读完一本名著以后，相信大家的收获肯定不少，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。但是读后感有什么要求呢？书痴者文必工，艺痴者技必良，本文是爱岗敬业的小编为大家找到的6篇《巴黎圣母院》观后感，欢迎参考。
这篇小说是法国19世纪著名作家雨果所作，描写了15世纪光怪的陆离巴黎生活，并表达了作者雨果的人道主义思想。
作者雨果在小说中用对比的手法刻画出一群性格鲜明的人物形象，人物之间错中复杂的矛盾和悲剧命运，让人热泪盈眶。一组对比鲜明，令人触目惊心的人物形象：吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞，她和她的那只聪明绝顶的小山羊是整部小说中给人以无限遐想的浪漫亮点，是美丽和自由的化身，但在禁欲主义盛行的年代，这样一朵鲜花般的生命却在中世纪极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭。
20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，但心灵比谁都纯洁，他守护着爱斯梅拉达，让她远离一切危险。但在强大的社会偏见和邪恶势力面前，个人的力量实在是微不足道。他的丑陋使他在这个世界遭到无情的遗弃——先是亲人的遗弃，然后是整个社会的遗弃。他们纯真的心，毕露出其他人物的卑劣本质。
同学们你看我们现在的生活多么美好，没有解放以前的迂腐，没有以前的黑暗，再也不是有钱人欺负穷人，而是个个平等的，希望你们珍惜眼前福，不要到白发苍苍才后悔。
这部伟大的小说不仅在于其情节的曲折。此外，它所描绘的人物、揭示的真相以及它所反映的人性给了人们极大的震撼。
庄严的巴黎圣母院静静地坐落在熙熙攘攘的巴黎市中心。这座城堡般的建筑巍然屹立，寂静无声，一言不发，覆盖着许多故事。他经历了荣辱的沉浮，目睹了人生的沧桑，忍受了许多喜怒哀乐，承载了多年的力量，经历了凝重的气质，默默地等待着人们打开美丑的诠释。
电影《巴黎圣母院》开头和结尾都让人感觉到美丑的强烈对比。最初奇怪的丑陋变成了美丽，然后美丽变成了丑陋。强烈的反差引起的震惊深深地反映在我的脑海中，使我的心情难以平静。
卡西莫多是不幸的化身。他是骆驼，聋了，哑了，跛了。但是这样一个口齿不清的人，在接受了埃斯梅拉达的水后，为了救这个女孩献出了自己的生命，并对她说:“如果有人想杀你，我会死的。”语言的简单没有任何修饰。丑陋的外表下隐藏着一颗炽热纯洁的心。然而，他不能站在社会上，甚至被人欺负和攻击。他在电影中有一句台词:“我很丑，总是让人害怕。”事实上，这不是他的丑陋，而是社会生活的丑陋。碰巧好人有令人憎恶的外形和面孔，而内心黑暗的人有一张好面孔。
Epbis，年轻，英俊，美丽，皇家卫队队长。他是富有年轻女性的理想白马王子，年轻女性整天在上流社会中穿梭。聪明的福比斯(Phobis)非常擅长利用自己有效的资源，选择了嫁妆丰富的表妹莉莉作为未婚妻，但由于对埃斯梅拉达的美貌着迷，他追求了这个可爱的`吉普赛女孩。“如果我有一个妹妹，我会爱你而不是她；如果我有世界上所有的金子，我会把它给你。如果我有很多妻妾，你是我最喜欢的。”同时对两个女人说，可见这种所谓贵族性格的虚伪，为了赢得女人的好感，管他的真相撒谎。在他英俊美丽的脸庞下，隐藏着一颗肮脏、可耻、卑劣和扭曲的心。然而，像Epbis这样的言行不能被法律约束——因为法律不能约束人们的感情。只有道德力量。
