人们常说，有一千个读者就有一千个哈姆雷特，而关于安娜这个形象，自其诞生以来，也可以是每个人，不一样时代、不一样阶层的人都有不同的观点。接下来给大家带来《安娜卡列尼娜》读后感，希望能给您大家带来帮助。
幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
毫无疑问，安娜很漂亮，满激情和活力，热心又善良。一出场的女神气质无疑虏获了所有人的好感。她漂亮，所以在社交场合独领风骚；她诱人，所以弗龙斯基对她一见倾心。可是她不够聪明，聪明的女人可以像穿花蝴蝶一般游刃有余，安娜卡列尼娜却随着她的感情心意去走。世上最不幸的事情就是一个不聪明的女人还那么贪心。
确实，安娜卡列尼娜是个贪心的女人。安娜迷恋弗龙斯基，于是不理会世俗舆论和他同居、出国；她又舍不得她的儿子廖秋沙，所以死活不肯离婚；她不愿离开曾经令她变成众人焦点的社交圈，她一边像祥林嫂一样乞求朋友亲人的理解和宽恕，一边像个放荡的女人一样以自己的魅力勾引每一个来访的男人，包括基季的丈夫列文。她渴望把她想要的一切都抓在手中，一样都不能放，却不明白质量守恒的道理，没有人可以享尽一切好处，安娜不是千手观音。
在她身上，我看到一个空虚寂寞冷的俄国上层阶级贵族妇女，离开上层社会的社交和吹捧就无法存活，她收养了一个农家女孩，像个小宠物一样置放在自己身边，却不愿意给自己的亲生女儿些许关心，在乡村建学校对她而言更是无稽之谈。她高高在上也凄凄惨惨戚戚，因为失去了唯一的消遣方式，安娜几乎是病态地抓住自己想要的，憎恶自己不想要的。大概是中国传统的那种“一 夜 夫妻百夜恩”的说法的影响，我不觉得她的丈夫做错了什么，让她一直骂他是个恶魔，卡列宁即使痛苦，也不曾把妻子极尽贬低。那种典型的___式的隐忍与安娜无节制的索求形成强烈对比。不过也是，一个女人，一个年轻好动，魅力四射的女人，是永远不可能安于现状的。她没做错什么，她只是太美了。当美本身就是一种错的时候，这种美必然要走向毁灭。
安娜自杀了，意料之中，只是我没想到她离开的理由是这样可笑，因为她总怀疑弗龙斯基要出轨，当弗龙斯基要回去看他的母亲，星期一才能回乡下的时候，她整个人都崩溃了。她是个把感情完全依附在别人身上的女人，对弗龙斯基寸步不能离，当然也是情有可原，毕竟安娜在走向弗龙斯基的过程中不断在失去她所想要的、她所拥有过的东西，弗龙斯基是她最后一根救命的稻草了。如果失去他，她真的就一无所有。
我认为《安娜卡列尼娜》一书还是非常具有现实意义的，至少提醒了当代女性应该具备自强自立、自尊自爱的优秀品格，永远不要把自己的感情完全寄托在别人身上，不要盲目的把爱情放在高于一切的位置，要理性处理自己的感情，毕竟人生中还有很多事情值得我们为之努力奋斗，为了爱情就寻死觅活的实属不值。
《安娜·卡列尼娜》巨大的思想和艺术价值，使得这部巨著一发表便引起巨大社会反响。托尔斯泰并没有简单地写一个男女私通的故事，而是通过这个故事揭示了俄国社会中妇女的地位，并由此来鞭挞它的不合理性。作品描写了个人感情需要与社会道德之间的冲突。书中的女主人公安娜·卡列尼娜则成为世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。这个资产阶级妇女解放的先锋，以自己的方式追求个性的解放和真诚的爱情，虽然由于制度的桎梏，她的悲剧只能以失败而告终。但她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。它最吸引人的是她胆大的作风以及华丽的文字和恰到好处的张力给这本旷世之作赋予了生命。也让后人能够记住它，不需要太多的理由。
《安娜·卡列尼娜》这本书是我读过的相对比较优秀的一部小说。风中之烛在风中摇曳，微弱的亮光照亮四周，最终在黑暗之中黯然消逝。安娜·卡列尼娜，这个美丽而又孤独的灵魂，在无尽的遗憾之中香消玉殒。大家都说自己活的是有罪的或者没罪的，但是读了这篇文章让我觉得我们有罪，是因为我们没有去拯救像安娜一样的人，拯救像她那样美丽而高尚的灵魂。因为我们是懦夫，是自私者，是靠良心的怜悯而活着的人。我们都在等待，等待着别的人来拯救我们自己。 我们企盼着幸福有一天会来到身边。它会伴随着我们，直至我们生命的结束。
这是个被压抑的充满勃勃生气的女人，安娜因为羡慕光明，爱上了外表俊美，内心空虚的伏伦斯基。对爱情，对幸福的无限渴望是她忘却了一切烦恼和恐惧，在幻想之中只为了爱情而活。而一种虚妄的狂热也笼罩了伏伦斯基，他对安娜一见钟情，沉迷于她的美丽和独特气质，但更为重要的是，他与安娜的特殊关系带给他有一种征服感，荣辱感。这种虚荣之心决定了他对安娜的爱情十分肤浅。而安娜全心全意地投入到新的生活中，伏伦斯基对她来说，就是她所有的希望和寄托，就是她的一切。这种纯洁无暇的爱 使 伏伦斯基自惭形秽，推动着他不得不重新认识与安娜的关系，对自己的肤浅和轻率表示自责，并在精神上强迫自己进一步爱这个女人。
安娜和伏伦斯基的爱情如同燎原之火，熊熊燃烧起来，情感完全控制了理智。 道家说，无为而为，才是人生的最高境界。当在爱的纯洁之中涂抹上其它色彩的时候，这种爱就不再是完美的了。但此中没有是非之分，没有对错之分，只有理智和情感不懈的抗争。 安娜是另外一个人的妻子，是一个孩子的母亲，是社会希望她恪守道德的人。在爱情的对面，是长期的宗教情结和大众意志。这种大众意志有时表现为道德，有时表现为法律。 而伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。伏伦斯基和安娜的灵魂属于两个不同的精神世界。他们虽然一见钟情，但他们貌合神离，相距遥遥，根本不可能融合在一起。当安娜孤独无助的时候，伏伦斯基选择了逃避，他想要回到他以前的那种花花世界里。 对生活和理想彻底失望的安娜选择了自杀。她生活在巨大的压力之中，已承受太多的悲哀与不幸。她需要身体的无痛苦和灵魂的无干扰。她用她的方式寻求到心灵的完全宁静。 安娜最终没有与现实妥协，她是一个非常勇敢的女人。很难说在我们现在的社会中能够容纳安娜这样的女人，我们都企盼着理解、宽容、仁慈，我们都希望我们的世界和平、安宁、充满人性。但悲剧总是一天天在我们的身边发生。如果我们不能坚持自己的信念，不能宣扬纯洁的生活，我们的世界不知将会走向何方。当邪恶在社会中横行的时候，纯洁和高尚的东西反而显得愚昧可笑。这是我们的现实。而文章的作者托尔斯泰和他的安娜一样，直到生命终结，都不与不合理的现实妥协。
