品味完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么我们如何去写读后感呢？
翻开这本充满中华韵味的书籍，专属它的书香随之在我的鼻尖绽放。一个明朗的早晨，我一字一句，开启了这场心灵的洗涤。
“为什么我的眼睛常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉……”
看到这句诗歌，你是否也在一念之间感到熟悉？它来自艾青先生的作品《我爱这土地》，不仅是它，还有许多脍炙人口的诗歌从艾青的笔下流传开来。深沉忧郁的艺术渗透了他的灵魂，他赋予那个时代的中国一个新的黎明。
“假如我是一只鸟，我要用嘶哑的喉咙歌唱……”诗中，他以土地象征繁衍养育中华民族的。祖国；以海流与风象征中华人民百折不挠的反抗斗争；以黎明象征希望的解放区……嘶哑的声音正高歌对这片土地至死不渝的忠诚，纸上的笔墨正释放对国土沦陷的满腔激愤！在这“被暴风雨所击打的土地”，诗人为之如鲠在喉，为之流泪。
不仅是对国家的真挚情感，艾青的笔尖也多次朝向了赤贫农民。
“哪儿需要我们，就在哪儿住下，一个个帐篷，就是我们流动的家……”从蛮荒走来，人们永远不停地前进，探索大地的秘密，从一个个移动的帐篷到拔地而起的高楼大厦，从沉重的推车到铁路……祖国离不开人民，更离不开乐于奉献踏实上进的人！如同桥头那幅宣传标语所道：“人人都是祖国的宝……”
《帐篷》生动描写了建筑工人的勤劳与付出，而身为朝气蓬勃的青少年，是否更应该不惧挫折，砥砺前行！今日的我们在前辈留下的繁华中茁壮成长，看到眼前日新月异的景象，不禁感叹祖国的富强。在这一代又一代的故事背后隐藏着的，或许是我们对生命的思考。
人应该永远不停地奔跑，只有这样，才能一直保持停留原地，停留在正好适应社会的阶段。然而现在的我们，仅仅是在为起跑未雨绸缪，便有人失意彷徨，有人以为已经尽心竭力，这当然是不明智的。
“像是一碗水泼到地面，被晒干了，看不到一点影子；“时间是流动的液体，用筛子，用网，都打捞不起。”艾青先生告诉我，盛年不重来，一日难再晨。当时间被具象化，它就像一碗泼到地面的水，就像列车头上冒出的烟，是再也无法回转的存在，我们要珍惜。
我们要持续在人生路上奔跑，勇敢在心灵上跨越。
合上书本，我长呼一口气。艾青先生那激越、深沉、奔放的笔头久久刻画在我的心间，他教我进一步理解了真挚的情感与向上向善的人生理念。
艾青《我爱这土地》
我爱这土地
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
---然后我死了
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
赏析
诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手， 《我爱这土地》， 写在抗日救亡的最艰难的岁月。
如何表达对于祖国的最为深沉的爱？诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏， 面临沦亡。最后， 诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合一，则是诗人赤诚之心的真实写照。
——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。
艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。
艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。
最近我阅读了艾青的《向太阳》，写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。
几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的现存性，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的。读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美妙景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。
那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢？
我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，能够看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明；建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描述太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明期望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动资料更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。之后徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自我的一切献给解放事业。
“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。
