2024年美术教师的工作计划范文（精选24篇）
一、情况分析
（一）学生情况分析：
本校大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
（二）教材情况分析：
针对不同年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力，培养健康的体魄和健康的心理，健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间，鼓自己的意见，改变课程评价过于强调甄别与选择的功能，推行发展性评价，倡导学生主动参与，积极探究，保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点，尊重学生的自尊心，让学生在教师的关爱中学习，在玩中学，促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
一、指导思想
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、工作要点
（一）抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。
（二）提倡自我理论学习（美术教育、学科知识、专业发展）；明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用；自我学习《美术新课程标准》（修订版），在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。
（三）培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。
（四）根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。
（四）倡导教师教学专业性、绘画专业化发展；鼓励教师学有所长，用有所长；即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。
三、每月具体工作安排：
9月份：
1、抓好学生课堂教学常规。
2、配合学校做好橱窗更新工作。
3、内容：参观20xx广东青年美术大展；时间：20xx年9月14日；周五全天；地点：广州艺术博物院。
4、专题讲座《从问题开始——中外当代艺术概览》
地点：先烈东小学分校主讲吴伟鹏。
5、全市中小学美术教研活动。
6、市活动20xx国际和平海报设计评选活动启动仪式及专题培训（培正中学，执教初一，五、六年级的美术教师参加）。
7、区教研活动异地示范教学观摩课地点待定授课人陈瑶。a
8、科组研讨并制定本学期专科工作计划。
10月份：
1、加强常规教学研究与实施。
2、提前备课，写好教案及边教边悟，做好批注。
3、全区中小学教研活动专题讲座《论古琴作为一种意义模式在中国画中的功能》地点：广州市南国学校主讲邓野茅；
4、专科备课组教师集备、听课。
5、区小学调研：珠村小学/科组建设验收。
6、区小学调研：冼村小学/科组建设验收。
7、小学美术学科基地开放日。
8、教学领域进一步深化素质教育专项工作现场会。
9、30日前各区交“20xx～20xx和平海报评选”作品到各分区服务队。
10、全市义务教育艺术教研活动。
11月份：
1、备课组开展集体备课与听课的教研活动。
2、区小学调研：先烈东小学珠江新城校区/科组建设验收。
区小学调研：体育东路小学花城校区/科组建设验收。
3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。
4、准备学校艺术节方案及相关工作。
5、做好美术兴趣班培优工作。
12月份：
1、区教研活动专题讲座《漫谈漫画》。
2、科组内课堂教学观摩研讨。
3、继续准备学校艺术节相关工作。
4、美术兴趣班考试与总结。
1月份：
1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。
2、组织学生参加美术学科期末考试及成绩认定工作。
3、整理上交资料，做好学期末总结。
总体目标：
通过开展校本教研，解决我在教学中遇到问题或困惑，在先进教育理念与千变万化教育实践之间沟通桥梁，提升自身的驾驭课堂能力，促进教师专业化方向发展，努力培养自己成为观念新、素质高、能力强、能够适应21世纪素质教育需要的教师。
美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性。教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。因此,我在课程教学设置安排上采取提高学生认识，全面提高学生素质的机制，其主要内容如下：
一：实施素质教育，转变传统教育观念
(1)如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容
美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。
教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编组，分层次教学。
(2)以帮助学生如何实现自己的小画家梦为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。
(3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
(4)培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入学习，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术活动中。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握素描的结构、重组,写生创作的技能，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。促进学生的个性形成与全面发展。
三：以情动人，追寻“乐趣”
教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。
新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
四：培养学生的问题意识和解决问题意识的能力
学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。学生的问题意识普遍不强是与老师的教学直接相关。
五：协助学校调整美术教学楼硬件设施，改造美术教室，改善采光条件，美术教室安装学生作业陈列柜、挑选教师和学生优秀作品装裱，美化校园环境。
根据美术学科学习规律及现行美术课教学大纲的要求，根据20__级学生的实际情况，特制订本学期美术课教学计划与课程安排如下：
一、美术学科的特点及教学要求
(一)社会的进步与发展，美育已成为教育体系中不可缺少的重要一环节。在高中阶段的美育过程中，对美术鉴赏的学习是不可缺少的。我们知道美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的，而对美术鉴赏教学的学习，就是一种重要的途径。
学生通过对它的学习，不仅可以让他们了解到艺术的一般类别，还可以加深对工艺美术作品的多样性与艺术语言的理解。
除此以外，在学习的过程中，学生直接面对着那么多优秀的丰富多彩的美术作品，对他们素质的提高帮助也是非常大的，那么多好作品摆在他们眼前，供他们欣赏，无形当中就提高了他们的审美素养，这种潜移默化的作用是不可言喻的。
(二)教学要求