什么是美？什么是丑陋？丑陋的外表下隐藏着一颗炽热纯洁的心。英俊美丽的脸庞也可能是深埋在污秽、羞耻、黑暗和扭曲中的灵魂。因此，一个人不需要为自己的内在缺陷而自暴自弃，更不用说过分追求外表美了。善待他人、无私奉献的心比任何东西都珍贵。
表面上，美和丑是人们每天讨论的话题。有多少人观察过一个人内心的美和丑？内在美和外在美，内在美和实在美带给我们深刻的思考。
雨果曾写道，丑与美相邻，畸形与美相邻。
孤独的敲钟人，愿你在天堂快乐！
作家因不朽的作品而不朽，作品因永生的人物而永生。雨果和《巴黎圣母院》就是这样。
雄伟壮丽的巴黎圣母院，这座世界上最庄严、最完美、最富丽堂皇的哥特式建筑，虽然已经历了八百余年的风雨沧桑，但其非凡的气势和精美的雕饰仍旧丰韵犹存，令人叹为观止。
整个巴黎圣母院的建筑虽然错落参差，但却庄严、和谐，倔傲与灵秀巧妙搭配，浑然一体，在宏大和巍峨的主体造型中透出一种庄严的神圣感和神秘的奇幻性。整个建筑分为3层，从正面看，最下一层是一座尖形拱门，中间一层是3扇硕大的窗子，第三层是一簇排列有序的美丽的栏杆，栏杆上面是两座尖顶的钟楼，各高达69米。南钟楼悬一巨钟，重达13吨；北钟楼则匠心独运地特设了一个187级的楼梯。在两座钟楼的中间偏后位置上，半峥嵘半畏葸地露出一个高达90米的尖塔。这钟楼和尖塔与分置于底层拱门旁的诸多圣经人物雕像、中层窗子旁的亚当、夏娃的雕塑像，以及那扇由37块玻璃组成的圆形巨窗前面所雕刻的“圣处女像”配合在一起，显得高深迷离，神秘莫测。
巴黎圣母院不仅建筑时间早，而且建筑时间长，从1163年动工，到1250年完成，并在14世纪和17世纪分别进行过两次重大修复。它的建设，几乎牵动了全巴黎、全法国人的心。据说，南塔楼上那13吨重的巨钟，在铸料中所加入的大量金、银成分，就是用当时巴黎的妇女们慷慨而虔诚地捐献出来的金银首饰熔成的。另外，巴黎圣母院所在的位置为巴黎的核心，巴黎的先民高卢———罗马人，最早就是在这里建立了巴黎的城市雏形，所以至今计算巴黎到法国全国各地的里程都是以巴黎圣母院为起点的。
的确，雨果和他的《巴黎圣母院》为这座声名远播的建筑平添了无限的活力与魅力，举凡来到这里的人，无不怀着对作家人格形象与精神旗帜的景仰与尊崇。《巴黎圣母院》之所以能够为巴黎圣母院构筑筋骨、铸造灵魂，使其成为道义与良知的象征，成为纯洁与善良的所在，成为信仰与追求的寄托，成为对“恶”的鞭挞和对“美”的讴歌的形象化的见证，就因为雨果是一个非凡的作家。
他的非凡，主要表现在积极、热情、顽强、坚韧，对国家、民族和人民充满了责任心，一往无前地投入社会变革，用无限的真诚和坦率，明辨是非和支持正义，不顾一切地追求真理。尽管《巴黎圣母院》是雨果青年时期的作品，创作这部长篇小说的时候，雨果还没有经过在根西岛上被流放18年的“炼狱”，他的思想的深刻性还远不如写作《悲惨世界》、《九三年》等作品时那样炉火纯青。但即使这样，《巴黎圣母院》仍旧是现实主义文学创作的一次巨大和极富创新意义的突破。外貌丑陋但内心善良的敲钟人卡西莫多和美丽的吉卜赛女郎艾丝米拉达已成为不朽的文学形象，而它所代表的社会意义和思想意义，则使巴黎圣母院成为一部永远耐人寻味和含义无穷的书。
暑假中，我读了一本书——《巴黎圣母院》。我被这其中曲折而感人的故事情节深深地感动了，这本书让我认识到了什么是美，什么是丑，让我认识到了也许外表长相只是一个躯壳，只有像纯真善良这样的内在美才是真正的美！