这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们能够学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的期望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加完美，让一个富强、民主、礼貌的中国，永远屹立在世界强国之林。
感情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一齐，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，那里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上头的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自我对土地最真挚深沉的爱。把自我想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应当进取适应时代发展的要求。我们也要像感情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自我的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的感情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我此刻生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的梦想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今日为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自我的力量。
《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。
我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非异常出色。
艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“十分”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的`是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原�
不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象！
艾青的诗质朴、流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。
艾青的诗是古诗的内涵和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放，小幽默地描绘它。在他的诗中，此刻有一个安静流动的蓝色忧郁。
我爱爱清的诗，因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界，经过音乐和音乐的世界的忏悔精神，锻炼出了诗人对我的大感受；所以痛苦不是因为自我的私人，所以悲伤不是因为自我的利益。如果我是一只鸟，我应当用一根嘶嘶的喉咙唱歌，这根喉咙被风暴打了；为什么我的眼睛常常包含泪水，因为我深爱这片土地。
诗人的感情从自我的悲伤出来，会去哪里？中国的文化土产生了对祖国，人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息，作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美，杜甫的国家在山川和河流，城市春天深植被。感觉当花飞溅，恨其他鸟惊。不是因为时事的艰辛和选择精神逃避，不是因为食物和水果，担心整天吃没有鱼。也许无处不在，永远不会是一生，但我仍然会站在那里，微笑，看着大海。诗人走出了未来的内心经验，与古国的未来，未来和忧虑。
你不能想象诗人的肩负荷的力量，他想要把更多的职责给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是小编收集整理的艾青诗选读后感500字初二（精选11篇），希望能够帮助到大家。
《艾青诗选》中我最喜欢的一首就是《黎明的通知》。
艾青的诗歌都是对太阳、黎明、理想和光明为主体的讴歌，这首《黎明的通知》正是他感觉到战争胜利的曙光后，对于革命的颂歌。诗中“我”化身成为了光明的使者，为祖国大地带去了胜利的消息。让所有的人民都被唤醒，争相传递这条喜讯。而黎明的通知已经由“我”传递给人民，所有人都期盼着，所有人都成为了光。
在那个国家被战火所灼伤，人民流离失所，到处都是哀鸿遍野的时期。他的诗歌并没这两个方面。主要就是对祖国蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。他的诗情其实都是献给中国农民的，比如说《大堰河——我的保姆》等等，在太阳这个意象上，表现了他对光明、理想、美好生活地热烈追求。
我随着这些诗一起遨游，这些诗给了我许许多多的美感。我很喜欢艾青的诗歌，喜欢这些诗的'风格和情感。我随着这些诗中的情感而心情澎拜。他的诗让我感到浓浓的爱国之情，让我感受到他对祖国、对人民的悲悯，还让我感受到他对驱逐黑暗，坚持斗争，争取胜利的美好愿望。所以诗人艾青也被称为“太阳与火把”的歌手。