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念;
2、突出美术学科特点，增强学生的学习兴趣与爱好，引导学生掌握必要的美术鉴赏能力
及对美术作品或美术现象具备主观的评价能力;
3、开拓视野、完善人格，提高学生艺术文化修养，促进其身心健康发展。
二、美术学科课程理念及考试要求
(一)课程理念
1、体现时代性、基础性与选择性，满足发展需要;
2、理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化;
3、注重学习方法和过程，提高美术素养;
4、强调创新精神，培养解决问题的能力;
5、提倡质性评价，促进个性发展。
(二)考试要求
内容主要包含鉴赏中西古代、近现代优秀美术作品，能够准确比较中西美术作品以及了解各自的特点和差异所在，并通过作品了解基本的美术语言及作品的历史、时代风貌以及这种演变与现实生活的联系。
三、学生基本情况分析
1、学生对美术专业兴趣浓厚，但基础薄弱，初高中阶段衔接不好;
2、学生求知欲强烈，思维敏捷，但艺术辨别与认知能力较低;
3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较
强，因此在正确的引导和严格的约束下会有较大的提高。
四、美术课程教学规划
(一)从“美术鉴赏”入手，通过对作品的欣赏与评价，加强学生的作品积累及对作品的理解、比较与评价能力，并适当结合下一模块(书法与篆刻)增加学生的动手实践能力。第一周复习与回顾上学期的基本知识点，为下面的内容做好过度;
第二周后印象主义与西方现代派美术
第三周20世纪中国画的创新与继承
第四周20世纪中国油画、版画创作
第五周中西传统工艺美术掇英
第六周现代生活中的设计艺术
第七周现代建筑的多样风格
第八周中国书法历史
第九周篆书(理论)
第十周篆书(实践)
第十一周篆书(实践)
第十二周隶书(理论)
第十三周隶书(实践)
第十四周隶书(实践)
第十五周楷书(理论)
第十六周楷书(实践)
第十七周楷书(实践)
第十八周创作(实践)
五、总结、交流与评价。
一.教学总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二.学生情况分析
五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三.教材分析
教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
四、教学措施
1、注重对学生造型•表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五.教学用具
水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等
（一）初级班
目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称(粘土、橡皮泥及面团)，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。
4、学习粘贴简单图形的方法。
(二)高级班
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
月计划
九月份教学计划：
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
十月份教学计划
初级班
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
一、指导思想：
全面推进素质教育;向学生传授美术知识和基本技能，培养学生学习美术的兴趣。提高学生记忆、观察、想象和创造能力，促进学生智力和才能的发展，培养和造就未来社会发展需要的艺术人才。
二、班级概况：
八年级59班，学生有50多人。大部分学生都喜爱美术，学生对欣赏、工艺、绘画等美术知识都有一定的基础。并掌握了一定的绘画技能和手工技能，大多数学生在构图、色彩上均能在教师的指导下顺利完成。少数学生对美术有浓厚兴趣，他们想象力丰富，能用几种技法做画。
八年级学生的美术成绩悬殊较大，有个别学生的绘画能力差，只有二三年级学生的绘画技能，动手能力差，反应慢，应变能力差。我将针对学生个别辅导，尽我所能帮助差生，使学生对所学知识感兴趣。我将根据每个班学生所掌握的知识不同而备好每堂课，掌握每一节课的重难点，使学生易懂易学，画出较好的作业。
三、教材分析：
本教材共有8课，有绘画、工艺、欣赏三部分。
a)绘画课(1、2、6)
通过学习简单的花卉图案设计，变形图案，水彩画画，油画棒，国画基础，肖像画，命题画、绘画日记，使学生进一步巩固和掌握命题画的表现方法和画面的前后处理，使学生进初步掌握图案画的能力和对水分的控制能力，并掌握初步的调色方法。设计变形图案学习，让学生了解变形图案的一般特点与要求，初步了解掌握变形图案的基本设计方法和步骤。培养学生的抽象、概括、想象能力，并发展其创造思维，培养学生严谨、细致的学风。
重点：对画面人物、场景的综合记忆与构图处理。
难点：色彩的大胆运用与生动细致的刻画。
b)工艺课(3、4、5、)
工艺课主要是向学生进行陶艺、剪贴、制作、电脑美术等的知识传授。
陶艺是教学生用泥或橡皮泥制作一定的作品的一般的陶艺制作方法，培养学生的审美能力和动手制作能力，剪贴教学使学生了解花卉剪贴画的特征和要求，利用废旧彩色画报纸巧裁巧拼，贴画一定形象和画面，培养学生简练、概括表现一定形象的造型意识和表现能力，丰富学生表现技巧。制作教学使学生掌握纸条工艺、包装、简单的玩具、记录袋、各种彩灯、制作的步骤、方法和技能，培养学生的想象力和创作意识，提高动手能力和造型能力。电脑美术是教给学生简单的图片处理技巧和应用。提高学生的电脑美术的应用能力。
c)欣赏课(6、7、8)
欣赏与我们的生活息息相关，欣赏的应用也极为广泛，学习欣赏的基本理论知识能够提高学生的感知力和审美能力。自然界的一些事物，配合得恰当和匀称，就会产生和谐。色彩中邻近色的配合也显得很和谐。在色环上，想邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。对比色配合，可使画面显得鲜明、明亮。但对比色配合、由于色彩差别大，往往不容易取得调和。以红与绿色为例，在配合时只要改变其中一方的面积大小，就会使画面显得和谐，主题突出，所谓“万绿丛中一点红”，就说明了这一道理。
重点：色彩的搭配和调和为重点。
难点：从理论上理解色轮和色彩的基本规律及原理。
四、教学目标：
a)通过美术欣赏，激发学生学习美术的浓厚兴趣，激发学生爱国主义热情，陶冶审美情操。
b)通过记忆画教学，培养学生的形象记忆力和表现力。
c)通过扎染教学，使学生掌握扎染图案的制作方法和步骤;通过实践，了解扎染图案形成的原理，提高学生的审美品位和图案表现技能。
d)综合运用所学中国画知识技能，巩固中国画的基本画法，渗透主次构图意识，提高学生中国画的审美水平，培养学生的生活情趣。
e)变形图案教学，让学生了解变形图案的一般特点与要求，初步掌握变形图案的基本设计方法和步骤，启发学生大胆想象，发展创造思维与想象能力。
f)绘画教学培养学生热爱生活，细致地观察生活，敢于描绘生活的良好学习习惯。
g)加强进行双基教育，开发学生创造能力，培养学生的绘画能力和表达能力，培养艺术美的创造能力。
五、具体措施：
a)充分利用电化教学，发挥电教和直观教学优势，有效的提高全体学生学习质量。
b)加强指导，及时发现问题，解决问题，及时表彰画面构图饱满的学生作业，充分调动学生学习积极性。
c)深钻教材，备好课，讲清重难点，改进教学，充分利用范画，板画进行教学，示范讲练相结合，充分发挥学生学习的积极性，让学生乐学，愿学，好学。力求合格率，优秀率达到学校的管理目标。
