高一美术备课组工作计划精选3篇

高一美术备课组工作计划(精选3篇)

高一美术备课组工作计划 篇1

一、指导思想:

学校工作计划为指导,针对我校实际,以提升学生的艺术修养为目标。以学生发展为本,全面实施素质教育。每位美术教师要切实做好美术教育教学工作,培养学生的人文素养和综合素质,使我校艺术教育工作再上新台阶。

二、工作措施:

1、深入学习《美术新课程标准》及美术教学理论,更新教学观念,开展教学研究及观摩交流活动,加强教师美术专业基本功训练,提高教师的业务素质。

2、认真完成常规教学工作,遵守学校的各项教学管理规定按时上课。不断组织深入地学习、研究新课标,钻研新教材,探索新方法,更新教育观念。更加有的放矢的改进课堂教学,求真务实。

3、认真开展美术教科研研究工作,积极撰写教学论文和反思,提高教师教科研水平。

4、有效开展艺术第二课堂活动,使其制度化、规范化:开设与艺术有密切关系的社团活动、配合学校开展重大美术活动。发展学生个性特长,组织学生参加国内外各类书画比赛,争取获得优异成绩为校争光。

三、具体工作安排:

九月:

1、制定学科授课计划、课题实验计划和推磨课计划。

2、组建校社团活动,开展校本。

3、正常开展备课组活动。

4、组织学生绘画作品参加各项比赛。

十月:

1、组织开展组内教师课堂教学研讨。

2、组内研讨:如何在美术课上进行高效的课堂教学?

十一月:

1、加强训练,组织学生准备参加市、区级书画比赛。

2、正常开展课题实验,注意资料整理。

十二月:

1、课堂教学展示课活动。

2、整理课题资料,撰写实验总结。

3、举行校学生艺术作品展。

一月:

1、完成学生成绩考核工作。

2、做好学期结束工作。

高一美术备课组工作计划 篇2

一、指导思想与工作目标

根据学校教科研工作会议的精神,立足现实、把握方向、回归本质、推动实践,以“有效教学、加强备课组建设”为重点,充分发挥备课组在教育教学工作中的指导、管理、服务功能,为推动学校教科研工作的可持续发展而努力。

工作总目标制定如下:

1、坚持以发展为主题,以创新为核心,以提高为重点,以实践为根本,以教育科研促教育质量的有效提高。

2、提高教育科学研究效率,提高教师理论素养。

二、工作重点与措施

本学期继续改进课堂教学,加强校本教研,不断提高教育科研的针对性、实效性和应用性。要立足有效课堂,关注教学的过程与方法,关注教学细节。

(一)突出质量核心意识

把提高教学质量作为改革和发展的核心任务,注重教育内涵发展,加强教学质量监控,加强教学管理。

(二)加强组内教师的学习

1、加强组内教师的业务学习

进一步完善业务学习制度,采取多种方式,多种途径强化学习效果,努力提高教师理论修养。让每一位教师在精读好书的同时,进行自我反思,在深入学习、勇于实践和不断反思的过程中结出自己的思维硕果。

2、加强组内校本教研

多形式、多层次地开展校本教研的活动,努力解决教师在教学中碰到的疑难问题。

(三)组内工作具体分析

1、认真开展集体备课活动

在本学期尚未开学,学校就组织了统一的集体备课活动,并取得了丰硕的成功。我们美术集体备课组在这次活动中,集体研究确定了各级段教学进度、各单元课时数;集体研究每节课、每次作业,集体研究每个单元教学的各主要细节,确定教学目标、重点难点、突破方法等。并分工合作认真细致的完成了三个级段本学期的所有美术教学课时的备课任务。

2、认真做好本学期定时定点的集体备课学习活动

确定每周三上午第三节为集体备课、理论学习活动时间,除备课外,主要是学习新的课程标准,认真领会新课改的理论核心,学校校本教研的有关理论和方法,指导具体的教学工作。

(四)组内教研活动安排

1、坚持参加每周二上午的备课组活动,共同研讨自己所教级段所教课时的某一节课,尤其是针对解决所碰到的教学实际问题进行教学科研,不断交流、共同探讨各自的经验体会,努力提升备课组教师的教学理念与专业水平。

2、积极参与各级公开课的教学活动,主动撰写教学论文,认真备好优秀教案。

高一美术备课组工作计划 篇3

一、学生情况分析

我校地处县城东南部,环境好,条件优越,招生范围广泛,除了一部分生员是驻城的以外,还有一部分来自农村,故学生的美术层次不齐,因此,教学应本着双基的原则,一切从实际出发,充分发挥乡土美术的特点,联系实际,贴近生活现实,学以致用,充分发挥学生的艺术潜能,优化课堂教学。

同时,作为高一学生对意象艺术已经有了一定的认识,他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出一些作品,但没有认识到美存在我们的生活当中,对艺术美缺少全面的了解,学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图,不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。

高中学生具有好学,善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流,勇于探究与问题解决的良好学风,他们的洞察力较敏锐,凸显个性思考,抒发个人情感的欲望较强,对问题学习有研究精神。

