《活着》通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。这里是整理的活着的观后感（优秀3篇），希望能够帮助到大家。
"记得我们高中语文老师曾经说过一句话，他说：人所犯的每个错误都会得到惩罚。我想也是的。但趁法本身并不可悲，也不值得去同情，而真正令人可悲和同情的，是有的人还未来得及犯错误，就被命运之神宣判了死罪。在生活和生命面前，人的脆弱显得那么真实，人的反抗却又那么渺小。我们改变不了命运，能改变的，只是对命运的态度。活着，这是一个名词呢，还是一个动词，或者，它只是一个形容词。
《活着》是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的。故事的大背景是中国解放前后一二十年，是中国的动荡和转型时期，可以说在这样的环境里，每个人的生存空间都很小。以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线，以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事。《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革的时候，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
爱，是一个伟大的代名词，一个人的本能就会让他学会爱，而在千千万万爱中，父母对孩子的爱是最伟大的。“再穷也不能穷孩子，再苦也不能苦孩子”片中主人公丁尚彪夫妇就是这样无微不至的为他们的女儿默默的无私的奉献着，他为了女儿沦落他国，每天还要打三份工。异国的孤寂，思乡的煎熬，他都坚持着，坚强的活着，他与女儿别离了8年后再次重逢，他仍旧叫女儿到美国求学时要坚强，有了坚强的毅力，也能战胜自己。
父母是子女的垫脚石，没有老丁夫妇的无私的奉献，他们的女儿不一定有辉煌灿烂的明天。同时让我感动的是片中几次离别又几次重逢，离别时伤心，重逢时喜悦，我的情绪也跟着这样的感人情节波动着，第一次是片中女主人公送女儿赴美国留学，在飞机场，8年前，她也是在同样的地方送走了他的另一半，而如今，她又要送走她至爱的女儿，那种心情真是心如刀绞，我们做母亲的人可能更能体会到那份母爱的辛酸，之后是女儿和父亲在日本的重逢和别离，片中没有太多的语言流露，只是用他们的眼神告诉对方，彼此是多么的思念，再次，是他们夫妻在日本的重逢，丁尚彪对妻子说“你辛苦了！”再次让我泪流而下，离别时在吵闹的车厢里面，在众目睽睽之下，他们彼此痛哭，那种泪是令人感动，让人触动的泪。
“可怜天下父母心”我们年青一代的父母要和向片中主人公学习，学习他们那种责任感，为孩子的明天打好基础。
活着能承受多幸福的就能承受多痛苦的。
福贵生在动乱，变革，饥荒的时代，能因败家躲过地主斗争，能从战场上逃回来，妻子对他不离不弃，儿女懂事聪明，与他而言是非常大的运气，他若是一直当地主，文革时他和他的孩子都要被斗死，他的妻子在他那么落魄的时候依然没有怪罪他，他是何德何能有这样的妻子，没有心疼过的孩子，都跟他那么亲热，连战场都没有夺取他的性命，还能有个心眼好的女婿，有个可爱的外孙，他遇到了最大的惊喜和幸福，同时也在不断承受一个个幸福的离去，福贵回忆他不断失去亲人的一生。
在时间的流逝里，他与痛苦已经和谐了，而与亲人在一起时候的欢喜与温暖却在突显，家人给他的爱伴随着他的晚年生活，那个年代的人大多和福贵是类似的遭遇，好死不如赖活着是一个时代人的精神理念，只要活着，就可以遭遇更好的，更坏的，只要没有打破活着，一切都可以接受，海明威说，人可以被消灭，但不可以被打败，而对当时的中国底层人，却是可以被无数次打败，但不能被消灭，可能这就是中国人与美国人的区别，我们庆幸生在一个平和的年代，有病可医，有书可读，不会被饿死也不担心打仗，我们应当珍惜自己的亲人，多爱自己的家人，他们是与活着最直接也是唯一有关系的，珍惜自己拥有的爱，是活着的见证。