作为一位兢兢业业的人民教师，时常要开展教案准备工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案应该怎么写才好呢？下面是敬业的小编帮大伙儿分享的小学美术教案【优秀12篇】，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学目标：
使学生对河北民间艺术有一些初步了解
教学过程：
一、组织教学
二、授新课
请同学欣赏书中图品
（1）、秸秆扎
可是高粱秆绑扎，模仿古代建筑楼阁制作的工艺品，此工艺品造型精湛，工艺复杂。手法细腻令人叹为观止。
（2）、果和雕刻
使用核桃雕刻的一件微雕工艺品。
艺人见材起意，巧妙地利用原核的外型和纹理，巧夺天工，造型准确。
（3）、内画鼻烟壶
内画烟壶的专业技巧很高，艺人取一根20公分的竹签，做成弯曲形的钩笔，蘸色深进壶内，再磨好的内壁上反画。
（4）、木刻狮子
两只狮子，回收长啸，姿态生动，造型概括，雕刻细腻。
（5）绣花鞋垫
我省的刺绣形式多样，品种繁多，有着鲜明的地方特色，以简练明快的组合图案为主。
（6）泥制玩具
书中是泥模制玩具，构图饱满、刻工精细。
（7）《磁州窑三彩刻花盘》
是宋代磁州窑的制品，线条流畅、活泼、刚健奔放，富有生后气息。
三、 课后小结
表扬听节讲认真的同学
四、 教学反思：
教学目标：
1、了解年历的相关知识及用途
2、引导学生要珍惜时光， 利用各种材料，运用多种方法制作设计年历的图案。
3、通过年历的设计和制作，增进学生间相互协作的精神。
教学重点：引导学生要珍惜时光， 利用各种材料，运用多种方法制作设计年历的图案。
教学难点：引导利用各种材料，运用多种方法制作设计年历的图案。
教学案例:
一、 了解年历的相关知识及用途，引导学生要珍惜时光，并揭示主题:
1、 大家都喜欢过“六。一”节吧，谁知道今年“六。一”是星期几？你是怎么知道的？（看年历）
2、 了解年历的相关知识及用途。
3、 看着这一本本年历，你有什么感想？
（我们应当好好珍惜时间）
4、 那好，让我们抓紧时间，学习新的知识。 （出示课题: 做年历）
二、 新课:
时光不能倒流，但我们可以从旧的年历上学到新的知识。我们先看看:
（一） 年历上一般有些什么内容:
1、 月份、日期:为什么有些日期是用不同颜色标注？
（用不同颜色表明节假日，休息日）
2、 图像:观察几副年历，看看每副年历的图像有什么共同点？
（有一个主题，如:花卉、动物、人物等；风格统一，如:表现方法统 从图像的制作方法上创新:
3、 为各种人群的需要定做年历:
为了方便各种人群的需要，同学们不妨为一些特殊需要献出自己的智慧，如我们为了方便携带设计袖珍年历，你能为视力不佳的老人、不识数字的幼儿、自己的家庭等定做一些特殊的年历吗？（将数字放大，用太阳或花朵代表休息日……）
三、 学生作业:
同学们自由组合合作或独立完成一副年历的制作。
要求:
1、 风格各异；
2、 各具特色；
3、 制作精致。
四、 教师巡回辅导:
注意学生年历外形和图像，日期的比例；制作的精美；表现风格是否统一；学生分工是否合理等。
五、 将自己的年历展示在教室里，老师与学生相互交流意见。
通过对这三位小朋友画风的学习，说说你们喜欢他们吗？为什么？（三位小朋友善于观察生活，遇到问题善于动脑筋。）
板书：敢想敢做，善于动脑。
１、现在呀，我们要来展示你们朗读课文的水平。谁想来展示呢？
⑴个别读（分段朗读）
⑵分角色朗读课文（分小组朗读）
２、刚才，同学们替课文当中的三个小朋友展示了画风。现在阿，老师想让你们也来展示一下你们自己是怎样画风的。不过，老师这一次要求你们展示的方法可有些特别，老师先不要你们说，也不要你们画，而是让你们把画风的办法想一想，再写下来。听明白了吗？
例：泛着波纹的湖水，放风筝的小孩，人顶风向前走。
３、小结：
风虽然看不见，摸不着，但我们可以用不同形式把它画下来。希望同学们在生活中善于观察事物，遇到问题要善于动脑筋，要敢于创新，向文中的三个小朋友学习，做个人见人爱的好孩子。
４、作业：
⑴分角色朗读课文，体会三个小朋友善于动脑的句子。
⑵画画风，画好后与同学交流。
【板书设计】
旗子飘
小树弯
敢想敢做
１５、画风
雨丝斜
善于动脑
风车转
一、教材剪纸故事分析
本课剪纸故事是融剪、刻、说为一体的剪纸课，表现内容为人物，表现形式是非对称性的独立纹样。剪纸故事要求学生大胆地直接剪出人物外形，用刀刻划出人物细节，并将剪、刻完成的人物形象经组合粘贴在一起编成故事说一说。剪纸故事让学生在学习活动中通过自主学习的方式，利用剪纸的形式，表达生活中自己熟悉的事情和了解的故事，借以抒发内在蕴涵的情感，同时通过对剪纸这种独特形式的学习来和民族艺术更为贴近。 小学美术教案四年级上册：08课 剪纸故事
本课小学美术教案四年级上册：08课 剪纸故事采用了大量的学生作业，都是学生课堂即兴所作，内容表现出儿童的生活和情感。对学生来说，更具有亲近感。这些剪纸人物造型大胆简练，对于美术基础较为薄弱的学生，也很具启示性。
教材中安排了制作步骤、小提示，可方便学生的自主学习。教材中还呈现了一组人物所用的道具，学生在制作相关人物时可以用这些道具来搭配，借助于道具所体现的工具特点将有助于确认表现剪纸人物的身份。
学习屋中选用了民间剪纸作品《老鼠上灯台》。学习屋的内容旨在激发学生了解剪纸艺术的兴趣，可让学生由此出发，在课后利用互联网及图书馆的资源，深入对剪纸艺术的认识。
二、教学目标
掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。
了解剪纸文化，培养学生热爱生活的情感。
锻炼语言组织和口头表达能力。
三、教学思路
本课学习内容为剪纸人物，不但要剪出人物的造型，还要能在此基础上挑选合适的人物经组合构成新的画面并编辑成有趣的小故事。
本课学习重点和难点在于让学生随意剪出人物的外形，这一点对于学生来说，难度较大，应该让学生抛开对称规则，依靠视觉平衡和对人物形态比例的基本了解，按自己的意愿剪，尽量做到自然、流畅。
人物内部挖剪也有较大难度，可改剪为刻，用刻刀加工细部，可获得剪刀无法比拟的优势。启发学生用刻刀（或裁纸刀）进行剪影的刻划，如刻出人物的五官、服装上的花纹图案等。学生可能首次使用刻刀，教师可以先安排一些刻纸小训练，如：在其他纸上练习刻画直线和弧线。让学生能了解和适应刻刀工具，做到刻得干净利落，随心所欲。并提醒学生使用刻刀时要注意的安全问题。
