，给美学研究开辟一条新路，使中国美学走向多元、走向复合、走向文化。出于对美、对美学和中国美学、中国文化的热爱和深入理解，加上综合吸收新时期以来学术界的最新研究成果，他力图对中国从古至今的美学精神命脉和彼此联系做出令人信服的提炼、概括和描述展望，发人文之光，阐美学精义，为美学之未来筑基铺路、指迷导航，帮助古代美学走向今天，中国美学走向世界，为人类文明的进步发展贡献力量。这是一个宏伟的目标，它需要求真求实、不做妄语，需要坚韧顽强、永远进击。美学世界是一个生机洋溢、充盈、鼓荡的世界，美学之域无比宽广，山高水长任纵横。在这个世界可看到“心灵开花”“梦想绽放”，精神自由驰骋，看到万物互联，生命欢歌，见证许多无法预知的幸运和美丽，帮助人们让生命发光、扩大和延长。在取得了一连串骄人的成就后，祁志祥教授将再为我们奉献什么成果，提供何种精品，非常令人期待。
《伤逝》是鲁迅先生的一部短篇小说，也可以说是唯一一部以爱情为主题的小说。
它所讲述的是两个觉醒的知识分子涓生和子君的爱情故事。
作为鲁迅的唯一爱情小说，却以涓生和子君他们爱情的破裂为结局，可以说是一个悲剧，但它的悲剧原因又是什么呢？我想，大概有以下的几方面
首先，他们生活在那“万难破坏的铁屋子里”，整个社会的沉滞、腐朽不可能不毁灭这个爱情的绿洲。
封建礼教是一个吃人的社会，爱情，当然也不例外。
涓生和子君只是希望获得婚姻自主和爱情上的自由，可以说，是这个世界上一个小小的愿望，但那些“仁义道德”却容不下他们的叛逆！他们需要的是奴隶！一个“忠诚”的奴隶！在那些“德高望重”的封建卫道士和“铁屋子”里面的“沉睡者”们，他们都不允许他们的“屋子”里出现叛逆者！
在那间“铁屋子”里，人们永远地维护着他们认为是无法替代，无法逾越的礼教精神。
封建伦理道德，纲常名教，诸如节烈、孝道。
“以不情为伦理，都是吃人”的东西，最低限度也是压制人的个性的东西。
涓生和子君在追求自己爱情和婚姻的自由的时候，便触动了“仁义道德”者们。
在他们的眼中，青年男女之间是没有爱情自由可言的，有的应该是“父母之命，媒妁之言”。
一旦脱离了他们的准线，那就是“叛逆者”，当然，他们是不会让那些“叛逆者”好过的。
于是，涓生和子君便生活在一个众人白眼的环境里。
涓生和子君经过他们自己的努力，他们成功地同居了，找到了自己的爱情，在他们自己看来，一切都是幸福的（最起码刚开始的时候是那样），但在那些封建卫道士的眼里，他们这些坏纲乱常的“激进分子”是不允许存在的！“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”人们为什么要用这样的眼光来看他们？原因很简单，就是因为他们破坏了人们一直以来所认同的“道德”。
封建的伦理道德沉重地压在每一位生活在“铁屋子”里面的人们身上，他们一旦脱离了这些准则，在社会上就难以走动。
男女之间如果没有经过“父母之命，媒妁之言”便结合，那就是冒“天下之大不韪”了，在社会里很难太得起头来。
一不小心便要落个身败名裂，更有甚者连命都保不住。
鲁迅的《离婚》中的主人公爱姑，可以说是鲁迅笔下最泼辣，最有具有“反抗精神”的人物。
但回想一下，她是用什么来武装自己的呢？是因为自己家里有六个身强力壮的弟兄和家庭殷实，最重要的一点是她是“三茶六礼定来的，花轿抬来的”。
1反过来说，爱姑的反抗，是因为她认为自己是在“仁义道德”的范围内，是道德所鼓励的，所允许的。
所以，她有那么大的勇气去反抗。
但封建的权威也深深地伤害着她，七大人的一声：“来~~兮”，就把她的气势给压住了，再也不敢找“小畜生”“老畜生”的晦气了。
再看看祥林嫂，她有反抗，“头上碰了一个大窟窿”，但是，同样，她也是为了维护封建传统的“守节”，虽然她第二次结婚得到了幸福，但她还是怕人家说起，为啥？因为她不“守节”了啊！祥林嫂因为没有守节而受苦，在祝福的声中默默地死去。
