看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是爱岗敬业的小编为大家找到的《放牛班的春天》观后感【优秀8篇】，希望大家能够喜欢。
当一个学校里的所有学生都被校长和老师欺压，孩子们的自由受限，小小年纪变得不服管教，甚至开始捉弄老师，一个失意的音乐创作者克莱蒙·马修选择来到这里，用音乐感化、鼓励那里孤独的、叛逆的孩子们。《放牛班的春天》就讲述了这样一个故事
《放牛班的春天》因简单的情节，简单的配乐，简单的故事而耐人寻味。影片采用回忆叙事手法，以一本马修在“池塘之底”生活时所记录的日记展开全片情节。采用时间结构，除去开头和结尾贝比诺的视角，以时间顺序分为九部分，记录了马修老师进入学校的生活，以及孩子们的成长与改变。
影片塑造了许多立体的人物形象，马修老师、哈善校长、贝比诺、莫翰奇等等，也通过他们的种种改变揭示了“师之大爱”的主题。故事的主要人物马修从开始的失意、感情不顺来到这个寄宿学校，他在人生低谷也没有丧失信心，而是选择积极乐观的继续生活，并且从未放弃自己热爱的音乐；他看到孩子们内心的善良与纯真，在他们犯错的时候不去怪罪他们，而是尊重一个不被信任的孩子，即使自己被指责；他通过成立乐团，用音乐给孩子们带来了“春天”。他对于贝比诺的爱达到了父爱的高度——作为一个纯真、胆小、常被同学欺负的小男孩，贝比诺是整个故事的传递者。他一直在周六趴在大门口向外张望，执着的等待去世的父母；他虽然没有等到父母，但马修老师离开学校的时候，他坚持跟随，最后马修带着他离开了学校，那天，正好是星期六。俗话说，“一日为师，终身为父”，马修老师不仅尽到了自己作为教师的责任，还让孩子们成长，发现他们的潜能，用关注的方式给他们爱与温暖，教会他们做人，实在是平凡人物的伟大。
莫翰奇的改变十分可观。开始他内向、孤僻、敏感、多疑冷漠，行径顽劣，因多次逃学被公立学校开除。但马修知道，这些孩子天性并不坏，有一段两个孩子考试时的对话我印象很深——“5加3等于几？”“53”“你确定吗？”“当然！”对话逗笑了很多观众，我们可以看出他们都是一些单纯可爱的孩子。很快，在组建乐团时，马修发现了莫翰奇聪明好学，有着很强的音乐天赋，并告诉他的母亲，真正的改变了莫翰奇的人生轨迹。
影片中音乐是很重要的一个元素。马修组建的乐团采用合唱的方式，“合唱”要有音乐中的统一，更要有人与人之间的合作，所以最后所有人站在一起完整的表演出一首乐曲，很好的表现出音乐对孩子们的凝聚力和感染力。在乐团的训练中，孩子们为人处世也在潜移默化的发生着或大或小的改变，是音乐的洗涤，同时也是马修老师爱的感化。影片中的几段插曲也表现着孩子们对自由的渴望，以及内心对未来的憧憬。音乐，足以体现他们的心灵美。
《放牛班的春天》体现出了人性的各种复杂，有惩罚与反抗、人性本善与人性本恶的较量、师生情的完美体现。这群孩子或许让别人觉得可笑，但马修没有。就像歌词中写的一样“空中飞舞的风筝，请你别停下，飞往大海，飘向高空，一个孩子在望着你呐。”这是生活在池塘之底的每个孩子的希望，马修在为此一直努力，最后给了所有孩子一个“春天”。
利用暑期时间，老师推荐我们观看《放牛班的春天》。晚上爸爸妈妈带我在家观看了这部影片，我从这部电影学习到了许多道理和启发。
这部电影讲的是位音乐老师克雷芒。马修先生和一群孩子们的故事，其中有两位非常出色的学生莫杭治和佩皮诺让我印象很深，故事也是从这两位主人公的回忆中开始。在马修先生来到这座“池塘之底”的学校，发现一位叫莫杭治一直没精白打采的坐在座位上，也一直很沉默。在课上，他的同学们调皮捣蛋，但是他不发出声响，也不随着音乐老师的节奏一起唱歌。开始马修老师没有在意他的行为。但是有一天老师发现他的嗓音很特别，很有天赋，就特别愿意教他学习音乐，晚上带他们练习唱歌。但是有一天，因为一个误会，他与老师发生了不愉快的事情，不愿意唱歌了。到了学校集体表演的那天。马修先生留下莫杭治一人站在一根石柱，而别的同学却站在台子上表演唱歌。莫杭治十合伤心，好像马上要哭了。马修指示台子上的学生唱了一半，便转过头看着莫杭治，老师没有因为放弃他，用信任和爱的眼神鼓励他，让他也来演唱。他看了看老师，便唱了起来，老师很高兴便笑了，莫杭治也笑了。
