观舞记读后感600字范文，看看下文，是你想要的吗。
《观舞记》的语言，就象卡拉玛姐妹的舞蹈那样打动人心。文中的比喻、排比、拟人等修辞手法，准确生动地再现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈艺术。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四茖假设句形成排比，以准确而调和的色彩，勾画出這一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一茖婴儿，看了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”來表达自己满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是“飞动的美’’。冰心对印度舞蹈颇侑研究，但她却是站在欣赏者的角度來写此文的。
冰心从气氛、外貌、服饰、舞姿、神态、身段等方面用语言文字再现视觉形象，，突出心中的美感。
气氛的静穆美。“台中间小桌尙供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯-----”从背景的静穆突出印度古典舞蹈的浓郁的宗教色彩。
出场的光艳美。“低头合掌”“她亮出她秀丽的'面庞和能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛”，這一美妙的瞬间，人们屏住呼吸，惟恐任何一丝声响会把這再生之光惊逝。未舞先侑光彩先侑情。
服饰的艳丽美、游龙般的曼舞美。轻歌曼舞，随着音乐响起，卡拉玛开始舞蹈了，“从轻风般慢移”“旋风般疾转”，像游龙一般。
传达出神韵的神态美。“忽而双眉颦蹙---”“忽而笑颊粲然---”…… 随着舞蹈的演绎，卡拉玛姐妹的神态不断变化，她跳的是心灵之舞，人与舞蹈完全融合。看着卡拉玛的舞蹈，作者仿佛在倾听“印度古代的优美的诗歌故事”。
婀娜多姿的身段美。令冰心折服的还侑小妹妹拉达表演的蛇舞。身段“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”，形象而生动的比喻写出拉达身段的精妙。“颈的轻摇，肩的微颤？---”使人透过一连串优美的动作仿佛感扣人心弦的旋律在心中激荡。
对卡拉玛姐妹，冰心是怀着赞美和感激的，這我们从文章结尾可以感受，同时冰心在结尾还揭示了另一种感受：民族艺术根植于民族的土壤中，民族艺术是人们了解各国历史文化的窗口，民族的才是世界的。
白纱的孔雀舞裙，柔软的身段，俏丽的脸庞，优美的舞姿------她，像一只真正的孔雀，像一道闪亮的光线，在无边的黑暗中旋转着，舞动着。
（一）孔雀之舞
宁静舒缓的音乐响起，舞者旋转着，白色的轻纱也旋转着。白色的光辉下，舞者的手臂酥软无骨般的颤动着。舞者的手配合着身体，似乎要在河边飞旋。音乐更加优美，舞蹈进入高潮。舞者婀娜的身段不停的扭动着、旋转着，舞群也高高的扬起。霎时，我一分不清眼前到底是一位舞者还是一只高雅纯洁的白孔雀。我似乎看到：晨曦中，一只洁白的孔雀缓缓飞来。它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。
舞者的舞蹈速度加快，孔雀也在河边飞速地炫舞着、跳跃着------忽然，它停下来，引颈昂首，打开了洁白美丽的雀屏，施展着自己无与伦比的、散发着跃动与张扬的生命。
（二）艺术之舞
演绎这如梦如幻的孔雀之舞《雀之灵》的便是杨丽萍。她是一位傣族姑娘，她把那圣洁、高雅的白孔雀演绎的惟妙惟肖、出神入化，把每个细微处都表现的尽致淋漓。《雀之灵》是一只孔雀之舞，更是一支唯美的艺术之舞，它创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。当洁白的孔雀消失在昏黄的月色中时，我的心中除了赞叹与欣赏外，还想到：艺术家们如果都可以胆大的创作出伟大的艺术品，再创《雀之灵》的辉煌，那么这个世界，将是现在十倍的昌盛与繁荣。
洁白的孔雀飞走了，我们的心儿也渐渐地飞远了，飞远了。
