阅读《蛙》后的心得体会（精选25篇）
《地心游记》是法国著名作家儒勒·凡尔纳写的，讲了一个德国科学家李登布洛克偶然发现了一封密码信，在解读了密码信的内容后便决定带上侄子阿克赛尔前往地心。在前往地心之前，还找到一个向导汉斯，三个人从冰岛的一处火山口开始进入地心，一路上克服了迷路、缺水、暴风雨等种.种在地面上难以想象的困难，在一次火山喷发后又回到了地上
这本书主要描写了三位主人公：科学家李登布洛克、侄子阿克赛尔、向导汉斯。阿克赛尔一开始还是一个优柔寡断，胆小怕事的毛头小伙子，但是通过地心探险后，使他变得勇敢、坚强。特别是当他们在大海上遭遇风暴时，他的叔叔也已经绝望的说：“我们这下完了。”但是阿克赛尔却没有放弃，即使叔叔放弃了他也决定不放弃。正是由于这种坚强的意志，使他们幸运的逃离了风暴的危险。李登布洛克教授是一个博学而具有坚强意志力的学者。他在找到密码信后，废寝忘食也要把这封信--开来;在火山管里，教授虽然没有气压表，但他凭借多年的经验，计算出头顶上地层的厚度;他还凭借着自己的勇敢和机智在火山喷发时逃回了地面、安全脱险等等。向导汉斯则是一个忠诚、机智、勇敢的冰岛人。在整个探险过程中，他用丰富的经验，强壮的身体帮助大家度过一个个难关。
这三个主人公中我最钦佩的是李登布洛克教授，我印象最深的还有教授说的那句话：“一个意志坚强者，只要他的心脏还在跳动，他的肌肉还在绷着，他就不会沮丧绝望的。”当我们遇到困难，一定要象他一样冷静清醒，在我们的生活中，凡是自己要做的事，都要努力坚持，绝不轻言放弃。我想，我一定要努力学习知识，做一个象李登布洛克教授那样有智慧的人。
《蛙》和《生死疲劳》，是莫言获得诺贝尔奖的提名作品，前者讲述一个女人的一生，后者叙述一个男人的几世轮回。
蛙，其实是娃。这是一本讲孩子的书。
解放前接生全靠接生婆，生孩子是跨鬼门关。科学接生的妇产科医生接过接力棒，成了老百姓心中的“送子观音”。日子好了，生育率高，国家下政策要控制人口，曾经的“送子观音”成了杀害未成形孩子的“职业杀手”。
但还有偷着想生儿子的。被计生办找到的，强行引流一尸两命。逃跑时早产的，小孩保住了，成了没妈的孩子。
再后来，经济发展得好了。有钱有势的，找个外国女人生几个混血宝宝。还有代孕的公司，几万一个地卖孩子，十块钱一毫升地卖初乳。
一边读，一边想孩子的问题。
为什么要生孩子呢?以前是“养儿防老”，现在恐怕是“养儿啃老”。供完了自己的一套房子，赶紧再给孩子供一套。一辈子上班，就买房子了。累死累活，好不容易退休了，该给孩子带孩子了。
单元导读课重在导，以单元导语为切入点，带领学生对整组内容进行整体感知。主要体现在以下几方面：一导趣，引发情感参与。学习一个单元要两周时间，为使学生在这段时间里始终保持积极参与的良好状态，此环节的设置至关重要。二导读，全面感知内容。这里的读，是指整体的浏览感知，是将课文、资料袋、插图有机融合，引导学生对整组内容获得整体印象，形成单元主旋律。三导学，明确学习任务。导语中对本单元的教学在人文目标、学法目标、实践目标上均提出了要求，应引导学生去发现、总结。四导行，课内延伸课外。引导、鼓励学生去主动搜集相关资料(应进行指导，可分组进行，增强针对性)，为后面的学习铺垫一种共同的学习情绪，营造一种共同的学习氛围，扩大语文学习的平台。我想从我自身所做谈一谈我对单元导读课过去和现在的认识。第一，不能简单读一读就完了。我就曾经是读一读即可。指名读文，然后由老师再说一说，十几分钟，随后就继续讲课，忽视单元导读课的作用，忽视它的意义，现在看，我们不能再简单读一读就完了，应该牢牢抓住这根引线，充分发挥其效能，让导语走“进”课文，也让课文走“进”导语。第二，不能再“放不下”。我们往往有时又是不忍心仅是引引，总是想多讲一些字词句知识吧!多讲一些背景故事吧!多讲一些……这个那个，罗罗嗦嗦，现在我看，我们不能再求全求细了，要注意这种课型之关键在“导”上，要引出学习之路，要激发学习兴趣，才是帮学生叩响学习之门!第三，不能再去想学一段文章了。我就曾经这样做过，导读不也有几个段落吗?领着学生们学，一共有几段每段讲了什么，说一说，议一议，忙得不亦乐乎。现在看我们要注意了，不能再去讲文章了，要注意这应是本单元的纲领。要切实紧紧围绕住单元主题，贴近单元主题，让这个成为单元导读课的落脚所在。在单元教学起步时，要让学生明确学习的主攻方向。预习全单元，让学生粗知单元内容，对单元的整体脉络有一个大概的印象，是总领阶段另一重要任务。可根据教材内容和学生实际的不同，采用不同的方法。一般由学生通读，有时也可由教师概述。有必要布置通读要求，可适当提出思考问题。扫清文字障碍，往往与通读全单元同步进行。
一、莫言是乡土文学的代表，一向描写一些深藏在中国人骨子里面的东西。蛙与娃同音，蛙产卵时往往产下几千枚卵，我觉得这是莫言在暗示中国人对多子多福，人丁兴旺，四世同堂等等美好愿望的向往，是中国人民一种生命力的体现。
二、文中作者的姑姑即是接生的医生，又是计划生育的坚定执行者;她迎接了无数的新生命，又毁灭了无数的生命。这种矛盾的人物形象使姑姑这个人物形象变得立体、厚重。小说最后荒诞式话剧的忏悔看得让人惊心动魄。
三、对社会黑暗现实的控诉。陈鼻父女的悲惨遭遇，妻子因堕胎而亡等等一些好人不得好报，坏人当道的现象和底层民众同国家机器相抗争的悲剧下场都令人唏嘘不已。
四、我认为《蛙》这部小说表现了人的最基本的存在意义，就是繁育下一代。在与计划生育政策的抗争过程中表现了人对自己本性的追求，表现了人类最原始、最本能的一面与社会巨大变革之间的深刻的矛盾。总之依我看《蛙》足以与张炜的《古船》比肩，也是一个中华民族的厚重碑石。
五、莫言的语言当然是相当有乡土气息了，口语化的语言和第一人称叙述相当有代入感。小说的整体形式也很新颖，以信件和话剧串联，耳目一新啊!
话说小说是很久之前看的，有些情节淡忘了，但总体上我的感觉就是这些。
莫言这本书从拿到手到读完，前前后后四个春秋，初初心智不稳的时候，翻开第一页我也读不下去，读惯了精致文学，钢铁森林里的爱恨情仇，看惯了那种大户宅院里的勾心斗角，我是看不下去这种以浓浓的乡村土味开场的书的。
前几月，因为心境也因为心事，我终于静的下来，打开了这本书。
《蛙》前后分了两部分，第一部分，我在看完时写了一部分感想，大致是对这个中国社会对生育的变态渴望，以及姑姑的不通人情造下诸多杀孽的感叹。然后我夸赞了莫言老先生将这两者对立起来的写法，使得整本书充满着血淋淋的矛盾，却找不到退路的写法。一个想求后的想法如此强烈，一个执行国家的生育政策如此严苛，两者对立碰撞出的激励血色火花是中国真实的历史。小说来源于生活，这是一个我只要想想就忍不住颤栗的时代。
第二部分，是严苛的计划生育政策过去后的悔悟，是回溯过去。如果我还在为前者的精彩立意拍案叫绝，那这一部分，我称之为鬼斧神工。早先再听张爱玲解读时，我听到一句话是这样的，写作是对过去的原谅，是对自己进行一种精神的鞭笞而进行的赎罪方式，而第二部分，就是无时无刻不充斥了那个年代过后的痕迹，姑姑没有嫁给一直追随着她的秦河，而是嫁给了郝大手，她殷殷恳请着郝大手那双出神入化的捏娃娃的手为她还原那些年由她亲手打掉的娃娃，她曾为此夜不能眠，蛙，即娃，彼此形同声似。那年夏天姑姑她独自一个人路过田间遇到蛙的袭击，蛙的叫声，又似娃娃的哭嚎声，向她索求着来到这个世界的希望，向她追命，姑姑衣不附体，赤裸出逃，遇到了捏娃娃的郝大手，因为名声，也因为娃娃，于是这两个人在一起了。
姑姑是个复杂的人，且不先说她传奇的一生，她接生过无数的孩子，有多少孩子因她来到这个世界上呼吸，看到世界，又有多少个孩子，因为她甚至连成型，睁开眼睛都做不到，更甚至连同着他们的母亲一起共赴黄泉。这是一个矛盾的人。而中国，亦是个矛盾的社会。在最开始的时候，鼓励多生多育，从万跑(作家本身)的母亲口里曾不止一次说过：国家缺人呢，国家等着用人呢，国家珍贵人呢。人民群众心怀感激的同时，都暗暗下定决心，一定要多生孩子，报答国家的恩情。而突然政策一换，要求计划生育，每家每户一能生一个，万跑的母亲说：毛主席说了，不然老天下雨是不对的，不让女人养孩子也是不对的。足以可见当时政策变得太快，群众观念转换不过来，这里是不是也暗含了作者对于国家的一丝丝的埋怨呢，如此多的鲜血，只因为令行立止，人是理智动物，如何能被框架套住，但同时也暗含作者的迷茫，中国的计划生育政策虽是从鲜血中出来的，但的确卓有成效，扼制住了中国的人口爆炸倾势。
是啊，这世界哪有那样纯粹的人或事呢?好就是好，坏就是坏，善恶如此分明，哪有这样的事呢?就连传唱千秋的爱情，也是颜值，家世，人品的叠加。有谁爱你，只因你是你，你邋遢，不堪，拥有这世间最糟糕的形容词，有人仍爱你?人是矛盾的，爱别人前先爱自己，是现实的，即便王仁美因万跑的决定丧命，他仍旧娶了后来的小狮子，仍为小狮子丰腴的肉体而迷醉。他有愧疚吗?有的，可这仍不会影响他。
《蛙》的最后，写了中国有钱有势人为了生育再创新招，又写了唐吉坷德式的一家饭馆，他当年的老同学陈鼻，那样光鲜亮丽的人，因为妻子流产的死去，沉迷烟酒，扮演着疯疯癫癫的唐吉坷德，而他已然分不清自己和唐吉坷德的区别了，戏如人生，人生如戏，他在小说中演戏，小说中男主角看戏，我们呢，看的又是谁的一场戏。
我在最后下一个猜测，莫言老爷子是否也暗示着我们，这人生，不过一场荒.唐的笑话呢?