这部电影十分精彩，我最喜欢的一个片段是马修老师转头看向莫杭治的那时。因为在这段我看到了一个老师的信任和关爱，也有一份鼓励，也明白了一个人只要有人关心他，他心中的冷漠和孤独就没了。
看了这个电影，大多数人一定会被马修先生的做法所感动，我也不例外，可后来我又明白了什么。我明白了，有些人可能存在一段顽皮叛逆的人生阶段，也有些
我的生活中也有过这样的事情，有一次，我因为顽皮淘气，玩耍中摔倒把手臂骨折了，打上了石膏。来到班级，有些同学笑我的手像白砖。我赌气，没再理他们，上课也不常举手。自己心理感觉到很孤独。这时有我一个好朋友对我说“不要管他们，手像不就像呗，反正只是一时，你不要在意他人的眼光。”我明白了他的话。并且不断的鼓励我，老师也时不时的关爱我，和我沟通，很关照我。让我度过了这段不好时光。后来也与大家相处很好。后来我与大家讨论学习和交流看书知识，再也没被嘲笑，反而被他人夸赞。我非常感谢我的那位同学和老师的关爱和帮助。
我喜欢这部电影！
《放牛班的春天》中有一个特殊的学校——“池塘之低”，有一个十分凶的校长，有一个十分仁慈的音乐家——马修，还有一群十分可怜兼爱瞎闹的学生，这是一部十分感人的电影。
这部电影采用了一个倒叙的手法，慢慢的切入主题。一个很有音乐天赋的人马修，到了他人生的最低谷，被派到学校“池塘之底”任教，这里的学生都是十分调皮的，当马修刚到那是他们还在想尽任何方法捉弄他，可马 看到这里时，我就已经十分佩服马修了，因为先不管马修的乐队成不成功，他有这样的耐心已经让人对他不由的产生一种敬畏之心，环境可以改变一切，可马修在那种围绕着暴力，恐惧的地方，能保持本心，坚持他的梦想——教育好那些孩子，这也是让人佩服的。可在马修的品行把那些孩子渐渐感化时，一场飞来横祸导致马修在“池塘之底”的工作也丢失了。最后，马修走了，他教的学生都十分舍不得他，齐齐来为他送行。
看完之后，我有几个触动。第一个则是为马修最后没能陪伴那些孩子一起长大而感到的惋惜，第二个就是对马修所作出的功夫而感到钦佩，仔细想想，“池塘之底”的那些学生们各个都是顽皮至极，可马修不仅要抵御住他们的恶作剧，还要慢慢地教会他们怎么唱歌还有做人的真正道理，那是多么不容易啊！难怪最后他们彷佛不是把马修当老师，而是爸爸。
《放牛班的春天》以美妙的音乐，爱的教育，一步步动人心弦，如涓涓细流般的故事情节，述说着满满真情。
热爱音乐的马修，来到一所“池塘之底”的寄宿学校当学监，这里的院长蛮横无理，这里的学生桀骜不驯，他们捣蛋、打架、抽烟、恶作剧、没修养，甚至偷盗。院长对这些“问题学生”的管束是只要一犯错，就不分青红皂白地惩罚、禁闭。而没有从学生的内心深处出发，没有理解和宽容，学校的气氛给人一种压抑感，到处都挂着锁，仿佛这不是学校而是监狱。
电影中我最喜欢的人物是善良的马修老师，面对校长的批评，学生的无礼，却始终保持对学生的爱护，用音乐充实学生的内心。马修老师认为学生之所以叛逆，是因为他们长期缺乏爱和理解，应该站在学生的角度，从学生的立场出发，让他们在爱中悔改，让他们感受世界的温暖，而不是恨，他们并不是无药可救，而是缺少正确的爱的教育。
马修老师发现这些学生都有自己的梦想和他们隐藏在心里的慈爱。他用自己喜欢的音乐，为学生们成立了一个合唱团。根据每个学生的嗓音特点，认真地给他们分出声部，没有音乐细胞的学生也有用武之地，不会唱的当助理，不着调的当乐谱架，让每个学生都有事做，有集体归属感。“精诚所至，金石为开”，在马修老师爱和善良的感化下，在音乐的熏陶下，学生们逐渐摆脱以往的叛逆性格，学会接纳自己。马修老师和学生们在歌声里逐渐得到了共鸣，学生们的目光变得清澈干净，马修老师用尽自己的努力与学生在这种柔和共处的环境中学会了理解、宽容以及爱。放牛班放的不再是牛，而是春天。马修老师对学生的大爱真是应了那句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”呀！