我非常欣赏**的艺术，艺术首先要思想开放，咱们国家太保守了，不敢突破。还侑外国人想象力天马行空。比如最近在我们這边公演的 猫 ，是百老汇很经典的音乐剧，我觉得它最大的咱们国家没的特点就是敢表现。敢想象。一部剧的成功要靠剧组里所侑的人，可是在咱们*文艺界，大家永远都抢着得头功，不愿合作，而且在*是关系大与法和能力，這样对创作阻力很大，不象外国，谁侑本事就用谁。音乐方面我觉得咱们*人太功利，做音乐很多人为了赚钱和**，可是外国很多伟大艺术家就不同了美术方面我觉得祂们的思维很抽象，表达的思想和方式都与我国不同《观舞记》是一篇精美的散文，著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后侑感而作的。文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描绘，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。
本文以生动优美的语言來写视觉形象，用高超的语言技巧來表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特侑的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。
《观舞记》中那轻盈的舞姿，娇媚的装扮，一瞬间映入我的眼帘。那美妙的旋律也在这时进入我的双耳，邰丽华带领着的舞伴们把“世界”的文化风情形象地展现在我们的面前。音乐响起了，舞蹈者们开始舞蹈了！每一个表演者脸上都洋溢着祥和的微笑。首先出现的是一尊亭亭玉立的观音，随着婉转的音乐，踏着轻盈的“脚步”，柔和的“手臂”慢慢的张开。
你看，“观音”的“千手”都在微微闪烁，射出万道金光，把所有的好运都给了我们，而我们就用自己那热烈而感激的掌声回报给他们。“观音”的每一个动作都是那么美。他的手，忽多忽少，忽快忽慢，如同千里的雷声，万里的闪电。使人想起：晦暗了又明晰、明晰了又晦暗，最明晰了的大彻大悟！在一阵幽咽的`音乐之后，音乐变得越来越不安了。那种容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞的情感，冲破了无声的世界。
舞蹈这们从一个观音变成了22个观音，就像孙猴子拔了根毛，吹出的千万个小猴子。每一个观音用它那婀娜的身姿、金银的手指来描述心声。音乐渐渐地恢复了宁静，像大风雨过后的*静。“千手观音”在一瞬间又成了一位温文尔雅的“女菩萨”，头顶的佛光普照，放出万丈光芒，照耀着大地。仿佛晨曦的那一缕缕阳光，洒在我们的身上，温暖而祥和。
“千手观音”的每一个舞姿都充满了力量！“千手观音”的每一个舞姿都是光和影的匆匆过往！“千手观音”的每一个舞姿都在普渡众生！“千手观音”的每一个舞姿都是“珠缨旋转星宿摇，花缦斗薮龙蛇动”。“千手观音”是美的。它美在祥和的面庞，它美在婀娜的体态，它美在善良的天性，它美在雍容的气质。它像一幅画，明朗、脱俗：它像一首诗，清新、永。它凭着一切足以缔造太*世界的美德，让人赞美，让人陶醉，让人折服。
我从小就练芭蕾，9岁时去考北京舞蹈学院，以两名之差无缘芭蕾，但我对芭蕾有着难以割舍的情结。
现在我养成了习惯，只要有芭蕾舞团来演出，我就尽可能的挤出时间去看。去年暑假我去北京，有幸观看了中央芭蕾舞团的演出——《天鹅湖》。在这里我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
奥杰塔出场了，舞台上一片苍茫，一只白天鹅浮游在湖面上，伴随着那如泣如诉，委婉哀怨的旋律，她时而跳跃，动作是那样的轻盈，就像一个仙女在空中飞舞；她时而旋转，就像一个精灵在嬉戏玩耍；她时而转身，象一个羞涩的小姑娘，好像在寻觅着什么；她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸显出她的孤独和动人，她那美丽的身影让人久久不能忘怀。