因此,作为美术教师,能否把自己所教的学科经营成一门吸引和打动学生的知识殿堂,就一定要首先在教学实践的探索中寻找到一些切实有效的方式、方法和教学理念。

二、教材体系分析

本教材以国家一系列有关教育改革的文件为指导方针,以教育部指定并颁发的《美术课程标准》为依据打破过去以美术学科知识,技能为主要目标,教材体系结构,构件以促成美术素养为核心,探究美术实践活动为主线,人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。

(一)教材结构

本学期为湘版《美术鉴赏》的上篇:上篇是分为两个单元:第一单元美术与眼睛、第二单元辉煌的美术历程。

(二)教材特点

1.以学生为本,以学会学习为主要目的。教材注重学生学习能力的培养,使学生在学习过程中不但获得必要的美术史知识,而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力获得提高。

2.凸现学科人文性质,以主题情境构课

在教材编写方面,突破以往美术史的线性编写方法,将美术史课程的知识内容进行筛选和重组,并以“专题式”方法,多角度、多层面地精心设计课堂学习内容,帮助学生展开学习,拓展学生的自主学习空间,培养探究学习的兴趣;注重课题情感的引发,以境入情,内容以人文价值为中心,让学生在情景中学习,得到态度、情感与价值观的升华。

3.整合知识、链接经验、掌握方法

教材编写思路清晰,图文结合,文字通俗易懂。并且在教材中较多地使用了图形、图表,使得知识要点一目了然。

4.提供学习路径和必要的学习材料

教材中每课设置若干栏目,为学生自主、研究、探索性的学习与实践创造了条件,并给教师留出较大的弹性教学空间。如:“思考与交流”“活动建议”“相关链接”等栏目。

5.精选学习材料,举一反三,事半功倍

知识精选,注重以点带面,深入浅出。课文中涉及到的美术作品经典而具有代表性,教材比较重视艺术规律的认识和对艺术本质的认识,把知识放在一定的文化情境中引导学生学习,有事半功倍、举一反三的效果。

6.引导学生从不同角度、不同层面展开学习

教材关注学生获取知识的方式和探究问题的不同角度和层面,强调自主、探究与合作能力的培养。

三、教学目标

1.知识目标:“认知活动包括感知、记忆、思维、想象、言语和注意等心理因素,它的发展要经历一个由浅入深、多阶段发展的过程。”让学生通过鉴赏及其背景材料学习、讨论和评述。懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),表达出自己的艺术观点,并与他人交流;运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息;知道中外美术的主要风格、流派,描述中外美术发展的大体脉络。

2.能力目标:“技能是人在通过训练(或实践活动)而获得和巩固下来的动作方式,反映个体操作技术的熟练性。”技能操作训练,能使学生不断获得一般美术技能操作程序和美术技艺发展意识。因此,鉴赏教学对于构图、形体、比例、结构等造型、绘画要素(线、形状、色彩、肌理等)以及整体效果等方面的技能,只有从美术学习活动中习得,让学生对形状、光色、质感、材料产生视觉感受,尤其要对多样统一、均衡、对称、韵律等艺术规律加以理解,使学生了解艺术家运用各种技能手段来表现艺术形象的感受和认识。

3.德育目标:“情感是一个价值标准不断内化的过程,外在的要求、标准要变成学生的内在价值,需要经历接受、产生反应和认识到其价值等连续内化的过程,只有在美术教学中不失时机地、有计划地渗透情感教学内容,才能实现情感教学目标。”美术鉴赏教学中的情感目标主要是指美感、审美情趣和情操等方面。就是使学生学会用审美的眼光去欣赏、鉴别与评价中外美术作品,理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术,逐步提高其艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

四、基本措施

1.本学期教材内容涉及的内容面比较广,包含历史、战争、社会思潮、时尚、民族文化、民间美术、经济、科技等与美术发展的关系及影响,教学中教师要将情景、故事与艺术作品巧妙、有机结合,通过合理、有效的教学方法,引导学生注意体会美术与社会各个方面的关系,让学生在发现问题中提高鉴赏的能力。

2.准确把握理解与欣赏各类作品的切入点,引导学生对作品本身的形式特征进行观察与研究,使学生体会到,在绘画中,画面形式和表现手法仍然是第一位的,理解艺术家在面对特定题材时所采用的不同处理方式。

3.多采用讨论交流和综合活动来教学,强化学生的主体地位,为教学创设良好的氛围与情景。运用灵活多样的方式,引导学生进行自主学习、合作学习和研究性学习。如:“搜集资料—阅读欣赏—讨论探索—实践创造—评价延伸”的研究性学习方式,注重以小组学习方式进行问题、主题、案例、情境的研究,对不同的美术作品进行比较分析,形成小组意见,相互交流。

4.教师应多结合学生的生活实际和生活经验,恰当地运用示范,启发、引导学生调动自身的知识储备,自觉的寻找美术作品与社会之间的关系。

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