2024摄影师培训个人工作总结（通用3篇）
从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术 摄影家和主题摄影家。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动 使人觉得相机好象是一种可爱的玩物， 而不是拍照的工具。 他们拥有最好的器材， 并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把 35 毫米 的底片放大成 16x20 英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是 他们却难得拍出有价值的照片来， 因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段 (器材) 上，而不在目的(照片)上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰 恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城 市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种 场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而 占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和 爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过 象打字机对小说家的吸引力那么大。 他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他 所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。 因为他知道一个主题能用无数种不 同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打 交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那 些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。 主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交 流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精 神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打 字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍 的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全 世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某 些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只 不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是 失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感
情、充分 理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还 需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的 活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门;没有 这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴 趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你 自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍 那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高 照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东 西。
显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东 西， 另一个人可不感兴趣。 兴趣是一种自我感觉。 不管你的兴趣多么特殊 (例如， 我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美， 我拍了很多这种不寻常的东西)，只要它是真诚的(并不是由于赶时髦而拍这样 的主题)，你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。
时光飞逝，转眼间来到公司已经近2个月了，很荣幸来到博陆恒信这个大家庭和大家一起工作，通过这将近两个月的努力，我学习到了很多新知识，有很大的进步和收获。对于初入社会的我来说，这不仅仅是一份工作，更重要的是一个学习、锻炼和成长的机会。在此，对领导和同事们给予我的帮助和关照表示深深地感谢。
来单位的第二天正好赶上平原造林项目开标会，我也同招标部的全体人员共同参加了这个项目的开标，整个过程井然有序地进行，大家分工合作，密切配合，让我清楚地知道了招投标代理工作不是一个人能独立完成的，需要大家相互配合，相互帮助，了解了开标会的详细步骤，知道了开标前要做哪些准备，如何开标、唱标，清楚了投标文件的送达及密封的要求，要有影像资料记录等等，这使我对招投标工作有了更进一步的了解和认识。
这段时间里，在领导和同事们的热心帮助和耐心指导下，一直在招标部做招投标的辅助工作，也参与了一些具体的工作，学习了如何发布招标公告、组织投标报名及资格审查、抽专家、到招标单位盖章、转交资料等等。我认真的向大家学习项目从头做到尾的每个细节，工作虽琐碎，但是收获很大。我一直按照招标部的工作职责和行为规范严格的要求自己，努力并认真地完成每一位同事交给我的各项工作，每一项工作对于我都是一个锻炼和学习的机会，我珍惜每一次机会。
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!
人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1. 没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2. 不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
3. 构图依然是十分重要的，应时刻注意突出主题。