整场我都在为奥杰塔的命运担忧，都说眼睛是心灵的窗户，奥杰塔那美丽忧伤的眼神牵动着王子的心，也牵动着所有观众的心。那眼神时而悲伤，因为奥杰塔无法摆脱魔法的控制，正是这悲痛欲绝的眼神帮助王子判断出了真假公主，从而战胜了恶魔。那眼神时而明亮，那是对自由的渴望，对美好生活的向往，他们最终赢得了幸福。
用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。但这篇文章却传达出一种美的感受，给人审美的愉悦。
文章通过对卡拉玛姐妹跳舞时的动作和神态具体而详细的描写，把印度的异国风情形象地在我们面前展开，又仿佛身临其境，颇有感触和美的享受，是一种真正的艺术。在钦佩卡拉玛姐妹舞技的同时，也深深钦佩冰心的语言，让我们得到语言和舞蹈的双重享受。文章的语言很有美感，让我感处最深的就是课文的开头连用了四个“假如”组成了一个奇特的排比句，也是一个很好的'开头，文字优美，想象丰富，排比新奇，还极富韵律，有一种赏心悦目，琅琅上口的快感。文章中多处运用了排比和比喻手法，如“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“忽而…表现出…;忽而…表现出…”等句子，增强了文章的感染力。
文章语言很有特色，但有些地方也有些难懂。例如“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”，我觉得有些理解，但又解释不太清楚。再如文中“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度优美悠久的文化艺术”应怎样理解，认识有些浅显，不能完全深入。另外，文章的用词也有些别出心裁。例如“假如我是个画家，我就要用各种颜色，点染出她们清扬的眉宇和绚丽的服装”中“点染”一词让我有些不解，“点染”用“绘写”或其他的词语相比，优胜之处究竟在哪里？还有，文章的主旨想表现的就只有一种艺术美的享受吗？在写作背景不明确的情况下，对文章所要表达的情感也有所疑惑。
读观舞记，我们只能用一个字来形容心中的感受美：卡拉玛姐妹的舞蹈美，但冰心的语言更美。读此美文，我们从中获得了舞蹈形象和语言艺术的双重美感。
文章开篇是先声夺人的美。用颇为作难的设问，引出四个假设句构成排比，以准确而调和的色彩，勾画出这一对舞蹈家的旋舞、服装、舞步、身形。作者觉得还不足以表达心头的惊喜，又重新设喻“如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，森林中一只旋舞的孔雀”来表达自我满心的欢喜和激动。
冰心对卡拉玛姐妹舞蹈艺术的总体感受是”飞动的美“。
冰心对印度舞蹈颇有研究，但她却是站在欣赏者的角度来写此文的。
冰心从气氛、外貌、服饰、舞姿、神态、身段等方面用语言文字再现视觉形象，，突出心中的美感。
观舞记虽然短，但是确认够在观舞记中看到冰心的细心。
一、少年宫舞蹈教育有助于提高学生记忆能力
少年宫舞蹈教育的授课对象大多是小学生，他们正处于记忆力发展的关键时期。如果在这一阶段能进行行之有效的训练，那么学生的记忆能力将会显著提高，这对于他们今后参与更高级别的教育活动是有帮助的。少年宫舞蹈教育正有提高学生记忆能力的重要作用，能在不知不觉之间促使学生接受记忆训练。
来少年宫上舞蹈课的学生大多每周来一、两次，每次上课时间大约几个小时。对于小学生而言，时隔两三天之后能否准确记住老师教学的舞蹈动作，是极为考验他们记忆能力的。少年宫舞蹈教师应当善于鼓励和引导学生积极参与教学，掌握舞蹈知识记忆的技巧和方法。当学生的大脑经常处于活跃状态之下，潜移默化之间记忆能力也会得到相应强化。与此同时，每逢劳动节、儿童节、国庆节、元旦这些重大纪念日，少年宫大多会举办文艺表演节目，舞蹈是必不可少的项目之一。学生参与舞蹈节目排练的过程中，注意力会高度集中。久而久之，他们养成了上课集中精神的良好学习习惯，对于提高记忆质量也是很有益处的。教学实践证明，凡是舞蹈动作记得较好的学生，在学校里面成绩也往往名列前茅。
二、少年宫舞蹈教育有助于培养学生想象能力
