身为一名人民教师，我们要有一流的教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，教学反思应该怎么写才好呢？下面是敬业的小编为大家分享的10篇星星变奏曲教学反思的相关文章，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
新课标要求：“课程目标根据知识和能力，过程和方法，情感态度价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的提高。”下面我就诗歌《星星变奏曲》一文谈谈我教学中的做法：
范读，是学生初步感知教材，激发学生情感的重要手段之一，范读是教师从教材中感受了作者的情感，从教材的字里行间理解了作者的情思，把无声的语言文字通过有声朗读，正确的、示范性地表达作者的情感的一种方式。如教师在范读诗歌时，学生通过眼看教材，耳闻教师倾情的范读，感受课文描绘的景、情、意。学生会被教材中的景所打动，情因景而生，学生就能更好的进入诗歌的领悟诗歌意境和内涵。这就是教师良好的范读的渗透力和影响力。
一、教学策划
1、课程内容标准解读
在抒情优美、欢快活泼的律动曲中感受和体验节奏变化所表达的不同的情绪。感受和体验节奏、力度、速度变化所表达的不同情感，学会用其他两种节奏演唱《小星星》。用欢快的动作表演《星星恰恰》及情景式表演《闪烁的小星星》、《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》。
2、教学背景分析
教学目标以学生音乐积累、生活经验为基础，围绕小学一年级教学目标，注重对学生创造性思维的培养。整堂课以节奏为主线，从感受、理解到掌握规律并应用于艺术创作活动，体现由浅入深、循序渐进原则和实践、创造性原则。
3、课程资料整合
教材：人音版第一册第五课《静静的夜》 网上goole下载 自制动态画面
4、教学引导预案
组织教学：拍手律动（感受节奏的变化） 师生问好
教学环节 ：
（1）随优美、安静的音乐在老师的带领下做幻想、陶醉看星星等动作后出示蓝色的长纱巾。
（2）听音1 3 5 1 5 3 1，摆高低不同的星星画面。
（3）课件显示许多闪闪发光的小星星和月亮姐姐。提问学生该给歌曲取个什么名字？根据学生的回答出示《闪烁的小星星》标题
（4）听唱法，学唱《闪烁的小星星》并自编动作后集体表演。
（5）课件显示月亮姐姐闭上了一双美丽大眼睛睡觉了。随3/4拍音乐做睡觉状，摆动身体，讨论后为歌曲起个好听名字。
（6）学唱《星星摇篮曲》自编动作后集体表演。
（7）课件显示几个卡通小星星，随2/4拍迪斯科节奏自由舞蹈感受音乐，讨论后为歌曲起个好听名字。
（8）学唱《顽皮的小星星》拍节奏演唱、舞蹈。
（9）完整演奏《闪烁的小星星》、《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》让学生欣赏后再表演，感受变奏的音乐。
（10）学生扮演闪烁的小星星、顽皮的小星星一起跳《星光恰恰恰》
结束部分：
1、月亮姐姐笑着对小朋友说：“你们真聪明”，知道音有高低，还学会用不同的节奏来表现小星星，让小星星变得更可爱。
2、随〈〈星光恰恰恰〉〉走出教室。
二．教学反思
节奏是音乐的生命，没有节奏就没有音乐，节奏的搏动给音乐注入了活力。小学低年级教学中，我以节奏变化为切入点，横向口子开得小、纵向挖得深。以学生非常熟悉和喜爱的儿童歌曲和生活中的事物为创作素材，引导有机创作，降低难度。对人音版第一册第五课歌曲《闪烁的小星星》进行了大胆创新、改编题为《星星变奏曲》，在教学过程中收到了良好的效果。
《闪烁的小星星》这首歌，小朋友在幼儿园里已经会唱了，对他们来讲已没有什么新鲜感了。要想让同学不觉得老生常谈、枯燥无味，必须要有生动灵活的教学方法，并充分利用现有资源扩展知识，为今后的学习打下良好基础。本课教学从节奏入手，通过让学生为星星的歌起好听的名字学唱《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》，知道不同的节奏可以表现不同的小星星。课堂上，所有的孩子都“动”起来了，没有一处死角，而作为老师的我，却一改往日汗流浃背、口干舌燥的狼狈相，完全“闲”了下来，与学生打成一片，一起尽情表演，一起放声歌唱，实在是既轻松又愉快。
