作为一名教学工作者，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是细致的小编给大家整编的最新八年级美术说课稿精选5篇，欢迎参考阅读，希望对大家有一些参考价值。
《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。
鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境；
2、山水画的树石绘画步骤与方法。
中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染
李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春。长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。
1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁。
2.讨论法(读画体会意境)：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的
1、位置经营，构图表现；
2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求；
3、水墨韵味，墨彩交融
中国山水画技能掌握之树石基础
1、用中国画工具画一棵树木的造型；
2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感；
3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。
意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察；
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
农民画对于学生来说既遥远，又熟悉。因为许多农民作者并没有什么系统的造型基础，但是恰恰能创造出富有生活气息、栩栩如生的美术作品，关键是作者熟悉生活。就如许多学生创作一样，主要是凭感觉、联想和想象来进行的，作品中一般不事先设定主题或某个形象，而是由儿学生自己根据材料特征或具体情景想出来的，但一定是学生们所熟悉的人和事。
金山农民画是上海金山一带农民的一种业余文化活动，也是植根于江南民间的艺术奇葩，起源于1974年，其作者大都是一些能绣善织的妇女，也可以说是以农村妇� 她们把纸当布，把色彩但丝线，同时把剪纸、刺绣、灶壁画、蓝印花布等古老艺术特色运用到绘画创作中，并把自己熟悉的乡村生活以浪漫主义的想象力，大胆进行艺术夸张，形成各具个性的艺术构思和造型特色。
金山农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。它具有鲜明的民族风格和地方特色，并极富浓郁的乡土气息。作品造型夸张，生动，色彩对比强烈，形象质朴，构图充实饱满。因而既具有传统的装饰性，也具有现代审美特征。金山农民画的创作一般不采用透视、解剖等原理，而是按照一定的规律，变立体为平面，根据作者的想象任意构图，直率地表达作者向往美好生活的朴素情感，因而画面充满了的气氛和积极进取向上的精神。金山农民画具有浓厚的人情风俗和生活气息。每一幅农民画仿佛都诉说着一个动人有趣的故事，表达了作者对家乡的情怀、对生活的热爱。可以说，越是民族的，越具有顽强的生命力，越是世界性的。
本课教材通过教学让学生知道农民画主要是以江南农村风光为背景，以美好生活为题材，从传统民间艺术中汲取养料，是具有民族特色的现代画派。其造型夸张，色彩明快，形象质朴，构图饱满。教学重点是了解农民画的艺术特点与风格。知道农民画的绘画规律。教学难点是找一找平时学习生活的亮点，并把它创作成一幅农民画。教学目标是：
知识与技能：了解我国农民画的构图特点、创作过程和色彩运用的方法及其简单原理。
过程与方法：多媒体演示多种具有不同生活情趣的农民画，学生从中了解它的不同构图方法及色彩运用的方法。培养学生的构图能力和色彩运用技能。
情感态度与价值观：了解我国农民画的起源、风格和特色。激发学生对民俗绘画的热爱之情，增强学生热爱祖国、热爱家乡的信念。
教学中可以为学生提供多一些的学习资源，从同龄人优秀作品到教师范例、课件欣赏以及多媒体课件中的学生电脑作品，使学生在多元信息化的环境下通过欣赏，观察范使学生认识作者的情感、态度、价值观的差异，运用比较、讨论等方法，引导学生体验 、思考、鉴别、判断，让学生通过了解不同历史、文化、地理、经济条件下所产生的艺术作品的多样性，培养学生对祖国美术传统的热爱，对艺术多样性的宽容和尊重。使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，弘扬价值观念，提高文化意识，具有文明感和历史感。
课的引入部分，先请学生观看多媒体演示多幅农民画，并请学生玩一个“起名字”的游戏，并用三、四句话来介绍这幅农民画中情景。然后学生分组自主学习并探究农民画的风格特点。这个教学环节主要是让学生在轻松愉快的气氛中通过"观察、游戏、探究”了解农民画的一些基本知识。
在新授环节中主要是通过多幅农民画的欣赏，让学生知道农民伯伯、婶婶在进行绘画创作的题材选择时，一般都选择自己的生活和周围熟悉的事物。然后让学生对多幅农民画进行比较，自主学习得出结论：农民伯伯、婶婶在进行时构图创作时一般不采用透视等原理，而是变立体为平面，根据作者的想象任意构图，进行创作。学生开始尝试作业练习一：找一找平时学习生活的亮点，并用单线把它创作成一幅画。作业练习二：为作品添加颜色：农民画一般色彩对比鲜明、强烈，色调明快。学生只要掌握这个要点，涂色就基本可以了。在这个教学环节中教师主要是通过是体验，发现，感悟让学生自主地学习，激发强烈的探求欲，激发创作兴趣，教师应挖掘教材中潜在的发展性内容，从刺激学生的多个感官出发，提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习，使学生的思维空间更加广阔。我们可通过让学生观察生活，认识事物特征来获得有关知识和丰富表现内容。
在评价环节，教师可以组织学生讲一讲自己创作的农民画中的故事。然后在组内进行自评、互评、和小组评，同时在评价时应提醒学生注重整幅农民画的构图的色彩的运用。本节课的评价，首先让学生通过观察、思考后自主地进行评价，这样既提高了学生的绘画兴趣，又有利于提高学生的胆量、审美与语言表达、创新思维与实践等综合能力。在评价这类欣赏课的创作作品时教师应引导学生之间开展相互评价，运用描述性的、富有情感的语言，对学生的艺术能力和人文素养作出肯定性的评价。教师还应积极充分挖掘学生蕴藏于自身的创造潜能，就能培养学生的创新精神、创造能力，使学生思维活跃丰富起来，激励学生学习美术的自信心和欲望。让学生用自己独特的艺术 、言去表现他们在美术绘画中的个性创造能力的体现。
观察游戏----自主探究----尝试创作----交流评价
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
在课堂上，教师放手让学生自主探究解决问题，每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是课堂学习的主人，教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富，对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。具体感受如下： 优点：