在《安娜卡列尼娜》中，托尔斯泰塑造了一个真实的灵魂，她是那么美，洁白无暇，气质非凡。这个灵魂只会活在托尔斯泰的心中，因为这是他心目中的完美，是他灵魂中的至洁至纯。她就是他自己的一部分，她就是美本身。而她又是我们每个人的一部分，我们读到她的人都会在她的身上看到自身的善，看到内心深处的真诚愿望，没有任何的虚伪和矫饰的内心世界。正是在作者近乎苛刻的追求中，小说的重心有了巨大的转移，安娜由最初构思中的"失了足的女人"（她趣味恶劣、卖弄风情，品行不端），变成了一个品格高雅、敢于追求真正的爱情与幸福的"叛女"形象，
读完托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，好像从一个繁重的旋涡里挣扎出来。我被那悲剧的色调所激动，被作家神奇的笔所吸引。《安娜·卡列尼娜》问世一百多年了。这部出自大师之手的艺术杰作，岂但没有减色，反而显得更为绮丽。安娜是俄国十九世纪后半期受欧洲资本主义思想影响而独破意识有所觉悟敢于追求自我爱情的贵族女性，她不仅生成丽质，光艳夺人，而且纯挚、老实、端庄、聪明，还有一个庞杂而有诗意的心坎世界。
从书中先容的情况来看，我可以勇敢地揣测，安娜在碰到渥伦斯基之前是幸福的。当时她和卡列宁已经幸福地生活了八年，有了一位八岁的儿子。安娜以青春和美貌取得了财产、位置、家庭幸福等，甚至� 在婚后八年间，她曾尽力去爱丈夫和儿子。
而后因由于世风日下、婚姻自在等社会事实及思维，终于激发了她不安于室的愿望波涛。与渥伦斯基的邂逅，重新唤醒了她对生涯的寻求。她要生活，也就是要爱情。她终于逾越了礼教的樊篱。作为已婚的端庄的妇女，要跨出这一步，须要有很大的信心和勇气，虽则在当时上流社会私通已司空见惯了。
但她的勇气主要在于，不愿与淫荡无耻的贵族妇女誓不两立，不愿像她们那样长期诱骗丈夫，断然把暗昧的关系公然。这样做的成果显然是向上流社会挑衅，从而被拒于上流社会的门外，同时也受到卡列宁的残暴报复：既不许可她离婚，又不让她亲热爱子。她徒然挣扎，曾为爱情而牺牲母爱，可这爱情又成了镜花水月。她终于越来越深地陷入悲剧的运气。
不外，虽说造成她的悲剧的是包含卡列宁、渥伦斯基在内的上流社会，安娜作为悲剧人物，自身也不是没有错误；安娜的过错就在于她占有了卡列宁所给予的所有之后又想再领有与渥伦斯基的爱情。
由于这不仅违背了婚姻的契约原则，也违反了爱情的准则。长期以来，主意婚外偷情公道的重要理由之一是：人在任何时候任何情形下都有追求爱情的权力。每个人都有追求爱情的权利这一点是不错，但错的是任何的权力都不是毫无穷制的。
电影的剧情以安娜与渥伦斯基的命运� 前者的爱情走向极端的毁灭，后者走向永恒的田园式的幸福。以传统东方道德视角来看或许会单纯认为前者是背离道德的堕落爱情的报应，后者则是淳朴爱情的善果。但置于沙皇俄国那段新旧交替紧张惶恐的历史背景中，或许托尔斯泰正是通过塑造这个为爱沉沦，为爱反叛，为爱疯狂，为爱毁灭的安娜·卡列尼娜来歌颂传统压抑社会中躁动叛逆的灵魂。安娜·卡列尼娜无疑是一场盛大的悲剧，因她惊心动魄的美，不羁的灵魂，狂烈的心，疯狂的爱，最后却只毁灭了她自己。托尔斯泰精心安排了她的死法，影片开头碾死工人的列车便是她陷入爱情的地方，爱情在哪里开始，生命就在哪里结束。在那浮动于安娜死去面庞的火车光影下，影片达到高潮的尾声而又归于一种柔和的平静。在绝美的华尔兹中让人感受到这场盛大无比的悲剧的美与魅力。
偶然听见有人批判电影里面人物冲动而不理性的爱情。我想，或许现实中的我们往往歌颂理性，但在伟大的著作中，正是这些极端暴烈、酣畅淋漓的人物命运才会触动到我们沉睡着的渴望的心，这也是为什么我们永远离不开诗歌，小说，电影等伟大艺术的原因。
12年版的这部电影评价并不可观。可能因为没读过原著，大体而言，我对这部电影恰到好处响起的华尔兹，频繁而富有节奏性的舞台剧形式的场景转换，人物精致的妆容服饰，夸张而极具艺术感的动作表情，乃至沙皇贵族奢靡生活的生动再现，都甚为满意。
托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》一书中首句便提到了这句话，在看完此书以及电影之后，我真正走进了托尔斯泰的内心，明白了这句话的含义。
安娜是不幸的，她的悲剧来自她的性格，在19世纪的欧洲，尤其是贵族阶级，她性格上的大胆与躁动，感性与狂热，� 是悲剧形成的根本原因。
安娜拥有极其动人的美貌，丈夫卡列宁是政府高官，膝下有一个活泼可爱的孩子。衣食阔绰，生活无忧。在其他人看来，她的家庭是幸福令人艳羡的。然而现实并非如此。卡列宁对她并无真正意义上的爱情。他只是觉得，拥有一位这样年轻又貌美的妻子，在社交场合会为自己带来颜面和声誉。或许在我们今天看来，这样的婚姻不会幸福，但是在当时的俄国贵族阶级，很多婚姻都是如此，华丽的表象之下掩盖着赤裸裸的虚伪与做作，真正的爱情只会被耻笑和鄙夷。
安娜的心灵是纯粹的，正如她对于爱情的向往与憧憬。当她遇见了渥伦斯基，这个与她年龄相仿，兴趣相投的青年。她无可救药地陷入了对他的爱恋。以至于让她抛弃了一切，她的家庭，她的名誉。可以说安娜是自私的，她口口声声说爱自己的儿子，但是，相比之下，她更爱的还是自己。她将个人幸福凌驾于道德束缚与家庭责任感之上。这样的做法，在当时的封建社会，是注定要受到排挤和唾弃的。
安娜也是缺乏理性的。她将自己所拥有的一切作为筹码去换一个男人的爱情。然而这个赌注让她失去了本应有的一切。从此以后，她的世界里便只剩下了爱情。渥伦斯基便是她的整个世界。他的一颦一笑，一言一语都成了她情绪的转折点。
对于渥伦斯基而言，虽然他也深爱着安娜，但是作为男性，在他的世界里拥有着太多的东西。安娜只是一部分。他的职业和社交等方面让他回归现实，让他不得不面对这风云变幻的社会。再加上外部对他的压力，使他无法面对安娜的感情。在这份不对等的爱情之下，也就酿成了最后的悲剧。
当安娜发现支撑自己生活的最后一根柱子轰然倒塌之后，自己的世界也跟着破碎了，因而不得不选择一种惨烈的方式结束生命——卧轨自杀。
托尔斯泰在这部作品中对当时的封建社会给予了极大的讽刺。在19世纪的俄国，贵族阶级拥有情夫或情妇是一件不罕见的。事情。安娜的丈夫卡列宁亦是如此。然而如果一旦将这种婚外恋发展成真正的爱情，就会受到社会舆论的谴责，并被指名为不光彩的，受人鄙夷的，不贞的情感。然而这种情况不仅出现在中世纪，在现代社会亦是如此。
最后我认为，现在是21世纪，女性无论在物质上还是精神上都应该做到独立，放宽自己的眼界，永远不要把爱情视作自己的全部。对于爱情，应当审慎而理性，不要把自己完全展露给对方，不要把爱人看做支撑自己的全部力量。人在任何时候都应该是个独立的个体，其他的一切因素都是附属物。希望安娜的悲剧不要在任何一位女性身上重蹈覆辙。
俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的小说《安娜？卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰？嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜·萨莫伊洛娃主演的苏联版和1997年苏菲？玛索主演的美国版。
我关注的是服饰。托尔斯泰原着中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在电影里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。
费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对电影行业来说，是一个巨大的进步。
苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。
苏菲·玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对电影造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。
在观看的两个小时内，心里一直潮潮的，有心疼，有不舍，更多的是为安娜惋惜，惋惜�
我想，如果有灰色地带，她一定会幸福。
安娜是一个勇于追求幸福的女人，她忠于自己的内心，敢于与恶势力作斗争，然而这个过于追求纯净和至高无上爱情的女人最终败给了现实，成为铁轨上的一抹鲜红。
卡列宁，这个官僚制度的化身，无非是整部剧的小丑，让人感觉是一只苍蝇，讨厌可又摆脱不掉，他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵。在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。这么一个冷酷的政界高官，一个从小便是孤儿不懂得爱只会追逐名利的人，一个让安娜八年后想起便会哆嗦的丈夫！他是现实卑劣的，为了前程娶下毫无感情基础的妻子，冷漠对待安娜与自己唯一的儿子。他，无疑不能给安娜带来她所心心念念的爱情。他和安娜的结合，在我看来，自始至终都是个错误。安娜心中对爱情的渴求与可列宁的冷酷无情完全无法磨合。所以，安娜之后才会如飞蛾扑火式的深爱弗龙斯基，因为他能带给她所谓的爱情。
我想在我看来安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的美丽的头。爱，只有简单笔画，却比想象复杂。安娜跟弗龙斯基的爱情，到最后可以说只是单行线。
因为社会的使然，因为弗龙斯基自身对社会的妥协，他们最�
确实安娜性格自身有着不可弥补的局限性，她曾对弗龙斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱！”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧！”她变成了攀扶在弗龙斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡，爱的超越自我，爱得忘乎所以，所以悲剧。
弗龙斯基成了她生活中的全部意义，一旦失去他的爱，她的`生命便不可挽回地灰飞烟灭。可是后来弗龙斯基对她的爱已愈走愈远。她内心永无休止的矛盾与痛苦，她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧。她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引弗龙斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。
当迎面扑来的火车碾过安娜轻柔弱的身躯，突然发现，原来人是如此脆弱。人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。当被寄托所有的爱情消失不见，若爱最后只是单行，一切都失去了意义。
“水满则溢”这句话对我们生活在社会主义新社会的女性仍然具有深刻的意义，作为女性，只有先爱自己，才有能力爱别人；爱情是生活的附庸品，只有好好的活着，爱情才会绚丽；当爱情遇见现实，一定要好好权衡，因为爱情存在于现实之上。
《安娜·卡列尼娜》是由导演乔·赖特执导，由英国制片，片长130分钟，20xx—10—16（中国大陆） / 20xx—09—07（英国）上映。
为了说和花心的哥哥奥布朗斯基（马修·麦克费登饰）和嫂子多丽（凯莉·麦克唐纳饰）濒临破败的婚姻，美丽贵妇安娜·卡列尼娜（凯拉·耐特丽饰）乘坐火车来到莫斯科。她在当地邂逅骑兵军官渥伦斯基（亚伦·约翰逊饰），后者风度翩翩，英俊迷人，令多丽的妹妹凯蒂（艾丽西卡·维坎德饰）神魂颠倒，也让已为人妇的安娜心中若有所动。忌惮周遭的风言风语，安娜压抑内心的情感，乘夜返回彼得堡的家中。醉心名利的丈夫亚历山大·卡列宁（裘德·洛饰），似乎全然无法体恤妻子心中的苦闷。未过多久，渥伦斯基尾随来至彼得堡，安娜再也无法闭锁那充满爱火和渴望的心门……
本片根据文豪列夫·托尔斯泰的同名经典名作改编，荣获20xx年奥斯卡最佳服装设计奖。
为了追一下世界名著改编的电影，看了这部片子。不太懂这部片子好像是用戏剧舞台的形式来展现，但是也不完全是，感觉怪怪的。之前看过索菲玛索主演的那版，对比之下会发现，原来很喜欢的凯拉有些暗淡了。或许凯拉再年轻一些时拍会比较好。安娜的丈夫还是比较厚道的，虽然最后不同意离婚，从世俗角度也无可厚非。按现在的说法安娜是死于严重的抑郁症，歇斯底里之后的自杀。
年轻时的爱情有一定的盲目性，冲动不可避免，也可以付出一些代价。但是结婚后一定要慎重，最好是既然选择就要履行责任，轻易不要再去尝试热烈的爱情。否则不但背负巨大的社会舆论压力，也会让自己难以自拔。
选择在自己，一定要慎重。
对于托尔斯泰的印象一直只停留在《战争与和平》中，因为总觉得他的小说太过无趣，昨天偶然间看到《安娜卡列尼娜》的电影，只是出于无聊才看了一下，但是似乎一下子就被这部电影吸引住了，也是女主角太过漂亮，男主角过于帅气。但是看完后我觉得这部电影真的是不容错过。
这部电影主要是讲，年轻的军官伏伦斯基在一次舞会上与有夫之妇安娜相识，两人一见钟情，起初安娜极力想要斩断两人之间的爱情，可是伏伦斯却坚持不懈的去追求安娜。安娜决定离婚与伏伦斯在一起，可是当两人在一起时，却因为种种矛盾不停地吵架，最后伏伦斯决定离开安娜去母亲那里，安娜独自走在街上看到人们的种种神态，想到自己的生活心情很是悲痛，一念之下我轨自杀。伏伦斯在安娜走后，才有意识到他是如此的爱安娜，如此的后悔。恰好此时俄国战争，伏伦斯决定参军打仗，以了解自己残缺的一生。