课后我想，在为歌曲起名字这一环节中，学生为歌曲起了好多好听的名字，由于课件的原因没能显示很遗憾，应准备好卡片把学生起的名字也显示出来更能激发学习、想象的`热情。
我认为，音乐课堂的最终目的就是要孩子在学中玩、玩中学，从音乐中找到快乐。
三．课堂实录
1、拍手律动、师生问候
2、随优美、安静的音乐在老师的带领下做幻想、陶醉看星星等动作后出示蓝色的长纱巾。“小朋友你们看，今天老师给你们带来一条什么颜色的纱巾（蓝色）这蓝蓝的颜色像什么？（像海洋、天空、花朵、游泳池）我们把它当做静静夜晚天空，你想成为这美丽夜晚天空中的一颗小星星吗”，教师把一颗卡片小星星贴在蓝纱巾上。“月亮姐姐也和我们一起上音乐课”。出示并粘贴月亮图片。“月亮姐姐说她有一个叫do的小星星是她的好朋友，我请她和我一起做游戏，do的声音比较低，和我一起唱唱do do do do，并粘在最底部，学生一次听出1 3 5 3 5 1 并按音高粘贴在纱巾上。
3、课件显示许多闪闪发光的小星星和月亮姐姐。提问学生该给歌曲取个什么名字？有的说叫《美丽的星星》……。.根据学生的回答出示《闪烁的小星星》标题
4、听唱法学唱《闪烁的小星星》并自编动作后集体表演。
5、课件显示月亮姐姐闭上了一双美丽大眼睛睡觉了。随3/4拍音乐做睡觉状摆动身体，讨论后为歌曲起个好听名字。
6、学唱《星星摇篮曲》自编动作后集体表演。
7、课件显示几个卡通小星星，随2/4拍迪斯科节奏自由舞蹈感受音乐，讨论后为歌曲起个好听名字。
8、学唱《顽皮的小星星》，拍节奏演唱、舞蹈。
9、完整演奏《闪烁的小星星》、《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》，让学生欣赏后再表演，感受变奏的音乐。
10、学生扮演闪烁的小星星、顽皮的小星星，一起跳《星光恰恰恰》
11、结束部分
（1）“月亮姐姐笑着对小朋友说你们真聪明，知道了音有高低还
学会了用不同的节奏来表现小星星，让小星星变得更可爱了。
（2）随《星光恰恰恰》走出教室。
教完了这一课，感觉很快乐与酣畅，达到我所定的预期教学目标。通过反思，主要体现在：一、诗歌主题鲜明 ，学生易于把握《星星变奏曲》是诗人江河的一首重要诗作，而江河是新时期朦胧诗的代表诗人之一。朦胧诗是一种新诗潮，孕育于“文革”时期的“地下文学”。它的审美特征是对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索。
而朦胧派诗人是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，是—群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃。
这个课例的创意之一，在于以活动为主线的教学结构之美。
说、读、品、写四个教学环节，起承转合，环环相扣，清晰勾勒出了阅读活动的基本过程；铺垫、感悟、赏析、拓展四个教学步骤，层层推波，步步助澜，使学生亲身经历了一次有声有色、精彩纷呈的语文实践活动。
这个课例的创意之二，在于“无提问”的教学设计之美。
全节课没有“提问”，但有“问题”。“问题”的表述很有艺术性，从形式上看是让学生寻读、对读、品读、选写等，而从设计的目的上看，则是暗示了课文的学习重点、难点、关键点，暗示了课文的写作技巧，而且结合示例，还巧妙暗示了诗歌鉴赏的方式和方法。
这个课例的创意之三，在于落英缤纷的教学细节之美。
如“读星星”这个教学环节，教者采取听读、齐读、寻读、对读等多种朗读形式，引导学生读出了诗歌的铿锵之声、音乐之美，也读出了诗歌的情韵之流、意境之美。其中特别是“寻读”部分，教者借助简要的提示，引导学生读出了诗人笔下的“一颗炽热的心”、“二种黑暗的现实”（一种写满苦难的现实，一种像冬天般冰冷的现实）、“三个美好的`世界”（一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨的世界）。落英缤纷的教学细节，既有力推动了学生对诗歌文本的深层解读，同时也极大地丰富了学生的审美情感体验。
最喜欢在课堂上看学生们凝神思索问题的神情，我觉得那是让人心动的。画面；还喜欢听他们深入探讨问题的声音，我深知只有合作与深入会迸发更多的灵感火花、汇成更多的真知灼见。