1、课堂情景恰如其分的设计，师生之间和谐融洽的交流，使学生之间能团结合作，探究兴趣盎然，老师循循善诱的引导，耐心细致的指导，一步步诱发学生缜密的思维，把学生带进了一个确实思考的过程，教给学生的不再是死的知识，是授之以渔，不是授之以鱼，是给学生一个思维方法，是“点金术”，是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》，通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》，通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中，然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些，都体现了教师较高的个人素质。
2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要，在愉快的氛围里进行学习，所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑，用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生，整节课都使人感到使人很愉快，学生很快进入角色学生能按老师的设计，一步步轻松的完成各个环节的任务。
3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生，通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式，让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果，使学生能更深地理解所学知识，也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。
4、课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。
5、课堂真正成为学生展示自我的平台，在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。
6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争，同时也促进组内同学的团结协作，有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足：
1、受知识水平的限制，有些学生的参与并不是十分积极，课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。
2、学生的表达能力也参差不齐，常常因为某些同学表达不清楚，其他同学听得索然无味，或是给课堂带来松散的现象。
3、由于教师的对学生的学情了解不够，认为学生会的知识，常常一提而过，但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂，展示自我的积极性不高。
总之，我相信，在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生，无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的，这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命，感受快乐，感受美术课堂的意义。
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？
(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
1、教材分析：
《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。 让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
（2）能力目标：
a、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
b、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。
（3）发展目标：
3、能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
（4）情感目标：
a、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
（1）教学重点
本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。
（2）难点
如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡。
攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解：一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法：
本课教学先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是引导学生利用文字、图形元素进行卡片设计，在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
本课的基本教学程序如下图：
生：关注社会人与人之间关爱的情感——交流讨论————尝试设计——系列贺卡设计
互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
首先创设一个民主和谐的课堂气氛，从幸福的家庭照片导入，让学生谈谈父母、亲人、朋友，对自己的关爱和呵护，引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后再展示在洪水、地震等自然灾难降临时，身处逆境中人们的照片，对比中引出他们更需要得到心灵的关爱。点出课题，进入到本课主体知识内容的学习。强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动。
2、分析讲解课文范画，感知课文
通过教材提供的卡片设计展开图片和版式设计的学习内容，展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式的卡片，教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，提高学生对卡片版式设计的理解和认识。鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感。
3、启发探究与表现
播放多媒体课件展示一些优秀卡片作品让学生欣赏分析，引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。对教材提供的一组对应的图片范例，结合学生作业进行更加直观的探讨，利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。在此基础上，鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
然后分组采用不同方法用简单的文字图形尝试先形设计一张卡片，再进行设计、制作系列化的卡片，这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
4、展示与评价
学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中应将范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面