《蛙》通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作。小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的四封长信和一部话剧构成，讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历，在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
以前对莫言知之甚少，乘着诺贝尔文学奖的热潮才对他有所了解。莫言自八十年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。他的作品被译成多国文字，日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。 20__年，法国图书沙龙，莫言、李锐和余华三位作家获得“法兰西艺术与文学骑士勋章”。 20__年10月11日，莫言获得20__年诺贝尔文学奖，成为中国第一位获得诺贝尔文学奖的本土作家。
网上有人这样评价他：“莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家。博大源自其尝试的写法多而宽，充满试验性的创新精神，其笔法汪洋恣肆、气势蓬勃、自由率性。勤奋源自其写作的数量和质量之积，也源自其不懈的开拓精神，就中国当下而言，无人能出其右。”
小说的名字叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。听说莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关;其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。
这是部直面中国近几十年来有关计划生育政策的小说。说起计划生育生在上世纪八九十年代的我们不得不感慨一下。 动物归根结底是为了自己的种族和后代而生存。繁殖是动物的本能，也是身为高级动物的人类的本能。当人类的动物属性与社会属性发生矛盾，我们该做怎样的选择?中国政府选择了计划生育，于是，几亿成型的和没成型的胎儿成了牺牲品，又有多少孕产妇由于当时落后的医疗条件丧生。当我们为今天计划生育所取得的成绩感到欣慰的同时，可曾想到过他们?
读罢该书，犹如在中国人的心灵长廊进行了一番巡礼，禁不住重新探寻一下人类的孕育到出生的生命旅程。正如书中所说，历史是只看结果而忽略手段的，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等许多伟大建筑，而看不到这些建筑下面的累累白骨。
小说中一个最典型的人物。这个人是全书的主人公——姑姑，名字叫做万心。万心卫校毕业，一辈子跟妇女打交道。在上世纪七十年代，她是接生员，无论多么困难的分娩，只要经她接手，就会转危为安，就连母牛难产，大家都请万心出马，那时候，她是四里八村妇女的大救星，活菩萨。到了八十年代，她一下子由天使变成了魔鬼。张拳的老婆因她溺死水中，她侄子万足的老婆王仁美被她大义灭亲引产失败大出血死了，袖珍美人王胆在被她追赶的途中所幸生下女孩陈眉，但王胆的命也没保住……当时人口膨胀得厉害，国家不实行计划生育，可能带来灭顶之灾，万心就是计生工作的推土机，开到哪儿都压死一片，虽然讲法不容情，但我还是极端地厌恶这个时期的万心，以至于厌恶到要放弃读下去的地步。万心那种惨绝人寰的围追堵截实在是太血腥了，有谁愿意欣赏这样一个灭绝师太赶尽杀绝的表演呢?妇女工作本是最神圣的，可是，万心却被时代扭曲成了一个杀人恶魔，后来她途经芦苇地，被无数的蛙围攻，撕碎衣服，咬破耳朵，喷射黏液甚至是精液，再后来，她夜夜失眠，猫头鹰的叫声被她幻化成蛙的惨叫，她觉得这是那些无辜的生灵来讨债了。“蛙”，就是“娃”啊，万心的这双手，接生了上万个娃，又残害了多少个娃啊!如果她不仅仅是一个妇女工作者，如果她能在当嫁的年纪嫁掉，在该生的年纪生产，她的心就不会这么硬，这么冷。可惜，她年轻的时候与那个英俊的飞行员擦肩而过，后来在她徐娘半老的年纪里，戏剧性地嫁给了郝大手，一辈子接生了上万个孩子，却没有一个属于她，这也许就是对她作恶的报应吧?万心，愿你来生做一个完整的女人。
小说中一段纠结的感情。这段情不是秦河对万心的忠诚，不是陈鼻对王胆的呵护，不是万足对王仁美的愧疚，而是王肝对小狮子的单恋。十二年的时间，王肝给小狮子写了五百多封情书，可以想象，王肝是怎么把一颗惴惴不安的心装进信封，等待小狮子的回信，可是，没有，直到小狮子嫁给万足，也没有给王肝回过只言片语，因为王肝的信小狮子一封也没看到，信全被万心扣下了。没有回信，王肝依然痴痴地写下去，从第一封到第五百多封，这是怎样的痴情啊!令人费解的是，头发蓬松，塌鼻方口，满脸粉刺的小狮子，在王肝的眼里竟然是“小狮子真美啊!”就是这么一个其貌不扬的灰姑娘，让王肝远远地看见就激动地眼含泪花浑身颤抖，让王肝情愿跪在地上亲吻小狮子留下的脚印，当他得知小狮子嫁给万足之后，他没有痛不欲生，反倒很冷静地说：“爱情就是生一场重病，现在病好了!”看来，爱情是不拘于形式的，比如婚姻。
小说中一场无法忘却的过往。这部作品是从上个世纪七八十年代的高密东北乡写起的，农村的落后贫穷，虽然我生在90年代，没有亲身经历那时艰辛的种.种，但从长辈的口中我也了解很多。比如吃，爷爷奶奶说他们那时候几乎顿顿吃煎饼，能抹点猪油或者卷点红糖白糖，就算是十分奢侈了，至于钙奶饼干，那更是不可多得的人间美味了。如果能捡到飞机上投下来的压缩饼干，真是好运气了，更多的时候，见到的是印刷十分精美的传单，飞行员降落伞，还有在手腕上画手表，每家每户发布票。还有那个时代村里的一个接生婆，会安胎，会接生，会打针，还会算卦，巫婆一样神乎其神。
《蛙》以第一人称的口吻，叙述了万足也就是万小跑的姑姑万心传奇坎坷的一生。万心小的时候就临危不惧，敢和日寇怒目相视，建国后凭借红色出身和过硬的医护本领成为当地响当当的妇产科专家，和土接生婆们一番较量，使群众们接受了新法接生，挽救了数以千计的产妇和新生儿，群众敬仰她，称之为送子观音。国家实行计划生育政策后，万心被派到公社计生办，一干就是几十年。期间，万心坚决执行计生政策，可谓铁面无私六亲不认，亲手流掉了包括侄子万小跑媳妇王仁美孩子在内的两千余个计划外怀孕胎儿，这一成绩将万心在群众中的威信一扫到地，她在群众心中由一名送子菩萨变成了戕害生命的魔鬼。进入晚年，国家的计生工作随着经济的开放搞活也“开放”了，大款生，官员生，就是无权无钱的小职员们不能生，看透人生的万心摇身一变又成了送子观音，一副所谓的“转龙换风”的药丸要价不菲，专门卖给那些贪污受贿发民财的“大人物”们，以这种方式来宣泄寻求心灵的安定。
主人公万心的人生轨迹是曲折的，她的爱情轨迹也是坎坷的。一枝花的年龄时在如云的崇拜者中“众里寻他三百度”，选中了潇洒地飞行员王小倜，马上要结婚了，王小倜驾机叛逃中国台湾，万心受到牵连，经历一番世态炎凉，她决定嫁给比自己大二十多岁的县委书记杨林。轰轰烈烈的中她和杨林一块儿受到冲击，杨林在会上受不住造反派的折磨胡说八道，伤害了万心也葬送了她的第二次感情。就这样万心的终身大事耽误了，一直到临近退休，才和民间泥塑大师郝大手结合。万心和郝大师结合是完美的，万心描述被流掉胎儿的特征，大师按描述创作泥娃娃，然后供在一间屋子里，投生到来求娃娃的善男信女家。
《蛙》是一个底层计生干部的个人史，也是一部波澜壮阔的我国农村计生工作史。这段历史中有荣辱，有辛酸，有执著，有无奈，有揭露，有褒贬，作家以敏锐的眼光，捕捉社会的风云变幻，娓娓道来，给人以振聋发聩般的心灵震撼。
《蛙》除却情节的跌宕起伏，我还喜欢她的如下风姿：
语言诙谐。莫言的作品语言是很有风格的，流畅诙谐而且夸张，让人忍俊不禁。比如写王小倜飞行技术的高超，王驾机一个俯冲到西瓜地，探身摘下一个西瓜，一拉杆，歼击机又呼啸着冲向云霄，呵呵，这是多么夸张诙谐的文字!可以和青莲居士的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”相媲美了。
节奏鲜明。小说从小伙伴们吃煤写起，如潺潺小溪，清新爽人，接下来的王小倜叛逃、波澜“小弦切切如私语”将读者引入故事中，王胆顺流逃跑河中分娩则是“大弦嘈嘈如急雨”的高潮，接下来美国爱婴医院的出现如河道陡然变宽，流水变缓，满眼的粼粼微波，如此“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，给人以跌宕起伏的艺术享受。
构思缜密。小说后半程写王肝和秦河、郝大手默契配合，泥塑娃娃、推销娃娃，王肝忽悠顾客时巧舌如簧就进入创作状态，那创作状态中的语言细腻而有哲理，缜密中充满神秘，让顾客心甘情愿地争先恐后地买泥娃娃。
有人说《蛙》思想不够积极，是在揭计生工作的家丑，从政治的角度看确实有这个嫌疑。但是《蛙》是文学作品，是小说，是小说就要反映现实，超越现实。只有扎根现实的文字才是有生命有色彩的文字。莫言能够秉笔直书我国计生工作的历程，而且是站在农村沃野上看计生，这是作家的使命感使然，现实中农村的计生现状就是这样的，《蛙》有生活基础，《蛙》是当之不愧的出色的文学作品。《蛙》获诺贝尔奖，不是偶然。
最近我读了《听见颜色的女孩》这本书，主人公坚强、乐观、积极向上的精神深深地打动了我。