但如何处理学生主体和教师主导的关系，使二者不可偏废；如何做到“严而不死，活而不乱”课堂教学仍旧然是我今后需要深思和回答的课题。
最喜欢在课堂上看学生们凝神思索问题的神情，我觉得那是让人心动的画面；还喜欢听他们深入探讨问题的声音，我深知只有合作与深入会迸发更多的灵感火花、汇成更多的真知灼见。
但如何处理学生主体和教师主导的`关系，使二者不可偏废；如何做到“严而不死，活而不乱”课堂教学仍旧然是我今后需要深思和回答的课题。
一、新诗，尤其是朦胧诗的学习，对于初三的学生来说相对困难，因此教师要恰当设置问题，启发学生，引导学生透过诗歌外在意象理解内在意蕴。问题的设计要偏重对整体感知的引导，比如从诗歌的题目、主旨、语言和结构入手，避免细节的简单描述和重复分析。
二、揣摩语言依然是教学重点。在课堂教学环节中有了小组合作揣摩语言和分类积累语言两个环节，是不是还应该再加入一个语言写作训练的设计。课堂上的。说话训练，其实仍然是为理解感悟诗歌主旨而服务的。可以在此基础上，要求学生学习本诗的语言，完成一首诗的创作。
在这首诗的教学中，通过联系当时的时代背景和调动学生已有的生活经验，引导学生掌握诗歌中意象的象征意义，教学就成功了一半。当然更主要的是体会作为“文革”中具有探索性的新诗潮，诗人江河胸中英雄乐观的浪漫精神的个性化色彩。
要懂得欣赏诗歌并不是一朝一夕的事情，除了把意象融入诗歌教学中，还得培养学生对阅读、朗诵诗歌的兴趣，了解作者及有关背景，把握诗歌的主题和艺术特点等等。
钢琴奏曲《乒乓变奏曲》是九年义务教育六年制小学教科书《音乐》（人民音乐出版社）第四册第六课中的一首欣赏曲。
刚开始，为了尽快能与学生熟悉，我的教学设计主要以各种活动为手段展开教学。虽然课堂上很是热闹，但在陶教授的悉心指导后，教研员也指出要以音乐为本的基础上，教音乐学科特色的知识，组内的老师和我一起共同挖掘教材、分析学生基础，最终，我的设计落脚点为学生能在听、唱、演、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。
本课旨在通过学习了《小星星变奏曲》这首钢琴奏曲后，学生初步知晓、感受、理解变奏曲式的结构。学生在这节课上集“欣赏者”、“表现者”、“创作者”、“评价者”为一身，始终在玩中学、乐中学，度过了快乐而有意义的音乐课。这次课上得比较成功。
这节课的难点理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。
它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。
在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点理解变奏曲式，比如说：运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主体音乐；运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题；运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在最终检测环节学生不但能在打乱顺序的情况下，立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的动作表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。
总体说来，我认为不搞研究的人，不从理论的`层面深入分析教学的难点症结所在。没有了理论的支撑，所有的教学手段就将成为空有其表的形式。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。依据学生思维发展的规律和特点，启迪我们教师一切从学生的思维（音乐教师有其要注重对学生听觉思维的培养）出发，才能教、学相长。
就授课而言，我还存在不足。比如说，教师的范奏弹奏的不熟练。直接影响了检测教学环节的展开。导致学生在听辨变奏时，出现了个别偏差与错误。
〖抓意象 品意境 探意蕴·品意境，窥心中之诗〗