艺术是具有留白意义的，正所谓“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，不同的人可以结合自己的审美感受对艺术进行个性化解读。舞蹈艺术也不例外，学生参与舞蹈学习的过程是参与审美艺术的过程，他们必须充分发挥个人的想象力与创造力，才能更好地理解舞蹈作品背后蕴含的情感意义。舞蹈的世界里面没有一成不变的标准答案，学生本人是舞蹈的最佳解读者。一个不会想象和创造的人，他的舞蹈学习只是机械地重复和毫无灵魂的模仿，这样的人是学不好舞蹈的。少年宫舞蹈教育是学生思维能力发展的温床，有效的少年宫舞蹈教育为学生想象能力和创造能力的发挥提供了空间，有助于进一步促进他们想象能力和创造能力的发展。
作？橐幻？从事少年宫舞蹈教育的教师，我的舞蹈课上非常关注学生想象能力和创造能力的发挥。为了避免舞蹈教育陷入“成人化”误区，上课时我尽量给孩子们自由空间，例如：组织学生到野外、公园、动物园游玩参观，然后用身体语言去表现大自然的一草一木，模仿动物园里面小动物的形态。少年们天真无邪的情感和自由奔放的动作往往能为舞蹈编创提供灵感，将舞蹈学习推向又一个高潮。在这个过程中，他们充分发挥了想象能力和创造能力，深入体会到舞蹈学习的快乐，有助于身心的健康发育。
三、少年宫舞蹈教育有助于激发学生竞争意识
良性竞争可以帮助学生获得源源不断的学习动力，稳步提高学习效果。少年儿童们都具有强烈的表现欲望，每个人都希望自己可以在人前脱颖而出、获得认可与关注。有效利用他们的这种心理有助于激发竞争意识，在班级里面形成良性竞争氛围，营造积极向上的精神面貌。少年宫舞蹈教育中，通过与其他同年龄段孩子的比较，学生慢慢会意识到自己身上存在的不足之处，为了不落于人后，他们会加倍努力地投入到舞蹈学习中，舞蹈技能自然会随之提高。从小拥有这种竞争意识，学生会在今后的学习、生活、工作中不断鞭策自己进步，对于个人成长有百利而无一害。
记得我在机关工作的时候，有一次到八一剧场，向着名书法家朱寿友老师请教书法。讨论了一阵儿书法，朱老师提议休息一会儿，正好前进歌舞团正在彩排，到剧场看一眼。于是我俩来到观众席，找了一个适当的位置坐下。此时台上正在排练一个舞剧，从演员的化妆看，就知道演的是和。而且能看出来是表现他们俩年轻时相恋的故事。让我惊奇的是，他们不说话，演的女演员居然能用手势和形体动作，把她离别后对的思念、重逢后心中的喜悦，淋漓尽致地表达了出来。而且就连我这个对舞蹈一窍不通、甚至从未认真看过的人，也能理解，并为之感动。这件事深深地印在了我的记忆中。我本来是去学书法，却无意间看了一台舞剧，扫了一次“舞盲”,而且从此对舞蹈这门高雅艺术有了最初的认识。尽管是最初级、最直观的感受，却已认识到在舞台上，在一定的情境中，舞蹈语言竟然能有胜过口语和书面语的丰富表达能力。此后无论是观看舞蹈剧目或电视中的舞蹈节目，都能以欣赏的心态去认真观看，并且受杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》序言那段话的启发，用主动性思维去感悟书法，去领略舞蹈演员舞台上的各种造型，动作的刚猛、温柔，热烈、舒缓，劲健、平和，张扬、沉静，豪放、内敛等丰富变化以及节奏的顿挫转换，自觉受益良多。书法，特别是草书，也是在这种对立元素的强调与融合当中去碰撞出艺术火花、张扬自己的艺术魅力的。在这一点上，书法与舞蹈是一样的。正如唐代大书法家孙过庭在《书谱》中所言：“讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎！”
书法与舞蹈，同是视觉艺术，同是造型艺术，同属心灵的艺术。所不同的是，舞蹈是舞蹈家用自己的心灵，通过自己的肢体在舞台上造型；书法家则是用自己的心灵，通过毛笔在宣纸上造型。而且，舞蹈作为一种时间艺术，具有瞬时性，不借助现代传媒手段无法重现和长存于世，我们永远也无法重睹舞蹈《西河剑器》的风采，但那种穿越时空的悠悠遥想，却也留给了我们永久的美；书法作为一种空间艺术，则可以重复观赏，传之久远，陆机的《平复帖》尚在人间。