在剪刻出两三个人物后，让学生根据所剪刻人物的动态神情，将这些人物之间进行联想和组合构图，还可根据需要适当添剪背景、道具，编成一个故事。组成故事画面，是人物剪纸的延伸。贴好后，对大家说一说这个故事，学生一般都饶有兴趣地用这种方法来介绍自己的作品。
也可让两个学生合作，将两人所剪的人物组合在一张画面上，再根据画面所构成的效果编故事，两人之间互相说一说这个故事。这样，加强了学生之间的合作与交流，丰富了本课的学习内容。
在评价过程中，可对学生的剪纸人物作业和学生所编的故事进行双重评价，评价应贯穿于整个课堂的初始阶段、深入阶段和终结阶段，教师可对学生积极尝试剪制的学习热情加以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。在学生进行自评和互评时，教师应引导学生将评价标准侧重于创造性和个性，看内容是否有情趣，是否显示出对周围事物的留意与好奇，是否有一定的想像和个性成分。
本课教学流程可大致作出如下安排：
示范引路，创意先行——自主表现，剪出外形——了解特征，刻划细节——构思画面，合作组织——互动评议，叙说故事。
四、教学选择
本课所要使用的学具如剪刀、胶水、彩色纸等，比较容易准备。在条件较差的地方也可以选用单色纸完成作业，应予注意的是所剪作业用纸应与背景衬底用纸有一定的层次区分，以便画面形象变得鲜明饱满。
根据学生学习程度的差异和教学时量限制，可以一人单独完成剪纸故事的作业，也可以采用合作学习的方式，由两个人共同完成一幅剪纸故事的作业，还可以采用分组合作编制作业的方式开展教学活动。
五、教学建议
1．教师应提示学生随手剪的时候注意手随心动，心中应想着要表现的人物的动态和特征。可以从头，也可以从脚，或者是自己想开始的任何部位开始剪。
2．剪完人物外形之后再剪刻出人物的细节，例如：眼睛、发型、衣服的花纹等等。让学生尝试用刻刀，要使用垫板。教师示范刻刀的用法，并提醒学生注意安全。可以用对折后剪的方法，也可以用剪刀凿穿后剪的方法。
3．粘贴可以采用局部点粘，即在剪出人物的适当部位，涂少量胶水即可，但要注意贴得平整、洁净。
六、教学资料
剪纸是中国民间最普及的传统装饰艺术之一。唐代诗人李商隐的《人曰》诗： “镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”就是写此。段成式《酉阳杂俎》说： “立春日，3：大夫之家，剪纸为小幡，或悬干佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”
剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同的地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴涵着民族的社会深层心理，是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花。早期的剪纸跟道家祭祀神祖、招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形象贴-牛栏或门上的巫术习俗。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形；专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”，经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸。
剪纸的装裱一般可采取以下几种形式：镜框装裱、纸版装裱、卷轴装裱、压胶装裱。
课时：
2课时
教学目的：
1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3.`通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学过程：
第一课时总第7课时执行时间：
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、发展阶段：
欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识
纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
技法学习：
⑴、出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，
启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
⑵、作业设置：在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
课后反思：吹塑纸这种材料现在已很少见，不如让他们选择比较易寻找的纸壳来制作，虽然比吹塑纸硬，但学生更好掌握。
第二课时总第8课时执行时间：
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：启发学生讲解制作过程。
１.设计。２.制版。３.添加背景４.剪、刻、品、贴。
三、学生作业：放轻音乐。两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、教师总结：本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
课后反思：有些学生选择的是绘画的方法，其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的办法来解决问题。
教学目标：
1、 知识与技能：
（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；
（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。
2、 过程与方法：
通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。
3、 情感、态度、价值观：
培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。
教学要点
1、 教学重点：
学习小画册设计的技巧与方法。
2、 教学难点：
