如果有人问我，假如有来生，你想做什么，我会毫不犹豫地说，学音乐。
我对音乐的痴迷是与生俱来的。记得母亲在世的时候曾说过，呀呀学语时，我对音乐的感应就很超乎寻常。六岁那年，父亲买回一台半导体(当时，一般家庭很难买得起)。刚一打开，一曲《彩云追月》就把我带入空灵绝妙，如梦如幻的境界，那种强烈的灵感在脑际潜移蔓延，以至于让我不能自己。之后，一到放学，我便常常守在收音机旁。有时，因为怕吵别人而挨骂，晚上睡觉时竟搂着半导体蒙在被子里听。于是，《大海航行靠舵手》，革命样板戏，以及广东音乐成了我终生难忘的美好回忆。后来，举家回城，广播站的喇叭又成了我朝夕相伴的挚友。清晨，我踏着《东方红》的旋律走进学校。晚上，又在优美的结束曲的陪伴中进入梦乡。音乐伴我度过一个又一个愉快的白天和夜晚。
随着电视及其它传媒走进家庭，我的音乐世界更是如虎添翼，从通俗到流行，从古典到现代，从民族到美声，从中国戏曲到外国歌剧，从民族乐器到西洋乐器，从AfricanBango到AmericanCountryMusic或HipHop……如此种种，无一不在我的涉猎范围之内;即使在最紧张的工作学习中，都未曾中断过。
然而，命运常常捉弄人。从小在音乐的陪伴中长大的我，却始终未能与音乐结缘。这里有主观因素，但更多的是客观因素的制约。
音乐丰富了我的生活，也充当着我人生的调节剂。兴奋的时候听音乐，那种超凡脱俗的感觉油然而生。音乐如同一泓清泉，将我清丽的生活与之融为一体。失意的时候，音乐抚慰和释放着我的痛，即使遭受挫折也不再孤独和痛苦，生命的旋律始终有节奏地跳动着。
如今，虽过不惑之年，我对音乐的迷恋非但没有减弱，反而随着年龄的增长愈发浓烈起来。我不但听，而且唱。因为，音乐能为我写出真情。我在音乐声中品味人生，感受那温暖而美丽，伤感而深沉，细腻而委婉，沉思而恬静，丰富而饱满，欢快而浪漫的至善至美。
人生路途虽然艰辛，有音乐相伴，足矣。
音乐之美
庞青松/文
我以为，最能打动人的艺术首推音乐了。两千多年前，孔子因陶醉于音乐而三月不知肉味;卓文君因司马相如一曲《凤求凰》而不惜放弃富贵生活与之私奔;俞伯牙因一曲《高山流水》结识钟子期;陶渊明因喜爱音乐而在一把无弦琴上翻飞他的手指;白居易因水上琵琶声湿透清衫，留下千古名篇;先天愚型儿胡一舟，当音乐声响起时，居然能气定神闲地指挥大乐队演奏出完美的乐曲……
音乐之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，听者的心弦被其震憾，于是便有了感动。动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，有时可能是伴随我们的一生。小时候，我喜欢听二胡独奏曲《二泉映月》，总觉得二胡声是世界上最美的音乐，像是从人的心底流淌出来的，我常随着音乐声，想像着该曲的原创者流浪艺人阿炳的坎坷遭遇，想像他孤独的人生就在琴弦上流啊流，想像他满怀痛苦地在小路上走啊走，想像他的长发在寒风中飘呀飘，想像他用失明的双眼把暗夜看啊看个透……只觉得那二胡声分外的伤感，诉说着人生无限的不平，听着，听着，会为之泪流满面……据说，日本著名演奏指挥家小征泽尔在听了《二泉映月》后都被感动得双泪纵横，说：“这样的作品应该跪着听!”后来，又有两支曲子深深地打动了我，一支是“5。12”震灾后，中央电视台报道灾区的灾情场面时用的背景音乐，紧张、急迫，画面与音乐水乳交融，真切地再现出灾难的突然与巨大，使十几亿同胞同时挥泪，同时握紧拳头，同时为灾区加油，同时加入志愿者的行列，在这里，音乐产生了巨大的凝聚力。