与其说祥林嫂死于无爱的人间，倒不如说她是死于封建的礼教下，死于几千年封建思想的毒害下！《明天》里的单四嫂子受苦于守节，她的唯一愿望就是好好地养活她的宝儿。
就是退一步来说，假如单四嫂子没有守节，去找一个自己喜欢的，又可以照顾自己两母子的男人，也许，她的宝儿就不要死掉，就不会那么盲目地相信何小仙的那“长长的指甲”。
总的来说，封建社会就是一个吃人的社会，它吃掉你的思想，你的灵魂！当然涓生和子君的“微不足道”的爱情更加不用说了。
封建思想数千年来，都在沉重地压制着人们的思想，压制着人的个性的发展。
它不会给你一个小小的空间，让你去发展。
在那些“卫道士”的眼里，你一旦反抗了，那就是和他们为敌了。
涓生的失业，说到底一句就是那些“卫道士”们在压制着涓生。
“那雪花膏便是局长的儿子赌友，一定要去添些谣言，设法报告的”，添什么谣言？那还不是说涓生和子君违背了封建伦理道德，没有经过双方家长的同意便同居了，那是大大的破坏社会风气的了！“和她的叔子，她早已经闹开，至于使他气愤到不再认她做侄女”，子君的叔叔连自己的侄女的不认了，原因很简单，因为子君是个不遵守“道德”的人。
记得涓生和子君在找住所的时候，“寻住所实在不是容易的事，大半是被托词拒绝”。
从这几个方面来看，人们是看不惯，也看不起那些自把自为的“叛逆者”的，他们的内心深处只有礼教这两个字，而没有爱情两个字！
也许涓生和子君的爱情得而复失的时候，子君可以重新过上自己的生活，那也不算是太大的悲剧，最多我们只是可惜他们的爱情是那么的弱不禁风而已，也不会太大的悲伤。
但是，在当时那样沉滞、腐朽的社会里，她只能：“现在她知道，她以后所有的只是她父亲——儿女的债主——的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。
此外便是空虚。
负着空虚的重担，在严威和冷眼中走着所谓人生的路，这是怎么可怕的事呵！而况这路的尽头，又不过是——连墓碑也没有的坟墓”，那是什么？那是吃人的社会啊，子君走了第一步，社会就不会让她有机会“改正”的了，
既然子君违背了他们的“伦理道德”“三纲五常”，那子君最后只有被逼迫走向那“没有墓碑的坟墓”了，这些是多么的可悲啊！即使你有更强的意志与斗志，到头来也会有给它吃掉的危险，想得到真正的自由，那只有推翻这个吃人的社会，推翻一切沉滞、腐朽的制度。
回顾鲁迅先生的爱情，可以说，也是深受封建思想的伤害。
他在1906年奉了母亲的命，和朱安结婚，可以说，朱安是母亲送给鲁迅的一份礼物，一份他绝对不愿意收的礼物，因为他对朱安一点都不了解，一点感情都没有。
但他为了不要伤害母亲，同时，也可以说为了保护朱安女士的性命吧，因为在那样的社会里，“嫁出的女，泼出的水”，一旦嫁了出去，也就没有了退路，“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，如果被休了回来，那就是一件天大的侮辱，也可以说生不如死了。
鲁迅也想到了这点，所以只有苦苦地维持着这段不是爱情的婚姻。
可以说社会上的“流言似虎”吧，涓生和子君的同居引起多少人的白眼？引起多少的议论？“我觉得在路上时时遇到探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”，就连自己的朋友也是一样，“我也陆续和几个自以为忠告，其实是替我胆怯，或者竟是嫉妒的朋友绝了交”。
其实鲁迅先生又何曾不是呢，为了和许广平同居，为了他们的爱情，他们只有离开了北京，作为一个战士的鲁迅尚且要里开，涓生和子君的后果也就可想而知了。
社会不会给他们的爱情一个自由的空间，“恋爱是自由的”在他们那个社会里是不会出现的，那他们的爱情绿洲也就被破灭了。
在那沉滞的社会里，他们想跨出一步是那么的困难，可以用许广平的一句话来说，就是：“在社会上严厉的戴着道德的眼镜，专唱高调的人们，在爱之国里四不配领略的人们，或者嫉恨于某一桩事，某一方面的，对爱的他俩，也给予一番猛烈的袭击。”2