这不禁让我回忆起了五年级上学期的一件事情。那天下雪了，可是我并没有带伞。于是，我跟一个同学约好一起回家，我想拼她的伞，因为她就住在我家附近。放学时，我让她帮我拿一下饭盒袋，我先上个厕所。
可是当我从厕所里急匆匆地跑出来时，她已经不见了。找了一圈都没有找到，我皱着眉头望了望天空，这时的雪似乎越下越大了，这样等下去肯定不是办法。于是我乘风踏雪，一路小跑着回家了。因为路太滑，我又跑得太快，不幸摔了个大马趴，不仅全身湿透了，连书包也湿了。当我一步一滑走到家楼下时，看见那个同学正在按我们家的门铃。我抑制不住内心的怒火，一把拿过饭盒袋，头也不回的回家了。
当我冲进房间时，看到了书架上的那本蓝色封面的《听见颜色的女孩》，我想主人公美乐迪因为同学们的抛弃，没能去参加一个重要的比赛，她都原谅她们了。比起她这件事情，我被雪淋一下又算得了什么呢!我平静下来后，给那个同学打个了电话，感谢她帮我把饭盒袋拎回家。
美乐迪是让人敬佩的。她一出生就经受着种.种磨难，但她总是微笑地面对生活，乐观地对待身边发生的每一件。我们要学习她这种坚强、乐观、积极向上的精神。
《爱丽丝漫游奇境记》是有趣的书，讲述的是一个叫爱丽丝的小女孩和她姐姐在河边看书时睡着了，梦中她追逐着一只穿着背心的兔子而掉进了兔子洞，从而来到一个奇妙的世界。在这个世界里她时而变大时而变小，以至于有一次竟掉进了由自己的眼泪汇成的池塘里;她还遇到了爱说教的公爵夫人、神妙莫测的柴郡猫、神话中的格里芬和假海龟、总是叫着要砍别人头的扑克牌女王和一群扑克牌士兵。参加了一个疯狂茶会、一场古怪的槌球赛和一场审判。直到最后与女王发生冲突时才醒来。发现自己依然躺在河边，姐姐正温柔地拂去落在她脸上地几片树叶——在梦里，她把那几片落叶当成了扑克牌。
我的感受：爱丽丝是一个勇敢、聪明、乐观的孩子，这样的精神非常值得我们学习!
我以后要学习爱丽丝做一个勇敢、聪明、做事认真的好孩子。
《伤仲永》这篇课文，作者经过一个简单的故事，向我们阐述了一个深刻的道理：一个人能否成长，与天资有关，更与后天所受的教育和自身的努力息息相关。这就说明了，我们必须要学习。
“书山有路勤为径，学海无崖苦作舟”。或许这句耳熟能详的哲理名句，早已让我们的耳朵听出茧来了，可是，它却无时无刻不在告诉我们：在知识的海洋上，我们永远只能吸收而不能满足，我国伟大的文学家鲁迅先生临死前一个小时还在工作，他经常利用别人的喝咖啡时间学习，这难道还不够吗?我认为这是远远不够的，为类从奴隶时代发明文字到此刻流传了几千年的知识文化岂是只用短短的“一辈子”的时间能学完的呢?
“活到老，学到老”，这句话相信大家都听过。没错，人无不是在学习中成长，没有一个人会说自我已经把所有的知识都学会。在生活中，有些人因为取得一些成就便满足于现状，沉醉于一时的成功……这些人到了最终始终是落伍者。而一些人不满足现状，发奋学习，最终是社会的强者。可见学习是无止境，在任何时候我们都要学习。
我曾听过一个发人深省的故事：国外某大学一群即将毕业的工程系大学生全部被一场他们全都自认为简单的考试所考倒。这同时说明了我们将来在社会上还有许多东西要学，此刻的一点知识是绝对不够的。
或许当我们结束了九年义务教育之后，一些人将继续学习基本知识，另一些人则要去攻读“社会大学”，虽然道路不一样，但我们都还要不断汲取各类知识，因为学习是无止境的。
一颗伟大的灵魂百年前在俄罗斯的大地上发出光焰最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏它是一颗抚慰人间的巨星它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法兰西多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家而是一个朋友最好的朋友在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫·托尔斯泰
在有暇之余我翻开了《列夫·托尔斯泰传》从而来体会一下托尔斯泰的人生成长的艰辛历程。
托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重短发覆在前额小小的眼睛宽大的鼻子往前突出的大唇宽阔的耳朵因为无法改变丑相童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书成绩平庸他是孤独的。
在他家庭的回忆中好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父老亲王沃尔康斯基叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表;他的母亲玛利亚公主这温宛的丑妇人生着美丽的眼睛她的仁慈的光辉照耀着《战争与和平》。
虽然对于他的父母他是不大熟知的(他的母亲逝世时他还未满一岁)可是他至少还能坚持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人眼睛显得忧郁在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活;他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死使他第一次懂得悲苦的现实心中充满了绝望。
然而不知不觉中他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自我。最终有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
这个寒假我在家里读了一篇《灰姑娘》,里面讲了一个富人的妻子病了，在弥留之际，把女儿叫到床前，说：“好孩子，你以后无论做什么，只要心肠好，我就会保佑你的。”说完她就闭上了眼睛。女孩很伤心，后来她每天就到母亲的坟上哭一场。没有过多久，富人又娶了一个女人。
那个女人有两个女儿，那两个女儿长得都很漂亮。但心肠很坏、很恶毒。从此可怜的小姑娘就开始受苦了。那两个女孩夺走了她漂亮的衣服，只给她穿一件灰色的旧褂子和一双草靴。每天都从早到晚地做着苦工。晚上睡觉只能躺在灶旁的灰里。于是她们就叫她“灰姑娘”。
灰姑娘的爸爸也对她不好，有一次她爸爸外出回来给两个姐姐买了好多礼物，而只给灰姑娘带回来一棵棒树的丫枝。灰姑娘把这丫枝栽到她母亲的坟前。就是这个丫枝改变了灰姑娘的命运。这个丫枝慢慢的长成的一棵美丽的棒树。后来灰姑娘每天都要去三次，每一次都有白鸟飞到树上来。如果她说出一个愿望白鸟就会把要的东西送给她。
国王举办一个舞会，国内所有的姑娘都可以参加，当然灰姑娘也想参加，可是继母和两个姐姐都不想让灰姑娘参加故意找事刁难灰姑娘，灰姑娘经受了不少的挫折，就是这时候在白鸟、棒树的帮助下。灰姑娘终于参加到的舞会。在舞会上认识了一位王子，王子也被这位善良的姑娘打动了。和她结了婚最后终于过上了幸福美满的生活。
读了这个故事我懂得了心地善良的人，不管她经受怎样的挫折，都能得到幸福。
单元主题式教学观念的建立
什么叫“单元主题教学”呢?“单元主题教学”就是以一个单元为一个整体，引导学生从整体入手，整体把握，紧扣单元训练项目把相关知识联为一条教学线索，使单元整体运转。简单地说，它是围绕一定的主题，充分重视个体经验，通过多个文本间的碰撞交融，在强调过程的生成性理解中，实现课程主题意义建构的一种开放性教学。这里说的“主题”不是思想主题，不是知识主题，而是文化主题，是那些连接着孩子精神世界、现实生活或者与历史典故、风土人情等有关的“触发点”、“共振点”、“兴奋点”，如诚信、家乡、朋友、亲情，以及对自然的关爱、对弱小的同情、对未来的希冀、对黑暗的惧怕等等。借助于主题，学生会觉得原来语文学习并不那么枯燥，原来语文学习和自己的生活息息相关。在学生入情入境的情况下，再来进行语言的学习、推敲，同时达到深化情感、磨砺思想的目的。那么作为教师教学前，我们要全面地了解教材的编写意图、教材的基本结构、教材的主要特点、教学目标、教材内容与有关的一些教学建议，从而构建了整体教学观，围绕单元主题进行教学。
生本小组的成立
在传统的课堂教学中,只重视书本知识的传授,不重视情感、态度、意志等方面的培养。故学生学习兴趣不浓，班级学习风气不正,成了教学中的普遍现象。而学习小组的建立和建设不仅改变了这一现象，还帮我在这场教学革命中获得了不小的收获。
小组学习的过程是学生对问题深入探讨、共同解决的过程。它充分体现学生的主体性、全体性和活动性，可使学生之间形成和谐、友好、合作、互助、竞争的关系，小组合作学习真正实现了学生的自主管理、自主学习、自我教育。为接下来的单元主题式教学的实施奠定坚实的基础。
那么首先谈怎样分组。分组的原则有三个，一是将学生按好，中，慢分成三等，每组一个优生，两个良好，一个慢生。二是按性别分，最好是两个男生，两个女生。这样形象思维和抽象思维得到了互补。三是注重性格的搭配，内向型的和外向型的相互搭配。这样一个组既不太活跃，也不太沉闷。结合本班的实际情况，经过再三考虑，我“强制”要求测验分数靠前的10名学生各成一组;测验分数靠后的10名学生主动分别找前10名的孩子做他们的“好朋友”，成立二人小组;再由这“二人小组”在班里其他同学中选择两位同学成为“四人小组”，有三个上课从来不听讲、作业从来不交的学生，不主动找朋友，最后由平均分最高的小组“接收”，成立“五人小组”，其余均为“四人小组”。小组长选定后要进行小组长培训，例如如何组织小组学习、前置作业的检查、如何带动同学课堂交流等。建组以来，学生们对这种形式还是挺重视的。每个小组都制定了组规。我仔细看了他们每一组的组规，都非常的有意思，很多小组还制定了明确的奖惩制度，比如我看到的惊喜的奖励方法就是，谁为小组争得的分就给谁奖励贴画。