d)鼓励优生积极参加美术书法竞赛，针对差生进行有意识的辅导，培养他们的学习兴趣，使全体学生达到教学目的。
e)继续开展第二课堂，培养美术骨干，有计划地指导学生参加各级美术书法竞赛。
一、学生现状分析：
三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的`视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
二、本册教材知识系统和结构：
本册教材共分六个单元，由造型·表现;设计·应用;欣赏·评述;综合·探索等四个领域组成。本册教材共20包括：
第1、19、20课的欣赏评述课;
第2—4课的线造型表现课;
第5—6色彩知识;
第7—12课手工制作课;
第13—15课的色彩练习课;
第16—18课的版画知识课。
本册教材内容结构合理，面向全体学生，以素质教育为出发点，注重培养学生的创新精神和实践能力;强化学生学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同课业类型之间的区别，在循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合学生年龄实际，并降低了一定的难度。
三、本册教材总的教学目的、重点、难点
1、教学目的：
通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为学生的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。
2、教学重点：
本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索及绘画理论等方面的知识，通过各个领域的探索学习活动，培养学生的热爱生活、热爱艺术的情感。每部分内容都具有各自的重点，在学生综合能力的培养上，都占有举足轻重的地位。
3、教学难点：培养学生对艺术的感悟能力，大胆表现、自由创新的能力以及自主学习的能力。
四、主要教学措施：
1、遵循学生的生理和心理的特点，采用启发、引导等教学方法带领学生探究美术学科的奥秘，可利用现代教学媒体，激发学生的兴趣，培养学生创造能力，优化课堂教学。
2、在教学中充分发挥学生的主体地位，引导学生自主学习、合作学习、培养学生勤于动手动脑的习惯，积极参与实践活动。
3、充分利用美术课独特的审美教育手段，对学生进行思想品德教育，培养学生高尚的情操及健康的审美情趣。
4、改进作业讲评的方法，采用多元评价、激励性评价等方式对学生进行综合素质的评价，将美术评价正规化。
一、抓好常规教学。
1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
二、加强自身建设。
从目前教育发展的要求出发，认真开展"两学"(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是:
1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
三，关注学优生，进行培优训练
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。积极组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧，我也做了如下的计划:
课前准备:备好课。
认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。
课堂上的情况。 组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。;
要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的`手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。
积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
一、指导思想：
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。
作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。
美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型·表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
五、教学措施：
1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
六、课题研究及措施
课题：如何丰富学生的想象力 措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
期待已久的广东省20__中小学骨干教师省级培训美术研修终于如约而至，这种以专家引领、“师带徒”经验分享、自主探究、远程学习相结合的“三位一体”培训方式使我对此次培训活动给予厚望。20__年临近暑期，我来到某师范大学，走进了大学校园，零距离与专家、教授接触，进行了为期10天的理论学习，使我受益良多、感触颇多。
具体一：理论得到提高。
张某教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。某老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈某教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。
具体二：师德得到砺炼
本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，某老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄某老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。
具体三：专业技能得到锻炼
作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周某教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗某教授的《西藏主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对西藏人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。
具体四：交流获得共享
宋某教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑某老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚某、罗某老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林某教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。
通过10天的培训，我逐渐感受到编排此次活动的华师领导层与专家教授们的一番苦心与努力，我在收获成果时也期待以下的培训更加精彩。