看完这部电影，我觉得我的感慨有很多，首先是，任何人任何时候一定要懂得自己真正渴望的是什么，不要因为一时的冲动，而余留半生的后悔。伏伦斯因为没有意识到自己对安娜的爱，而是安娜走向了死的深渊，事后他是意识到了，但是又有何用呢？如果他能早点懂得，早点去珍惜，去站在安娜的角度的去想，又怎么会有这样的惨剧发生呢？不仅仅是爱情上，我们生活中的每个方面都应当是如此，认清你所真正需要的，真正珍惜的，并且付诸于行动，好好去做去爱，以免以后去后悔。
其次，这部电影还让我增加了一些对爱情的认识。爱情和责任有时候并不是一致的，安娜和伏伦斯是有爱情，可她还有儿子有丈夫，有她属于家庭的责任，可是她没有清楚地考虑到自己的处境，为了爱情而抛弃了责任，同样也造成了她最终的悲剧。
我觉得这部电影告诉我们的，不仅仅只有这些，此外每个人的感慨也不尽相同，如果大家有兴趣也不妨去看一看，我觉得这部电影一定不会令你失望。
花了二十天，终于读完两册书。读西方名著，对我来说，很不习惯，总有一种融不进去的感觉，“隔”的感觉。没办法，硬着头皮往下�
安娜，以中国传统眼光看来，简直就是叛臣逆子，就是不安于室的妇人。自私自利，抛弃家庭，独自享乐，又贪心不足。西方价值观和东方价值观有区别，东方更强调家国责任，社会责 为女者，相夫教子，操持家务，以家庭为己任。总之，女人要为父母�
但是，西方比较强调个人自由吧。记得安灼拉说过“人对自己的主权，这种我对自己的主权就叫自由。”第一次读到这句话时候，震撼！我从小到大，从不知道自由，也没尝试过自由，都是循规蹈矩按照学校、父母、社会指出的道路，平平静静地走过来，所以，我不能想象安娜的世界，也不知道该不该赞同她的行为。
如果我在二十多岁青年时期读安娜，也许会质疑她，责骂她，怎会如此自私自利，不负责任呢？但是，现在以家庭妇女的状态来读，还是有些叹息，安娜真是勇敢，执着。你敢吗？你能做到吗？打死你也不会，因为你的思想本就不自由，已经被禁锢妥协了。家庭妇女的生活，很幸福？很有价值吗？无法说，也无从得知，唯鱼饮水，冷暖自知了。
友人说，安娜跟徽柔差不多，还真相似，都是宁为玉碎不为瓦全的主儿，活得纯粹，真诚，自我，不做作不虚伪。这样的女人，不符合社会主流，非死即亡。有人说，徽柔帝姬太傻，她应该像高阳公主那样，表面上跟丈夫恩爱，甚至给驸马买几个侍妾，暗地里跟怀吉交往，岂不是两全其美，不会败露？我想，如果徽柔这样做的世故，那她就不是徽柔，她可贵就在于傻，真诚，不遮掩，她爱就是爱了！安娜也是如此，她不像俄国彼得堡上流社会的那些贵妇人一样，一方面保持着作秀的婚姻，一方面交往着数个情人。她鄙视她们的虚伪做作，包括她丈夫的虚伪做作（死也不跟她离婚）。安娜爱了就是爱了，勇敢地私奔。她不计较代价，不负条件地追求爱情。她们都是纯粹的人。她们为自己而艰难地活，追求爱情。一旦爱情消逝，沃伦斯基不再真挚地爱她，对她疏远冷淡起来，安娜选择了自杀。她这样敏感、热烈的女人怎能不去自杀呢？当然，对沃伦斯基来说，这下场未免太残酷了。
想起了林黛玉，中国古典小说里的优秀女人，跟安娜差不多的性格，她的爱情消灭后，肯定也是投水自杀的。这两个女性飞蛾扑火的形象塑造，也不由得尊称一声“曹翁”“托翁”。
托翁写小说，自有风格。故事本身很平淡，没有多少离奇情节，大段大段的心理剖析，整章整章的人生宣教，读起来真是枯燥无味。如果二十岁时候读，肯定读不下去，现在读，也是吃力。最后一部分，托翁用二十多页整章地描写列文的`人生思索，终极思考，人从哪里来？为什么要这样子活？人活在这个世上有什么意义？列文的苦恼、困惑直至他的醒悟，找到宗教信仰的救赎。我读了两遍，还是似懂非懂。想来我这样世俗的凡人，精神层次实在达不到托翁境界的一半。还有，冉阿让，我也理解不了他的精神境界，为什么还要出头当庭承认自己苦役犯的真实身份，宁愿自己坐牢也不要冤枉了无辜人。真是，羞惭的说，连当他们的读者都不够道德水平和理解能力。
近读过两部西方小说，安娜，悲惨世界。作者的悲悯情怀和普世价值，作者对生命灵魂的拷问和救赎，对人生极致的追问和智慧。我觉得中国古典小说里很少有，所谓四大名著，除了红楼梦，其他三部说杀人就杀人，说砍头就砍头，妖魔鬼怪，江湖好汉，权臣谋士，勾心斗角……有的只是故事情节，世俗社会，感觉俗气阴暗。幸亏有红楼梦，证明我们这个文明古国也出现过深邃思想和人文情怀的作品。
我觉得，我有必要写一篇读后感，因为这才不枉读一部著作。当然，我必须声明：兹部世界名著是列夫·托尔斯泰写的，他是俄国的作家。
如果按照我的想法，我会先读《战争与和平》，再读《安娜·卡列尼娜》，之后可能就是《复活》。因为这是一个作家的写作风格与世界观念成长的过程，或者说，是一个变化的历史进程。只因兹著是较廉价的（180阅饼），于是在代金券支付73阅饼的基础上，通过支付宝支付了1.07元。
全著大概说的是婚外情的悲剧吧，一个漠然的社会。红颜祸水。并不是所有吸引你的女人都能给你带来快乐。如果我还有什么可说的的话，那就是著中主人公的名字。我阅读伊始，就注意到了一个类似人名形式的一串字符——“安娜。阿尔卡迪耶芙娜”。我说，书名不是“安娜·卡列尼娜”吗？怎么会有“安娜。阿尔卡迪耶芙娜”？
再看一个译本也是如此，我于是不得 但是越到后面越是像把作者狠狠地揪出来，无情地拷问一番，再歇斯底里地臭骂一顿。后来，当参看第三部译本时，才知“安娜·卡列尼娜”的全名是“安娜·阿尔卡迪耶夫娜·卡列尼娜”。是在人物表上知晓的。这才释然。
但纵观全书，先是“安娜。阿尔卡迪耶芙娜”，后来是“安娜。卡列尼娜”，最后又反为“安娜。阿尔卡迪耶芙娜”。没有全名就算了，当你译错，没想到还错来错去。无语！
我学到了什么？最明显的就是，一个人说的话（在书面上），被引号括住的，可以为若干段落。发现作者惯用“平心静气”，就像三毛惯用比喻句“就像一个世纪那么长”一般。一个段落很长，所以要时刻注意指称框架中的首要主语，记住他，直到另一个语篇中另一主语框架的出现。这样有助于明晰是谁说的，避免小句的蒙蔽，而使自己感到混乱。一个篇章，若干段落中，会有一段小段落是观点语篇，需要以作者的口吻来读，因为那可能就是作者的心声。比如兹著人物的一些话语可以看作是俄国文坛状元列夫·托尔斯泰的话。
如果说，一个人的生活需要什么来使之充实的话，我选择阅读。
时代剧最好看，华美的服饰，主角姣好的面容，多角虐人的恋情，跌宕的剧情设置。绝对是好看的秀。就这个标准而言，安娜卡列尼娜是能够得满分的。凯拉奈特莉那张美艳经得住特写的脸。如画般的画面从哪里定格都能够作为剧照的美丽。导演的镜头语言甚至是有些先锋实验的，这一点比较近似红磨坊，实景比较少，除了室内戏，室外戏大场面都是虚景，但是不仅仅不给人偷工减料的感觉，反而觉得很奇特很新意不流俗的感受。