其次，涓生和子君他们本身的性格弱点也注定了他们的爱情必定是一个悲剧。
他们两个人同居之后，他们的性格也随着发生了很大的变化。
由于生活的压迫接踵而来，生计断绝的困境中，涓生那自如的心情没有了，随即自己的自私、虚伪和卑怯的心理便膨胀起来。
这样，他们的爱情也就在自己那膨胀的心理中慢慢地变质，慢慢地变淡，最后走向了破裂。
刚开始的时候，涓生是勇敢的，对爱情也是真挚的，也是令人感动的。
“我爱子君，仗着她逃出这寂静和空虚”他们都是觉醒的知识分子，他们彼此鼓励着，彼此依偎，准备逃脱这个沉滞的社会，追求自己的爱情，他们抛弃了世俗的眼光。
在刚开始的一段时间里，他们的确找到了自己的爱情。
他们的爱是甜蜜的，“我也渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂”。
但是，涓生他本身的弱点，在社会和生活的压力下，慢慢地流露出来。
教育学家苏霍姆林斯基曾经这样教育儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱侣的命运、前途承担责任……爱，首先意味着献给，把自己精神力量献给爱侣，为他(她)缔造幸福”3。
爱情是一种责任，是一种奉献。
但是，涓生他做到了吗？我想他没有做到，“……人的生活的第一着是求生，向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤往的了，倘使只知道捶着一个人的衣角，那便虽战士也难于战斗，只得一同灭亡”“新的路的开辟，新的生活的再造，为的是免得一同灭亡”咋一看，好象还挺有道理的，在我们现在这个社会里，我们看上去也是无可厚非的，也会赞同。
但是，我们想想，他们所生活是怎样一个社会？是一个沉滞的“吃人”的社会。
涓生那样做，实际上是一种不负责任、把子君往死里推的表现！一种虚伪的心态！他也知道子君一旦离开了他，回到她父母的家里，她一定会死于那“无爱的世界”。
最后子君死于那无爱的世界里。
涓生没有做到为爱侣奉献，更没有尽到对爱情应该负的责任，他想的只是他自己。
说句不好听，是那种“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的思想，在当时的社会里，他离开了子君，实际上就是把子君送向死亡的尽头！
《伤逝》中，涓生他自己明明两次想到过，他离弃子君的结果，是子君的死。
第一次，是他打算离开子君的时候，“我也突然想到她的死”，并且立即忏悔、自责。
第二次，是他决定说出他不再爱子君之前，“我觉得新的希望就只在我们的分离；她应该决然舍去，——我也突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了。”然而，他仍然用了十分的决心，说了下面的一段话：
“……况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了。
你要我老实说：是的，人是不该虚伪的。
我老实说罢：因为，因为我已经不爱你了！但这于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”
也许在他说：“人是不应该虚伪的”的时候，就是他最虚伪，最卑怯的时候。
他所讲的一切，真的像他所说的一样吗？子君真的可以“毫无挂念地做事了”吗？其实他是知道的，“我也突然想到了她的死”，只是他不敢去面对而已！
当然，我们不可以认为涓生就是一个坏人，他也沉痛地说出了自己悔恨：“那么，即使在孽风怒吼中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，祈求她的饶恕；否则，地狱的毒焰将围绕我，猛烈地烧尽我的悔恨和悲哀”。
也是一个觉醒的知识分子。