对于纪律问题，大家都会担心，我最初也是有些担心的。这个问题首先要经常进行教育，强化他们小组学习的概念，培养对小组的热爱和责任感，灌输组荣我荣，组损我损的思想。其次如果课堂的组织到位，学生没机会懈怠，特别是小组合作时，如果任务明确，而且可操作性强，学生有事可做，可减少他们不守纪律的可能性;如果有学生说话了，一旦被点名批评，就会影响整个小组的量化，会影响到整个小组的荣誉。说到量化还需要建立有效的评价机制。只要对小组合作学习施以恰当、系统的评价，就能调动每个学生合作学习的积极性，同时也可起到纪律约束性。使每个学生不仅关心他人在合作学习中的状态，而且还要关注自己在合作学习中的表现。课堂上我是这样做的：上课的时候，我手上会拿两种类型的“智慧棒”。一种“智慧棒”上有一个卡通人物，另一种有两个卡通人物，根据他们的表现奖励不同的“智慧棒”发给学生和小组。当然，如果拿到红旗的不认真了，我会随时收回红旗。因此，一直到下课，学生都会很认真。因为没有得到“智慧棒”的同学想得“智慧棒”，得了“智慧棒”的同学想保住“智慧棒”。为此我绘制了一张表格，下课后，我会在教室后面帮他们画上红旗，同时把“智慧棒”收回，下次上课继续使用。小组合作交流和探讨，令学习效果、课堂气氛产生神奇的变化，学生不仅愿学，而且乐在其中!这一学习模式的奠基让“批注式”教学走上了台阶。
暑假因为没有事情可做，便去书店看书，一本《堂吉诃德》映入我的.眼帘，出于对这本书封面的好奇，我便把这本书买了下来。
这本书的封面是一个老人穿着铠甲，拿着长矛和盾，后面是一架风车，老人带着一顶破乱不堪的帽子，闭着眼，好像在享受阳光。好美的画面!
这本书的作者是西班牙的作者塞万提斯，他出生于1547年。他是文艺复兴期间西班牙小说家、剧作家和诗人。是欧洲近代现实主义小说的先驱。他被誉为是西班牙文学世界里最大的作家。评论家们称他的小说《堂吉诃德》是文学史上的第一步现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。
看完这本书的作者简介，于是我好奇的翻开了书，津津有味地看了起来。一个没落的贵族读骑士小说后鬼迷心窍决心复活骑士生活，于是他在家找到了破烂不堪的铠甲，长矛和盾，带上他们家瘦弱的马，带上了农民侍从桑乔，化名“堂吉诃德”去探险。在这一路上他闹了很多笑话，他把风车当成了巨人，与他决战，把绵羊当成了百万大军，搞的绵羊鸡犬不宁，他也被牧羊人狠狠揍了一顿，吃了不少苦头，闹了不少笑话，他在大家的眼中是神经病。可是他却不理会大家，丑态百出。我看了之后令我捧腹大笑，到了最后，他败归故里，直到快死了，才明白自己做的一切都是不切实际的。
“那是最完美的时代，那是最糟糕的时代……”
当我在深夜读完这部小说后，我竟然抑制不住内心的澎湃和感动。是的，毫不夸张的说，我的双眼噙着即将崩塌的泪珠。所以，我选择写点什么，以此来平复内心起伏不定的心绪。深夜，一本书，一盏灯，一个人，一阵敲击声。虽然打破了夜的宁静，但却温暖着我的心。
狄更斯的《双城记》以法国大革命作为小说时代的一个大背景，以发生在法国和英国两个国家之间的故事为主线让我们读者真切感受到革命时期的暴动，残忍，罪恶，无情等等。可是，之所以这部《双城记》会轰动世界，并非在于作者用那么多现实的笔触描述了革命时期那一幕幕触目惊心的画面，而是在这样时代背景下对爱的繁衍与溶解的一种表达。正是对于爱的描述让人在最终不是只剩下对革命者残暴的愤怒和谴责，而是深受爱的洗礼，坚信爱才是永恒。
狄更斯用曼内特一家血浓于水的亲情，罗瑞对曼内特一家的友情，查尔斯达尔内及西德尼卡尔顿对露西曼内特的感情来诠释他的主义——人道主义。
距离看狄更斯的作品最近的一部也是在去年看的那部《雾都孤儿》了，这几天看完《双城记》之后，发现狄更斯笔下的人物始终有充满爱的一面，无论他们深陷多么巨大的危机之中，只要你坚持你的善良，就会有拨开云雾见天明的时候。不管是《雾都孤儿》中的奥利弗忒维斯特还是《双城记》中的饱受摧残的曼内特一家。狄更斯的人道主义充斥在他作品中的字里行间。
《双城记》中的人物很多，各个都很鲜明：被困巴士底狱十八年的老医生曼内特;心地善良，即使在家庭最无助之际也把家收拾的井井有条的露西;不跟贵族同流合污，甘愿放弃自我的贵族身份，来到英格兰过着隐姓埋名生活的达尔内;善良，对待工作一丝不苟的台尔森银行职员罗瑞;嗜酒成性却有着一颗完美的心的卡尔顿;还有忠诚的杰瑞和普洛斯小姐，以及压迫人民，焼杀奸掠的埃佛瑞蒙德侯爵，带着复仇怨恨的德伐日夫人……可是，在我合上这本书的时候，脑中挥之不去的依然是那个放荡不羁，嗜酒成性却又才华横溢，为了心中所爱能够献出自我生命的人——西德尼卡尔顿。这是我最喜欢的人物，没有之一。
记得早在我们教授讲解《双城记》的时候，她就说过，“在现代估计没有哪个男人能够为了所爱的人甘愿替情敌去死，以此成全喜欢的人跟另外一个男人在一齐”。可是，作品中的卡尔顿就是这样一个人，我们很难用“傻”这个字来解读他。或许放在今日，多少人会指着你的额头骂你傻，如果你是现代版的卡尔顿的话。然而，正是这样的一个小人物却温暖着、感动着无数个跟我一样读过《双城记》的读者。
狄更斯在小说里对卡尔顿的来源没有过多的描述，他就是那么自然而然的出场了，连他的背景都没有做任何交代。“那是一个嗜酒的时代……”而卡尔顿正是一个嗜酒成性的人。他的出场就已经向读者证明了他不仅仅是一个嗜酒、昏沉、颓废不堪的社会唾弃者。相反，他很聪明，有才气，在庭上为斯特莱佛先生出主意帮被告达尔内辩护足以说明他的才学和智慧。只是，他不善钻营，缺乏当时社会必要的精明，因而，总被人利用，自我却默默无闻。所以，在小说中他只是斯特莱佛先生的“豺狗”而非“狮子”。但他有完美的情感，他厌恶这个只注重金钱与成功的社会。他没法改变这个社会，但他也不想被社会所改变。所以，他借酒浇愁，自暴自弃，放荡不羁，玩世不恭，给人一种萎靡不振的感觉。
小说中是这样写的：“西德尼卡尔顿是最懒惰最没出息的人，却是斯特莱佛最好的朋友，他俩灌下的酒能够浮起一艘豪华巨轮。”“太阳凄凉的、忧伤的升了起来，照在一个极可悲的人身上。那是个很有才华、感情深厚的人，却无法施展自我的才能，用那才华和情感为自我获取幸福。他明明白它的危害，却听之任之，让自我消磨憔悴。”
只要是人就会有感情的。卡尔顿也是，在他与达尔内在酒吧喝酒时，他说“为露西曼内特干杯”就看出了他对露西产生了微妙的感情。他也曾向露西表白过，即使，在露西内心爱着的人始终是达尔内。他在与露西剖露内心的告白中有这样几句：“我期望你明白你是我灵魂的最终的梦想……可那只是梦，整个儿是个梦，一个没有结果的梦，醒来时还躺在原先的地方，可是我仍期望你明白你曾唤起过我这样的梦。”然后，他便遵从露西的选择，只是偶尔来索霍见曼内特医生一家。他用这种隐忍压抑着自我的情感的方式来对露西报以最衷心的祝福。
卡尔顿并没有因爱生恨，并没有因为露西的拒绝而对曼内特一家无比的憎恨，由此可见肉体和精神的爱恋是有着天差地别。露西漂亮，不仅仅在于她的外表，还在于她内心的善良。卡尔顿喜欢的露西不是肉欲的那种快感而是一种发自内心的对善良和美的追求。所以，他选择退出情场角逐。可是在最终，他为了露西一家的幸福而甘愿用掉包计换出达尔内使自我走上断头台，走向死亡，这种利他主义在小说的最终被推向高潮，而卡尔顿的灵魂也在最终闪烁着最耀眼的光芒。
小说的最终，卡尔顿借圣经说的那句话让人不禁会跟着读出来：“复活在我，生命也在我，信仰我的人虽然死了，也必复活，凡活着信仰我的人，必永远不死。”卡尔顿，人虽然死了，但精神不死。卡尔顿死了，但他用个人的生命换回了露西一家的幸福。在卡尔顿上断头台前他说：“我看见了我为之献出生命的人在英格兰过着平静、有贡献、兴旺、幸福的生活……看见了露西、露西的父亲、善良的老人罗瑞、看见露西怀里以我命名的孩子长大成人，在我曾走过的道路上奋勇前行。我听见他告诉孩子我的故事，声音带着颤抖，带着深情……”
能够说，狄更斯对卡尔顿这一人物塑造上多多少少都有自我的影子。而卡尔顿也是整部作品中最难以理解的人物。
合上了这本厚厚的《双城记》我的脑子并没有因为疲乏而停止转动，相反，我立即找了各种关于《双城记》的读后感，评述论文，头脑中我似乎有一个完整故事性的感觉，但貌似又说不清，道不明。我明白的是，这部作品远没有我所理解的那样浅显。而我也会在某个闲暇的午后再次翻开它——“那是最完美的时代，那是最糟糕的时代……”
以我之见，《蛙》中的书信，其实也可不要。但莫老师为什么会加上书信，自然有他的道理。看看这些书信，都是写给一个日本人的，这个日本人名叫杉谷义人(亦可理解为山谷蚁人)。第一封信的开头一段就提到了杉谷义人的《文学与生命》的长篇报告，或许就是这个报告的题目成了写作这部作品的由头。其次，这些书信为什么是写给日本人，而不是美国人或英国人、印度人呢?从后面的书信和故事中，我才知这个日本人既是伏笔又是铺垫，因为故事中涉及了杉谷义人的父亲----侵华日军的一名指挥官杉谷，使故事更加戏剧化。其三，莫老师通过书信表达了自己的谦逊之心，书信内容反复提到了杉谷义人给予的指导和鼓励，其用意同时也反映了作者对作品主题的谨慎态度，即：为什么那么多作家没有写中国的计划生育?