导演的很多细节处理也真心让人称道，比如安娜一出场就是手部特写，带戒指的镜头，她和沃伦斯基的第一次偷情也是给的手部尤其是戒指大特写，戒指的隐喻让我想到《色戒》。戒指戒指。。。婚姻对于夫妻两人的戒与指。然而安娜不顾婚姻的戒和指义无反顾投身与沃伦斯基。第二个细节是安娜和沃伦斯基在舞会上的那支舞，真心叹为观止，他们一路跳着经过的人群从静止到起舞的构思着实值得为导演鼓掌，炽热的情绪似乎就是透过这样的镜头语言透过银幕只穿过来给观众又是抽象又是具体的观影感受，以及开始沃伦斯基和安娜定情是那个被铁轨压死的工人，安娜选取在同一处以卧轨的方式结束自我的生命！
此外就是画面，美得不可方物。看了之后我觉得这片子最大的明星不是卡拉奈特莉。而是片子本身，凯拉只能算是蛋糕上的殷桃，虽美却只起到点睛作用。不记得还看过什么画面比这个片子还美的片子。还有性爱场面，这也是能够算是把性爱场面处理至绝美的电影，让我想到朱丽安摩尔那部《爱到尽头》，甚至奈特莉那种破碎脆弱与偏执强悍的表演也在往朱丽安摩尔的路子上去靠。
上方说了很多这个电影的好，下方呢。我也想说说我眼中的一些问题：
1。现代美的奈特莉是否适合卡列尼娜这个形象，从选角公布起我就在想，奈特莉那张标准21世纪现代美的棱角锋利的脸庞真的适合古典的俄罗斯美女安娜卡列尼娜嘛？在看电影的过程中，看到了《唐顿庄园》的大小姐米歇尔在里面也饰演了一个主角，主角很小但是很出彩。黑发白肤红唇较为丰满更适合古装扮相的米歇尔让我在怀疑是不是会比奈特莉更适合这个主角呢？
2。片子其实格局拉得还是大，但是就是没有代入感！可能因为原著的关系，注定了这个电影的难度。反正出来的结果就是，我作为观众会觉得那是好看的秀，但是我不会因为里面人物的悲喜而悲喜。而《红磨坊》在这点做的就很好。当然红磨坊的整个故事格局小。
关于故事的思考
没看过原著，但是真的是一个很值得思索的好故事：
故事给你呈现了三段爱。两端开始差点就失败了，但是反转的爱。
和一段注定会毁灭的看似成了，最终依旧毁灭的爱。
真是很值得人去品味和琢磨。
看似不能用对错来衡量的爱。看似注定但是依旧把握在人们自我手上的爱。真是又复杂又玄妙。
托尔斯泰大师确实是写了一个让人难以言喻的寓言版的好故事。
作者：列夫·托尔斯泰安娜是美丽优雅温柔聪慧的贵族少妇，伏伦斯基是英俊潇洒聪明多金的高贵武官。他们相遇在莫斯科火车站，他对她一见倾心，疯狂热烈地追求她。他们陷入不伦之恋中不能自拔。安娜最终卧轨自杀，为爱情和自由献出了生命。文学史上不乏为爱情和自由奉献所有的动人女性形象，但安娜这朵娇艳脱俗的玫瑰无疑是最经典的，也是最深入人心的。如果只是讲述一段简单的不被世俗接受的爱情故事，这部作品不会被誉为社会百科全书式的杰作。与安娜这一条线索同时进行的是列文，作为贵族地主，他在面对当时农村剑拔弩张的矛盾危机时，进行了不懈改革与探索，志在解决当时的社会矛盾。从莫斯科到外省乡村，150多个鲜活的人物，生动再现当时的社会矛盾。
关于俄国文学我们很容易想起两个人：一个是陀思妥耶夫思基，代表俄国的深度；另一个则是托尔斯泰，代表俄国的广度。托尔斯泰的三部代表作创造了他文学生涯的巅峰，《安娜。卡列尼娜》就是其中之一。
“幸福的家庭都是想似的，不幸的家庭各有各的不幸。”这句家喻户晓的名句即出自于《安娜》。因这部著作这句经典的名言还引发出“安娜。卡烈尼娜原则”:一件事情要成功有许多必定的要素，缺一便将会导致失敗，并且这些要素各自独立。
托尔斯泰站在富有正义感的贵族知识分子角度审视俄国社会与人生，以一个女子安娜为中心，引发起一场高广度的思考。
小说主要给我们呈现出三种典型的家庭模式：安娜的不幸家庭，烈文的幸福家庭，介于二者之间的安娜的哥哥的家庭。三种家庭的背后隐藏着不同的人格、人心、人性、人们对权利地位对个性解放的选择和追求，同时也反映出俄国当时政治社会人文的真实面貌。由小及大，像一个扩视镜一样一点点展现出一部大格局的场面，由表及里，像一个外科医生一样用手术刀一层层深入病理的主心骨。横竖的转向充满了矛盾和混乱，一个不变的东西就是托尔斯泰的绝对的真诚，这也是这部作品带给我们的最宝贵的精神财富。
关于烈文的幸福家庭并不是童话般的完美不真实。它是一场历经曲折波澜的心路，而且这些波折将一直不停息的跟随着他们的一生。毕竟，幸福是一场修行。
托尔斯泰的一生经历过两个阶段：悔改性主前和悔改性主后。托尔斯泰晚年时写过一段肺腑之言：“我一生中曾是个不折不扣的虚无主义者，不是个社会主义革命者，而是什么都不信。后来信仰临到我，我相信了耶稣的道理，整个生命经历了一场翻天覆地的大改变。我不再绝望，反而尝到喜乐，是连死亡也不能夺去的。”烈文的信仰之路和托尔斯泰本身表现得尤为相似。当面临农村破产进行土地改革的种种困境的挣扎中，他在宗教信仰中获得从容与淡然。
人生的一切变化，一切魅力一切美都是由阴暗和光明构成的。烈文如此，安娜亦是如此。
我们歌颂安娜崇高的人格追求。赞叹她浑身焕发的美丽的生命元气和青春活力。钦佩她极其珍视自己的爱情，不愿意像其他贵妇人一样，偷偷摸摸当情妇，以丧失个性的人格尊严来获得上流社会的默许。暂且看看作者用怎样的笔触来描写这位迷人的少妇：“她那穿着简朴的黑衣裳的姿态是迷人的，她那戴着手镯的圆圆的手臂是迷人的，她那挂着一串珍珠的结实的颈项是迷人的，她那松松的卷发是迷人的，她的小脚小手的优雅的轻快的动作是迷人的，她那生气勃勃的、美丽的脸蛋是迷人的。”一连毫不保留的用了六个“迷人”，相必作者是用一种尽满的方式表达安娜的迷人。可是她本身绝不是个神人的化身，她一方面呐喊着“我要爱，我要生活”，另一方面在宗教的管制下又承认自己是一个有罪的女人。
水满则溢，月满则亏。这个世界只有更美，没有最美。而靠近完美的一刻，也是走向相反的时刻。所以，安娜必须选择自杀。
安娜和烈文同在宗教的影响下获得截然不同的人生结局。当宗教成为教条，它就变成可怕的杀人的利剑，当宗教成为一种信仰它就是救赎人的魔法。事物的复杂性在于此，世间的多样性亦是如此。
终将归于平静。即使如此，人们从不乏兜兜转转地寻找，因为生命总该有它盛华的绚烂才不枉这一场赤条条来去无牵挂。
最近这些日子一直在看苏菲玛索的电一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由于本人并不是很一习一惯俄罗斯人的写作风格，所以他们的书我大抵是不怎么看的。即便是菲赫金戈尔兹的那本微积分学教程也太过沉长而显得有些枯燥。
不过，电一影就没什么好犹豫的了。想看了就看吧，比看书可简单多了。安娜第一次出镜就非常有道理，她刚下了火车，火车一开，一位倒霉的先生就倒在了轨道上不幸被碾死。这与结尾安娜卧轨自一杀以终她的最后一次出镜无情呼应。真是可笑，呵，好冷。
