练声唱歌（通用3篇）
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月
二
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
三
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着 收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。目的是把肺活量增强，同时亦提升 人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。
四
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
五
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
六
第六式，震音及弹跳音━━
1.吸气，气要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
七
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一.拍拍胸口，清清腔口。
二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
八
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
九
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?
我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
没有捷径，只有刻苦练!练·!练!
一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变，所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。
譬如唱汪峰的《春天里》的男生，声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的，如果你声音比较亮，那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情，真正用感情唱出来的歌，会比光顾技巧来得更美。我的朋友失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》，一边唱一边流泪一边微笑，出来的效果比她以前唱的都好听非常多，因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。
二是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方(牙关那儿)，如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿(鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉)，稍微带点笑意(只是为了笑肌提起)，也有助于发音。
要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧(你叉腰的时候手会碰到的肌肉)，鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。
三是是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
四是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾，这些就只能意会了。
一、演唱歌曲的首要条件——呼吸
演唱歌曲首要训练的是合唱团员正确的呼吸方法，这一点经常会被忽视，可却尤为重要。因为呼吸是发声和歌唱的动力，良好的呼吸是获得动听歌声的重要条件。在此环节我根据合唱团员的生理和心理特点，以“闻花香”做一个深呼吸的动作来感受吸气的方法和吸气所要到达的位置，而呼气采用的是吹薄薄的纸，体会均匀的呼气，还可以”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。这个练习可以让孩子找到保持气息的感觉。而且，有一个人气不稳，就会出现“咝咝”声，便于纠正。这种方法很容易让合唱团员掌握并运用。这项训练，需要长期坚持，不断地加强时间、力度要求，这会为合唱团员将来演唱歌曲长音打下坚实基础。
二、树立正确的发声概念并掌握运用发声方法
歌曲教学前的发声练习，是声乐教学的的重要环节之一，是培养合唱团员自然、优美声音的必要途径。在训练中首先应培养合唱团员练声的好习惯——要求同学们自然放松，上提笑肌，打开口腔，可以用“深度打哈欠”、“说悄悄话”等方式来感受，引导合唱团员“轻声”演唱。
三、加强巩固音准与节奏的训练
好的音准、节奏感是建立在平日的多聆听、多练习、多巩固的基础上的，通过一段由浅入深的训练后，合唱团员的音准能力、敏锐的节拍感会逐步提高。音乐课上的常时效的训练，能有效的解决这一难题。
四、合唱声部的训练与技巧
合唱训练要遵循由简到繁、先易后难、循序渐进的原则
1、在选合唱歌曲曲目时，要有敏锐的眼光根据现有合唱团员的自身情况选定出最适合的歌曲。再由所选的合唱曲目，把合唱团员分成高、低两个声部、三个声部或四个声部。
2、各声部长还要善于调动合唱团员的积极性、自主学习，合唱团员可多挑选一些后备团员，让合唱团员之间彼此产生一种无形的动力。
3、分声部学习合唱歌曲的乐谱。要达到十分熟练，能在无伴奏下将歌曲音调演唱准确。
4、将重、难点单独提出进行加强练习，注意合唱团员的吐字、咬字，发声等情况，在合声部之前解决。
5、歌曲如果是一部旋律，两部和声的，先让和声的两个声部结合起来练习(分成多个乐段，逐段练习)，再同旋律声部结合练习。一定做到一个声部牢牢唱准，再加另一个声部，直到几个声部共同加入。
6、声部长一定要求合唱团员在唱好自己声部的同时，还要注意的各个声部间速度、力量、强弱一致，不可过偏重于一个声部
这样的训练既培养合唱团员兼听能力和对和声效果的感受，又培养合唱团员相互制约、相互配合的能力，从而让合唱团员感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。当然，这些训练需要长时间不断的进行磨合，从而使各个声部、钢琴伴奏、指挥达到最佳默契。
五、理解歌曲进行艺术处理
音乐是一门情感艺术，声音与情感的有机结合。很多时候老师只重视了合唱团员的声音，认为声音在歌唱表演中占主要地位，因此，往往忽视了歌曲本身的情感，让聆听的人感受不到歌曲的内涵，体会不到韵味。声部长首先要深入理解合唱歌曲所要表达的内容，体会歌曲所呈现的意境;然后再以真挚的情感去引导合唱团员，使合唱团员受到感染而产生共鸣，这样才能很好的处理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，带有感情的去唱，才能打动欣赏者的内心，更会使每首歌曲极具生命和强烈的感染力。
要想将合唱更好的融入日常教学中，声部长就应不断的提高自身素质和能力，苦练基本功，多听多看多积累相关的文字和影像资料，还要善于思考、多创新。通过平日音乐课中的基础合唱教学，从而达到具有观赏性、艺术性的合唱综合表演。这样不仅有利于对合唱团员进行审美教育提高合唱团员的审美情趣和文化修养，也为声部长自己的教学留下了宝贵经验。