可惜，我一直没能查出当时用的背景音乐的名称……另一支曲子是香港版《新神雕侠侣》中的背景音乐《英雄的黎明》，据说这首名曲的原作者是日本著名作曲家横山菁儿，但曲子的风格却是标准的中国味，先是一段低沉雄浑的长号声，紧接着是一段深沉的男声合唱，然后是更哀怨的二胡、古筝声，一唱三叹，如泣如诉，长号、合唱再一次加入，直抵人的肺腑，铁石心肠的人也会为之流泪，给我印象最深的是，剧中主人公杨过在断肠崖上没有找到小龙女，独立悬崖上时，只觉得山重重，水迢迢，雨芒芒，雾朦朦，这段音乐适时响起……剧中还有一支由宗次郎写的《故乡的原风景》，此曲笛声清越，用在剧中让人觉得千山万水都是恨，仿佛看到：由于世俗，江湖恩怨、阴谋等原因，杨过与小龙女之间充满坎坷，小龙女就在这伤感的笛声中无言地满目哀怨地在千山万水之上，在茫茫江湖中，渐行渐远……观众在这两支曲子中，不仅听出了主人公的无奈与痛苦，忠诚与执着，也想起了自己生命中的许多悲欢离合……这两支曲子真是听一百次，感动一百次。
音乐之美，美在它的内容。动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。上个世纪八十年代大陆的歌词中，我很喜欢《在希望的田野上》，“我们的家乡在希望的田野上，炊烟在新建的村庄上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦(那个)一片高粱……”歌词清新、自然，充满活力，充满希望……它真实地描绘出了改革开放初期在中国大地上呈现出的新气象;九十年代的歌词中我尤其喜欢《春天的故事》，“一九九二年又是一个春天，有一位老人在中国的南海边写下诗篇，天地间荡起滚滚春潮，征途上扬起浩浩风帆……”叙述加描写，形象生动地展现出改革开放给中国带来的巨大变化，抒写出中国人民的雄姿英发，让人倍受鼓舞……如果说大陆的歌词在反映时代方面更胜一筹的话，那么港台的歌词则在描摩人的内心方面更深一层，比方说，刘德华唱的歌：“人多时候最沉默，笑容也寂寞……”这份孤独堪比“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。比方说黄品源的的歌：“最爱你的人是我，你怎么舍得我难过，对你付出了这么多，你却没有感动过……”其爱之切，其心之伤真真切切。再如罗大佑的《追梦人》：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀……”用情是那样深，画面是那样美，跨越时空，跨越感觉，亦真亦幻，令人难忘……
音乐之美，美在乐器。我最先认识的乐器是竹笛，高中时，一位同学有一管竹笛，他常站在校园后的梨树下横吹竹笛。笛身为黄色，一端系有一尺多长的红缨，阳光下，他就站在一棵梨树下吹着“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，他对面是高高的景阳关，脚下是碧绿的清江水，四周是一片梨林，微风吹来，那红缨似火一样闪烁，与飘落的梨花相映衬，悠扬的笛声就在青山绿水间荡漾……从那时起，竹笛便深深地印在了心中。再后来，又因为从收音机中听到了《二泉映月》而爱上了二胡，碗口粗的竹筒，一端紧贴着蛇皮，琴杆的顶部有着动物形态的造型，一粗一细两根琴弦，琴弓上的马尾丝漆黑发亮。当年，为买一把二胡，我积蓄了半年，攒了90多元钱，然后从景阳走了100多里山路到红土集镇上买回了它……当流行歌曲兴起时，又喜欢上了曲中伴奏的重要乐器——吉它，吉它的音色美在厚重，立体感强，我喜欢那种怀抱吉它自弹自唱的味道，乐器声与歌声相得益彰，美妙无比，有吉它的歌声犹如白开水中放进了茶叶，分外有魅力……