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本状况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的潜力，作画时培养他们的观察潜力、绘画潜力，培养绘画想象潜力，提高他们的美术潜力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很简单，他们的兴趣横浓厚，我必须会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美潜力、绘画潜力、观察潜力、想象潜力、创作潜力等
由于课上时间有限，学习资料少，我在完成教学的状况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选取有情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们能够先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们能够进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项资料：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的状况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分
一、学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
四、主要工作及措施
1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：
一、 学生情况分析
学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，三~四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
二、 教材分析：
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有18课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标：
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具表达创作(造型、表现)
2、了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。(欣赏、评述)
4、以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)
四、教学重难点：
【教学重点】：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
【教学难点】：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
五、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间， 鼓励学生大胆发表自己的意见， 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能， 推行发展性评价， 倡导学生主动参与， 积极探究， 保护和发展学生的个性。 积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
一、坚持政治理论学习，提高自身政治思想素质。
坚持以党的思想理论为指导方针，全面推进素质教育，全面实现学生的发展。制定严格的政治学习计划，加强政治理论学习，由实践到认识，再由认识到实践，让自身水平得以不断提高，完善自身的政治素质。
二、通过不同的途径学习和提高，以加强自身业务素质。
教师要不断地加强自身的业务素质，重视继续学习。特别是教学理论的学习，有助于自己教学水平的提高，不断地充实自己，加强理论学习的步伐，并以多种形式做好笔记，重视回顾、反思，以寻求教育教学的最佳途径。现在，是知识爆炸的时代，是知识更新速度最快的时代，只有不断地更新、充实自己，只有不断地加强工作、教学上的交流，才能更好地提高自身的教学水平。并且设置学习计划，循序渐进，稳中提高，逐步发展和完善，为教育教学服务。
三、重视教学过程的改革，提高课堂教学效率。
只有创造性地工作，才能培养出创造性的人才。尤其是在一年级的教学中，更要重视培养学生的创造能力。只有切实抓好教学这一中心环节，才能有利于学生整体素质的提高。为此，在新学期的教学中，我充分利用先进的教学理论来指导课堂教学，结合学生的身心规律，创造性地采用适合学生的教学方法，同中求异，静中求变，开创一切有利于学生发展的环境，为学生的全面发展奠定基础。
四、重视参加教改教研活动的开展，在活动中锻炼提高自己的综合能力。
教改教研活动是教育永恒的主题，是教育的生命力，也是提高自身素质的一大关键。我决心要做一名发展型、创新型的教师，坚持以教研为先导，加强科研兴教的步伐，全力投入现有的教研专题的研究中，在研究中充实提高，努力是自己的教科研水平有一定的提高，并积极参加各级各类的教学活动，为教育的发展贡献自己的力量。在教学中，我努力发挥自己的优势，创设条件，进行教学的改革。同时，申报的识字综合化的课题得到了区级立项。
在新的学期里，我一定会严格要求自己，从多个方面加强自身的综合素质，努力提高教育教学的质量。我相信，只要付出就一定有收获，我期待着教育之花的美丽绽放！
一、教材内容特点
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系、确立以审美教育为核心、绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点、注意联系生活实际、注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
二、在教学中应遵循的教学原则
1、审美性原则：美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程、通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现、陶冶学生的情操、培养学生的审美情趣。
2、思想性原则：教师要善于发掘教材内在的思想性、在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。
3、量力性原则：教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点、浅显易学、循序渐进、逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则：教学要充分发挥学生的想象力、启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则：教学应联系学生的实际、教师讲述与学生操作训练相结合、充分调动学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则：选择富有儿童情趣的教学内容、采用生动活泼的教学形式、激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则：根据学生年龄特点和每个学生的个性差异、在教学中面向全体学生、同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况、采取面向集体与个别指导相结合的方法。
三、教学过程中和学生成绩评定时应注意的问题
