半声练声法（通用3篇）
一、“哼鸣”的概念
“哼”是我们生活中常见的动作，就是在发声的时候，双唇微微闭拢，声音通过鼻腔发出的状态。平日里人们在心情愉快的时候往往情不自禁地“哼”着歌曲，这时虽不是有意地在唱，但是声音却很松弛、通畅和清晰。声乐练习中的“哼鸣”与生活中的各种“哼”(愉快地“哼”唱，生气地“哼”及轻蔑地“哼”)实际上并没有太大的区别，只是发声练习中的“哼鸣”要求腔体的状态更夸张一些，注意力更集中一些。
歌唱发声时经常做的“哼鸣”练习一般分为两种：一种叫做开口“哼鸣”;另一种是闭口“哼鸣”。其中闭口“哼鸣”是大家在做基础练习中经常用的一种加强歌唱共鸣的方法，“哼鸣”虽然可以帮助学唱者巩固歌唱的基础状态，对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。但是，由于此种方法需要练习者付出较多的练习时间和耐心，因此，这一有效的练声方法虽然为多数声乐学习者所知，却因其看似容易且费时较长而被许多歌唱学习者忽视了。
歌唱的“哼鸣”练习，要求在“哼”的时候保持着半打哈欠的状态：利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。如果方法正确，“哼”出来的声音则非常通畅、圆润而且轻松，并不觉得怎样用力就能体会到共鸣效果。
二、“哼鸣”的练习方法
“哼鸣”的练习较为简单易学，但是练习时仍要注意把握以下几方面的内容。
1.口腔状态
“哼鸣”练习时，口腔要适度打开，特别是要想象：把最后两颗大牙张开，口中像含了大半口水一样。也可以用另外一种方式体验：口腔始终保持说“欧”(ou)或“木”(mu)的感觉与状态，双唇微闭，面带微笑，舌身放松，舌尖轻贴下齿，就像闭口说着“欧、木”一样。刚开始“哼”的时候不要过于用力，可先用连音与断音交替轻轻地“哼”。此时应将注意力集中在声音的“松”与“通”上,用心体会气与声的转换及竖立通畅的感觉,“哼鸣”时用意念将鼻梁挺起并向上延伸,这样可以避免口腔内不积极打开，舌面紧贴上腭的“假哼鸣”状态。
2.喉咙状态
做“哼鸣”练习的时候，喉咙是否打开是“哼鸣”成功与否的关键。因此，练习“哼鸣”时要保持着喉咙打开的状态。具体做法是：(1)保持半打呵欠的状态:上腭兴奋上提,面带微笑,同时用颧骨将上腭拉住,以便放松下巴与舌根。(2)在“哼鸣”的过程中想象着喉结一直悬浮在锁骨窝内，声音越高喉结越往下“滑”。(3)借助小声哭泣的感觉打开喉咙:当练习过程中找不到正确的状态时,先用小声哭泣(呜……呜……呜……)的感觉,找一找正确的位置再进行“哼鸣”的练习。练习“哼鸣”时还有一点要把握住，那就是：“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在高处引起的共鸣,其效果是“通、松、空”的,绝不是“唱”出来的,唱的声音是亮的。
3.呼吸状态
正确的“哼鸣”练习，除了要保持适当的口腔状态和打开的喉咙以外，还要看呼吸的状态是否正确;正确的做法是在发音之前就将胸廓架好，借助“哼鸣”前的吸气动作，先将软肋张开，气息进入腰腹部，用腰腹轻轻地将气绷住(以防气息瞬间呼出)，将所存之气都转化成声音缓慢“哼”出，直至将腰腹所存之气都“哼”尽后，腰部一松，软肋又张开，气息重新“流”入、绷住，开始下一次“哼鸣”。吸气的部位与“哼鸣”时保持的感觉，均可通过吹唇练习体会掌握。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。
使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。
还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。
“半声唱法”
艺苑这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。
艺苑首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。
艺苑其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以保证声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。
艺苑再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，最好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的效果，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的第一步，也是歌唱者较难掌握的一步。
艺苑最后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱最佳状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。
艺苑“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动最终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。