为什么现在要读艾青的诗歌？我认为就是让我们感受他诗歌中表达的含义和情感，让我们去理解作者在当时心里想的一些事情，他想表达的一些情感。从而了解在当时那个动荡的社会，中国人民生活水深火热之中，我们要珍惜当今这来之不易的美好生活。感谢无数革命先烈们为了新中国的建立无私地奉献！
将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，能够从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最终呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的。争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应当坚持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的
放下手中的书——《艾青诗选》，思绪纷飞，我不由得想象着诗人笔下的那片土地。曾经的北方是什么模样？我不得而知，我看到的只有黑暗，以及那些肆虐的尘埃！不论白昼还是黑夜，祖国的江山却都被漆黑所萦，万物的生机也被茫茫的黑暗所盖，而人心呢？是否也被层层尘埃遮得看不清本色，只剩下幽暗……时代在叹息，鸟儿在哭泣。
当太阳如梦般挂于碧空时，人们昂起了头，等待光辉铺洒，不知何时，眼中的光辉开始粼粼闪烁了起来，如浮光跃金一般在热泪中闪烁，此刻，土地在复活，这是黎明的通知，太阳将要升起。人们身上的伤痕不再疼痛，行走的步伐不再沉重。江山的色彩被重现了出来，生机万物苏醒了过来，人心的真、善、美越过了茫茫黑夜与尘埃，如莲之出淤泥而不染，再次清晰明了起来，“甘甜的泉水”重新涌溢而出。
无声的咆哮，终究将激荡起了尘埃，换回了阳光。心中的震撼久久不能平息……
这个暑假，老师推荐我们阅读《艾青诗选》。这几天，我终于将这本饱含艾青对祖国的深切热爱的诗选阅读完。这让我这种生活在和平年代的孩子感到深切地感慨。
正所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦就是中国的梦想。若谈中国梦，必定要谈到艾青。这个诗中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，艾青用简单又生动的笔触，将当时社会最低层人民的梦想刻画得淋漓尽致。这是一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
我很喜欢阅读艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海加入了“中国左翼美术家联盟”，同年７月被国民党政府逮捕，监禁了三年之久。由于在监狱，艾青无法继续从事绘画艺术，便“从绘画转变到诗”。他在狱中写作的《芦笛》一诗，典故出自现代诗人阿波里内尔的诗句：“当年我有一支芦笛，拿法国大元帅的节杖我也不换。”芦笛象征着艺术，而大元帅节杖则象征着反动权力。这说明了艾青的诗歌创作，从一开始便是与反动派势力相互对立的。他以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。在1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于中华民族解放战争的伟大事业中。他用自己的作品，诉说着民族的苦难：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”；同时，他也用真挚的歌喉，倾吐着对祖国大地的热爱。诗人把自己当作一只鸟，即使喉咙嘶哑，也要歌唱着祖国的大地，即使死了也要葬在祖国的土地里面。诗人放声赞颂那些为祖国和民族挺身而战的战士。可以说，艾青自己也是一位勇敢的"吹号者"，他用诗歌吹响了民族解放战争的战斗号角。
艾青的诗是古体诗的内涵与现代诗的最完美的结合。它往往能将豁达与卑微淋漓尽致地刻画出来。这是一种精神的苦修，正是这锻造出诗人豁达的情怀；于是痛苦与哀伤不因一己之私。诗人的情怀从一己之悲中走出，又走向祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”从诗人的心中油然而生。从杜甫的《春望》中得知不因时事的艰辛而选择精神的逃避。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但他仍会以千年古国的过往为中国的未来而忧思。你无法想象诗人的肩膀上所负荷的力量和他所希望得到的更多责任。这难道不是中国知识分子创作的源泉和思想的根基吗？
读艾青的诗集让我有一种灵魂归宿的感觉，就好似在黑暗中徘徊时，从天而降的一缕曙光，照亮了我前进的方向。这个暑假，老师推荐我们阅读《艾青诗选》。这几天，我终于将这本饱含艾青对祖国的深切热爱的诗选阅读完。这让我这种生活在和平年代的孩子感到深切地感慨。
正所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦就是中国的梦想。若谈中国梦，必定要谈到艾青。这个诗中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人，艾青用简单又生动的笔触，将当时社会最低层人民的梦想刻画得淋漓尽致。这是一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。