1、教学中要注意知识的基础性与应用性、使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机地结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透 视规律、色彩原理等、以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、各地应努力创造条件、配备必要的美术教学设备、搞好师资培训和教学研究工作。
5、通过教学评价、了解学生的学习情况、及时总结教学经验、改进教学、应有利于调动学生学习的积极性。同时、要克服以知识技能的掌握作为评价的标准的倾向、应以小学美术教学指导纲要规定的教学目标为依据、对学生的认知、技能、思想情感等方面作全面客观的评估、使教学充分发挥育人的功能。学生学习成绩的考查是教学评价的主要方面、平时考查应注意鼓励学生想象力和独创性的发挥。美术学业成绩宜以平时为主、期末进行综合评定。
四、每堂课的结构分析
1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。了解指对美术常识的初步认识、能再现和再认;理解指初步懂得所学知识的涵义、能作出简单的说明;初步掌握指能应用所学知识于简单的审美和创作活动。技能目标分练习和初步学会两级。练习指在教师的指导下、能完成简单的技法、能力训练;“初步学会”指在简单的美术实践中、能初步独立地运用所学的基本技能。思想情感目标分接受、初步具有两级。接受指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向、并初步影响自己的行为实践;初步具有兴趣，指通过教学和实践活动、对自然美、生活美、艺术美有所感受、逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等、并以此指导自己的行为实践。
2、课时安排是以必学内容为依据的、教师在教学中可根据实际情况作适当调整。
3、课前准备份教师和学生两个方面、提及的一般为本课需要准备的特殊物品。纸张、铅笔、蜡笔或油画棒、橡皮、小刀等常规用品、虽未提及、亦需准备。
一、加强理论学习提升自身素质
1、学习新大纲，把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容
2、认真学习教育理论。我征订了《美术导刊》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。
3、我的理论与专业“两手抓，两手都要硬”。在这学期中，我们班的同学美术水平有了质的飞跃，画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量
1、我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。
2、这学期二年级使用的美术教材，在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。
3、课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
三、建立新的课程理念
1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摈弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。
2、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
3、我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。
经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高。
新学期新气象，新的工作内容，新的工作方向。认真领会学校的工作精神，结合自己的工作实际。我制定了如下工作计划：
一、工作目标：
认真学习新教育理念，关注学生的体验、感悟和实践；激发学生兴趣、开发学生潜能，倡导自主探究、合作交流的学习方式，鼓励学生敢于质疑、敢于实践、敢于创新。针对美术学科特点，在教学工作中，真正以素质教育为目的，培养学生的创新精神和实践能力。积极参加各类学习，自觉阅读相关的教育、教学书籍。加强对自己的思想教育，学习先进教师的事迹，重视师德思想教育。
二、具体工作：
（一）不断提高专业素质，充实自我勤听课，勤质疑，勇于提出自己的问题或不同观点。
在共同探索中达到共同进步，从中得到真切的感受，不断完善自我，促进个人专业知识的提升，让自己与新课程同成长。
（二）注重课堂教学课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。
为了使每堂课井然有序、形式活跃、贴近学生的.年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫：课前认真备好每一堂课，做到“备学生、备教材、备教法”；课堂中进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的美学教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动。充分发挥学生的主观能动性，培养学生艺术鉴赏的能力；课后认真做好笔记，记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。做到针对性强，措施可行，方法新颖。针对自己的教学及时改进。积极参与听课，评课，虚心学习他人的先进教学经验，运用到自己的教学中，提高教学水平。
（三）关注特长生，进行培优训练加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。
根据学生的爱好、特长，有计划有组织的开展课外活动，积极组织学生参加全国、省、市各种比赛活动，丰富学生的校园生活，使活动不留于形式，切切实实的让学生通过课外活动得到发展，增强学生综合素质的全面发展。
在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，取长补短，不断提高自己的业务水平，做一名合格的美术教师。
新时代的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是人文素养的培养，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的，小学美术特别注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重培养师生之间的情感互动，使师生之间在教育教学中都得到快乐的享受，快乐与幸福同在，生活与美术共享是我美术教学中多年的梦想。
自然环境——激发灵感的燧石
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对《绿色的呼唤》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
兴趣——快乐幸福的源泉
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
设计能力——学生成才的基石
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始设计绘制。
整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。
速写能力——学生绘画的基础
在上五年级美术课《手的速写》后，学生通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用，再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。