这部影片的人物刻画固然精彩，但更美妙的还是结尾部分的点睛之笔。马修老师被赶出学校时从教室中隐隐响起一阵歌声，这声音由弱而强，每一个音符延续不止，充满着感激与不舍，抬头一看从空中降下片片优美的纸飞机，马修老师拾起一看，上面是学生们的告别语，每一个字都是用心写下，过一阵，教室的窗前便是一双双小手挥手告别。这美妙的音乐配上感人的场景，不禁使人轰然泪下。
“只有教不好的老师，没有教不好的学生”，用爱感化一个个孩子，用努力换来一个个好学生，在人生的道路上，一个老师对学生的影响至关重要，一名好的老师会带给学生无限的动力与成长。马修老师的大爱与情怀，让我想起我的老师们，她们在自己的岗位上兢兢业业，尽职尽责，对学生们充满关爱。尤其是我们的小姚老师，用她暖暖的爱意将她喜欢的电影带给我们，将美好和光明种进我们心里，润泽我们的心灵。在她春风化雨的熏陶下，我们班的每一位同学成长着、进步着，像春天蓬勃发芽的种子，不断茁壮！
爱的教育，暖如春天！向老师致敬！
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！
快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……
牧牛班的春天描绘了一位退休的代课老师克雷门。马修在池塘底部的托儿所里发生的事情有时是快乐的，有时是悲伤的。.但是最后，他给孩子们带来了春天！
这部电影给我印象最深的是那些孩子。孩子们是一群无辜的天使。每个人都有极高的音乐天赋和自己的理想。在克雷芒。在马修老师的帮助下，每个孩子都取得了巨大的成就。
这部电影给了我很大的灵感。我明白，只要有理想，每个人都有可能实现它们。
一场电影看完，犹如矿业望天一般的音乐之声回荡在耳际，久久不绝于耳，一双双真挚的眼睛所散发出的童贞之光能点亮人们的心灵。一张张纯真的面孔流露出的对自由和博爱的向往发人深省，天籁之音般的合唱好像皎洁的月光驱赶走了黑暗中的恐惧，用爱心去感化孩子们的心灵又让我们陷入了沉思之中。
故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着一个充满严格制度的少年学校。在校长的眼里，这群少年是一群难以驯服的野马，一群无知的顽童，除了拳脚相加的教育，他们别无他法，他们的管理方式让人难以理解和接纳，当然少年们也是不能接受的。所以，他们并没有因为严厉的管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的少年。然而谁也不会知道，在这样似乎无可救药的少年幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个可以说足以改变他们命运的人——马修。
幸运的他们遇见了马修老师。
马修老师是一个其貌不扬的秃顶老头儿，也是一个才华横溢却怀才不遇的音乐家。他在事业低谷期选择来到“池塘之底”学校做了学监。他从不打骂学生，给学生最大的宽容和保护，尊重每一位学生，不放弃每一个孩子。他让不会唱歌的小派皮诺当副指挥，让老走音的郭邦当架子，让犯了错的莫郎在给公爵夫人表演时重新当回了主唱……他让每个孩子享受到音乐和集体合作的快乐，让他们认识到自己的价值，给自己的人生带来“春天”。
童话作家郑渊洁说得对：“每个孩子都是天使，关键在于怎样培养教育他们。正确的教育方式是发现孩子的长处，鼓励他能行。”
马修老师将孩子们组建成一只合唱团，充分的给与他们才能发挥的空间，让他们在音乐中建立自信，赢得尊重。也让他们对自己的未来不再迷茫。莫郎也在后来进入到音乐学院学习，使他的将来也逐渐清晰。不可否认，马修确实是一位好老师，他总是想方设法的帮助孩子们，没有私心，有的是对工作的热情。记得一位企业家说过：“一个人最难办到的就是没有私心。”但在马修老师身上，我们看到了这种精神。与之相对比的是院长的行为，院长想得最多的只有自己的升迁与仕途。尤其是最后院长在回答是自己创建的合唱团时，让我们清楚地认识到了院长的卑鄙，而马修老师的不与辩解也让我们感到了他人格的伟大，因为他们是两种不同的人：一个是热衷官职，一个淡泊名利，关心的只是孩子们得学习与生活。