我很喜欢阅读艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海加入了“中国左翼美术家联盟”，同年７月被国民党政府逮捕，监禁了三年之久。由于在监狱，艾青无法继续从事绘画艺术，便“从绘画转变到诗”。他在狱中写作的《芦笛》一诗，典故出自现代诗人阿波里内尔的'诗句：“当年我有一支芦笛，拿法国大元帅的节杖我也不换。”芦笛象征着艺术，而大元帅节杖则象征着反动权力。这说明了艾青的诗歌创作，从一开始便是与反动派势力相互对立的。他以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明。在1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于中华民族解放战争的伟大事业中。他用自己的作品，诉说着民族的苦难：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”；同时，他也用真挚的歌喉，倾吐着对祖国大地的热爱。诗人把自己当作一只鸟，即使喉咙嘶哑，也要歌唱着祖国的大地，即使死了也要葬在祖国的土地里面。诗人放声赞颂那些为祖国和民族挺身而战的战士。可以说，艾青自己也是一位勇敢的“吹号者”，他用诗歌吹响了民族解放战争的战斗号角。
艾青的诗是古体诗的内涵与现代诗的最完美的结合。它往往能将豁达与卑微淋漓尽致地刻画出来。这是一种精神的苦修，正是这锻造出诗人豁达的情怀；于是痛苦与哀伤不因一己之私。诗人的情怀从一己之悲中走出，又走向祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”从诗人的心中油然而生。从杜甫的《春望》中得知不因时事的艰辛而选择精神的逃避。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但他仍会以千年古国的过往为中国的未来而忧思。你无法想象诗人的肩膀上所负荷的力量和他所希望得到的更多责任。这难道不是中国知识分子创作的源泉和思想的根基吗？
读艾青的诗集让我有一种灵魂归宿的感觉，就好似在黑暗中徘徊时，从天而降的一缕曙光，照亮了我前进的方向。
我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。
——题记
午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……
“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的作文人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路；我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。
因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。
#798033《艾青诗选》读后感体会7
“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”——艾青
书中有许多优秀的作品，《大堰河，我的保姆》，感人至深；《向太阳》，昂扬向上；《煤的对话》，饱含深情。
这位“太阳与火把的歌手”无不在向世人诉说着，希望人们能团结起� 每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的时代中进行的对世界及国家的反思与思考。
艾青的诗中，最多的意象莫过于太阳与土地了。太阳，象征着希望；土地，象征着祖国。他所写的诗的字里行间都流露出他浓浓的爱过之情。
“它的脸上和身上，像刀砍过一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”这是艾青的《礁石》，这被浪花拍打的脸面不堪的礁石，伤痕累累。表面上写水浪的无情，实际上却象征着被困难所困扰着的人。
人，在面对坎坷时总是那个选择逃避的人，立即放弃的人或者是那个失败的人。我读了《艾青诗选》后，受他的诗的影响，在面对困难，挫折时，坦然面对，想着解决，你便能战胜困难，更加乐观。
艾青的诗，也富含哲理。在《鱼化石》中，写鱼化石身裹岩石，重见天日，却没有了活力，没有了叹息，听不见浪花，看不见碧水蓝天。诗人由此引发了对人生的思考:“离开了运动，就没有生命。”一篇篇这样的哲理小诗，通过镜像来反观人生，充满哲理，饶有兴味。
艾青也擅长绘画，所以在他的诗中有和王维一样的“诗中有画”的特点。有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练，凝重。
艾青的诗句，没有华丽的藻饰，也较少生硬的欧化句子，它朴素生动，富有生命力。
我读《艾青诗选》，读那朴素诗句；
我爱《艾青诗选》，爱那生动画面。
《艾青诗选》是收录了艾青先生的经典诗歌作品的选集。这些诗歌是在他经历了五四运动后创作的。从这些诗歌的风格上可以看出，艾青先生在解放前的作品中展现出了激情奔放、积极向上的精神，对黑暗世界持反对态度，并歌颂光明；而在建国后，他依然坚定地歌颂人民，讴歌光明之道。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描述太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明期望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动资料更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。之后徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