本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构，并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加学生的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多，有的学生把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。
想象能力——飞向成功的翅膀
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的'图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
美术教育——开启学生心灵的钥匙
在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
在美术教学中，通过图片和故事来培养学生的品德，对学生进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
知识与兴趣——灵感的火花
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
如上创作课《为歌词配画》时，先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。
音乐手段的运用，给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。
美术——给予学生美好 给予自己幸福
十五年的美术教学生涯，给予学生美好的同时，也给予了我自己快乐与幸福，20xx年12月，我的县级公开课《留住秋天》在全县范围内起了引领与示范作用;20xx年6月，我的镇级示范课《绿色的呼唤》被称为素质教育的样板课，这种课型在全镇范围内得到推广;20xx年12月我的县级示范课《丰盛的大餐》被誉为宾县小学美术课堂教学改革潮头的浪花。在课堂教学取得丰硕成果的同时，我撰写的论文《浅谈如何让学生在快乐中学习美术》获市级论文一等奖。
有很多人都认为美术就是画画，觉得学了没有什么实际的作用，由于不少家长都抱着这样的态度，所以也把这个观念传递给了学生。都说高中是比较高压的时期，正经的课程都学不过来，大家更不愿意花时间学个没有用的美术了。然而美术课跟学生的成绩并不矛盾，虽然不上美术课可以省下有限的精力和时间。但是如果用心学了之后，可能会帮助学生认识到生活新颖的层面，反而会给他们的学习注入活力，也给他们的心态带来光明。那么在假期我就不能放过这些散碎的时间，要把以后的每一步授课都筹划好，以下就是我的具体计划。
1、学生情况
虽说之前大家都有过一点接触，可是对美术真正的含义学生并不太了解，他们认为的概念不过是形式的东西，也可以说他们从没有真正走进过美术。再一个就是他们观察的视角太过宽泛，所表现出来的效果也没有细节的深度，不能形成有力的冲击，无法打动他人便不会有共鸣。在一百多学生里，只有不到十人能参透要领。
2、授课方向
从具体的练习过程中带领学生领会意境，把授课的水平不止停留在敷衍的外在层面，要让他们由逐步的思路引导来抵近思考的动机。不光使他们学会技巧性的东西，还得帮他们掌握原理，以及发现思路的来源，更为接近事物深层次的美。
3、具体工作
我要揣摩教材然后确定授课的.内容，并且仔细的去理解知识点，要多层次的备课，然后再去研究授课语言。就是要把课程的框架，以及所涵盖的内涵给转化成一种准确饱满的表达方式，使自己在课上阐述的每句话都能有滋味有内容，能够让学生回味起来有收获。
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1.让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2.让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5-6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡-高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
走进了美丽的新桥学校，从现在开始，这里便成了我工作、奋斗的舞台。我毕业于上海师范大学，虽然在学生时代接受过美术技法及美术教育教学方面的课程学习，但那只局限于理论，要想上好每一节课，还需要积累更多的实践经验。随着国家基础教育改革的深入和世界教育形势的现代化进程，教师的适应性转变已经凸显出非常重要的意义，生存的需要、发展的需要、自我生命完善的需要、实现生命价值的需要，从任意的角度分析，教师只有终身学习、不断发展，才能超越自我，适应教育事业的发展，在教育事业中有所建树，永葆青春并获取职业的幸福。因此，让每个教师认清教育发展的规律走向、树立教书育人人生目标，学会分析自己的生存环境、素质优劣、明确自己的发展方向，选择正确的发展策略，制定出详细的自我发展规划并予以实施，是引领教师走专业发展之路，突破成长高原，克服职业倦怠，完善自我，加快成长，逐步实现生命价值的最有效措施。没有计划的生活是盲目的，停滞的知识迟早会被淘汰。为此我制定了近三年的学习、奋斗目标。
一、课程理念
(一)使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最
大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
二、现状分析
1、美术教师队伍情况
我们学校的美术教师全部都是本科以上的专业教师，拥有充分的教师资源，可以促进学生的全面发展。
2、学生方面
学生对美术课都有着浓厚的兴趣，学习气氛活跃。但不少学生由于年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够认真，表现不够大胆，欠缺创新意识。
3、对策研究
为适应素质教育的需求，探索适合学校美术教育教学的新途径，根据《美术新课程标准》的精神和城市学校的实际，从中找到了一些改变和促进城市学校加强美术教育的方法。教师方面：利用多种媒材、多种教学手段充实学生的知识积累，启发鼓励学生的想象能力，做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，创造条件让学生积极主动参与教学，教会学生学会学习;发展学生的主体能力和主体人格。学生方面：注重引导学生充分利用身边的各种材料及所学知识，认真大胆创作，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加保护自然的社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
三、总目标
努力学习专业知识，提高专业素养，努力成为业务水平较高的教师。
四、发展目标
1、正确分析教育教学环境和趋势，正确认识自身的素质优势，定位自己的发展目标。实践证明，一个人的发展能否获得预期的成功，很重要的一个环节就是对自身的充分认识，自身处在一个什么样的环境中，这个环境给了你一个什么样的发展空间，教育教学改革的发展走向是什么，自身的优势在那里，是课程与教学论的研究，还是班级管理，还是课堂教学艺术。无视生存环境的目标是不切合实际的目标，不符合教育发展规律的目标是没有价值的目标，对自身的优势不能正确认识的目标就不能扬长避短。正确的人生定位是自我发展成功的基础，是教师自我发展的动力和航标。