作为一个没恋一爱一过却满怀深情的年轻人，我来稍稍评价一下我可能还 不是很了解的安娜。她有一个在当时算是挺开明的丈夫(当然，这是他为了向外界显示出自己的高尚而表现出来的)，有一个很聪明的儿子。然而人的一性一欲并非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半来自于原始的野望。所以对于她跟渥伦斯基的偷一情行为我是不作评论，毕竟看起来像是真一爱一。让我不能忍的是，渥伦斯基紧紧跟着安娜不放，即便安娜否决多次；当安娜接受他之后，这狗比样的竟然在安娜儿子面前(有一段距离，但不算远)强吻了安娜，我一靠~我当时非常生气，这会让小孩有犯罪冲动的好吗(宰了这强吻我一妈一妈一的逗比)。总之这狗比的自私与禽一兽般下流的人品显露无疑，他让安娜与卡列宁离婚以始自己得以能够在上流社会继续有头有脸生活。
然而从卡列宁的话语中可以看出，他并不是那么在意他与安娜的儿子。不过一扯上离婚，卡列宁却不肯将儿子分给安娜。哦~可怜的女人。她生活在男人的游戏中无法脱身，遂卧轨以求解脱。
谈谈欧文，我喜欢这个人。他是个有思想的大一胡一子，与安娜见过一面，却无关紧要。一看到欧文说的那句话我就深深迷醉了：在茫茫岁月，在冥冥之中，在渺渺空间，产生了有机细胞，寄居人间片刻，然后灰飞烟灭。这句话把人类写得多么渺小，我们何以将自己当做什么了不起的人物而对他人指手画脚。宇宙无垠，值得我们带着敬畏用一生追索，思考。
对于欧文的其他名言，还 是不要写出来了，因为有些扯淡。我的生活太浅，无法深入到电一影中除了欧文以外任何人的情感。其实是托尔斯泰想得太复杂了，不过这也是为了剧情需要吧。
《源氏物语》这部影片改编自日本平安时代女作家紫氏部的同名作品《源氏物语》。影片撷取了原著中的大部分情节，也充分还原了原著中的美学价值以哀动人、以悲感人。
《源氏物语》讲述日本平安王朝时期，一个降为臣籍的皇子光源氏，他母亲死得早，从小缺失母爱的他，长大后无心仕途，酷爱拈花惹草，一生与爱情纠缠不清，却一生不可得。
影片极力将人物置身于美仑美奂的画面中：洁白的樱花，如水的月空，华丽的服饰无不给观影者带来视觉上的冲击。
一个影片，两条线：紫式部生活的现实世界，光源氏生活的故事中的世界。两条线相互交织构成了影片戏剧化的冲突。
女人似水如花。
这撩动着她情思的女子的出现，成了他一生寄情于女人的风流符号。
“女人是水做的”，水的柔美包容了一切。她们展尽千般风情：或夜月一帘幽梦，春风十里柔情；或丁香笑吐娇无限；或媚眼含羞合，丹唇逐笑开。为的是在光源氏心上留下一点痕迹，但男人的移情，有多少两情相悦，有多少缠绵缱绻，都已在清冷的月光里成为伤感的回忆。
夕颜是女子亦是花，在夜间无声盛开又无声凋谢，是种悲哀的花、无言的痛。可她却在这样短暂的生命历程内绽放出唯美，那一瞬间的耀目是不可忽视的。
电影的主旨由此确立：女人在如梦如幻的人生里，用悠悠女人味展现着万种风情。女人似花、花似梦，梦醒、花谢。生命随着飘忽不定的情，往往于最绚烂之时零落，宛若樱花一般，随着天际一缕华丽坠落，留给世界的是一种死亡之内，生命之外的唯美。
光源氏的悲剧。
卢梭说：“人生而是自由的，他却无往不在枷锁中。”
光源氏的一生都摆脱不了一个“情”字，他有济世之才，却只流恋花丛。他的用情不一，给了爱她的女人致命的一击，甚至葬送美好的生命。
从小母爱的缺失，让他有一种错觉：希望从更多的女人身上获得爱，来弥补心中的缺憾。可他忘了，这些都是有情感、有灵魂的女人，不是毫无知觉的一件件玩偶。他渴望爱，却不懂守候这份爱，这是他的悲哀，也是那些女人的悲哀。
光源氏与藤壶的乱伦之恋，是一种不能用言语诉说的哀，明知这种感情是不道德的，但彼此的喜爱之情，不能够压抑，就是一种哀。但抛开道德层面，那种无法掩抑的爱恰如淤泥中的莲花一般，妙不可言。从侧面也可以解释为一种悲剧之美。
尾声。
影片结尾光源氏与紫式部于一片朦朦的夜空下不期而遇。光源氏觉得是紫式部故事里的世界在折磨他，让爱离他而去。紫氏部一句“你招惹众多女人，就需要付出与这些幸福同等的血泪”此世即我世。至此，现实世界和故事中的世界又重合了。
我们却在那一刻感受到一种悲剧力量的存在：那种伤痛是历久弥新的，并且是沉积久远的。
可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。
看过电影之后我和老妈讨论，这部电影之所以被拍这么多次，是因为一向没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电影。
首先从表现形式上来说，电影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电影这样的媒介来表现这部文学著作，那 这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描述的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗？当然其他的一些场景还是很精致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。
再聊聊演员吧。先说安娜。我以前在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。(veryok)安娜是个丰满却又灵活的女人，就应透着高贵和灵动，以及和儿子在一齐的时候的母性美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还有本来就应是____之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动就应是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情欲戏，但是按此刻的标准，也毫无突破可言。，
裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人大跌眼镜之余还感觉有点浪费人才。可能是裘德洛自我本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自我。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。
