儿童声乐怎样练声（精选3篇）
一、师、童共鸣与声区的比较和练习
成人歌唱发声分为三个声区：胸声区(低声区)以胸腔为主要共鸣器官，混以适量的口咽腔共鸣，声音要求柔和低沉、浑厚;混声区(中声区)以口咽腔为主要共鸣器官，混以头腔、鼻腔、胸腔共鸣，声音要求圆润流畅自然;头声区(高声区)以头腔为主要共鸣器官，混以口咽腔、鼻腔和小量胸腔共鸣，声音要求高亢明亮，有金属般光泽。
共鸣是以泛音共鸣为主。三个腔体的灵活调节使音色具有丰富多彩的变化，所以需用适合于各声区的发声来唱歌，故在成人的歌唱中有美声、民族、通俗唱法之说。
一般歌唱采用混合共鸣也叫混声，男声从低音到高音基本是真声。只不过加入共振成为混声。女声混声是采用假声带放在真声的位置上唱或说，这就是女声的混声。共鸣以字为点，周边共振(鸣)。取最佳音色点，以不撑字为好，美声与以民族唱法共鸣点基本一样，都在颧骨后，声音像镜头一样聚焦成点“高位安放”或“脑后摘音”。
另外还要注意唱高音时面罩要呈现打哈欠状态(一半为好)，如练习：正在打哈欠时，有人在叫你，而你回答的很清楚，又正在打哈欠，这就是打开喉咙练习的最佳状态。舌中央凹陷成沟，口咽腔空间大，面罩全开。此外，唱高音加气不加讲话的力度，不撑字。以吹笛子状态为例，笑肌一抬，本能地就减少胸腔共鸣。而以口咽腔、鼻腔和头腔共噜为主。
另外在歌唱发声训练中还要把握高音低唱(叹着唱，气不吊)，低音高唱(发生位置始终高挂的意思)的原则，使声线、音色优美统一。
幼儿的共鸣器官与成人相同，也分为低、中、高三个声区，但由于儿童的生理构造和心理特点所致，儿童的唱法可以归类为两种，即胸声唱法和头声唱法，这两种唱法各有其优势和弊病。
由于声带的构造决定了由低音一直向上唱到一定的音高时，如果不加以调节、无改变地用唱低音的状态来唱高音，会出现两种情况，一是唱不出来，二是喊叫。这就是通常人们所说的换声区痕迹。
用胸声唱法唱高音很费劲，并过度使用声带，这是胸声唱法的不足之处，不利于儿童嗓音的保健。但它的中、低声区却结实宽厚有力。用头声唱法高音轻松自如，没有换声痕迹，歌声纯净优美，儿童不会过分地使用自己那纤细的声带，所以是儿童嗓音保健最好的歌唱方法，但中低声区的充实感稍差，需经过训练方可基本与胸声唱法相当。
因此儿童歌唱教学的出发点不仅是唱什么歌，而且还要考虑用什么样的声音歌唱。从这个意义上来看，唱歌、练声教材的选用，都是为了使儿童能正确地歌唱发声为目的的。因此在儿童的歌唱发声训练中，教师不宜给他们讲歌唱发声的共鸣位置，不易理解也容易造成思维混乱，要用幼儿易于接受的形象化语言或只选择能够获得口咽腔、鼻腔、头腔共鸣的练声曲和歌曲，再借助于歌唱时咬字吐字的口型变化和对歌词内容的情感体验，在教师的示范带领下进行练习。
彭邦桢
天上一个月亮
水里一个月亮
天上的月亮在水里
水里的月亮在天上
低头看水里
抬头看天上
看月亮，思故乡
一个在水里
一个在天上
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。