从书信带出小说故事，从小说故事又牵扯出九幕话剧，这种写法匪夷所思，但是构思缜密、环环相扣。主人公在书信中多次提到要给杉谷义人创作话剧的事，同时又通过书信反复解释为什么还写出这个话剧，而没写出话剧的原因就成了小说记叙的主体，即关于姑姑和计划生育的故事。这些原因都说完了、故事都讲完了，又通过书信交待：可以正式创作那个话剧了。而那个话剧其实又以新的形式、新的叙说方式，重复了姑姑和计划生育的故事，但读来丝毫没有重复之嫌。这就是莫老师的高妙之处!
我认为这个话剧的最大好处，就是让人巩固了对小说故事的印像，达到了让人过目不忘的效果。如果没有这个话剧，很多人将是健忘的，他们会忘了这个小说到底说了什么。
二是书名人名新奇怪诞，紧紧围绕主题服务，达到了强化主题的效果。
看到《蛙》这个书名(题目)，包括我在内的很多人以为是关于青蛙的什么事情，但看完故事，方知这一猜想大错特错。即然是讲计划生育的，为什么不用“蚁”作题目呢?人生如蚁啊，人多得像蚂蚁，也确实需要控制生育啊。但看完这个小说，我不得不佩服用“蛙”作题目的妙处，它不仅精准而且大有深意。因为蛙是由蝌蚪蜕变而来，而蝌蚪又与显微镜下的人的精子十分相像，据说也与人体胚胎初期发育形状相像，而且蛙的生殖能力十分强大，是支持计划生育的强大论点。同时，我认为名字越短越能激发人的探知欲。《蛙》的一声，莫老师的这个目的也实现了。
再看看故事中的人物，除主人公的名字叫蝌蚪外，还有95%的人名与人体器官有关，比如：陈眉、陈鼻、肖上唇、肖下唇、万心、五官、袁腮、王肝、王胆、李手、王脚、郝大手，等等，这些带有人体器官的名字，给人以肉体横陈、到处都是人的感觉，不断强化着“人和生育”这个主题。同时，民间工艺大师秦河、郝大手大量生产、无处不有的那些泥娃娃，以及袁腮的牛蛙养殖场的蛙与蝌蚪，更给人无处不是“人”的印象，人多得简直让你无法呼吸，进一步强化了人满为患的主题。
通览全篇，作者从题材、体裁、情节、构思，甚至人名、书名都是苦心思虑、下过苦功的。这些人物个性鲜明，又互相影响、相互交叉，人与人互相纠缠，故事情节相互纠缠，形成一幅人头攒动、人事纷纭的画卷。小说并未说“计划生育如何如何好”，但透过这些故事和场景，却让你强烈感受了“计划生育很难做”和“必须计划生育”的思想，读来令人拍案叫绝!
三是矛盾冲突迭宕起伏，故事情节富于戏剧，真实感强。
《蛙》虽然讲的只是很普通的乡村的计划生育，没有什么波澜壮阔的大事件，但其中的矛盾冲突却纷繁复杂，令人眼花缭乱。仔细看看，除了人物与事件、生育与超生的矛盾外，故事中的每个人似乎都是一个矛盾的混合体。比如：姑姑本是一位抗日军医的女儿，是一个英姿飒爽的抗日英雄，解放后成为一个人见人爱、花见花开的专事接生的妇科医生，并被人们神化成非常神圣的“送子娘娘”。但是这个“送子娘娘”后来却成为计划生育的推手，专门开展引产、结扎、惩罚超生、打击偷生之类的事情，原来为人接生的主业变成了副业，原来“送子娘娘”的光环变成了扼杀婴儿的“杀人魔王”，原来的抗日英雄因为恋人叛逃而成了特务、内奸和，原来处处受人尊敬的待遇落到了现在处处被人讨厌甚至追杀的境地，原来连日军司令都不怕现在反而被一只青蛙吓晕。而且更为矛盾的是，专门从事接生和计划生育的姑姑和小狮子，竟然双双失去生育能力。一生致力于计生事业的姑姑和小狮子，老年时竟身体力行地支持超生偷生，小狮子甚至知法犯法地偷偷花了5万块钱找被毁容的陈眉为自己代孕。
说到陈眉，她可是整个故事中命运最为悲惨的人物。陈眉是陈鼻的女儿，有倾国倾城之貌，本该有一个极为美好的未来，然而她拒绝靠姿色而坚持靠体力吃饭，结果被工厂的一场火灾烧得面目全非、惨不忍睹，成了神秘的蒙面疯子，并被穿越到民国县衙大堂打输了为人代孕的官司。陈眉的老爹陈鼻本是乡里第一个万元户和一个生存能力极强的暴发户，因为超生偷生几经折腾，晚年却沦为一个遭人唾弃的乞丐。还有那个矮女人王胆，竟然为了偷生采用抗击日寇的地道战术，让人感叹母亲的伟大而对其生出恻隐之心。
矛盾冲突是小说的灵魂，透过矛盾冲突反映现实生活是小说的使命。《蛙》中的所有矛盾冲突，都是时代背景下的必然。经过那个时代和感受现实社会生活的人，都会有身临其境的感觉，都会感觉故事中的人就是身边的人甚至自己，都会认定那些矛盾冲突是客观存在的，那些人物事件是客观真实的。人物矛盾的复杂化、戏剧化，充分体现了莫老师制造矛盾冲突、把控矛盾冲突的能力，矛盾演绎技术已经达到了炉火纯青的地步。
四是语言朴实，土得掉渣儿，但通俗易懂、引人入胜。
《蛙》讲述的是山东高密东北乡的故事。故事的叙述语言基本都是中国北方的乡村俚语，是朴实的大白话、大土话。从某一方面看，汉语普通话可说是以北京和中国东北话为基准的语言，因此北方土话本身可算是普通话的一部分。在普通话的语境里，北方土话具有强大的感染力，这也是赵本山的相声和东北二人转广受欢迎的主要原因。
我认为，《蛙》使用乡村土话的叙述方式，讲述涉及广大农民阶层和普通民众的计划生育的故事，是非常适合的。正因为它土得掉渣儿，土得有思想、有个性，有乡土味和民族味，且文字粗放、符合人性，却又叙事流畅、表达细腻、情节生动，所以更加通俗易懂、更富表现力，而且很多土语字字珠玑，令人捧腹，引人入胜。
总之，作家是靠作品说话的。仅仅一《蛙》，已经充分体现了莫言的文学造诣，让我们听取了“哇”声一片。所以，莫言获诺奖可说是当之无愧，莫言获诺奖可说是地球人对中国文学的首肯。这是事实，也是我们读者的最直接的感受。
这天，我要为大家推荐一部世界巨著，莎士比亚的经典之作——《威尼斯商人》。
整本书以话剧的形式为大家呈现。威尼斯商人——安东尼奥，有满腔的友谊与正义感，为了帮好友巴塞尼奥筹集资金，跟狡猾的威尼斯商人结成交易，冒着性命危险答应夏洛克如不在三个月内还钱，将从胸脯上活生生的割下一磅肉。
真令人心惊肉跳。咱们的眼球将会被他们拉近。眼看着正义之光被黑云掩盖，观者无人不担忧。却说这巴塞尼奥筹钱是为了去娶美丽贤惠的鲍西亚，他们两厢情愿结成夫妻。就正因剧情之中诞生了这位粉色的鲍西亚，让她聪明才智进展无余。碰巧这律师就是他的舅舅，便自我女扮男装，走进法庭，以条约中只说割肉，不允许割出一滴血来，最终正义战胜了邪恶，白光驱散黑云，夏洛克也因无恶不作得到应有下场。
当然，书中还有许多值得揣摩、欣赏的“配角”，他们充分配合主人公将整个剧情整理得充实丰满。
作者的写作境界十分高超，虽然没有过多的描述人物的心理变化，与人物动作、表情，但透过语言，情节的发展，给了人们充分的、发挥想象力的余地。看完后回味无穷。
这本书最大核心就应是告诉人们要多做善事，不好计较小节，要宽容大度，正因邪恶终究会灰飞烟灭。其次就是要助人为乐，兄弟姐妹是永久的，像安东尼奥一样多位兄弟姐妹着想。
“项庄舞剑，意在沛公”，成为后人引用的佳话。如今，鸿门宴成了阴谋的代名词。不过，里边的主要人物刘邦，司马迁给出的笔墨甚少，更多的是从部下和项羽一方的博弈。后人给刘邦的评价更多的是虚假诚恳。
但是，从另一方面来看的话，这样的评价是不公平的。假如今天我们都如樊浍那样的性情，恐怕这个世界早就打起来了。战争早已不知把这个地球整死几回了。这也说明了说我们后人巴不得别人好的通病，人家刘邦一个平民百姓，凭的是智慧上位的，现在的好多管理层、都是需要智慧的，如果一味的性情用事，那只能说是头脑不想事。
细细揣摩一下鸿门宴中刘邦说的几句话，有一个共同点，就是很简洁。更注重把问题让部下来回答，其实他自己早就知道该怎么做了，这就是刘邦的智慧，正如那句话，难得糊涂，有点大智若愚的味道。