渥伦斯基，无论是在原著，还是在电影里，都是最被关注的男人。这个风流倜傥的年轻军官，认认真真的爱上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。AronJohnson，这张脸还是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还是挺打动人的。但是他还是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也就应是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩导演选Aron的原因是因为他有个比自我大23岁的老婆吗？
好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。导演怎样样也就应来点新意以表示对以往版本的敬意不是？所以要看原著。
安娜是一个资质优美，有很高文化教养的贵族女子，在俄国贵族资产阶级社会里，她象芜草丛中的奇葩，她不是一般的美，而是惊人的美，她的聪慧、典雅、质朴、活跃，她的单纯、沉静、从容、高贵，使得她在各种场合下出现都是美艳绝伦的。
对安娜一直怀有成见的列文，都为她的美为她的丰富活跃的精神世界所吸引，她那在瞬间由悠闲恬静而又显得那么优美端丽突然变为好奇、气愤和傲慢的神情，她的美貌、聪明和良好的教养，都深深打动了他，使他不由地在内心里赞叹道：“这是怎样一个女人！”“一个多么出色、可爱、逗人怜惜的女人！”“这个活人身上带着一种新鲜的动人心魄的风度。”“同她谈话是一种乐事，而倾听她的谈话更是一种乐事。”短暂的会面，便使列文依依不舍地离安娜而去时，他“又望了望那幅画像和她的姿影，他感到对她发生了一种连他自己都觉得惊讶的一往情深的怜惜的心情。”
在欢腾的舞会上，吉娣眼睁睁地瞧着渥伦斯基谦卑、驯从地投向安娜，并被安娜所接受，安娜夺去了她的爱情和幸福，成了她的情敌，可她却仍然被安娜的“超自然的力量”的美所深深吸引。她“愈来愈叹赏她”，安娜“那穿着简朴的黑衣裳的姿态是迷人的，她那戴着手镯的圆圆的手臂是迷人的，她那挂着一串珍珠的结实的颈项是迷人的，她的松乱的卷发是迷人的，她那生气勃勃的美丽的脸蛋是迷人的。”吉娣感到安娜是“生活在另一个复杂多端诗意葱茏的更崇高的世界，那世界是吉娣所望尘莫及的。”
安娜的美不仅溢于言表，更富于内心，她心地善良，单纯自然，感情热烈真挚，对不幸的人怀着深厚的同情。她对受了欺骗的杜丽表现了无限的关切、温柔、真挚、善良和友爱的感情。如此一位优美的女性，她所追求的不过是真挚的爱情与母爱，可她的追求由一开始便注定了无尽的悲剧结局。
所谓“生命诚可贵，爱情价更高”，为了更好的理解《安娜·卡列尼娜》，所以特意去看了同名电影，然而，从头到尾，她们的爱情都给我带来一种压抑的心情，所以我个人并不看好她们的爱情。
书中的介绍是，小说主要由两条线索构成。一条是安娜·卡列尼娜和伏伦斯基之间爱情婚姻的感情纠葛，展现彼得堡上流社会、沙皇政府官场的生活；另一条写列文的精神探索以及他吉提的家庭生活，展现宗法制农村的生活图画。描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。书中所涉及的内容很广，在文中难以一一概括，所以我单独谈谈他们的爱情。
书中描述到：安娜是一个追求新生活，具有个性解放特点的女性，她的悲剧是她的性格与社会环境产生尖锐冲突的必然结果。在影视作品中，我看到的安娜没有遇到伏伦斯基之前，是一个家庭和谐，地位显赫的上流女性，她拥有她的孩子，丈夫卡列宁是一个官场达人，活跃于政界高层。安娜与伏伦斯基相遇是安娜卡列尼娜去为哥嫂调节关系的时候在车上认识的，当时的伏伦斯基是个有着一副和蔼、漂亮而又异常沉静和果断的面孔，年轻英俊而风流倜傥的强壮男子，他的容貌和风采，令许多贵族小姐倾心，包括了安娜嫂子的妹妹吉提，不过伏伦斯基只是与她调情，并不想和她结婚。首遇安娜，伏伦斯基变被她的气质所吸引，所以跟随安娜的脚步，出现在安娜出席的许多舞会大献殷勤，从而逐步俘获了安娜的心。
书中是褒扬安娜的，对她的敢爱敢于追求给予了很高的评价。而我在观看影视作品的时候，并不为她们的爱情所动容。感觉她们的恋爱是不见得光的，是不负责任的行为。即使不是在那个年代，放置到现代社会，他们也会遭受到世人异样的眼光。最近国内的汪峰和章子怡之间的感情闹得沸沸扬扬，然而世人们的评价很低，几乎是一种鄙夷的眼光去看待他们。有些人说，爱情是自由的，人们要忠于自己的真实感受。可是去追求爱情时候，是否承担了该有的责任。汪峰已经有了自己的家庭和孩子，而孩子那么年幼。章子怡前期也和撒贝宁有恋爱关系。在今年，汪峰突然宣布和妻子离婚，不知情的我也没有什么看法。而后来知道是因为章子怡的出现而果断的离婚，抛妻弃子，这不是当代的陈世美吗！爱情的自由，不是想分手就分手，自己是大胆去爱了，可是有没有考虑到他人的感受，有可能是一辈子的不幸与遗憾。
安娜是一个有夫之妇，而伏伦斯基的出现，我觉得是一个小三在干扰他人的生活。虽然说卡列宁缺乏情调，不懂爱情，可是在电影中卡列宁始终包容安娜，在那个社会，他知道安娜的出轨是一条不归路，在这条路上一定是困难重重的。卡列宁对安娜说自己没有一点错误，他的宽容曾经 使 伏伦斯基陷入苦恼，一度想放弃对于安娜的爱情。为了追求爱情，安娜抛弃了自己的家庭，虽然想念儿子，但是却选择离开。安娜的爱情并不能走远，偷来的感情总会有累了的一天。伏伦斯基开始追求安娜的时候是狂热的，不顾世人的眼光，而得到安娜的时候，却开始考虑到自己的地位与面子了。伏伦斯基拥有帅气的容颜，他没有矜持，而是和其他贵族女性调情，达到自身内心的满足。他总是不顾后果的，伤害到的是喜欢他的女子们。是伏伦斯基给她们许多幻想与痛苦绝望，朝秦暮楚的。书中批判卡列宁虚伪，而伏伦斯基不是伪君子吗？在世人的谴责下，伏伦斯基开始畏惧了，安娜可以为了他放弃一切，而他不能。他累了，他对安娜越来越冷淡，一次吵架，伏伦斯基愤然离去，她觉得一切都完了，安娜准备自己坐火车去找他，她想象着正和他母亲及他喜欢的小姐谈心，她回想起这段生活，明白了自己是一个被侮辱、被抛弃的人，她跑到车站，在候车室里接到了渥伦斯基的来信，说他10点钟才能回来，她决心不让伏伦斯基折磨她了，起了一种绝望而决心报复的心态，最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。
对于安娜和伏伦斯基的爱情，我始终无法送上祝福。因为爱情需要感性和理性相结合，不能为了一时的欢愉而不顾后果，那种结果无论如何都是一个悲剧。爱一个人需要考虑对方的家庭以及将来的生活，敢于爱，但也不要过分自私。如果没有伏伦斯基的出现，安娜会一直陪伴这卡列宁到老，而且他的儿子谢辽沙也会有一个爱他的母亲、一个完整的家庭。唉一个人并没有错，但是如果爱错了，不但是恋爱双方的悲剧，也是自己家庭的不幸。“生命诚可贵，爱情价更高”，不要爱错一个人而遗恨终身。当然，也希望一些人不要为了个人私欲而破坏其他人的家庭，小三的行为是可耻的，是令人深恶痛疾的。偷情者可以表现出自己的无比钟情，可是那也是一种矫情而已。
