作为一名人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，对教学中的新发现可以写在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，以下是爱岗的小编给家人们收集整理的15篇音乐课教学反思。
五月七日上午，在教研室肖老师的组织下，我们和平街音乐教研组参加了全区小学音乐“名师送课活动”。本次活动共听了三节课，分别是张秀华老师讲的《嗯嗨呀》、曾建文老师讲的《卖报歌》和王宜国老师讲的《唱山歌》。通过听着三节课，让我们学到了怎样上好一节唱歌课。下面就简单谈谈我们的感受：
张老师的《嗯嗨呀》一课，教学环节紧凑，通过听劳动歌曲入手，提高学生学习的兴趣。在学唱歌曲前教师把难点单独解决，使学生在学唱歌曲时就感觉轻松、自如。曾老师的《卖报歌》，这是一首脍炙人口的老歌，在以往的教材中，我也教唱过这首歌曲，其实，大多数的学生在没教唱之前就会唱这首歌了，而且学此歌的热情持续时间比其他的歌短。但曾老师确让学生学唱的津津有味，并有趣的为歌曲加上衬词，使学生更加乐唱、爱唱。我想这就与教师在课前挖掘教材、熟悉教材有很大的关系。王老师讲的《唱山歌》一课，教学思路清晰，构思独特、新颖，通过教师饱满热情的范唱，引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，更大限度的调动学生的演唱热情。
总的来说此次的听课感想还是蛮多的：让我们看到了高质量的音乐课，领略了优秀教师的课堂风采，并对自己的教学也做了一定的反思。我想好的东西应该多吸收，为我所用。在自己的音乐教学中，结合自身的特点，更好的把握课堂，展现自己的风采。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学(此文来自斐斐课件园)的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
第一 . 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村 , 其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质 , 如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前 15 分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生 , 也可以让她来做带头作用 , 教大家一起来识谱 , 这样就起到了带头作用 .
第二 . 必须把握好课堂的前 15 分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前 5 分钟是师生的相互问候 , 用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说 , 把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三 . 音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
教学后记，又称课后分析，就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。现在不少教师都坚持写好教学后记，也是著名教师介绍的经验之一。
写教学后记确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学后记费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学后记，充分发挥教学后记的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的`训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学后记的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学后记要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学后记没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学后记，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学后记本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
五、高，标准要高。
分析教学情况，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有一定的高度。这个高度不是自己随心所欲而定，要根据音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不同年级不同要求的基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。另外，教学后记要求条理清楚、语言简练，只有高标准，才有高质量、高收成。这样的教学后记才是精品，可供自己之用和他人的借鉴。