舞蹈和书法的深刻内在关系，在2008年北京奥运会的开幕式上，演绎得最为精彩。张艺谋、张继钢、陈维亚及其团队以对源远流长、博大精深的中华文化的深刻理解，以他们的丰富想象力，创造出了如此辉煌、如此完美、如此动人心弦的史诗般的画卷，真让人叹为观止。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中，曾标举“道、舞、空白”三者，为“中国艺术意境之结构的特点”。他以《庄子·养生主》之《庖丁解牛》为例，说：“‘道’的生命和‘艺’的生命游刃于虚，莫不中肯，合于桑林之舞，乃中经首之会。音乐的节奏是他们的本体。所以儒家哲学也说：‘大乐与天地同合，大礼与天地同节’……人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲学境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间供他活动。于是‘舞’是它最直接、最具体的自然流露……‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿……”
我非常欣赏西方的艺术，艺术首先要思想开放，咱们国家太保守了，不敢突破。还有外国人想象力天马行空。比如最近在我们这边公演的猫，是百老汇很经典的音乐剧，我觉得它最大的咱们国家没的特点就是敢表现。敢想象。一部剧的成功要靠剧组里所有的人，可是在咱们中国文艺界，大家永远都抢着得头功，不愿合作，而且在中国是关系大与法和能力，这样对创作阻力很大，不象外国，谁有本事就用谁。音乐方面我觉得咱们中国人太功利，做音乐很多人为了赚钱和名利，可是外国很多伟大艺术家就不同了美术方面我觉得他们的思维很抽象，表达的思想和方式都与我国不同《观舞记》是一篇精美的散文，著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。文章以对卡拉玛姐妹的赞美之情为感情线索，通过生动细腻的描绘，把异国的文化风情形象地展现在我们面前。
本文以生动优美的语言来写视觉形象，用高超的语言技巧来表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞，形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈，尽可能把视觉形象转化为语言形象，激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时，仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美，以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。
北京时间10月9日晚7点，瑞典文学院宣布2014年诺贝尔文学奖授予法国作家帕特里克・莫迪亚诺，颁奖词为：他唤醒了对最难以捕捉的人类命运的记忆和揭露了对人类生活的占领。颁奖官员称：“诺奖获得者帕特里克・莫迪亚诺作品的三个关键词是：记忆、身份、历史。他的书大都与记忆有关，读者可以穿过时间与自己相遇。他大部分的作品都只有30―50页左右，语言也非常好懂，可以下午读一本，晚上再读一本。”莫迪亚诺也是法国第十五位诺贝尔文学奖得主。出生于1945年的帕特里克・莫迪亚诺，是当今仍活跃于法国文坛并深受读者喜爱的著名作家之一。他出生于巴黎西南郊的一个富商家庭，自幼喜爱文学，10岁写诗，十四五岁便对小说创作表现出浓厚的兴趣。1965年，他在巴黎亨利四世中学毕业，后入巴黎索邦大学学习，一年后辍学专事文学创作。在法国文坛，帕特里克・莫迪亚诺堪称“获奖专业户”，1968年的小说处女作《星形广场》以离奇荒诞的内容和新颖独特的文笔，使他一跃而成为法国文坛熠熠闪光的新星，并获得当年罗歇・尼米埃奖和费内翁奖。此后，莫迪亚诺接连发表多部作品，几乎部部获奖，其中，1972年的《环城大道》和1978年的《暗店街》分别荣膺法国两项享誉最高的文学奖――法兰西学院小说大奖和龚古尔文学奖。
劳马获颁蒙古国最高文学奖