鲁迅从年轻时就树立起了远大的志向，他有着“我愿以我的生命为代价，为国家和人民的解放而奉献”的决心。这表明志向与年龄无关，他自觉地将自己的一切都投入到解放事业中去。
“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的'是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价 。
鲁迅与徐悲鸿的热爱国家的心情是深深感染着我们，从他们卓越的品质中我们汲取到了许多启示：年轻人有智慧，国家才能有智慧；年轻人强大，国家才能强大。我们的祖国寄予着对我们年轻人的厚望。所以，同学们应该努力学
《马赛》这首诗，可以说，这是人类向上精神的一种闪灼，也可以说，是飞溅在黑暗里的一些火花……诗人在对罪恶的马赛的无情描绘中，让我们清晰地听到了凿和斧打击在岩石上的声音，看到了这种撞击所迸射出的火花……
无情的犀利的刻划，构成了这首诗的突出特点。
大胆的联想和想象，产生了许多惊人之句；
准确生动的细节描绘，使人的心灵震撼；
诗句同样也起到了无情的犀利的刻划作用，不仅不使人感到直白，反而更令人有一种痛快淋漓的感觉，使人更深刻地去领略马赛的丑恶；大胆的联想和想像，准确生动的细节描绘，痛快淋漓的直抒胸臆，综合起来，形成了《马赛》这首诗的风貌。
这里应该特别指出的是，具像的把握，是这几种艺术手段的核心。艾青从写第一首诗开始，就展示了具像把握的出色的才能。 《马赛》这首诗，就充分显示了艾青的这种才华。
艾青在年轻时，受过比利时大诗人凡尔哈仑的很大影响。凡尔哈仑最初的创作，是以家乡的宁静的田野为描绘对象的，诗风也是宁静的田园牧歌式的。随着时代的发展，随着大都市的迅速崛起，使这个宁静的诗人不得不痛苦地发生巨变。他把他的目光、他的心转向大都市，以强有力的新的跃动的诗句，揭示大都市错综复杂的风貌和人们剧烈变化着的心态。他抛弃了个人的感伤，而把劳动人民的群体意识及其情感，作为自己诗歌的基调。因而使他的诗风豪放开阔，语言形象尖新，新的节奏，新的造型，新的感觉，使他的诗具有了强烈的时代感……
从《马赛》诗中，我们可以感受到凡尔哈仑的影响，但是，这种影响已成为年轻诗人的血肉，并且具有了自己的个性。特别是在诗的形象把握上，年轻诗人更有着自己的独到之处。那就是形象的刻划更加准确、生动，更加清纯。
这里，艾青在年轻时就为我们做出了一个重要启示：中国诗人决不会拒绝西洋文化的有益东西，中国诗人也决不会丢弃祖国的文化精华。把西洋诗人的影响化为自己的血肉，使自己的诗更具表现力，使自己的诗更开阔，更深邃。可以毫不夸张地说，艾青在这方面为我们做出了辉煌的榜样。
人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。 —题记
橘黄色的书页承载着中华儿女坚强无畏、勇敢不屈的精神，艾青笔下的诗虽简短，却在向我们诉说一个个故事。我喜爱艾青的诗，我觉得这些诗句不仅仅是一个个汉字的排列组合，它们也充满感情，让我读起来热血沸腾。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这片土地爱得深沉。”这句诗是艾青对这片土地最真挚、最深沉的爱的表达。艾青只是一个普普通通的人，却以笔为武器向帝国列强表达强烈的憎恨，对国人进行呐喊，他用他的诗告诉我们：勿忘国耻，牢记历史。人们眼中的春天是希望，每个生命的。生长都会伴随着希望。文人墨客喜欢吟咏春天，不论是白居易的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，还是朱熹的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，都让人沉浸在春的美好之中。而艾青笔下的春天是充满力量的：“春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些斑斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥饿的野兽，舐吮着年轻人的血液，顽强的人之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方的深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀着江南处处是春了，人问：春从何处来？我说：来自郊外的墓窟。”艾青把烈士的牺牲与春天的到来直接地联系起来，除了表现出对反动派疯狂屠杀的愤怒和仇恨之外，还表现着一种坚定的信念：任何疯狂的镇压和屠杀都无济于事，烈士们所付出的鲜血代价，是以迎来一个更美好的春天作为报偿的。
光明的到来，使万物复苏，众生一片欢欣鼓舞。“从远古的墓茔，从黑暗的年代，从人类死亡之流的那边，震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来……它以难遮掩的光芒，使生命呼吸，使高树繁植向它舞蹈，使河流带着狂歌奔向它去。”太阳从远古的墓茔、人类死亡之流的那边、黑暗的年代滚来，暗示着光明诞生于黑暗和死亡。“当它来时，我听见，冬蛰的虫蛹转动于地下，群众在矿场上高声说话，城市从远方，用电力与钢铁召唤他，于是我的心胸，被火焰之手撕开，陈腐的灵魂，搁弃的河畔，我乃有对于人类再生之确信。”艾青用太阳讴歌光明，那时候的人们处于水深火热之中，而太阳象征着希望与自由，它将永不泯灭。读完《艾青诗选》，我感慨良多，它让我相信没有永久的黑暗，只有未到的黎明。