六、实，实事求是。
写教学后记是教师自觉的工作和自我的要求。因此，坚持求真务实精神，教学后记应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。即使是学校领导要求的，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学后记的本来意义。
七、恒，坚持不懈。
许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。写教学后记也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒网”，记得了写一写，忘记了搁一边；空时会记，忙时忽略。要养成一种习惯，实际是一种良好的习惯，也可以算是教师的一项基本功。
我写教学后记的想法和做法，严格说起来，不是经验介绍，而是抛砖引玉，期望有更多的教师来重视和做好这项工作，以求共同提高教学水平。
本课是河少版教材的内容，经过45分钟的课堂教学，我顺利的完成的本次课的教学内容，现将本课的教学反思总结如下：
首先，导入部分，我用复习旧知识的办法引入新课，既复习了上节课所学的内容，又很自然的导入了新的学习内容；其次，感受音乐部分，我先安排学生完整的欣赏全曲，再引入作者的介绍，再介绍一些作者李宗盛鲜为人知的作品，让学生既开阔了视野，又增长了见识，然后带着问题再次聆听全曲，让学生对整个曲子的结构和含义有了更深的了解；在接下来的理解音乐环节，我第三次让学生欣赏全曲，这时候很多学生已经能跟随音乐一起唱了，这个环节让学生知道了，这首歌曲应该用什么样的情绪来演唱，并准确分析了有特点的节奏型；最后，在表现音乐的环节中，我安排了大家齐唱歌曲，在多次欣赏和分析过后，学生们已经对这首熟悉的歌曲的理解更为深刻，也能用正确的情绪来演唱了，气齐唱后，我又找几个同学来分角色演唱，在现场音乐会视频的伴奏下，孩子们仿佛已经成了明星，在用心演绎自己的作品，分角色演唱后，我又让大家拿出自己制作的打击乐器为整首歌曲伴奏，这又增添了本课的趣味性，让学生们对歌曲的节奏有更深的了解从而更好地表现音乐，创造音乐；在课的结束部分，孩子们畅所欲言，一起讨论自己心目中的英雄和遇到困难大家应该怎么做，从课内到课外，从课堂到生活，真正做到了让音乐回归生活。
虽然本课完成的很顺利，但还是有一些不尽人意的地方，比如：在介绍作者的环节上，因为文字太多，我没有安排背景音乐，所以显得很是枯燥，如果在文字中加放作者李宗盛的一些作品作为背景音乐，相信效果会更好；还有，在分角色演唱歌曲的环节，初二年级孩子比较腼腆，再加上有听课老师，所以显得很是放不开，不愿上台演唱，显得气氛很是尴尬；这些问题都是我在设计课的时候没有考虑到的，所以，在今后的上课备课过程中还要多下功夫。
以上是我对本课的一些总结，每次的上课和反思对我都是一次很大的帮助，好的地方继续做的更好，有缺点的地方欢迎各位专家老师批评指正，只有这样我们以后的教育教学工作才能更好的开展。
九月，带着秋天的问候，笑盈盈的来到了人间，沉静了一个多月的校园，此时也热闹了起来。拉开新学期的序帘，怀着热心与希望，投入到紧张、充实的教学工作中。九月，是新学年的开始，在教学任务而言，我觉得它比其他月份更为的沉重！所以，这些日子，自己不光要在教学模式、教学方法上力求丰富、创新、有特色，在为人师表、师生交流、师生互动中，更是严格要求。我想，“良好的开始，必是成功的一半”，只是“万事开头难“罢了。于是，以下，我主要从“课堂礼仪和课堂教学”这两部分来反思自己的教学，求长补短，力求提高。
（一）提升教学修养，制定课堂纪律，规范课堂礼仪。
一、建立良好的师生感情。
新学期的第一节课、第一个月是非常重要的，这段时间里，师生之间都处于了解、试探、适应和磨合的阶段。教师的一言一行，都会储存在学生们的脑海里。此时，师生都处于双向磨合中，不光我们老师会观察学生，学生也会观察老师，甚至是通过学生彼此间的议论，决定对这门课、对任课老师的情感和兴趣。所以，自己不光要认真、富有新颖的备好每一课，做好每一个课件，还需在课堂、课下与每一位学生进行心的交流，做“朋友”，深入到学生中，了解孩子们的心和动向，发觉自己的教学疏忽和不足之处。
二、制定课堂纪律、规范课堂礼仪。
课堂是学生最为重要的学习场所。遵守课堂纪律，保持良好的学习环境，一方面可以体现出学生对老师的尊重，另一方面也可以提高学习的效率。在课堂上，我和学生们一起拟定了一些具有音乐特色的课堂礼仪。比如：
1、师生问好：
12 3 1︳5— ‖（同学们，你好！江老师，您好！）
2、柱式七和弦强调纪律，表示安静、坐好；有事、回答问题先举手；学生违反纪律演唱、演奏一首歌，或表演一段舞蹈、小品等等。即维护了课堂的纪律，又挖掘学生的潜能。
3、在教学中，赋予学生们“自我规定、自我监督”，倡导“自我表扬、自我批评”。
通过规范课堂礼仪，养成了良好的学风，使学生有礼有节，并促进了课堂效率的提高。
三、通过音乐熏陶，加强美育教育。