《巴黎圣母院》 使 法国19世纪著名作家维克多·雨果的代表作。这部小说描写了一群个性鲜明，极富有感染力的人物形象，让我从他们之间那错综复杂的感情和悲惨的命运中看出了当时19世纪的巴黎生活。
那些浓烈的忘不掉的形象深深地映在了我的脑海中：长相怪异，独眼，跛脚还驼背的敲钟人卡西莫多，美丽善良的吉普赛少女爱斯梅拉达，笑里藏刀，渊博却邪恶的克洛德副主教……
吉普赛少女爱斯梅拉达是一个靠卖艺为生的女孩，她天真纯洁，富有同情心，还乐于助人。她因为不忍看见一个无辜者被处死，她竟然与流浪诗人格朗古沃成了亲，让他做自己名义上的丈夫，以保全他的性命。只有她才会同情可怜的敲钟人卡西莫多，把水送到因口渴而呼喊的卡西莫多的嘴边。可这样一个心地善良，纯洁高贵的少女竟然被教会、法庭诬蔑为“巫女”和“杀人犯”并被判处绞刑！作者把这个女孩塑造成了美与善的化身，让她心灵深处的美与外在的美完全一致，引起读者对她的无限同情。
副主教克洛德和敲钟人卡西莫多是两个截然不同的形象。克洛德表面上道貌岸然，可内心却自私阴险。而卡西莫多，这个驼背，独眼，又聋又跛的畸形人，他从小就受到世人的歧视与欺凌。可他在少女爱斯梅拉达哪里，他第一次体验到了人心的温暖，他从此便可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切！
什么是真正的美？读完雨果的《巴黎圣母院》，我的这个疑问也慢慢的解开了。
爱斯梅拉达美吗？她能歌善舞，魅力四射，可她真正登上美的殿堂则是因为她心地善良，有同情心。弗比斯美吗？他英俊潇洒能说会道，可他却不学无术，随意地玩弄感情，所以他一点儿也不美！卡西莫多，那个敲钟人，他独眼，跛足，耳聋，简直就是丑陋的代名词！然而他勇敢机智，嫉恶如仇，所以，虽然他长相丑陋，但他却依然可以跨入美的殿堂！克洛德美吗？他虽然学问渊博，声名显赫，但他内心阴险，十分卑鄙，就是一个道貌岸然的伪君子。这样的人怎能算得上美？那群乞丐，衣衫褴褛，可他们的所作所为，却足以让人肃然起敬。由此可见，真正的美不在外表，也不在言辞，更不是地位，真正的美注重的是心灵，是内在，是品德。
这是多么朴素的道理呀，但有许多人却不明白这个道理！大街上，那些满口粗言俗语、放着高音喇叭骑着摩托车招摇过市的人，那些在公园里用扩音器旁若无人地大声唱歌的人，真想问问他们能不能明白什么是美，什么是丑？
《巴黎圣母院》一书让我明白了：美由心生，丑也由心而出，一个人只要拥有高尚的品德，那么它就是美的。相反，一个人如果内心阴暗，就算拥有美丽的面孔，就算是最有学问的人，也不会踏入美的殿堂！
读完《巴黎圣母院》我的感受非常深刻。
主人公是卡西莫多和爱斯梅拉尔达，在他们和另外一些人之间发生了许多事。卡西莫多长相很丑，这些都在卡西莫多身上完美的体现出来。而爱斯梅拉尔达是一位吉普赛女郎，天生貌美，但却因为被冤枉而叛绞刑『本资料来自puXuewang。com』。就在这时，卡西莫多多次冲出来救了他。但最后黑话王国的人要来就爱斯梅拉尔达。而卡西莫多却将其击退。就在这时副主教大人将爱斯梅拉尔达绞死，然后把她的尸体丢到山谷中。卡西莫多就陪她一起到了山谷中，一直到死。
读完这本书，我很悲伤，但我很敬佩卡西莫多。我想卡西莫多虽然丑，但他的心灵是美的！读完这本书，我认识到了什么是真正的真善美。所以，我们要做一个心灵美的人。