暑假，我接触了《艾青诗选》。编者将书分成了“法国与归国”“抗战”“在新中国”和“新时期的赞歌”四个部分。收录较多且最精彩的是其创作高潮期的作品，而我个人也最喜欢的也是“抗战”这一辑。
艾青的许多名篇，都诞生于中国最艰难的那四年，倘若没有经历过那国难当头得危机，他也不会到达其创作的巅峰。就像这最艰苦的时代，往往爆发出最灿烂的文明。
从他的诗中，我读出了他对土地的眷念，对国家的热爱，和对人民的赞颂。
我最喜欢的一首诗是《北方》。阅读前，常听说艾青的诗有一种“中国式的蓝色忧郁”，我却不能苟同，因为我分明在诗中读出了坚韧。在《北方》一诗中，艾青笔下的北方即使再凄凉，也会有“我相信这言语的姿态，坚强地生活在这大地上，永远不会灭亡，我爱这国土……”但我也会认同，因为他的。诗中流露出一种忧，一种并非为自己悲凉处境的哀伤。这种忧，是源于对这片东方的土地，和这世世代代、生生不息的炎黄子孙的爱。他像一位母亲，害怕他们过的不好，害怕他们颠沛流离。每每他拿起笔头时，“自己”就已经消失了，只剩下令他万般挂念的土地与人民。
我曾看过一句话：“你难以想象诗人肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任‘以天下为己任’。这是中国知识分子创作的源泉和根基。”艾青就是这样一位典型的中国诗人，他将自己的不安掩埋，把对国家的希望抒发，只在深夜发出叹息，透出对国土与人民的担忧。这也许，就是范仲淹笔下的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”吧。
在他的诗中，我懂得了、了解了人民的伟大，往往那些大我的诗中太注重鲜明的个人色彩；殊不知，不论是哪一个人，哪一种人，哪一类人，都是他所属国家的子民。艾青将他诗中的小我发挥得淋漓，也将他的大我升华到尽致。正如他所写：“假如我是一只鸟，我也该用嘶哑的喉咙歌唱……”我想，这嘶哑的喉咙或许就是广大人民，他们组成了他的诗，即使沙哑，也唱出了国家的希望与兴盛。
我爱艾青的诗，因为它朴实，激烈。它是人民组成的诗，是土地唱出来的歌。
因为我和他一样，对这光明的土地，爱得深沉。
我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有活力。
我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在呻吟，感叹这个时代的悲哀与不易。我最终看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。
我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。
尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上头有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的'黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。
作者以笔为枪， 刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。
蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。
我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。
《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。
艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的事迹更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风�
我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。
《艾青诗选》读后感大多数人都恐惧黑暗，因为黑暗带给他们的有未知，迷茫和绝望。深夜之时，一个人处在黑暗的环境里，很容易变得脆弱和感伤。有的。人会选择在网络上宣泄自己的负能量，有的人默默忍受黑暗，而有的人在等待黎明中寻找希望。
我在读《大堰河——我的保姆》这首诗时，更多的是迷茫，因为不太能领悟其中的含义，所以对书失去了些许兴趣。我想这首诗的创作灵感，也许和作者所处的时代背景有关，之后就去查了这首诗的创作背景，深入了解后，我才知道自己一开始就没有理解对题目的意思，所以在读这首诗时才会茫然。我一直以为诗中的“大堰河”是某条河或者地方，而这将其解释为“我的保姆”或许是将故地拟人化了，以此诗表达作者对故地的热爱和怀念。《大堰河——我的保姆》是艾青著名的代表作之一，但他讲的并不是对故地的赞美和热爱，而是对自己的保姆，也就是大堰河这个人的思念和感恩，所以大堰河其实并非某河某地，而是一个人。在更多了解一些创作作文背景和作者生平后，读这本书也就轻松许多了。
在读了其他的诗后，我最为影响深刻的是《黎明的通知》这首诗，在艾青的诗里更多的是对光明的讴歌和期盼。艾青在革命文艺活动中被捕入狱，而在监狱里他无疑就是生活在黑暗中的，后来他出狱了，在皖安事变后艾青来到了革命根据地延安。在那里他看到了人民新的生活，看到了将至的黎明，看到了未来的美好。他写下了这首诗，这首诗里充满了光明和希望。“我从东方来，从汹涌着波涛的海上来，我将带光明给世界，又将带温暖给人类。”作者想用自己的诗通知人们属于他们的黎明即将到来，属于他们的希望永远不会消亡。还有许多人在为黎明不懈奋斗，依靠着点点希望燃起燎原之势，他们不会放弃，黎明会到来，希望永不灭。