画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。
3、 兴趣点：
①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；
②编写能表现自己个性和喜好的小书
③把形态美的小书，作为点缀室内环境的摆设品。
4、 观察点：
①作业画册的外形与封面。
②连环画的主人公，情节与装订形式。
作业要求
1、 基本要求：
能够小组合作编绘出一本小书。
2、 较高要求：
既突出故事主人公造型的特点和主要情节，又注意了小书的装订形式美。
3、 个性探究：
书的外形独特，形式新颖，图文并茂主题突出。
教学活动设计
1、 学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。
2、 教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。
3、 教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。
教学活动过程：
1、 创设书店情境，导入本课课题：
课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。
①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。
②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。
2、 分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：
（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。
（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？
（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。
（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。
3、 提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。
4、 作业展示交流，师生评价总结：
（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。
（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。
教材分析
瓶子在人们的生活中的作用很大，它既有实用价值，又有欣赏价值。本课以瓶子为例，让学生在感官体验中初步接触对称图形；在尝试制作、欣赏、评述过程中增进对瓶子外形的了解；最后在创作瓶子、装饰瓶子、展示瓶子的过程中，充分发挥学生创新思维。为了能让学生尽量地体验到“造型--—表现”的乐趣，感受到不同材料的装饰特点。我尝试对教材中提示学生使用的学具进行了改动，添加了生活中常见的叶子、花布、彩纸等作为学具。通过这些改动，让学生有机会接触生活中的多种材料，提高学生的感知力，激发学生的创作激情及对美术的持久兴趣。
教学目标
显性内容和目标：
1通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。
2掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小适合，造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。
隐性内容和目标
1，通过欣赏与感受活动，提高学生的审美创造能力，培养他们热爱传统美术的情感。
2，通过折折，剪剪，画画，玩玩，提高学生的动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
教学的重点与难点
重点：瓶子特点及其艺术魅力的感受及瓶子对称造型剪法。使学生能创作出一个造型别致，图案，花纹，色彩好看的瓶子作品。
难点：剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小及外行美观。（学生容易将很大的纸剪成一个很小的瓶子，造成材料的浪费）
教学准备
教师：课件，范作或图片，彩纸、彩笔、剪刀、胶棒（双面胶）
学生：常规用品，剪刀一把。课前学生们每六人分成一组围坐。
教学过程
一、激趣导入
从前阿里巴巴发现了一个神秘的山洞。山洞里都有许多财宝，那你能猜猜还会有什么值钱的东西？（学生猜测）老师拿出一张课前准备好的范作“用素描纸做了一个破旧的大门，大门一带开里面是各式各样的瓶子（没有纹案没有颜色，只画出外轮廓线）”“孩子们这是什么啊”（“瓶子”）“各式各样的瓶子是不是？那你觉得这些瓶子漂亮吗？”（“不漂亮，什么都没有。”）
“光秃秃的是吧，那今天我们一起来给这些瓶子穿上漂亮的新衣服吧！”今天我们一起来学习“漂亮的瓶子”（板书课题）
[设计意图]：为学生创造情境，吸引学生的注意力，引发学生的兴趣。
在创设的情境中，引导学生主动的开展学习活动，逐步感受发现不同瓶子轮廓造型。
二、授新课
1、欣赏（播放课件）
a给学生欣赏各式各样的瓶子（如：酒瓶子、饮料瓶子、香水瓶、）
再欣赏我们中国传统的青花瓷。（注意瓶子上的纹案、对称图案不对称图案）
b了解瓶子的基本结构
瓶子口、瓶颈、瓶耳、瓶身、瓶底
2、示范
用折剪的方法剪一个对称的瓶子并且进行装饰
（老师在示范时要一边剪画一边讲解方便学生去理解，把一些学生在练习时容易出现的问题和一些学生不好理解的问题融入到作品中一边示范一边讲解这种直观的让学生更容易理解，要注意不能在范画中设定任何的限定来限制学生，以防阻碍学生的创造性思维，尽可能的为学生后边练习打基础，让学生可以更顺畅的去作业。）
3、欣赏小朋友的作品
好了，看了各式各样的瓶子、青花瓷等等老师的作品，我们再来欣赏一些同学的作品。我们一起打开书，老师现在给两分钟的时间来欣赏这些学生作品，同学们好好看看这些学生笔下的瓶子的外形纹案颜色等等。
三、学生练习
作业要求
一、瓶子的造型要新颖。
二、纹案要有创意，颜色丰富多变。
三、老师的音乐一开始我们就开始画，音乐一停就手背后做好。
大家都准备好了吗，好开始画。（响起音乐）
老师巡视个别指导，共性问题及时反馈，好的作品要及时展示。
四、展示学生作品，互评、自评，老师总结