一来可以了解部下所想的，二来可以让部下感觉到在上司的眼里自己是存在的，若是采纳了自己的意见就更高兴了。倘若，部下和你想的一样，你却说出来了，时间久了那这部下肯定心里不舒服，越是性情之人，更乐于把自己在别人的眼里有种持久的存在感，因为他们更偏向于不愿意用逻辑思维来分析问题，越简单越好。有时，自己就在想，不管是不是利益所使，这都是一种尊重他人的表现，这是一个人心志成熟的表现。正所谓谎言有时也是美丽的。
刘邦登位后总结到：“论运筹帷幄之中，决胜于千里之外，我不如张良;论抚慰百姓供应粮草，我又不如萧何;论领兵百万，决战沙场，百战百胜，我不如韩信。可是，我能做到知人善用，发挥他们的才干，这才是我们取胜的真正原因。至于项羽，他只有范增一个人可用，但又对他猜疑，这是他最后失败的原因。”
刘邦的智慧，这个布衣将相的王朝，我一介草民怎能读的懂，这位真正意义上的大皇帝，可以说是有好多值得我们后人来学习的。这位平民皇帝是第一人采取休养生息，注重发展经济的基本国策，这也是汉王朝为什么能够持久400多年。外国史学家给出的评价是世界主义统治者。
有人说，刘邦狠，其实，现在的哪个高层不是狠角色，天安 ，西藏的事情。记得小时候，村里要修路，就要拆房子，好多人肯定不是很情愿的，并且有几家还是钉子户，到最后，村干部就强行拆了，当然也得罪这几家人了，但是义无反顾，最后路通了，十好几年了，路还好好的，当别的村里一下雨就泥泞不堪时，看到自己门前的泊油路时，都不说话了。当时，就有人说：幸亏那个谁了。人就是这样的，既然选择把担子挑到自己的身上了，就得去承担，担子越大，意味着承担越大，自己需要放弃的就愈多。
项羽的败局，从鸿门宴一开始就已经体现了，刘邦的假意歉意，却得到项羽的答复是：此沛公左司马曹无伤所言。先不去论项羽的自负、妇人之仁、成性、残暴、不仁义等等，就这一点就可以定性了项羽是鸿门宴的失败者，更是定性了楚汉相争的结局。
最近正在重读《家》这部经典著作。初一的时候只读过一半，这几天正好借着电视剧《家》的热播重读经典。
巴金的代表作是《激流》三部曲，包括《家》、《春》、《秋》三部，内容是通过一个大家庭的没落和分化来写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。《家》这部分以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史;用巴金老先生自己的话说:他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”。高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但掩盖在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和高克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞珏的悲惨命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁……这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。作者通过这些描写，表现了深切的同情和悲愤，并向垂死的制度发出了“我控诉”的呼声。
觉新、觉民、觉慧兄弟三人的不同命运也是作品的一条主线，是始终贯串在《激流》三部曲里的人。
觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色。原著中作者对他是有一些批判的，大多是通过觉慧，批判他的怯弱、“作揖哲学”和“无抵抗主义”，但更多的是同情和原谅。读者只有在把他当作一个牺牲者的心情下才可能产生一点惋惜;这种情绪却往往又为人物自己的行动所否定了。
觉民的性格是沉着的，也是比较定型的;作者给他安排了一个比较顺利的遭遇，使他胜利地得到爱情，跨过了逃婚的斗争。他也有改变和发展，但都是顺着一条路向前的，他自信可以掌握自己的.命运。
“五四”的浪潮掀起了青年一代的热情和理想，也回深了他们对于旧的制度和生活的憎恨。《家》中的重要人物觉慧，便是这种受到新思潮冲击的新生的民主主义力量的代表。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，他的信念很单纯，对旧势力“不顾忌，不害怕，不妥协”。他的确是“幼稚”的，对周围的一切还不能作出科学的分析，甚至感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结”，他这直率的热烈的心是无法把它解开的。但因为“五四”时代对旧的一切表示怀疑和否定的精神，他知道这个家庭是“无可挽救的了”。他并不想对“家”寄托什么希望，而热心于交结新朋友、讨论社会问题、编辑刊物，创办阅报社等等社会活动，“夸大地把改良社会、解放人群的责任放在自己的肩上”。即使在他与鸣凤热恋的时期，他在外面也“确实忘了鸣凤”，只有回到那和沙漠一样寂寞的家里时，才“不能不因思念她而苦恼”。最后，觉慧无所顾忌地离开家而远走了。作者通过觉慧写出了革命潮流在青年中的激荡，写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的“作揖主义”和别人的懦弱性格作了批判。
作品中四位女主人公不同的命运中又有着某种相同——
瑞珏，旧社会的一个女人，可以说死在封建的礼教下，也可以说是死在她对爱情的追求下。我宁愿认为她是死在对爱情追求下，也不愿认为她是死在封建的礼教下。因为最起码他追求到了她的爱情，那是有价值的死;但在那个封建思想弥漫的社会下，如果说她死于封建礼教，那并不希奇，封建礼教下死的女人还不够多么?鸣凤就是一个例子，所以说她死于封建礼教会让我觉得她的没有任何的价值。所以我更愿意说瑞珏是被爱情葬送……
巴金在回忆自己写下这些文字时，说过这样一段话:“我熟悉我所描写的人物和生活，因为我在那样的家庭里度过了我最初的十九年的岁月，那些人都是我当时朝夕相见的，也是我所爱过和我所恨过的。然而我并不是写我自己家庭的历史，我写了一般的官僚地主家庭的历史。我写梅，写瑞珏，写鸣凤，我心里充满了同情和悲愤。我庆幸我把自己的感情放进了我的小说，我代那许多做了不必要的牺牲的年轻女人叫出了一声:冤枉!我真不忍挖开我的回忆的坟墓，那里面不知道埋葬了多少令人伤心断肠的痛史。”
读完了张爱玲的作品集，没有喜欢上《倾城之恋》也没有喜欢上《沉香屑》而是喜欢上了《半生缘》，这个连自己也有点意外。
其实我是想爆粗口的，我想骂祝鸿才想骂顾曼璐，也是却不知道他们到底错在了哪里，又觉得他们也是可怜的。总是难忘十几年后顾曼桢和沈世均重逢时曼桢说的那句：世均，我们回不去了。短短的8个字里面到底是包含了多少的情怀啊!她明白他们回不去了所以她也拒绝了世均说的他要与时间挣扎。即使挣扎了又能怎样，要和翠芝离婚吗，这样算是胜利吗?
有时候有些事真的很讽刺，当年世均的嫂嫂和他的母亲那样的为他和翠芝做媒，他也没有答应，而后来他却与那个女人结婚生子过一辈子。他后来回忆说他也不是非要和翠芝结婚不可，只不过那时候在他赌气想要结婚的时候刚好就碰上了翠芝。亦或是他碰到的不是石翠芝而是某位李小姐、丁小姐、王小姐他也是会结婚的。世均说：爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部分。就像他和翠芝，翠芝也知道自己和叔惠是相爱着的，而世均也明白自己一直以来还是对曼桢念念不忘，所以当后来翠芝吊着嗓子念曼桢写给他的'那封没有完成的情书时世均会如此的不淡定;所以后来在小饭馆里曼桢问他：你幸福吗?他回答说：我只要你幸福。曾经那么相爱的人，因误会分开，再因为赌气各自结了婚，再遇见又还能怎样呢?