意境是衡量诗歌艺术高低的标志。王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界二者随之矣。”意境是诗歌的根本，所以无论是写诗，还是鉴赏诗歌，都要了解诗歌的这个特征。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境谐”的境界。诗歌的意境是诗美的集中体现，是诗人主观情的流淌，熔铸着诗人成熟的思想，特的个性，美学的理想和艺术才能等方面的内容，是诗人心中的诗。教学和鉴赏诗歌一定要去品味诗的意境。有意境的诗往往情深意远，耐有寻味，能给人以诗美的享受和情感思想的启迪。如，江河的《星星变奏曲》中“谁不愿意，有一个柔软的晚上，/柔软得像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星撒满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧。”寥寥数语营造出一个安宁、平静、柔和、温馨的夜境。那是诗人心中的诗，在这样的意境中我们能感受到诗人内心的闲适、自在，感受到他对光明世界的向往。
〖诗歌教学意义的追寻与实现〗
“如果大地的每个角落都充满光明，谁还需要星星，谁还会在夜里凝望寻找遥远的安慰……”江河的《星星变奏曲》奏出了整整一代人的希望和失望，而不仅是诗人一人的恩恩怨怨，诗人在失望中表现出对太阳普照的渴望，表现了弱者的崇拜，表现了在偶像破碎后举手失措的茫然。然而在一节课堂上，全部变成了语法、句式的分析，在那一刹那，我似乎听到江河无奈的叹息。在如今真实的诗歌课堂中，有多少诗被我们的老师这样的肢解，诗歌课堂因而变得苍白。我们是否应该追问我们的诗歌教学的意义到底在哪儿？诗歌教学应重在感染，唤醒学生的心灵，激发学生精神生命的意识。那么，到底如何实现上面所说的诗歌教学理想呢？
〖巧用导语，激发兴趣·衔接导入法〗
这是一种最常见的导入法。知识存在着逻辑联系，孔子说：“温故而知新，可以为师矣。”语文和其他学科一样，往往需要对学过的内容加以温习，以旧启新，新旧相连，使学生学过的知识像滚雪球一样，越滚越大。如上《星星变奏曲》不妨这样开头：“静谧的深夜，郭沫若遥望星空，产生美丽的遐想，仿佛看到了牛郎织女骑着牛儿，提着灯笼在天街闲游。诗人江河面对闪烁的'星星，也不禁产生朦胧的憧憬。”
〖激活课堂，营造语文学习的有效天地·活不留于形式〗
事实上，阅读心理的发展是一个整体认识的心理发展过程，而整体印象的形成先在于对语言文字的浏览，对语言信息的把握，对遣词造句匠心的体会。例如在九年级的上册的《星星变奏曲》，为了让学生领会作者的对理想、光明的追求。我从字里行间中让学生体会找到能表达情感的字词加以探究。通过对上下两节的对比，来体会作者的用意。
〖书声朗朗长相伴，中学语文阅读教学必须优化朗读教学·朗读的过程应合理、有层次〗
教师指导学生朗读要由简到繁，由易到难，由一般训练到实用训练，循序渐进，避免高屋建瓴一气灌到底。朗读训练有它的适度，即阶段性。对学生来说，有基本要求──用普通话正确朗读，较高要求──顺畅朗读，最高要求──传神朗读。具体的训练要求是：用普通话朗读：口齿清楚、声音响亮、停顿适当、语气连贯、语调自然；表情达意：速度适中、完美和谐、领会主旨。因为学生的理解过程是一个不断接受、补充、整合而构建的过程，需要反复观察、比较和练习。一开始，学生不一定都能对朗读产生很强烈的欲望，其朗读技巧也不一定很熟练。教师应让学生自由地练习、充分地交流讨论、反复地比较和揣摩，不断地提高认识，加深理解。而学生一旦达到充分理解且又经过反复练习形成了技能技巧，确信自己有能力达到熟练自如的朗读时，自然会跃跃欲试。此时激发学生创造性地朗读，如美读、诵读等形式就能取得较好的效果。
在初读课文阶段，学生需要整体感知，初步感悟课文的内容。此时适宜采用速度较快的轻声读或者默读，不宜采用大声朗读、齐读或表演读等形式。这是符合学生需要且符合认知规律的。我在教《星星变奏曲》时，先让学生听课文的朗读录音，要求学生轻声跟读。学生对诗歌的感情基调有了感性的认识。然后让学生说说各自对诗歌意象的理解，讨论问题：本诗的“意象”有哪些和各自象征是什么？诗中的中心句（即诗眼）是什么？这个问题解决之后，再让学生选择自己较喜欢的语句进行品读，从而对文章进行鉴赏。最后让学生根据自己对诗歌的理解有感情地朗读。从朗读的主体角度来看，一般先由个别读，再到小组读，直至齐读。如此一步一个脚印的训练、指导，让学生易于接收，也体现了朗读训练的科学性、系统性、完整性。