学生以组为单位一组一组的把作品贴到黑板上。
让学生选出自己喜欢的作品先说说好的地方再说说有什么不足，然后让这幅画的作者来说说自己的创作来源。
老师总结今天课上的主要内容，让同学们一起再来回忆一下。
【设计意图】：引导学生转变角色，在情境中开展评价活动，体验学习乐趣。
教学目标：
美术知识：本课为色彩构成知识。
1。让学生知道色彩构成的意义。
2。理解色相及其推移变化
3。色相推移作业的画法要求。
美术能力：学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。
品德教育：培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。
教学重点：做色彩明度推移学习。
教学难点：明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。
学法指导：
1、使学生初步了解，一种颜色逐渐加黑，会逐渐变深，逐渐加白会逐渐变浅的效果。
2、初步学会使用水粉颜色，并初步掌握调色的比例和方法，能均匀整洁的涂好颜色。
3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的图案。
色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌，通常以色彩的名称来表现，比如：红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度，当一个基本色加黑就会变深，降低这个基本色的明度，相反，加白色就会变浅，提高这个基本色的明度。纯度是指颜色纯粹的程度，当一个颜色的色素达到极限强度时，正好发挥其色彩的固有特性，这块颜色就达到了饱和程度。
教具、学具的准备。
教师用具：范画，电脑演示文稿、文字说明等
学生用具：16开图画纸，水彩颜料、毛笔、调色碟
教学过程：
第一节
一、导入新课
电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。
小结：色彩逐渐变深或变浅。
听讲，记忆。
二、讲授新课
1、板书课题：《冰川与晚霞》
2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
3、展出示学习目标。听讲，记忆，表述目标主要内容。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。
知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。
突出本课重点：
1、提问：
什么是明度？
什么是明度推移？
2、组织讨论
3、电视演示推移的过程。观看录像，课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。
直观演示1、提问：如何绘制《冰川与晚霞》？
2、解决学生预习中遇到的困难。
3、播放录像：明度推移的绘画过程。
思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？
4、绘画重点是调色的方法。思考，表述明度推移的方法。
提出预习当中的疑问
作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。
1、展示教师作品
2、比较学生作品
欣赏、阐述自己的观点
课上练习出示作业要求
按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画
利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践
利用所学知识进行创作。
展示作品1、组织学生讨论
2、归纳小结
3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。
第二节
一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）
学生：色彩逐渐变浅或变深
二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的第二课时（明度推移），请同学们打开课本。
1、粘贴课题
2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。
3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：
三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系。
（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。
教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）
学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深
教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示"心"分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~
四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？
（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？
（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。
老师只演示了"加白"，一会儿，我想请同学帮助我完成"加黑"的任务。
五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？
学生：（涂色乱，排序不正确，）
那么同学在绘画时应当注意那些呢？
六、请看作业要求（出示电视画面）
七、学生绘画开始
展示作业，讲评
教学反思：学生在调色技法上掌握不够。不是太干就是太稀讲课时应也要侧重讲一讲。
教学目标：
1、了解民间美术的简单知识和特点
2、体验感受花样形式的魅力
3、大胆描画或剪贴图案花纹
教学重点：
花样图纹的赏析
教学难点：