任何事情都不会是一帆风顺的，马修老师因得罪院长最后得到的是被解雇的命运，这也让我们不由想起了电影开始时马修老师的自叙：当自己在一系列领域受挫之后才来到的这所学校。也许以前也正因为马修老师的正直行为才不断被人排挤。这也无疑是对社会某种现象的的讽刺！虽然马修老师走了，但他却成功的走入到了孩子们中间。于是在最后的电影画面中，马修老师站在楼下，头顶不断飘落的飞机，在身边慢慢盘旋。马修老师的脸上不再有被解雇的失落，带有的是会心的笑容。
在最后马修老师蹬车离去时，佩皮诺主动要求与他一起走，当我们听到电影中的一个声音告诉大家那一天是周六时，我们也豁然想到在电影开始时的那一个小小的伏笔，告诉我们佩皮诺每周六就会到校门口等待父亲来接他。同时我们心中也涌起了一阵感动，马修老师被解雇这个看似不完美的结局也在这时变得圆满。
这部电影其实告诉了我们很多东西，人与人之间的交往需要的是理解与宽容，同样重要的就是尊重。尊重才能让人与人之间平等，理解与宽容则能让人与人之间交流与共鸣！
影片讲的是1949年发生在法国乡村一所专为"再教育"儿童设置的寄宿学校——"池塘之底"里的故事。在这里，一位失意的音乐家马修用自己的音乐和宽容拯救了几十名孩子的心灵，给他们的生活带来了春天，带来了希望，教师马修的教育哲学也在帮助学生成长的过程中展示得淋漓尽致。
美国心理学家马斯洛的需要层次理论认为，人有七种基本需要，由低级到高级依次为：生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、认知的需要、美的需要、自我实现的需要。但这所寄宿制学校里的孩子们，可能只有生理需要得到了勉强的满足。亲情的缺失，校长滥用体罚的管教方法，缺乏和孩子们心灵的沟通。马修老师没有学过心理学和教育学，但他心里装着孩子们，发自心底的为他们的成长考虑，所以他的所作所为却满足了孩子们的各种基本需要，从而赢得了孩子们的认可。
在第一节课上马修读到了孩子们的理想，他觉得他们如同音乐一样"前方总有希望"。他没有像另一位老师那样对这里的孩子形成偏见——"看什么都觉得是坏事！"他永远正面地积极关注，对孩子暂时表现出来的问题，也能在理解的基础上进行教育。正是这样的睿智和宽容，马修老师渐渐走进了孩子们的内心。首先马修老师在见识了校长的滥用体罚后，为了尽可能帮学生从校长的淫威下解脱出来，他总是尽量避免把犯错的学生交到校长手上，还竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受身心伤害。因此，孩子们从他那里首先得到了安全的需要。他理解孩子的心理需求，带孩子们去野外做游戏；给予弱小而无依无靠的贝比诺更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色；为了达到纠正孩子们的错误行为，他采取了独特的惩罚方法：在处理乐格克弄伤马桑大叔的问题上，马修老师让乐格克去照顾马桑大叔，给孩子悔改的机会，让他自己去悔悟……这些都让孩子们得到了归属和爱的需要，以及尊重的需要。
如果前面都是在体现马修老师的伟大人格，那么在满足审美的需要和自我价值实现需要方面，马修老师的超强专业技能起到了不可或缺的重要作用。试想，如果他没有能力作出那么优美的曲调，不能写岀那么契合孩子心灵的诗词，没有组织能力来管理水平参差不齐的合唱队，他就只能做到善良马桑大叔那样。在组织合唱时，马修教师把毫无音乐天赋的两个孩子任命为"合唱团指挥助理"和"乐谱架"，让每个孩子都认识到自己的价值，并从活动中感受到音乐之美、集体合作之乐。另外，马修老师通过组成合唱团，慧眼识珠，把那个有着"天使脸孔"的音乐天才莫杭治推荐给了音乐学院，为他一生辉煌的音乐事业奠定了基础，搭好了阶梯，令他实现了原本无法想象的人生价值。
影片中贯穿始终的是感人的音乐，而音乐象征着爱。罗杰斯说过，爱，就是深深的理解和尊重。马修老师做到了这一点，他理解和尊重学生，因而得到了学生的尊重和认可。教育的规律是相通的，我们也需要像马修老师般懂学生、爱学生，才能培养出凝聚力强，班风班貌优秀的班集体。向马修老师致敬！