美育教育是学校对学生实施教育的一个重要的方面，而音乐教学，肩负着重要的责任。所以，如何的去实施和加强美育教育，是自己在教学任务和教学大纲中的一个重点。在教学中，我主要是利用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲的思想情感，并通过情感的作用，引起学生感情的变化，产生心灵的共鸣，达到思想感情的升华、艺术美。比如深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，更好地理解歌曲的思想感情，达到深刻的思想教育；声情并茂的演唱歌曲，拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；音乐是动态的艺术，通过变换的节奏，培养学生们的律动感。
这样，在教学中，通过多层次多渠道的美育渗透，充分的发挥音乐美育的作用，寓思想教育于音乐教学之中，并通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，促进心里的美。
（二）明确教学目标，变换教学模式，打造学科特色。
在这个月的课堂教学上，我主要制定了较为详尽教学目标，规范自己的教学范畴，并通过灵活多变的教学模式，打造学科特色。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
在教学中，我对《新课程标准》的理解为，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进《新课程标准》，我觉得在教学中，必须要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。因为只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。同时，还要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我从下列的两个方面来对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、培养学生自我编创、自我表演能力，促进学生个性的发展。
3、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，促进身心健康发展。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程目标，在学习音乐教材的同时，我主要运用钢琴、电子琴为主进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往播放录音，让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
三、用欣赏的眼光对待每一位学生。
《新课程理念》倡导“用欣赏的眼光对待每一位学生”。是的，学会欣赏学生、赏识学生，也会为我们的教学增添一份美。用欣赏的眼光，你会发现：学生的好动变为活泼；学生的任性成率真；学生的顽皮是可爱的！每一位学生，都需要老师的尊重，都需要赞赏的，所以，对于我们老师，不能对学生的赞赏过于吝啬，而且，对于每个学生都要平等、公平。记得在三（3）班的一次电子琴课上，我在教一首由莫扎特创作的《小星星》练习曲。这是一首非常好听且深受学生喜欢的儿歌。为了增强学生们的识谱能力，我准备请同学们看着谱进行演唱。突然，安静的教室里发出“DJ”一声大响，原来是坐在后排一名学生玩电子琴。这个学生平时上课也是十分好动的。于是，我就请他站起来，以演唱这首歌谱作为“惩罚”。结果是令我惊讶的，这个学生竟把音符上面的指法错当成谱，唱成“1 1 4 4︱5 5 4”，既没有跑调。那时，学生们对他的批评较多，而我，却一下慌了神，因为，能用“1 1 4 4︱5 5 4”的实际音高，真是一件难事，这在我们音乐学院的《视唱练耳》课上属于“固调唱名法”的一种，它需要很强的乐感。那时，当学生们还在议论时，我心底里露出了微笑，并和同学们一起，用掌声、用欣赏的言语给于了激励。他是个非常的懂事孩子，在教师节的那天，竟亲手制作了一张卡片，画着高音符号、低音符号、五线谱填上“1 1 5 5︱6 6 4 — ”，还有“江老师，我错了”的字句，当时，我感动了！
教学中，虽觉得有些繁琐，却有许许多多感动的事，比如孩子们童趣的脸、纯真的心。学期伊始，教学的工作渐渐稳步前进，我相信，在自己的努力下、在校领导的指导中，只要创设了一个具有良好气氛的音乐殿堂，就会促进学生们音乐修养、思想素质的提升！怀着热心与希望，一步一步，不断的反思、踏实进取！
根据大纲及新课程标准的精神，要求在教学实践中引导学生理解文化（当然包括音乐）的多元性，以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐；根据3—6年级学段目标，注意引导学生对音乐的整体感受，以生动的教学形式吸引学生。
一、让学生听故事后学唱歌曲《小小少年》，对学生理解歌词有着充分的帮助，充分利用多媒体中视频的听觉与视觉效果，丰富我们的教学手段。《小小少年》是人音版音乐教材四年级上册第六单元《少年的歌》中的一个内容。这一课时，老师要充分利用教材图片及其它丰富的网络相关音响资料，让学（★）生听故事：少年海因切自幼丧母，与父亲卡尔相濡以沫，但海因切的外公贝特霍德由于与卡尔不和而断绝了他们之间的关系。由于卡尔遭银行行长儿子陷害被捕入狱，海因切在律师艾伦的帮助下，寄养在外公家中。贝特霍德渐渐喜欢上了聪明的海因切，也使他在女儿和外甥间找到了重合的焦点。一次偶然的机会海因切得知父亲被捕入狱的真相，在艾伦和警察帮助下，追拿到罪犯，真相大白。片中的少年海因切给人们留下了深刻的印象，而且电影里的插曲《小小少年》传遍整个世界。让学生初步了解德国故事影片《英俊少年》中的主人公在成长中的烦恼及他的诚实和善良，学习主人公海因策机智勇敢的精神和乐观向上的精神面貌。然后学唱歌曲