今天，去影院看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，一直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。
在看电影前，看了一些影评说这部电影简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。
我觉得，乔怀特反而是使用了一种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部电影，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农奴的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能踰越的规则，谁踰越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会踰越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥� 安娜作为一名女性，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光温暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。
另外，有一些小的地�
例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。
还 有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛马，沃伦斯基还 未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。
还 有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。
对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的死亡结局。
最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部电影，确实突破了以往的古典名著电影创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。
幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各个不同。轻轻打开那面尘封的扉页，我仿佛再次跨越历史和空间的鸿沟，来到了沙皇的俄国。
《安娜卡列尼娜》书中的女主人公安娜·卡列尼娜则成为世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。
安娜是一个诚实、勇敢、正直、有高度人格尊严感的女性，当她一经接受渥伦斯基的爱情以后，她就再也不能容忍自己原来的“虚伪与欺骗”的生活处境了。这个资产阶级妇女解放的先锋，以自己的方式追求个性的解放和真诚的爱情，虽然由于制度的桎梏，她的悲剧只能以失败而告终。但她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。
还记得第一次看见安娜·卡列尼娜时，一种异样的阴霾就笼上了心头，不是因为她出众的美貌，而是因为弗伦斯基与她的第一次相会。安娜对真挚爱情的追求与上流社会虚伪腐败的道德观念之间的不可调和的冲突，是安娜悲剧的主要原因。托翁如此着笔，定然是要引出一些难解的困境。她将自己的追求寄托在真挚的爱情里，企图寻到一条道路来彻底解放自己和人格，这种爱并不是抽象的概念，也不是至高无上的目标，而是有着极其深刻的内涵，为此，她不惜牺牲自己的一切，包括她的家庭、名誉、社会地位、还有她最深爱的儿子。这种种冲突首先表现在她与丈夫卡列宁的矛盾斗争中，属于彼得堡官僚集团的卡列宁是个残酷无情的沙皇官僚制度的化身。
安娜，一个上流社会富有家庭的年轻女子，嫁给了年龄悬殊的卡列宁。貌似是收到了混迹官场的丈夫的冷落，才有了外遇，有许多读者都认为卡列宁的刻板与“唯名是图”造成了安娜的悲剧。
安娜·卡列宁娜，总体来说，是一个怯弱而又勇敢的人。可以说，最后的卧轨，不是她的本意，她想要站起来，却无能为力。安娜的惨死从多方面揭发和控诉了沙皇俄国特别是它的上流社会的腐败和黑暗。她的死，是对黑暗社会的一个反抗，她对自由爱情的追求，对真挚诚恳的向往，对自身人格解放的渴求，都是值得我们学习的。特别是在今天要求妇女解放的时代，这一种悲剧给我们的启示，更是深远而恒久的。
安娜·。
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罗星棋
《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的得意之作。这部著作在我国的文学地位可以与我国的四大名著相媲美，由此可见《安娜·卡列尼娜》的文学造诣究竟是有多高。但是就是这样一部俄国文学的代表得意之作却为何要给文章主人公安娜安排一个惨死于车轮下的悲剧结局呢？这其中又有怎样的感情纠葛？安娜的死究竟是谁之过？
卡列宁、伏伦斯基、社会、安娜这四个点。同样，我觉得安娜的死与这四个方面或多或少都有关系。
那么首先来说说卡列宁，卡列宁是安娜政治意义上的丈夫。安娜出身贵族，按照当时贵族和教会的婚姻制度嫁给了卡列宁。卡列宁比安娜大二十岁，但是官运亨通。他虚伪冷酷，野心仕途，是个十足的做官机器。而安娜却同他正好相反，她热情善良，生气蓬勃，但在与卡列宁结婚后，她的生气被死死地压抑住了。所以安娜并没有得到丈夫应有的爱，她对此感到很失望，因此便会有了优伦斯基。
其次，伏伦斯基是安娜心目中真正的丈夫，但是用一个准确的描述来说更应该是“情夫”。安娜对伏伦斯基一见钟情，赛马时伏伦斯基的受伤。也让安娜痛心不已。但 ”当安娜觉得伏伦斯基不爱她了以后，看到了火车，便扑向车轮底下，结束了自己的年轻岁月。
社会是一个复杂的群体，当社会的舆论遣责加在一个弱不禁风的女子身上，可想而知她的内心是多么的紧张，多么的痛苦。
安娜与一个“丈夫”生活在一起，她一点也不快乐。但�
安娜的卧轨自杀四个方面都要有一定的责任。但总的来说我自己认为是安娜自己之过。