日前，以短篇小说、微小说写作而著称的中国作家劳马在蒙古国首都乌兰巴托获颁2014年蒙古国最高文学奖。蒙古国最高文学奖设立于上世纪40年代，由蒙古国作家联盟颁发。该奖项不定期举行评选，新世纪以来总共评选出3位获奖作家。颁奖仪式在蒙古国文化部大厅举行，颁奖辞中写到：“中国作家劳马的小说，被翻译成蒙语进入了我们的国家，我们将它视为我们文学的一部分。他的小说具有诙谐幽默的特点，是我们接触的外国文学中所罕见的，在世界幽默文学中具有独特的风格。他的小说在给我们带来欢乐的同时使我们能够在作品中读到自己，读到世界。”劳马在获奖感言中说：“我非常荣幸接受这一崇高的奖项，并对蒙古国通过这一高尚之举所表达和传递出的对作家和文学的尊重、鼓励和厚爱之情致以深深谢意。”他说，文学是极其柔弱的，需要我们格外细心的照料与呵护。因为文学再繁荣也繁荣不过经济，文学再强大也强大不过政治，文学交流活动再活跃也活跃不过贸易交流。书店再多，也多不过饭馆、酒吧；作家再出名，也超不过影星歌星。也许正因为如此，在文学边缘化、小众化的寂寞中，才凸显出她的独特价值和永恒魅力。
莫言小说《藏宝图》将拍电影
莫言获诺贝尔文学奖后，其作品版权一度成为影视圈争夺的“香饽饽”。但两年来经莫言授权改编的影视作品只有一部《藏宝图》。这也是莫言亲手挑选，希望改编成电影的一部中篇小说。一年多前曾传出四川开机及甄选“莫女郎”消息，但莫言在今年8月西安的一次文学活动上却透露，《藏宝图》改编无实质进展。据了解，《藏宝图》电影日前将重新启动，电影《藏宝图》此番获得的是来自互联网巨头腾讯的青睐和投资。公开资料显示，莫言获奖后与腾讯互娱的合作甚密，其本人也是互娱旗下腾讯文学大师顾问团成员，并将其作品电子版权授权给了腾讯文学。近日也有传出腾讯互娱将进军影视，来自21世纪经济报道的消息也称，作为首发电影计划，腾讯将引入重磅IP。腾讯内部日前也独家证实了《藏宝图》合作消息。如果腾讯此番参投顺利，搁置近两年的《藏宝图》或将成为莫言十年来首次搬上银幕的作品。
朦胧的雾气萦绕着整个舞台，神圣的灯光照在每一个角落，给人一种置身于仙境般迷人的感觉。
蓦然，音乐响起，从这梦幻般舞台的后面走出了一群身着金色长裙的舞蹈演员，真是佛光普照的一闪！如千万朵郁金香般婀娜多姿；如千万盏星灯般耀眼夺目；如千万只萤火虫般闪闪发光。
她们迅速地站成一排，抬着头，挺着胸，用她们的长眉，妙目，手指，腰肢。发上的金饰，腰间的银铃，以及她们呢细腻迷人的舞步，舞出他们心中的大千世界。他使人想起：暴风雨中破土而出的新芽；她使人想起：凌寒独自盛开的腊梅；她使人想起：长青不老的松柏。
那欢畅淋漓的舞姿，那优美娴熟的动作，似孔雀开屏；似莲花绽放；似飞龙穿梭。台下那排山倒海般的掌声，不单单是舞蹈的美的愉悦的`赞颂，更是对她们那顽强乐观精神的一种赞颂。好一个聋哑人，好一个千手观音！
用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。但《观舞记》这篇文章却传达出一种美的感受，给人审美的愉悦。
文章通过对卡拉玛姐妹跳舞时的动作和神态具体而详细的描写，把印度的异国风情形象地在我们面前展开，又仿佛身临其境，颇有感触和美的享受，是一种真正的艺术。在钦佩卡拉玛姐妹舞技的同时，也深深钦佩冰心的语言，让我们得到语言和舞蹈的双重享受。文章的语言很有美感，让我感处最深的就是课文的开头连用了四个“假如”组成了一个奇特的排比句，也是一个很好的开头，文字优美，想象丰富，排比新奇，还极富韵律，有一种赏心悦目，琅琅上口的快感。文章中多处运用了排比和比喻手法，如“如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“忽而…表现出…；忽而…表现出…”等句子，增强了文章的感染力。
文章语言很有特色，但有些地方也有些难懂。例如“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”，我觉得有些理解，但又解释不太清楚。再如文中“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度优美悠久的文化艺术”应怎样理解，认识有些浅显，不能完全深入。另外，文章的用词也有些别出心裁。例如“假如我是个画家，我就要用各种颜色，点染出她们清扬的眉宇和绚丽的服装”中“点染”一词让我有些不解，“点染”用“绘写”或其他的词语相比，优胜之处究竟在哪里？还有，文章的主旨想表现的就只有一种艺术美的享受吗？在写作背景不明确的情况下，对文章所要表达的情感也有所疑惑。