自主表现花样图纹，激活审美情趣。设计的花样适合物体
教学准备：
教学用课件
教学过程：
一、情境导入——说花样
1、课件演示：民间美术中有许多花样，它们的造型大方质朴，手法生动自如，形象逗人喜爱。
2、经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国面族文化的结晶。
二、欣赏——赏花样
1、师：花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用，如：刺绣，陶瓷，剪纸，房屋等。请学生根据自己的喜好，上台来电及电脑上的各类各种花样，进行欣赏。
2、师问：这话样是画、绣还是剪的？是什么内容？有什么感觉？有什么特点？
3、小结：内容主要是自然之物，朴实，温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一，或和谐。
三、给花样命名（课件）
1、课件出示范例，如何命名：如：二龙戏珠等等。
2、生：给花样命名。讨论。
四、找花样游戏（课件）
（１）出示剪纸花样（圆形适合纹样），问：漂亮吗？
（２）师小结：花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方形的物品上，让学生纠错。
（３）做花样适合游戏。将花样与相适合的器皿物品对应起来。
五、自主表现
１、生自由选择瓶、扇或者盘，衣服的外形进行装饰。
２、师出示范图：要求适合，和谐。范图：瓶的装饰，衣服装饰等。
教学目标
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3.试着按自己的设计来表现色彩。
教学评价建议
1.能否表现对称的图案。
2.能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表现记忆中的色彩的感觉。
4.如何引导学生在设计、应用领域学习。
5.如何循序渐进地指导小学中年级学生制定设计方案。
教学实施建议
一、课前准备
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2.发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的`”花样，组成要做的图案。
然后让深长思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪，用印的方法来画……)学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其 并且将它表现出来。
3.收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
教学目标：
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：
指导学生进行切割。
教学难点：
进行有序的排列。
教学过程：
1.欣赏：
2.发现：这样的'作品会产生变形的效果。
3.动手切割要点：
4.重新组合要点：
5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
6.学生作业教师巡视指导：
7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
课前准备
（学生）画纸，绘画工具。
（教师），水粉画工具等。
教学过程
1、实验引入，揭示课题。
（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）
（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。
出示课题：《色彩的世界（二）》。
2、排列游戏，理性分析。
（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。
（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。
（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。
（4）小结：
①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。
②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。
色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。
3、深入生活，感受色彩渐变。
我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。
（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？
（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩，实际上有一种绘画中也常用渐变色彩，就是装饰画。
（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）
4、欣赏教材，观察分析。
（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？
（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。
5、讲解示范，明确要求。
（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。
（2）颜料里不要随意加水。
（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。
（4）不要涂出框格子外。
6、学生作业，教师巡视指导。
作业要求：
（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：
（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。
7、作业讲评，小结下课。
鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。
准备一幅