科学地发声和科学地练声对播音员、主持人在实践中正确用声起着重要作用。
播音员、主持人在具体的工作中，需要大量地使用有声语言，尤其新闻播音员，在现阶段，各电台、电视台新闻节目的密集，使得播音员处于高强度的用声工作状态，科学、正确地用声使得播音员感到状态轻松，而错误的用声往往使得播音员的工作状态疲劳，声音僵化，错误频出，进而影响到整个创作心理，难以做到情声气的结合，不能完整、流畅地完成一篇稿件的播音。甚至影响到这个播音艺术寿命，由错误的发声造成发声器官的损坏导致一些播音员过早地离开了播音岗位。
对于新闻播音而言，是新闻工作的一个组成部分，新闻的真实性、准确性，要求播音员用声一般应该在自然音域内，中声区偏低的部分运用的比较多，同时音色要大方、明朗、干净，艺术夸张装饰的成份比较少，很少使用假声。新闻播音对于声音的要求是很高的，有质感、大气的声音是目前新闻节目的迫切需求。但是从当前的情况上，我们可以看到许多的现象，如，因为气息控制问题而导致的声音紧张、急促。我们科里就有一位同事的呼吸控制出现问题，听她的播音，使人感觉非常的“累”，她本人也觉得非常疲劳，主要反映在其呼吸控制中，采用的呼吸方式不对，运用的是胸式呼吸的方法，气浅。在发声当中，主要是运用胸腹联合呼吸的方式，这样在吸气的时候要深、两肋打开、腹壁站定。呼气的时候要把握住稳进、持久和变化。
从科学的练声角度上来看，对于实践具有非常大的帮助。我认为练声要具体，而不能盲目，要根据自己的实际情况，或是哪些不足而练。比如气息不好，就要加强锻炼，提高肺活量，发出延长的单原音，以体会气息的通畅以及呼吸控制中吸气的时候小腹微收，随着气流从口鼻吸入，两肋向两侧扩张，同时腰带感觉的渐渐紧起来，小腹控制逐渐加强。呼气的时候保持住腹肌的收缩感以牵制隔肌和两肋使它们不能迅速回弹，随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松，但是最后仍然要有控制的感觉，而隔肌和两肋则在这种控制的感觉之下逐渐恢复自然状态，在发声状态当中腹肌控制的强弱是随着思想感情的运动在不停的运动和变化的。如吐字归音不好，就要加强口腔控制，播音工作对吐字的要求可以归纳成这么几个内容：“准确、清晰、圆润、集中、流畅”。准确，指的是字音准确、规范，也就是字正，这是我们必须做到的。另外要求集中和流畅。那么口腔控制中要注意舌、唇、齿、腭等器官地综合运动是否准确、到位。体会“打”“提”“挺”“松”的状态，最为具体的是比如体会双唇力度，练习绕口令中《八百标兵》
发声的规范性对语音的纯正、标准起到关键性的作用
发声的规范性，主要体现在吐字归音以及口腔控制当中，声音到了口腔当中，通过咬字器官的综合运动，产生出富有意义的字音，我们的广播电视有声语言采用的是规范的、标准的普通话语音，由吐字归音以及口腔控制出现的问题，直接影响到普通话语音的标准度。
吐字归音的要领，把一个字音分为声、韵、调三个部分。声，是指一个音节的声母部分，也叫字头;韵，是一个音节的韵母部分。韵母部分，又分为韵头、韵腹和韵尾。调，则是一个音节的声调。汉语普通话的声调分为阴平、阳平、上声、去声四类。声调是贯穿着整个音节的始终，而它主要体现在韵腹上。吐字归音，对出字、立字、归音的具体要求都落实到音节的各个部分上。所以要掌握吐字归音，就要先了解汉语音节的结构。在吐字的过程当中，对字头、字腹、字尾的处理，分别叫做出字、立字和归音。出字，要做到咬住弹出，部位准确;气息饱满，结实有力;短暂敏捷，干净利落;定型标准，准确自然。 立字，要做到拉开立起，气息均匀;音长音响，圆润饱满;窄韵宽发，宽韵窄发;前音后发，后音前发;圆唇扁发，扁音圆发。 