对于中国古代舞蹈史的研究，是一批热爱此方向的学者们所进行的研究性、发现性工作。而对于中国古代舞蹈史在大学中的教学来说，接受者更多的是来自不同研究方向的学生。他们所要接受的中国古代舞蹈史的教育，是本科教育中的必修课，相当一部分学生是因为“必修课”的名号而来。
中国古代舞蹈史就是对已经过去很久的历史史料进行研究后得来的研究成果，绝非杜撰。将中国古代舞蹈史在课堂上传授给学生，可以说课堂上的每一句讲义都是经过艰辛的研究而得来的。“中国古代舞蹈史”经过学者们对历史的研究、得到的结论都已在此类书中有所记载，特别是自己已著书立说的中国古代舞蹈史的研究者，他们的舞蹈思想必定在书中得以呈现。因此，在上课时他们所讲述的既是自己研究成果的展现，也是自己书中文字的再现。实际上这些艰苦钻研中国古代舞蹈史的研究者们并不存在照本宣科的课堂教学状况，但在一些学生的眼中这种想象是确实存在的。
二、对中国古代舞蹈史教学方式的设想
（一）影象资料的呈现
在中国古代舞蹈史的教学当中，由于授课内容多是历史的遗留，当时许多舞蹈现象与今天我们的舞蹈表现形式有着很大的出入，研究者通常是对历史史料中记载的社会、舞蹈发展状况进行分析并对其进行更确实的考证。而这些对于一个学习舞蹈史的学生来说有时会过于枯燥、乏味。教师在讲课的过程中，可以尝试对历史史料中所提及的舞蹈现象，与今天考古发掘出的历史文物进行对照，启发学生进行研究、思考的兴趣。也可使学生得到由听觉到视觉的满足和直观的认识。使中国古代舞蹈史不在枯燥乏味，课堂上的气氛也将激活这些具有几千年历史的舞蹈表现。
（二）动作模拟
舞蹈是以身体为表演媒介的艺术形式。我们可否在中国古代舞蹈史的课堂上，同样也利用肢体进行教学呢？由于古代舞蹈已经离我们现在相当久远了，有很多舞蹈是我们不可知的，更不可能寻找到任何的影象资料。惟一可以唤起我们舞蹈意识的就是当时一些笔墨文人观舞后由感而发的记载；或是上层社会统治阶级的史料记载；还有一些简单舞谱的记载。作为古代舞蹈史的教师，将资料进行讲述的同时，可以利用身体进行辅助模拟资料文字的阐述。使文字在舞蹈史的课堂中“活”起来、“舞”起来。这样的模拟行为可以引起学生对史料的详细阅读，使自己可以正确的理解教师的舞蹈动作和当时舞蹈动作的固有表现方式。此方法同样可以由学生来进行，让学生在对历史史料有足够的理解后尝试用身体来“再现”当时的舞蹈状态。
（三）联系当代
古代舞蹈史之所以被学生视为枯燥的学科就是因为这段历史离今天太远了，有的学生认为学与不学其意义都不太大。这种想法是学习古代舞蹈史的误区。泱泱大国上下几千年悠久的文化历史，必定会遗留下数不尽的文化宝藏，对古代舞蹈的研究也是对当今舞蹈发展的一种支持。因为舞蹈的发展根基在历史当中，舞蹈的发展起源也在那里。研究古代舞蹈史不仅仅是为了知道当时的历史，而是为寻找舞蹈在历史长河中的整个发展脉络。今天很多舞蹈界的人士也在杂技的领域中大显身手，更有舞蹈理论家在讨论研究两者的区别所在。
（四）语言的把握
古人用自己的方式记载着历史，而今我们要研究它时、传授它时，我们的目的是为我们今天所用。在阅读历史的文献时，乏味、难懂，很难吸引住读者。在对中国古代舞蹈史的讲授过程中，我们可以尝试以讲故事的方式讲述舞蹈产生的社会历史背景，以现代的理解、解读方式描述、再现当时的舞蹈表演状况，使学生在上课时易理解，在课后翻阅历史文献时可以轻松解读。教师上课时所使用的授课语言，可以说在很大程度上会影响学生对此门课程的感兴趣程度。学生课后对书本的阅读很难使知识达到深层的记忆，多是瞬间或是短暂的记忆模式，而教师生动、特别、有趣的授课语言将帮助学生在课堂上接受新知识的同时达到对新知识的深层记忆。因为在学生记忆时，他所记忆的并不仅仅是某年某月的某件事情与某个舞蹈，而是通过教师的语言形象，将所有的内容记忆在大脑之中。随着时间的推移或许学生会忘记一些内容，但他可以通过对知识的梳理而联想起教师上课时生动的语言描绘，促使深层记忆的恢复。这样的授课方式避免了学生对舞蹈史的死记硬背、用完就忘的尴尬处境，反而使学生在上课时得到一种欣赏的享受。
三、总结