2 、积极学习现代教育教学理论，把握有关教育教学的最新理论动态，对自己所从事的事业领域有规律性的认识，具有超越于事物发展现状的前瞻意识。教师的专业发展在很大程度上取决于自身的理论素养，没有理论指导的实践是盲目的实践，教育事业的成就在于教育
理论和教育教学实践的创新，而不是对既有成果的左证与阐释，只有对自己的专业领域具有规律性把握和前沿的理论研究，并结合具体的教育教学实践，才能使自己的专业发展具有踏踏实实的理论支撑和明晰而正确的目标方向。同样，一个教师的专业发展如果上升不到理性的高度，那他的教育探索就会永远停留在感性阶段。
3 、在教育教学实践中形成并完善自己的教育教学风格。教育的效果在于教育者的人格魅力，爱其师方能信其道，这个魅力就在于教师的教学个性。教育的模式不是固定而死板的，每个人都有权利选择适合于自己的教学风格，刻意模仿别人的教学风格而迷失了自我，也是注定要失败的，任何一位教学大家的形成就是其个性化教学风格的发展、完善与形成过程。当你把先进的教育教学理念、丰厚的文化底蕴和自己的个性化教学风格做到有机而完美结合的时候，也就是你在学生眼中最具教育魅力的时候。
4、把教育的现实问题转化为课题，重视课题带动战略。从近年来涌现出的名师现象来看，名师大都是在教育课题的研究过程中成长起来的。把教育的现实问题、焦点问题转化为课题来研究，在课题的研究过程中发现教育的规律性问题，并把它上升到理性的高度，用理论成果的形式反过来指导解决教育问题的实践，研究者本人也就成了这一领域的专家。
5 、反思自己的教育教学实践，并形成自己的系统认识。在此基础上形成自己的课程与教学论——这就是理论创新。能做到这一步的教师并不是很多，但你只要注意理论的学习和过程的积累与反思，做到这一步并不难。事实上，任何一个教师都具备成为教育家的素质与条件——只是要一心一意做下去。
6 、明确发展阶段与过程目标。计划是否包含有关发展阶段的认识，是否明确自己所处的阶段和阶段的发展目标?是否明确今后一个阶段自己要解决的主要问题和矛盾是什么?这同样是规划必然涉及的内容。没有过程目标的实现就不会有终极目标的实现，只有通过阶段目标的积累才会最终实现教师的生命成长和生命价值。
五、发展规划
自我发展规划，是对教师专业发展的各个方面和各个阶段进行的设想和规划。具体包括：教师对职业目标与预期成就的设想，对工作单位和岗位的选择，对各专业素养的具体目标的设计，对成长阶段的设计，以及所采取的措施等。教师的专业发展规划对教师的成长是非常有意义的。
1.规划对人的发展与成长具有指导作用。“凡事预则立，不预则废。”过去，由于我们缺乏规划设计的概念和意识，不少教师对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的，有的甚至从来就没有考虑过这样的问题。因此，表现在工作和行为上，就是单纯听从领导安排，以完成任务为目标，没有多少自己的追求，发展是比较被动的;当他们对工作不满意时，往往归因于外部的环境制约，认为自己尽了力，困难克服不了是没有办法的事情。而事先的考虑和设计，则会把自己的职业生涯置于理性的思考之上，有了发展的目标与动力，对发展具有指导作用。
2.制定与实施规划可促进教师的反思与行动。对实验学校教师的访谈表明，大多数教师认为，制定专业发展规划对自己是有帮助的。(1)促使自己认真分析自己，促进了反思。
(2)使自己有了专业发展的紧迫感。(3)促使自己不断寻找自己在学区、全区甚至更大范围内
教师中的位置，不断激励自己。(4)规划对自己的发展起到了具体的指导和监控作用，读什么书，参加什么样的活动，做什么研究，规划中都有设计，减少了行动的盲目性、随意性。
3.动态的规划能满足教师不断发展的需求。有人对专业发展规划的作用表示怀疑，其中最主要的理由，就是“计划赶不上变化”。我们认为，计划赶不上变化是客观实际，但并不能由此否定规划的作用。首先，尽管社会和教育事业不断变革，但是教育又是一个相对稳定的领域，它的基本任务、内容和方法是相对稳定的，教师成长的过程是有一定规律性的，一般说来都要经历“探索期、适应期、成长期、成熟期”几个阶段。只要我们抓住这些基本的、稳定的东西去做计划，这个计划就应该是有用的。其次，规划有中长期的和短期的，它们在内容的具体性上有区别。中长期计划比较宏观、概括，短期的规划(一般以学年为单位)则较具体。注意到不同规划的区别，就不会否定计划的作用了。最后，我们也要有正确的“动态计划观”，计划不是一成不变的，而是动态的。如果客观条件变化比较大，我们就需要对计划作出修正和调整。
六、推进措施
1、注重审美能力的培养
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2、重视创新精神和实践能力的培养
用各种方法互相启发，激活创造性思维，采用类比、求异想象等方法，引导他们创造。
3、创设文化情境，涵养人文精神
降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力、涵养人文精神。
4、确立学生的主体地位
教师作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习
引导学生在实际生活中领悟人尖社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题能力。
6、重视学生的自评与互评
使学生在评价中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。
7、恰当运用多种教学手段
教师应以生动有趣的教学手段来引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、广泛利用各种课程资源
努力开发校本课程资源，开展多种形式的教育活动，加强学生之间、学校之间、省市之间的学生作品的交流。
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学，为我校培养合格的美术专业人才不留余力。
课程内容：静物、色彩、图案与美术字、创作与设计、人物头像、速写。
适合人群：高中美术专业学生
授课时间：全年960课时
一、工作目标：
对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争美院;对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。
关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。
在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。
全面搜索关于美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，踏踏实实对学生进行有针对性的培训。
知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。
二、重要措施：
召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。
利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。
严格落实请假制度，尽限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。
加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。
成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。
根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。