归音，要做到尾音轻短，完整自如;避免生硬，突然收住;归音到位，送气到家;干净利落，趋向鲜明。综和以上的要求来看，对于熟练掌握普通话语音，就必须加强吐字归音的练习。在我们台里就有一个鲜活的例子，一位咱们系87级的学生，在台里分别从事过新闻播音、专题节目主持人等工作，在播音方面是很有经验的老播音员了，但是，在多次的普通话测试中，都只取得了一级乙等的水平，在惊讶和惋惜之余，我认为就是口腔开度不够，影响到了韵母的完整，出现了许多的缺陷，特别是韵母a、o、i以及由以上韵母而组成的复合韵母中，字腹受到口腔开度的影响，没有充分地拉高，立起，使得字音受到影响。另外还有调值对语音的影响，调，是一个音节的声调，它主要体现在韵腹上。而由于受到口腔控制能力的限制，调值的不稳定在语流中显得十分明显。由此可以看出，唇舌的力度以及口腔控制能力对于发出规范的语音的重要。
通过练声可以把自己的声音调节到适合唱歌的状态
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系
口腔共鸣，声音弹性的获得以及情声气的结合为发声审美奠定了基础。
通常，一些朋友会说，你们播音员的声音很好听。每次我都会给他们解释，主要是我们有了基本功的训练，字音很清晰，能听得很清楚，但是拥有良好的嗓音条件也是我们有别于普通人的一个主要方面，在声音的美感上优于别人。这里主要是体现在口腔共鸣上。播音发声有自己的共鸣特点，是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础的声道共鸣方式，播音发声的整体感觉应该是：像一根弹性的声柱，有胸部的支持，垂直向上，到口咽部流动向前，挂在硬腭的前部，透出口外。通过共鸣的调节控制，可以使声音具有高低、强弱、圆展等等不同的变化，有助于达到感情和声音色彩的统一。另外，一个人的发音器官是天生的，没有办法改造，只能从使用方法上去想办法，而人体发音的共鸣腔也是天生的没有办法改变，但是我们也可以通过共鸣的调节，经过后天的训练加以改善，掌握共鸣的调节是扩大发声效率，改善声音质量的重要环节。口腔共鸣使声音明亮结实、字音圆润动听。它是在吐字的过程当中完成的，它不能脱离吐字而单独存在。播音发声对共鸣的要求首先是保证字音清晰条件下的美化，所以也是要以口腔共鸣为主，泛音共鸣适量;其次是声音不失朴实、自然、大方，所以播音发声要灵活地变化各种共鸣的比重，善于运用胸腔共鸣，并且使用微量的鼻腔共鸣。
在声音弹性的获得以及情声气的结合方面更加体现出发声审美的特点。声音的弹性是指声音对于人们变化着的思想感情的适应能力，就是声音随感情变化而来的伸缩性、可变性。弹性这个词是一个物理学名词，在这里我们用在播音发声当中。人的思想感情总在不停的运动变化，这种思想感情的运动状态是播音创作的内在动力，它要求气息、声音随之而运动变化，以体现出它所感受到的一切，这实际就是播音表达的过程。在播音理论体系中，播音发声是基础的，而在基础中就谈到了声音弹性的获得为今后进入的播音创作打好了基础。其次对于声音、情感、和气息的关系做了深入的理论阐述。“情”要取其高，“声”要取其中，“气”要取深，以达到字正腔圆，清晰持久、刚柔自如、声情并茂的境地。“情”是内涵，是依托;“声”是形式，是载体;“气”是基础，是动力。由此我们可以得出结论：情是主导，是由思想感情状态的运动，指导着气息的运动，并且组织发声器官的协同动作，这样才发出表情达意的声音来。气随情动，声随情出，气生于情而融于声，这就是情声气的关系。由此 可以看到，在发声中实际上已经融入了表达创作的依据，架起了声音和情感，也就是声音和表达之间的桥梁。