或许人生中总有充满黑暗的时刻，然而适应黑暗是一种方法，但是在适应的同时，也应该想办法找到冲破黑暗的方法。不轻言放弃，用全力战胜黑暗，与挫折战斗，黎明将至，希望永不灭。
艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的诗既有古风又有现韵，把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色忧郁。虽然我喜欢乐观又豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，他的诗更多的是对祖国的热爱及报效之心，所以我也喜欢！
我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字，读起来热血沸腾。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”这句诗在记忆里永存。
天将降大任于世人也，作为祖国的`希望，我们应该积极适应时代的发展，我们也要向艾青那样热爱祖国，树立民族自尊心和自信心，锐意进取自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。把爱国之志变为报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要有为中华之崛起而读书的雄心壮志。
这一幕黯淡的灰黄，包含了多少人的悲声和叹息！黄色的泥沙，使我们看不见远方，黄河的水，激起险恶的浪，古旧的渡船，载着我们的命运。凤陵渡口，阴风怒号，浊浪排空，浑黄的浪头卷着狂暴的野性，扑向古旧的渡船，撼天动地，目之所及皆是灰扑扑的黄，未来何在？希望何在？这万顷浑黄，怎能不让人想到风雨如磐，山河破碎的祖国？沙漠风，已卷去北方生命的绿色，与时日的光辉。
——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。
艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。
读了俞敏洪老师的《永不言败》后，我深有感触。
首先，书中提到了一个观点“被喂饱的熊是死熊”，此说法来自加拿大一条高速公路旁边书里的一个路牌“A fed bear is a dead bear” 。 原因是过去很多人在路边看到熊以后都会扔东西给熊吃，导致后来熊就老在路边的等人施舍食物，慢慢就失去了自己觅食的本领。到冬天没有人去喂它们食物时，有的熊就被冻死饿死了。政府为了保护动物，遂在路边立起这样的牌子。结合实际情况，我很自然地想到了目前的独生子女。首先必须肯定的一点是做父母的一片苦心，一切为了孩子好。殊不知，孩子必将是要走向社会的，如果真的是为了孩子着想，便应该一切按照社会的要求去培养孩子，而绝不是按照父母或孩子的意志去培养。现在的很多学生，从小到大，父母照顾的太周到了，衣来伸手饭来张口，但实际上上这样的做法是让孩子缺乏最基本的独立思考和行动能力，可想而知，这样的下一代是很难承担起重任的，毕竟父母不可能永远在我们身边。希望这点能给我提个醒，当我日后做父母时，不要把我的孩子养成一个喂的很饱的白熊，我更希望的能够看到她拥有强健的体魄，健全的人格，不断提高的生存能力。相信只有这样我才算是尽到了做父亲的义务，无论是对我、对孩子及对社会才是最好的交代。
其次，俞老师在书中还提到了一个新的观点“用普遍资源换取稀缺资源”。一个人的成长过程就是不断的用普遍资源换取稀缺资源的过程。所谓普遍资源，就是通过努力可以达到的能力和水平，比如说，英语水平，管理水平，电脑水平等等，但这些资源通常需要你的努力才能获得。在现实生活中，由于很多人不能付出足够的努力，因此只有一小部分人才能拥有较高水平的普遍资源。所谓稀缺资源，就是少数人占据着，不能轻易得到且具有更高经济价值的资源。比如银行行长，等等。相信想明白了这个本质，再辅以明确的目标，我们自然会知道如何去做了。俞老师还特别指出，从做人的角度说，最重要的一点就是，即使你周围的环境及其恶劣，你也要有自己的信念和标准，不为别人的低级和庸俗所迷惑，从做事的角度说，当一个人拥有的稀缺资源越多，就越容易获得成功，从而最�
此外，俞老师在书中的其中一章“失败背后的机会”中还写到自己的一些亲身经历，并辅以十分深刻的一些人生道理。一个人成长的过程是不断在失败中寻找、把握机会的过程，没有失败就无所谓成功。机会通常是有伪装的，他们穿着隐身衣来到你的身边，大多数人浑然不觉，但那些具备度的素质的人却能看到其存在并抓住他们。这些素质中最重要的就是承受失败的能力和勇气。俞老师毫无保留的讲述了两次对其生命有转折意义的失败。一次是高考，前后共考了三次，最终考入了北京大学。这件是说起来很轻松，但当我们设身处地的想想那荒废的两年，又有多少人能够坚持下来呢？会不会有许多人上自考或者出国呢？但正是这份坚持和痛苦的经历，让俞老师想明白了两件事，一是坚持，而是能力和目标成正比。俞老师的另一次失败，则是留学梦的破灭，尤其是在那个留学狂热的年代，在学习成绩优异且托福成绩很高的情况下，那种感受可想而知。但正是这些折磨促使他找到了新的机会，创办了新东方。只有当我们能够以平和的心态面对失败和挫折，我们才能有所收获，才能变得成熟。而那些失败和挫折，将成为生命中的无价之宝，值得我们在记忆的最深处永远珍藏。
青春的回忆是一淌让时光凝住的清泉。青春的心曲是一串串风铃般舒缓的和弦乐。青春的天空是一幅赤橙黄绿青蓝紫雕琢的油画。在时空的坐标轴上，勾画出一条条生命的曲线。