《小小少年》，对学生理解歌词，最终达到感受少年时代是人生的花季，启发学生珍惜今天的幸福生活的单元总目标。
二、课件生动，能吸引住学生的注意力。
歌曲《小机灵的歌》，这是日本系列动画片《聪明的一休》的主题歌。旋律活泼、开朗、热情，切分节奏和同音反复的使用使歌曲朝气蓬勃，充满了生机，赞美了聪明机智、胆大心细的一休爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。我选用了生动的动画效果，深深吸引住学生的注意力。利用多媒体导入激发学生兴趣，为进一步欣赏作了一个很好的铺垫。
三、充分的对比音乐情绪，让学生感受现在生活的美好。
本节课我将两首欣赏曲《小机灵的歌》、《牧羊姑娘》进行了对比，与对于这类音乐，除了“注意引导学生对音乐的整体感受充分的对比情绪，让学生感受现在生活的美好。音乐的某些规律性知识需要教给学生，但音乐的特殊性质只能靠想象去再创造，靠参与音乐活动去表现。在充分发挥小班化音乐课堂主渠道的同时要利用音乐活动来培养学生的实践能力、发挥他们的研究、创造的精神。要对学生实施分层教学，注意引导培养学生的中的音乐积极分子，鼓励他们参与学校兴趣小组、社区、家庭等音乐活动，创造性的延伸课堂学习内容，发挥学生的个性特长、丰富学生的音乐想象力与音乐创造力，使他们的音乐特长得到发展和提高，创造力与研究精神在音乐活动中得以发挥。
四、运用由潜入深的方法学习乐理知识。通过节奏游戏练习：请你跟我这样拍， 由简到难，逐步加入附点节奏，并让学生在《幸福拍手歌》中感受、学习附点节奏，为学歌曲《小小少年》打好基础。但我感觉这个环节还可以再精简一些。
五、教师运用口琴、笛子等乐器演奏欣赏曲目。让学生感受口琴、笛子的音色，提高了学生的学习兴趣，通过听觉来感受音乐的情绪。使学生理解乐曲所塑造的音乐形象，取得好的教学效果。
我想：只有不断探索和实践，才能让音乐课真正活跃起来，全面提高学生的音乐素质。
《我爱我的幼儿园》这首歌曲是主题《我上幼儿园啦》里的一节活动，小班的孩子刚来上幼儿园，他们对幼儿园还不是很熟悉，有点疏远感。这首歌充分体现了幼儿与幼儿园之间的感情，它可以拉近幼儿园与幼儿之间的距离，让孩子感到幼儿园就是他们的家。大部分的小朋友都喜欢唱唱、跳跳，特别喜欢音乐的节奏，刚入园的小朋友也一样。由于是开学第一天就上的这节课，虽然有部分小朋友还没有适应幼儿园的生活，情绪较一般，甚至还有个别哭闹的孩子，但还是有几个可爱的孩子。活动一开始，我采取谈话导入的形式，
通过你喜欢幼儿园吗？为什么？幼儿园里有哪些人？小朋友们在幼儿园里做什么？等几个问题，让幼儿较快地熟悉了歌词。对于活动中的内容，孩子们一开始有点兴趣，因为可能是第一次看到老师弹钢琴，觉得好奇，但渐渐的就会难以理解老师的意思，不太容易接受歌曲的学习。所以在活动中，我将教学活动情景化，当成第三人称，让小朋友听故事似的，先去接受歌曲的歌词意思小班音乐《我爱我的幼儿园》教学反思小班音乐《我爱我的幼儿园》教学反思。通过这样的方法，我发现小朋友对歌曲的内容掌握的较好，但对歌曲的旋律把握较一般。有个别几个小朋友会很认真跟着老师唱，多数小朋友还是根据自己的心情来表现，根本没有什么上课常规，为了吸引多小朋友的注意，考虑到小班孩子好动的。特点，我在活动中采用采取边唱边根据歌词内容加上一些简单的动作进行表演，这样就有效的吸引了小朋友的注意。活动中，会有很多的小朋友想表达自己 ，于是会认真跟着钢琴学唱。
本次歌曲的内容较为简单，孩子们接受的较好，就更愿意表达出来。在活动结束时，虽然歌曲的音调还没有记得很清楚，但大部分的歌词都记住了，随着钢琴能边唱边进行动作表演。
为什么现在大部分学生都喜欢唱歌，而对识谱没兴趣呢？原因之一就是因为刚接触识谱时的台阶太高了，这就使得一部分学生感到困难、枯燥，久而久之就失去了学习的兴趣。
在教学中，根据不同年级学生认知规律的不同，我在采用乐谱上也各有侧重。低年级是识谱教学的准备阶段，主要采用图形谱。图形谱以形象、具体、直观的点、线、实物、图形等符号体现旋律的走向与节奏的强弱，有着很强的直观性与趣味性，非常适合低年级的同学使用。如在演唱《闪烁的小星》时，让学生自己动手剪一个小星星，然后边演唱歌曲，边用小星星画旋律线，感受自己对音高的体会。在聆听《狮王进行曲》时，我引导学生用自己的方法来画一画听到的音乐，有的同学听到了狮王的走路声，画了一排高低不同的脚印，同学听到了狮王的吼声，也用线条画了出来。这样，让学生用自己喜欢的。音乐符号，在乐声中“听音乐画音乐”或“唱音乐画音乐”，能够更好地培养学生学习乐谱的兴趣。中高年级的学生开始学习看谱唱歌，这个时期的台阶太高了，就会有一部分同学上不去，我采用图形谱、字母谱与简谱相结合的形式，降低学生学习的难度，让同学们快快乐乐学音乐，轻轻松松学识谱。
我在歌曲教学《小船》一课中，在教唱歌曲后，为激励学生有主动表现，参与的意识，我设计了“请学生讲有关妈妈的故事”，朗诵描写妈妈的歌谣和唱有关妈妈的歌曲这一环节。