老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥的潜力。
三、工作安排：
8月——9月上：巩固基础课(静物素描、结构、静物彩画)
9月下：素描头像、素描石膏像
10月：色彩画、图案与美术字
11月：素描、创作与设计
12月上：色彩画12月下：素描
1月——考前：上午：色彩画、素描下午：图案设计
注：9月——考前：晚上以素描、速写为主，个别学生可以在完成作业的情况下，根据自己情况加强差科的训练。
12月——2月：指导学生报考，安排带学生考试。
总之，以上教学计划，前提是以学校、学生为主线，需要特殊调整，遵守全局及整体利益为重的原则。
为使本校的教学工作顺利进行, 更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,结合美术新课程标准，提高教育教学质量。教学工作计划安排如下：
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生知识现状分析
本校共有初中学生 2356 人左右,分为37个班。在农村的小学或中学，美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视，处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图，对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响，学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远，接触到美术展览的机会更少，几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零，师生素质普遍没有城市的高。因而，美术地位更是变得可有可无，没有足够重视。种种不利原因对于日后初中阶段各教材的实施必定困难重重，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。
二、 教材情况分析：
面对农村中学的实际情况，结合美术新课程标准，我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先，自己要重视美术，要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学，转为教师围绕学生学。其次，要告诉学生：美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。
三、教学目标：
本学期我担任八年级1—12班的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和整体水平，通过阶梯式的美术课教学，将欣赏、绘画、工艺从易到难，循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合，使美术课不再枯燥无味，让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习，提高学生合作学习的能力，和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维，扩大学生的知识面，提高学生的审美能力，使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好，让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。
四、教学重难点：
通过美术教学, 引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步发现和体验身边的美，激发学生对美术创造的欲望，培养学生的创新精神与实践能力,培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
五、具体措施与要求：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与,积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
具体措施如下：
1、加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。认真备好每一堂课，明确重点、难点。
2、建立健全成绩评定登记与激励的制度。更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
3、 在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。 4、灵活改进示范过程的传授方式，边示范边讲解，活跃课堂气氛。
5、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
6、在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。7、根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
8、做好每节课的小结，针对性地进行作业评讲。
9，定期为学生举办各类画展，美术教师也要参与其中。丰富学生的艺术视野。
六、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课前课后都要给学生强调美术课的安全事项，管制好小刀等危险物品。
2、上课时，应该强调学生注意课室卫生，画纸不能乱掉，削铅笔时注意地面卫生。
七、课程安排：
1、 讲授美术基本知识，学习简单素描的表现方法，学习色彩表现方法。
2、 认识绘画，雕塑，设计，建筑，工艺等艺术形式
3、因地制宜开设乡土美术课程及特色美术课程：艺术设计、美术字、书法、国画、素描临摹和写生，色彩静物临摹和写生、速写、卡通漫画、简笔画、泥塑、艺术创作等课程。
教学内容和要求 七年级
1.欣赏中国优秀美术作品。 2.初步了解美术分类的知识。
3.学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。6.学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。
八年级
1.欣赏外国优秀美术作品。
2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。4.了解几种常见的构图形式，作构图练习。5.学习色彩构成，作简单的练习。6.学习平面设计，作简单的设计练习。
九年级
1.欣赏中国民间美术作品。
2.欣赏现代环境艺术。
3.了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4.利用各种板材进行单色、套色版画练习。
5.运用已学过的绘画知识和技能，进行插图练习。
目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称(粘土、橡皮泥及面团)，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。
4、学习粘贴简单图形的方法。
(二)高级班
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
月计划
九月份教学计划：
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
十月份教学计划
初级班
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。