跋涉在岩石与岁月之间，奔涌的山泉冲去我嘴角的稚气。风沙雨雪炼打了我脆嫩的骨骼，无所顾忌地唱着跋涉者之歌，任狂啸的风，撩掀我褴褛的衣衫。胸中鼓满不服气，随着混沌初开的的元气上升，蓬蓬勃勃地进取。当帆船驶入大海、当气球飞上天空，就可以告诉脚下的土地说：“青春不言败！”
在奋斗的青春里灿烂着自己，成为最好的自己。
“群星已经隐退，而你依然站在那里，期待着太阳上升。”
——题记
寂静的黑夜张开了它血腥的大嘴，无尽地向边缘撕裂开去。有黑暗的地方，也有光明。细读《艾青诗选》，你不难发现里面最常见的词汇便是“希望，青年”等等，还有就是“光”。
在抗日时期这样黑暗的时代，艾青的诗便如人们的救世主一般，给人们带来一线光明，一线希望，穿破黑暗，刺破黎明。
艾青在1910年出生于浙江金华的一个封建家庭，自幼便由一位贫苦农妇养育。他从小就经历了封建社会，封建教育的压迫，于是他便参加革命文艺活动，为的是用文字来喊醒沉睡的中国人民。可是却被逮捕了，但他没有放弃，在狱中依然坚持进行文学创作，以宝石般不屈的精神鼓动着大家，终于，在1933年以“艾青”这个笔名正式发表了《大堰河——我的母亲》这首诗，之后便一举成名，成为当时举足轻重的诗人。
是什么让他转变成为诗人？
艾青望着这个充满了硝烟与腐败气息的世界，他想要改变这个社会，于是毅然决然地放下画笔，拿起钢笔，开始进行诗歌创作。他知道，想为中国开辟一条光明之路很难，这条路上必定充满了阻碍与崎岖，但他的信念丝毫没有被撼动，反而更加坚定，于是，他挥毫泼墨，写下了《向太阳》。
“初升的太阳，照在我们头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅，一致地，向高空呼喊：‘看，我们笑得像太阳！’”
艾青的诗就是冬日里的一股温暖的阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓的面庞上，他的诗雄壮激昂，直击人心！他的诗对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖人心的诗。这缕阳光又像一把闪耀万丈光芒的尖刀，直捅反动派和地主们的心坎，刺破了封建社会的黑暗。艾青的诗更是来自普通人民发出的怒号！
他的诗中，有不屈男儿的血色，有处于水生火热境界的老百姓的枯黄，有无尽彷徨的灰色，更有那富有生机的新绿。他笔下的一个个鲜活的形象都承载着他对民族命运的深切关怀，就连那面普通的镜子，也给人无限启迪。
胜利的阳光早已从东方升起，艾青的诗歌永不褪色，最终都化作了一缕光，这缕光刺破黑夜，照亮了整片大地……
“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了《艾青诗选》，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁的笔下，体现出他在抗战期间的爱国主义的思想和感情。
我爱这土地“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”艾青将自己比喻为一只鸟。鸟儿，我们对它的理解是：自由的飞翔。可它们的寿命限制了这种自由的飞翔，作者的笔下：“打击”“悲愤”“激怒”，这是一只倍受折磨的鸟啊！但它还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，是为祖国而歌唱，它无时不刻的牵挂着祖国，祖国已命悬一线，在空中飞翔的它看在眼里，急在心里，面对这样的情景，自己无能为力，只能为祖国而歌唱着。
“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的身体被埋在了土地里，就连羽毛也在土地里腐烂了，可见，它一生为祖国服务，为祖国牺牲，对祖国的爱。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”省略号的带动，使着我们的情感不断“深沉”，不断地从我们心底涌出一股一股对祖国的深沉的爱！
礁石两节，八句，构成了一个篇章。“一个浪，一个浪，无休止的扑过来，”处在大海中的礁石，怎会不面对海浪的袭击，海浪“扑”在了它的身上，而且是“无休止”的“扑”。它象征了不向命运低头的诗人自己，也象征了我们民族不可或缺的不畏艰苦、不屈不挠的顽强的斗争精神。“每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。这样的挫折，是谁都会想过退缩，想过向挫折低头，可它呢，却是“依然站在那里含着微笑，看着海洋……”。
“微笑”在艰难困苦面前是一种自信，在敌人面前是一种坚定，在欢乐与胜利面前是一种坦荡。就这样一块普通无比的礁石，让我懂得了无论身处怎样的处境，都应该用积极的态度，坚定乐观的精神，勇于面对一切艰难困苦，并且战胜一切艰难困苦的永不服输的精神！
缓缓合上《艾青诗选》，一句话始终回荡在脑畔“为什么我的眼泪常含泪水？因为对这片土地爱得深沉……”
每当我读着这首诗，心中总是沉甸甸的，这份爱国之情像血液一样流淌在我的`体内。在国难当头、山河沦陷的年代，诗人歌唱“土地”有着格外动人的力量。
我在国庆期间观看了阅兵典礼，你看那松枝绿的陆军方阵、蓝白相间的海军方阵、深绿色的特种兵方队……沿着天安门前的大道，一个个抬头挺胸，大踏步从天安门城楼走过，真是气壮山河。还有那最新型的战斗武器，无不向世界表明中国正在向着强国强军的战略前进，这些都令我心潮澎湃。今天，这片土地不再饱受侵略者的摧残，摆脱了受人欺压的命运，今天，这片土地焕发新的光芒，祖国繁荣富强。
我们铭记历史，不忘先烈，继续向前；让我们为祖国而自豪，为自己是中国人而骄傲！