音乐之美，美在民族特色。音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云;新疆的音乐明亮欢快似百灵;蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群;东北二人转，俏皮、幽默;山东的民歌纯正、优美;闽南歌通俗流畅……我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头……
音乐之美，美在人物。一段动人的音乐，常有动人的作者，听贝多芬的《第九交响曲》，便能看到一位“扼住命运的咽喉”从痛苦走向欢乐，在磨难中歌唱胜利的伟人，世界不给他欢乐，他却为世界奉献了一切，他用音乐让人们感受到英雄的气息，他的精神和他的音乐一起融进听者的脉搏，激励无数人歌唱着欢乐战胜重重坎坷朝着自己的梦想前进。听《刘三姐》会想起那位健康、美丽、聪明、勤劳的农家姑娘，想起她笑立船头用歌声与权贵们斗智斗勇的风采。一段动人的音乐，常有动人的故事与之相伴。听小提琴协奏曲《梁祝》，马上会想起梁山伯、祝英台这两位化蝶男女，他们相知相爱，生不能相聚，死而双舞双飞，浪漫千年。音乐声时而华丽、欢快，时而低沉呜咽，时而婉转云霄……听《红豆曲》《葬花呤》，不禁会为《红楼梦》中人物的命运嗟叹不已，为如娇花照水的黛玉而难过，为贤淑可人的宝钗而婉惜，为那些画楼丽馆，为落花，为流水……听《新白娘子传奇》中的音乐，会叫人想到那美丽而又伤感的断桥、雷峰塔，想到旖丽的西湖风光，烟波画舫，柳浪艳阳，佳人玉立，更会想起那位一身素装、头顶红绒花、美赛天仙，为爱情水漫金山而被永镇塔下的白娘子。听《钗头凤》，耳畔会不断传来陆游“山盟虽在，锦书难托”的叹息，会响起唐婉“人成各，今非昨”时心成碎片的声音……
音乐之美，美在歌唱的方法、方式。从方法上看，美声唱法更讲究发音部位的准确、气息的流畅、音域的宽广，高雅，阳春白雪，能和者寡，但中国却出了一大批在国际声乐大赛中获金奖的歌手;民族唱法爽朗、直朴、亲切，从郭兰英到，从李双江到阿宝，一批批民族唱法歌唱家给我们带来最甜美的享受;影响最广的还算通俗唱法了，这种唱法更强调个性化，更强调个人情感的抒发，从邓丽君到毛阿敏，从刘文正到刘德华，无一不以感情的投入、个性化的音色俘虏听众。还有一种形式是把民族与通俗融为一体而引人注目，李谷一的《乡恋》等歌曲就是如此，这种唱法对推进大陆的通俗歌曲起了非常重要的作用;香港的奚秀兰也是这方面的代表，她的歌声优雅、古典、温婉、绵长，《天女散花》、《阿里山的娘》由她唱来，别有一番亲切，仿佛她是在月夜的湖边为我们而唱。而新一代的歌星谭维维等更将民族、美声、通俗全部水乳交融，唱出天籁之音。从方式上看，合唱美在整齐、气势，独唱美在抒展、自由，重唱美在映衬、和谐。另外，在歌唱上，载歌载舞的形式越来越受欢迎，从中国台湾的潘伟柏、“飞轮海”组合到大陆的“凤凰传奇”及“超女”“好男”们，再到韩国的大批明星，一支支金曲都是伴随着动感极强的舞蹈震撼听众，对音乐的欣赏也全面进入了视听结合的立体时代。从小至今，我还非常喜欢京剧的唱腔，“西皮”的流畅，“二黄”的悲壮、激越，感觉是字正腔圆，珠圆玉润，高入云端，旦、末唱腔转换之际千般柔情，万般爱恨，唱词讲究，字字珠玑，华丽而有王者之气，唱词中有天山雪，有黄河浪，有秦汉风云，有唐宋繁华。听声品人，真似有梅花的品格，昆仑的铁肩，大海的深情，日月的忠魂……
音乐之美，还美在它具有的教化功能。美国著名小说家欧。亨利笔下的苏比，本是一个好吃懒做的无赖之徒，宁愿“罪恶累累”地创造机会进监狱避饥寒也不愿动手劳动，但当他听到钢琴师弹奏的《赞美诗》时却清醒了，这音乐声使他想起了母爱、玫瑰、朋友、雄心……他猛然对他所落入的泥坑感到憎厌，为那堕落的时光，低俗的欲望，心灰意懒的劣性，才能衰退苦果，动机的不良而羞愧…………尽管这只是小说，但却是生活的真实再现，音乐跟书本一样，让苏比回忆起曾有的美好，反省到目前的可耻……生活中音乐的教化功能随处可见，当雄壮的《国歌》声响起时，人们都会为自己的民族、国家而自豪，你看奥运会的颁奖仪式上，当得奖运动员站在领奖台上望着国旗，听着本民族的国歌时，队员们不分肤色，不分国籍，神情都是那样专注而又深情，民族的意识、国家的意识在他的心中又增强了一分。