巴黎圣母院，小时候捧起那本厚厚的精装书时就曾经进入过的那个古典气息馥郁的世界。如今巴黎圣母院的电影再次引领我进入它的存在。当然，这次不只是中世纪欧洲典雅而庄重的建筑和风格各异的社会人物，还有在字里行间折射出的善恶交织的人性，以及雨果这位文学巨匠以灵魂发出的声音。
电影开始的背景和色调很好地衬托出了巴黎圣母院的凝重，苍凉的气氛。美术布景的方式使得全剧如同一幕色彩洋溢的古典舞台剧。虽然剧中穿插了大量流行音乐却没有和充满几何图形规则美的古典建筑产生冲突感，反而是相辅相成。波西米亚女郎优雅的舞姿和那些游民们充满生活气息的舞蹈极富美感，显示出极为浓厚的艺术氛围。
电影的情节也是跌宕起伏，在原文的基础上有一些缩减和删改，但无疑使整部电影更加饱满。雨果被人们称道的原因之一正是他在小说中复杂的社会环境下塑造出的性格鲜明，极有代表能力，有血有肉而且细腻丰富的人物。而演员们生动的表演也成功的做到了这一点。每到经典镜头时总是可以调动起观众的情感变化。菲尼斯这类花花公子以及神父这种表里不一的小人自然是刻画地入木三分，更难能可贵的是那些在卡西莫多受刑时那些将人性的丑陋与肮脏一面完全暴露出来的社会上的各式人物们的性格，通过寥寥几个动作和语言神态同样成功刻画出来。纷争自然是精彩纷呈，但在原著中最经典的结尾场面同样在电影中还原。只是原著中是经年以后，人们在地下室中发现两具抱在一起的骸骨，一具骨骼变形而丑陋，当人们伸手想去触碰时，他们便倒下化成了灰尘。而电影中是卡西莫多在已死去的爱斯梅达拉身旁睡去，静静等待死亡。同样歌颂了钟楼怪人不顾一切的坚守和对爱斯梅达拉深沉如海的感情，令人扼腕叹息。
写到这里我突然想起一个和钟楼怪人同样名字的诗人。卡西莫多，意大利隐逸派诗人，在二战前他便开始反法西斯工作，在当时站在了全国的对立面。而在意大利战败之后，整个国家被千夫所指之时，他又站了出来。他没有为意大利辩护什么，他只是在他的诗歌中，一遍遍讲述意大利蔚蓝的河流之上，没有尽头的帆和桅杆；背街的巷子里，回荡着晚风、煎鱼的香气与手风琴声。他没有指望谁来原谅，亦或是理解他的意大利。他只是在诗歌的世界里永恒地刻画着，守护着他的意大利。尽管二战后他成了战败国中的胜利者，但他仍未停止写作，直到获得诺贝尔文学奖，在病床上沉疴不起，直到死去。现在想起，他和钟楼怪人何其相似。愿意用自己的全部去守护自己珍视的东西，不顾外界，不顾结果。结局却也是惊人的相似，同样早已消逝，但却在人们的心中活着，甚至永存。
我想不止是人性的善恶，美丑，还有的是真情与虚假，高尚与卑微的对立，以及作者对整个社会的控诉。卫队长菲尼斯的虚情假意，卡西莫多的赤诚之心。那些社会上流人物撕去假面后的丑陋不堪，与那些生活在底层的乞丐的真诚，愿意以生命的代价保护爱斯梅达拉。或许描写身为神父的克洛德的贪婪，也夹杂着作者对当时的宗教的嘲讽吧。正是因为这些永恒的话题被囊括在这样一部小说当中，使得它早已不仅仅是一部从文学层次而言的经典，更是那个社会的写照，已然成为不可磨灭的经典。
越是安逸的社会，表面富奢实则腐坏的社会，越是需要这样振聋发聩的声音，讴歌着美好纯净的情感，控诉着虚假和丑恶。雨果将那个社会的面具撕下给我们看，所以我们才能了解潜藏的肮脏角落。而现在，还有谁的笔能将如今的面具撕下，让我们看看繁华之后的东西，纵使会付出血淋淋的代价，但我们更需要的是真实，整个社会，人性的真实。
不管作者怎样讽刺社会与现实，结局终是一个悲剧式的美好。作者也是更加热爱这样纯洁真挚的感情和执着的坚守的吧。所以在看透了丑恶之后寻找到的美好，尽管掺杂着悲情的痛苦与无奈，但仍旧是弥足珍贵。