一直觉得曼璐不是一个好女人，直到后来看见她劝曼桢的时候说：我做舞女做妓女不也收人家欺负，我上哪撒娇去?我也是跟你一样的人一样的姊妹两个，我那时候要是个烈女，我们一家子全饿死了。又对那个女人充满了深深地同情，或许能跟祝鸿才结婚已属不易，她的想法很天真，她只是想留住那个男人，但是她却不明白那个男人就像一只狼，吃着碗里的望着锅里的，她永远也喂不饱。我想曼璐大概是不知道曼桢和世均的那次争吵是因为曼桢无法接受世均嫌弃他舞女的身份吧，或许世均没有嫌弃而是没有说服他的家人不嫌弃吧。曼桢对于曼璐一直是怀着感恩的，她劝母亲不要拿姐姐的钱，她叮嘱家人不要告诉她豫瑾结婚的事，她这样的体贴却换来曼璐那样的回报，或许曼璐自己也因为曾经做过舞女而自卑吧，所以她觉得她身边的人都像她自己一样介意曾今的那段历史。
后来曼桢和祝鸿才结婚之后，祝鸿才奇怪为什么曼桢变得那样从容，其实这正所谓应了那句话：经历了最疼所以也就感觉不到一般的疼痛了。后来见到豫瑾时她是激动地，她说豫瑾是他唯一能信任的人了，而他自己的那段噩梦般得经历，从在医院生产时愤恨的讲给临床的金芳，再到后来泪流满面的讲给豫瑾，再到后来淡然的讲给世均，这就是一种成长吧!搞不明白张爱玲为什么会安排了那样的结局，让他们在错过十几年之后再次重逢总让人觉得有点讽刺。顾曼帧与沈世钧，可谓一见钟情，他们相知，相爱，相许，可惜未能相守。不是他们爱的不够深，或许只是爱的太深，所以容不得丝毫的破损，又或者是还未爱，所以不能死生契阔。一次又一次的与对方擦肩而过。当两个对彼此念念不忘的人终于见面时，也只能是诉说着多以前那些不堪回首的往事。不痛不痒，曾经以为的悲怆都已经成为一些平淡的故事来说。或许，真的只有半生缘吧，所以最终落成这样的结局。
人生有那么多的悲欢离合，有那么多的集散分离，最终相爱并相守的恐怕是极少数吧，当时间慢慢流逝，人们慢慢变老时，年少所以为的伤痛，到最后都被磨平，留下的就只是些美丽的梦。
事实上，生命中总有那么些人一回头便是一辈子，一错过便是一生。所以如果遇见请不要错过，因为有些人一旦错过就不在!
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一样，在舞台上演了半个多世纪，《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。因为《雷雨》写的是贵族家庭，而《茶馆》则是市井社会，三教九流，恰巧《茶馆》在上演时，又正赶上文化~，更是由于作者老舍的原因被舞台“排挤”。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去!”。
“行万里路，读万卷书。”读书就是和智者对话，读书是心灵的旅行。我们在亲子阅读中从被动读书慢慢转变为主动读书，亲子阅读正在成为我们一家人良好的习惯。以后我们会不断改进方式方法，进一步激发孩子们读书、求索和创造的热情，使孩子们与书为友，与书为伴，在读书中健康快乐地成长。
让孩子“多读书、读好书”日益成为我们每个家长的共识。近年来，二实小以激发孩子读书的兴趣、培养孩子读书习惯为目的，开展的假期亲子共读活动，使我们全家人受益匪浅，我们的孩子张子阳也越来越喜欢读书。
我们家崇尚“在读书中感悟人生在读书中学会思考，在读书中快乐成长。”从学校开展读书活动以来，我们家长把学校推荐的必读书目进行了认真研究，还抽空学习了许多家教方面的书籍。在阅读中，我们不断总结读书的经验，形成了一些适合我们家庭的读书方法。
首先，我们尽量找到孩子的兴趣点，并以此为出发点，找一些相关的，充满童趣的书藉，和孩子共同阅读，慢慢地孩子的知识面会变得开阔起来，思路会变得活跃起来，当碰到问题，会提出许多的“为什么”，而为了解决这许多的为什么，他就愿意去看更多的书，就近一步激发了他看书的举趣，在这个过程中，会涉及到他以前不感兴趣的领域，探索的乐趣，拓宽了他的兴趣面，以此类推，形成良好的循环。对每个孩子来说，书本丰富了他们的生活，为他们提供了无尽的想象。
我们作为家长所要做的就是正确引领孩子去阅读，让他们发现阅读是一种有趣的、愉快的经历。激发他们读书的欲望，以形成良好的读书习惯，这是我们做家长的责任。就算工作再忙，也要抽出一点时间和孩子共同来读书，在充满亲情的氛围中，和自己的孩子一起沉醉于书的世界里，享受读书带给我们的快乐!书，使我们家长由对孩子教育的无知变为略知一二，使我们自己的事业起飞，使我们与孩子有共同的话题。在一个充满积极向上，乐于学习，与书为伴的家庭环境中，孩子是快乐，健康、自立、博学的。
其次，我们在阅读的过程中，耐心的回答孩子提出的各种问题，或者也可以不急着回答，反而提一些问题要他回答，启发他主动思考，引导他说出自己的想法，要允许孩子有不同的意见，哪怕他的想法是粗浅的，偏颇的，也不要粗暴而简单的否定，有许多事情，本来就没有绝对的答案。可以耐心的解释，可以激烈的讨论，彼此用自己的观点去说服对方，激发孩子的思考能力向纵深发展，倘若相持不下，可以一起再查资料，再看书，寻求最佳答案，这样可以使他接受的心悦诚服而又自然而然。此时，家长也增长了以前没有关注的
或者没有兴趣的知识，达到了和孩子一起积累一起成长的目的。我们还需要做到持之以恒。每日为工作和家务劳碌的我当初只是在业余时间和心情好的时间陪孩子读书，没有持之与恒。后来，在学校开展“亲子共读”活动后，为了做好家庭教育与学校教育相一致的培养目标和教育方法，我不得不忙中抽空，在假期里，每天固定了一个时间和孩子一起阅读，做孩子阅读的榜样，使之成为习惯。我是利用晚饭后，与孩子一起共同同阅读一小时左右，就这样经常去和孩子交流，鼓励孩子把书中的故事情节或具体内容复述出来，把自己的观点和看法讲出来，然后与孩子一起分析、讨论、发表看法，对孩子进行教育。
与孩子一起读书有很大的好处，我们共同经历着书藉带来的喜怒哀乐，同样的心情让我们和孩子贴的更近，可以感受到孩子心理和思想的变化，以便于及时调整方式方法，更好的为孩子创造学习环境，家庭环境。对于父母来说，千万不要奢望可以教给孩子什么，我们唯一能做的是，给孩子一个“爱和自由，规则与平等”的环境，让孩子有一个完整的成长，包括身体的，感觉的，情绪的，认知的，心理的，精神的完整成长，而不只是被灌输属于父母的认知和技能，那样的人生无味而无趣。通过“亲子共读”，孩子的阅读兴趣变得浓郁了，阅读水平和语言表达能力也在逐步提高了，让我与孩子也有了更深的沟通和交流，对孩子的心理成长和情绪发展也有了更深的了解。
作为家长的我，能有这些收获，还要衷心感谢学校，老师的用心良苦开展这样的“亲子共读”活动，你们不止给予了孩子们的关爱，而为我们家长增长教育儿子知识搭建了平台。
书是人类进步的阶梯，让我们带领孩子们、陪伴孩子共同攀登成长的阶梯，和孩子一起享受成长的快乐!