好的音乐，被称之为天籁，可静心、平燥、稳绪，是一剂心灵的良药。喜欢，在宁静的夜晚，捧一杯茶，冥想;喜欢，在安静的时光，放一曲心怡的音乐，徜徉。茶香飘逸，音律婉转，杯中芽叶舒展，耳中乐曲荡漾，过心湖，抚平涟漪，过高山，平缓溪流，入沧海，平抑波涛，耳边丝弦，却是云端的遐思。
一叶沉浮，禅意悠然;一曲清音，洗心涤肺，杯中水，心中意，茶香如流水，音乐更空幽。茶可静心，音乐却能疗伤，灵魂的伤，需要心灵的汤药，感情的伤，需要心弦的悠扬，一个音符，抵过一季沧桑，谛听音乐，为心灵疗伤。安静的时候，用一首音乐，驱逐生活的喧嚣和心灵的躁动，心在音上，音在弦上，轻轻游走，跟着音符的跳动，回归于大自然的宁静。
寂寞的时候，用一首音乐，来激励自己，在舒缓的音乐中感受生活的百味，感受世界的美丽，感受生活的甜蜜，随着音乐，思潮涌动，寂寞会变成一种动力。 忧伤的时候，用一首音乐，来安慰自己，在音符和旋律中小憩，在音乐的飘渺里，你能感觉到云淡风轻的恬淡，你能感受到一种心的交流，有山，有水，有爱的交流和人间的温暖。失落与悲伤的时候，用一首音乐，来消除痛苦，让自己融化在音乐的美好里，在宁静与透明的音符中，找回自信，去除那些功利、世俗的搅扰，还你一个纯净的心灵。迷茫的时候，用一首音乐，来照亮前方的路，点亮心灵的灯火，一段音乐就是一束光，一个音符就是一个理想，跟着而音乐走，美好的日子就会在你眼前潺潺流淌。
在音乐中，我们可以给心灵疗伤，可以体验到人生的过往，可以聆听到心灵的呢喃，可以让灵魂跟着一起飞翔，而让心灵轻盈，让人生厚重。这就是音乐的魅力，这就是喧嚣中最深的一种宁静、深沉和平和。用音乐疗伤，就是给心灵补充营养，让心灵回归本真，让生活趋于自然，是美的天使，是美的升华，是人生的梦和遐想。
每当音乐缓缓响起的时候，拨动的是心灵的琴弦。仿佛每个音符都能渗透进心灵，让我们思潮涌动，感慨万分。当沉浸在音乐美妙乐章的时候，世界是属于你的，自然的气息始终是包裹着你的身心，让你舒适，让你安详，营造出一个无尘与广阔的心境，任你自由翱翔。音乐的疗伤，还在于引领，当一张CD开始旋转的时候，你的世界就已经开始明朗，一点清风，一点花香，每个音符都能变幻成你的想象，引领着你享受阳光，收获希望。从而在心里，为你构建一个让你脱离世俗的精神世界。在这个音乐的世界里，痛苦，甜蜜，悲伤，欢乐都可以混合，品味的时候，参杂出一种超脱现实的情愫，也许，这就是我们经常说的心灵的回归吧?
人生漫漫，很多时候我们需要让心灵，在音乐里疗伤。在音乐里，我们能找回童年的乐，在音乐里，我们能找到回忆里的思索，在音乐里我们能翻出心灵最底层的珍藏，在音乐里，可以默默想一个人，也可以远远的看着一个人，或者，什么也不想，就只让音乐淘洗我们的心灵。 音乐是高雅的，是纯粹的，是浑然天成的物华，是情感与智慧的共鸣。一曲悲怆的音乐，能让我们感受人生的沧桑，而认真的去面对，一曲轻柔舒缓的音乐，能让我们感受到生活的美好，而微笑着去生活;一曲妙曼的音乐，能让我们充满幻想，而在甜蜜中进入梦乡。
音乐的魅力，是芬芳的，是醇厚的，是岁月的沉淀，是自然的流露。不管是悲伤还是幸福的时刻，音乐都会用音符温暖着你，用旋律包裹着你，把你的希望和寄托都融入乐章，在自然和心灵的升华中，让我们不断的坚强，始终保持心灵健康。
在音乐中疗伤，我们的灵魂，会找到一种宿世的安详。