首先，我给同学们唱一首有关妈妈的歌曲《鲁冰花》当我有感情地投入到歌曲中时，我发现孩子们都静静的听的很认真，甚至有的同学还掉下了眼泪，可是只有一名从头至尾始终捂耳朵，当我唱完后，同学们纷纷发表意见，有的说：“这首歌听起来很抒情”，有的说：“我很喜欢这首歌曲”，老师你能教我们唱吗？我一直在注意那名捂耳朵的同学，于是我说：“我知道同学们都很爱听这支歌，我会教给你们的，可是，有一位同学不喜欢听，你能告诉我为什么吗？”在对那位同学再三的开导下，他终于说了出来“我想妈妈”同学们都哭了，我的眼睛也禁不住湿润，没想到短短的几句歌词，引起了同学们伤感的情绪，我对她说；“你想妈妈一定很伤心，可是你还有老师和同学在关心你，老师会像妈妈一样爱护你，把老师当成你的妈妈好吗？”这时，有同学举起手说：“只有你好好学习，你的妈妈才会高兴。”有的同学给她唱了一支歌，还有的同学送给她一个小故事……就这样，在歌声、故事、诗歌朗诵声中，结束了本节课，孩子们的脸上又微微的露出了笑脸。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的。关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在音乐教学中，根据音乐课轻松、愉悦的特点，以“大胆说为切入点，给学生充分表达情感的机会，想说就说、想唱就唱”，对学生各种离奇古怪的想法和问题，教师总是以鼓励支持的态度，调动全体学生共同讨论、合作解决，使得教师与学生、同学与同学之间越来越相互尊重和理解。
这样，课堂上形成了一种友好、宽松的学习氛围，使每个学生都乐于畅所欲言了。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。
一。学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的。美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
二、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
三、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二。采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。
教材分析：这是一首热情，欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构，旋律采用上行级进，乐句模进，八度大跳，同音反复等发展手法，生动地描绘了理发师认真，快速，愉快地忙碌着的形象，反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
教学目的：
1．能理解劳动的愉快，并用轻松愉快的声音边唱边表演歌曲。
2．通过编创动作和表演，培养学生的参与意识和创造意识。
教学重难点：
学唱歌曲，有表情地演唱歌曲，并且能编创动作表演。
教具准备：
CAI课件，电子琴，录音机，磁带，金剪刀，电池，道具，话筒，小标志
课时安排：一课时
教学过程：
一．组织教学：
1．课件一：出现文字“欢迎走进音乐课堂”
2．师生互问好
【教学构想：营造一个轻松和谐的课堂教学气氛。】1’
二．新课导入：
1．课件二：一幅发型设计中心的图片
2．师介绍发型设计中心情况，提出应聘条件。
【教学构想：通过创设情境，有效地激起他们的有意注意。】2’
三．新课教学：
1．课件三：一幅发型设计中心里设计师们在工作的图片
2．聆听歌曲录音。
【教学构想：边看图画边听录音范唱，激发学生无限的遐想。】2’
3．课件四：出示课题及大歌谱
4．用讲故事的形式朗读歌词。4’
【教学构想：理解歌词内容。】
5．课件五：音乐术语
【教学构想：通过教师的引导，学生作出回答，初步了解音乐常用术语。】1’
6．课件六：出示大歌谱
（1）教师有感情地范唱。2’
【教学构想：进一步熟悉歌词及旋律。】
（2）跟琴逐句唱歌词。6’
【教学构想：边学唱歌曲边处理情感，避免了单学歌词的枯燥。】
（3）课件七：一卡通人物拿话筒唱歌
（4）举行卡拉OK大赛。6’
【教学构想：通过独唱，小组唱，对唱，集体分角色唱等多种形式纠正学生的音准，节奏等问题，并且通过自评，他评，互评，师评多元的评价方式，突出课改新理念。】
7．课件九：发型设计大赛
8．歌表演
（1）由学生展开想像，自由组合编创动作并表演歌曲。3’
（2）小组汇报并评价。4’
（3）发型设计师才艺展示。3’
【教学构想：在歌曲表演中，学生通过自己的创作表演，使认知情感再次得到升华。】
四．课堂小结
教学反思
一。教学设想：
1、在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理地运用多媒体教学课件引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教育教学思想，降低学生学习难度，培养高尚的审美情趣。
2、注重培养学生的实践能力，在教学中体现以“学生为主体，教师为主导”的思想。
3、力求在每个环节中突出音乐课的趣味性，生动性，让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐，接受音乐，表现音乐。
二。教学特点：