一本充满平静的书，一本凝结智慧的书，一本拷问心灵的书，这就是两千年前的古罗马帝王马克·奥勒留从灵魂深处流淌出来的文字——《沉思录》。“《沉思录》有一种不可思议的魅力，它甜美，忧郁而高贵。这部黄金之书以庄严不屈的精神负起做人的重荷，直接帮忙人们去过更加完美的生活。”美国的费迪曼如是评价。的确如此，在时隔两千年的今日，我们仍能跨越时空，看到作者低头沉思，与作者内心对话。
用灵魂去思考
此刻，快节奏的生活工作让人渐渐忽略思考的重要性，在忙碌的生活中，往往疲于应付，没有时间安静下来细细思考。作为古罗马的帝王，奥勒留在他执政的近20年间，遭遇水灾、地震、瘟疫、饥荒、蛮族入侵、军事反叛等天灾人祸不断，公共职责的沉重负担和个人际遇的沉痛经历使他陷入了极大的悲观中，而使他能忍受下来的是思考，他以“哲学的沉思”来避开人世的纷扰，追求内心的安宁。他就像一个异常严峻而又平和的人站在镜子面前，时常自省，对镜子中的自我作出告诫与提醒。
所以，贯穿在书中最为明显的是一种隐忍的恬淡，和对人的命运的深刻洞察。有人说，这是一个浮躁的社会，人们渐渐疏远，信仰渐渐缺失，一切都流于世俗。我认为，一味的否定是逃避，而思考将是一剂良药。这种思考不是无用和琐屑的思想，而是一种深层的思考，是对自我心灵的拷问，是与自我灵魂的对话。如同长途跋涉需要小憩，我们在行进的过程，身体的劳累能够经过睡眠缓解，然而心灵的劳累更不能忽略，也需要思考作为驿站。哪怕几分钟的沉思，也能让源自灵魂的潺潺溪水洗涤浮世尘埃。
用灵魂去生活
奥勒留认为，事物不能拂乱灵魂，“外部事物使你烦躁不安，那么请你注意，使你心境烦乱的并非事物，而是你对事物的看法，而只要你愿意，你是很能够将它打发掉的”。在生活中，我们容易被外界影响，让我们躁乱不安。很多外界的事物，似乎都“来者不善”。
我认为，“不善”的并非事物，而是内心无法抑制的“不善”。人经过双眼看世界，可是有个死角就是自我，看清自我，与自我对话不是眼睛能够做到，唯有用心灵。当繁琐的事物压来，你是否消极低落?当生活的不公袭来，你是否怨天尤人?奥勒留会告诉你，当你低落，当你埋怨，你只是在逃避生活。古往今来，有很多人所谓“看破红尘”，便要退隐，寻找山林，寻找海滨。他们放弃了作为一个“社会人”应肩负的职责。奥勒留教给我们，怎样用恬静、自然、完美的态度去对待一切。其实要相信，我们的心就是一个宁静去处，我们能够挖掘灵魂的力量，既获得平静，又担负职责，并且让这种平静更好地为担负职责而服务。所谓“大隐隐于市”，当俗世的烦嚣和肩负的重任都不能让我们烦恼退缩，我们便懂得了用灵魂去适应生活，改善生活，我们便懂得善用灵魂的力量，去加重生活的分量。
用灵魂去创造
奥勒留在后期很少待在罗马，大多是在帝国的边疆或外省的军营里度过。《沉思录》大部分就是在这种鞍马劳顿中写成的。正如我们明白的，奥勒留并不像一般的隐者那样逃避自我的职责和义务，他从不怠慢社会历史赋予一个罗马皇帝的使命。“……去履行一个人所负有的职责，难道我会不乐意履行我之被塑造，我之被生于此世间而应当负有的职责吗?”奥勒留对于使命，对于职责，是进取的。在灵魂与外界使命、职责之间，他找到了一个平衡点，他要用宁静之心、关怀之心创造出一个有爱的帝国。
当我们懂得如何用灵魂去思考，如何用灵魂去生活，我们要勇于承担职责，学会如何用灵魂去创造，为这个世界创造价值，为人类创造未来。要从周围人们身上汲取优良品质，热忱地从其他人身上学习他们最优秀的品质，化为自身成长的精神钙质;要时刻不忘自我作为社会一份子的本分，致力于整个社会的利益，热爱自我的使命，并为之努力;要抱有创造的心态，不断审视自我，完善人格，加强职责，让生命脱离庸碌无为。
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡(Franz·Kafka，1833～1924)是20世纪德语文学史上最伟大的文学家之一，是西方现代派文学的鼻祖，表现主义文学的代表人物，后现代派文学的奠基人之一。
美国剧作家W·H·奥登以前说：“就作家与其所处时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡卡夫卡对于我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”
创作于1912年发表于1915年的短篇小说《变形记》是卡夫卡最经典的作品之一。小说讲述了一个小职员一觉醒来变成甲虫的故事，卡夫卡用冷冷的笔调将一个骇人听闻的事件描述得如同再平常但是的发生，“现实”与“荒诞”的界限在《变形记》中奇异地隐去了痕迹。
追随着荒诞大师令人心悸的笔触，我真切地感受着主人公格里高尔变形后的焦灼与恐惧，体味着被人情荒漠重重包围的窒息与孤独。与此同时，反刍《变形记》又叫我在字里行间嗅出作者对于真善美的热切期盼和对于自由自尊的不舍呼唤。这一切迫使我在震撼之余，不得不正视荒诞，求索荒诞背后的人性真相。是什么让生性本善追求完美的自然人变成甲虫是什么让和谐有序的世界变得扭曲和不可理喻是什么让这一切阴郁怪诞的情节变得如此真实先从人性观的定义说起——
1、浅谈“人性观”
不言而喻，人与动物的区别问题是探讨人性观的关键问题，是定位和阐释“人性”一词务必要解决的首要问题。
和伊斯兰教等有神论思想认为：人性是神特殊造化的人类本性。人性最突出的特征是对神的信仰和坚持稳定的社会规则。简言之，人性就是人类所特殊具有的不同于其它一切生物的道德和职责。
近代无神论者的研究理论则说人是由动物进化而来的，人类最近的亲缘是灵长类动物。马克思主义人性观更是明确地指出，“自由自觉的生命活动是人类的根本属性。全面的需求是人类存在与发展的最终目的和根本动力。人性的表现形态是包括人的自然属性在内的一切社会关系的总和。”
综上所述，笔者认为“人性观”就是人们对于人性的认识，对于社会和整个外部世界的理解与立场，以及由此而发生的动机和行为决策。
在卡夫卡的作品《变形记》中，主人公格里高尔一觉醒来异化为非人的甲虫，变形后被世界遗弃使他的心境极度悲凉，三次试图与亲人及外界交流失败后，最终悄然死亡。
《变形记》折射了当时西方人真实的生存状态，小说用近乎荒诞的表现手法描述了人类社会的竞争激化、感情淡化、压力恶化和个性消亡化。一个本应享有人性尊严和秉持人性特征的个体人，在社会上求生存举步维艰，在家庭中求温暖心寒绝望。在小说的背景环境里，个体灵魂的无力遭逢群体信仰的破碎，社会主角跟家庭主角的双重异化使得人性被逼到了扭曲的死角。能够说在卡夫卡为数不多的文学作品里，《变形记》是作者对于其本人人性观的最集中映照和最深刻表达。
2、社会主角——人性的全面异化
《变形记》之所在德语文学史上拥有如此重要的地位，是因为它第一次深刻地描述了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。值得着重一提的是，作者卡夫卡之所以将人在一夜之间异化成甲虫——这本应是荒诞至极的事情处理得好像是一种必然的，极普遍的，不足为奇的事情，除了文学语言上的技巧外，最关键的还是因为他深刻地剖析了人性的死穴，紧紧地抓住了社会现象的本质。
20世纪以来，随着大工业的发展，科技的进步，生活节奏的加快，资本主义世界里人们之间的生存竞争日趋白热化。然而正是在这种狭窄的生存空间里，过细的社会分工、高强度高重复的工作又使许多劳动者的精神畸形乃至崩溃。由金钱、机器、生产方式等构成的“物”逐渐操纵了“人”，把“人”变成了“物”的奴隶，使“人”最终也变成了“物”，或者说使人性最终异化成物性。一个不能支配自己的“非人”和其他动物有什么两样变成甲虫不也很自然了马克思在《资本论》中把这种异化的现象归结成是“物对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。”
3、没有永恒的人性，只有永恒的利益
从社会学角度看，《变形记》揭示的是异化的社会现实。人变为甲虫自然是异化，但更可怕更深层的异化是由此而发生的家庭关系以及其它各种社会关系的畸变。
格里高尔是家庭的经济支柱，一家人全要靠他的收入维持生计，他也视此为自己的职责。他努力工作，拼命挣钱，使得一家人能够生活得安宁、满足。总之，在他变形之前他的家庭像一般的家庭一样不失亲情。然而当他变成甲虫，不能再去上班挣钱，不能再为家庭带给经济来源，无法再与家庭持续以往的那种经济联系以后，温情脉脉的家庭伦理之爱不复存在了，所谓的亲情显露出了虚假性：一看到他的“虫”模样，他的母亲惊得昏厥倒地;他的父亲则对他暴跳如雷，甚至用苹果砸他。而妹妹，虽然在开始时还对哥哥抱有同情和怜悯之心，但随着时间的推移也渐渐地嫌恶了他。到最后，全家人都把变成甲虫的格里高尔当作包袱。当“它”在孤独寂寞中凄然死去以后，全家人如释重负，作了一次简单的郊游，并谈起了新的梦想和完美的前途。
卡夫卡曾说：“人们互相间都有绳索连之后。如果哪个人身上的绳子松了，他就会悬吊在空中，比别人低一段，那就够糟;如果哪个人身上的绳索全断了，他跌落下去，那就可怕极了。所以务必和其他人捆在一齐。”
卡夫卡在那里表达了一个十分残酷的真理：维系着人与人之间温情的传统宗法在现代社会已被异化为主要靠经济的联系，这正是格里高尔变形后可怕经历的注脚。金钱是维系格里高尔与家庭的绳索和纽带，这条绳索断了，家庭伦常、家庭成员之间的关系也就发生了裂变。作者在那里揭示了西方社会中近乎残酷的伦理关系状况和社会关系实质，而这些恰恰是制约人性的瓶颈因素。
浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。
老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。
初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。
亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。
再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。
在这个寒假里，我阅读了许多的课外书，其中，我最喜欢的一本是《装在口袋里的爸爸》这一本书。
这本书主要写了一个叫杨歌的小男孩儿和他变小的爸爸的故事。爸爸变小的原因，他妈妈动不动就讽刺责怪爸爸。他爸爸没有一点阳刚之气，就变小了。变小后的爸爸工作不方便，妈妈让他在杨歌的口袋里，监督杨歌学习。最后，终于恢复了身高。
这本书中有一个故事：杨歌喜爱的偶像史威龙来了，杨歌见了，打算不上学，天天和史威龙在一起玩。杨歌大手大脚地花钱，花的是爸爸妈妈血汗挣来的钱。一次歹徒来劫钱时，杨歌并不怕，因为他喜欢的大英雄史威龙在他们那里，可以把歹徒打败。
可是，史威龙并没有把歹徒打跑，而是跪地求饶，让杨歌把钱给了歹徒。这时，史威龙在杨歌心中的全部的好印象都像冰雪一样融化了。这时，装在口袋里的爸爸不想让杨歌受伤，阳刚之气瞬间爆发，恢复了身高，打跑了歹徒。
警察来了，认出了史威龙，问道：“是你把歹徒打跑的吗?”爸爸连忙接话：“是的，是史威龙救了我们。”
杨歌听了，问爸爸：“你为什么不跟他们说是你打跑了歹徒?”
爸爸说：“因为我不想打破了孩子们的童真。”
通过阅读这本书，我还了解到了许多科普知识，弹涂鱼会爬树，长鼻鱼的鼻子很长很长，海鲈很友好，旗鱼游泳飞快。书中还有很多有趣离奇的故事，海马爸爸可以生孩子，鱼也可以结婚。
杨歌口袋里的爸爸，教导着杨歌，也教导着我，什么是善良，什么是诚实，什么时需要善意的谎言。我从中感受到善良、诚实的美好品质。