1、创设情境，激趣导入。俗话说：“兴趣是最好的老师”“良好的开端是成功的一半”。如何引发学生兴趣使之善学成为本课的亮点问题。我边介绍我的发型设计中心情况边出示课件，并提出应聘的条件。通过这样导课使学生的学习兴趣充分调动起来，且热情高涨，我抓住有利时机进一步展开教学。
2、采用不同的演唱方式：独唱，小组唱，对唱，分角色唱使学生真正体会，理解，表现音乐。
3、积极对学生的每一个细微的表现进行评价。通过自评，他评，互评，师评等让学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知，有利于学生表现力创造力的发展。在教学过程中，我不仅对学生取得的结果进行评价，而且注重非正式的评价，用眼神，笑容给予学生适时的鼓励，及时地了解了学生的行为表现和思想状况。
4．合理地运用了愉快教学法。我将这节课的知识点的。学习转化为主体化的身势律动，及富有童趣的竞争性游戏，使学生在积极的兴趣中愉快地学习。同时将歌曲的能力、情感、目标，融入丰富的联想、歌舞、创新活动中，使整节课气氛活跃、轻松。让每位学生在课堂上都展现出一种愉快的学习心态。
三。需要改进之处：
1、提问的面还不够宽，应该尽量地鼓励更多的孩子的思维行动起来，让他们每一个都加入到愉快的音乐氛围中，提供一个充分展示自己的舞台。
2、年轻的我由于教学经验不足，在教学的调控上不够灵活，教育的机智还有待提高。
在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。三是在游戏中学到有关音乐的知识。
初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段二、片段三音乐与主题音乐的异同点。这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。我想如果在分段和完整欣赏这两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。
一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，让我感触较深的有两方面：
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为一名音乐教师，首先要明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的`情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而对音乐有更深一步的了解。因此在音乐课教学上，我注重对学生两 方面的培养：
1、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，让学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且 还对我国的各种音乐产生兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃 空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教 学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，多媒体课件，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使 学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
3、利用多媒体教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使 音乐课上得更加生动活跃。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。
面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐不是培养音乐家，首先是培养人”；卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子们都喜爱音乐，并在音乐中成长，是学校音乐教育的首要任务”；达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐，体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生”；奥尔夫的“元素性”不是单独的音乐，他是和动作、舞蹈、文学紧密结合在一起的参与的音乐，人不作为听众而必须参与其中；我国音乐教育新大纲要求，培养学生学习兴趣、态度和自信心，培养创造性和实践能力。具体到教学过程中，则从一点入手，以谈话方式和游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每一个学生。
如何激发学生对音乐学习的兴趣，鼓励在音乐课上的创造性，愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯，这是每个中学音乐教师认真探索的问题。我想这应该从以下几方面去引导和注意。
1、紧紧围绕教学大纲与教材内容，挖掘创作因素。如：教学起始学生的器乐创作，教学中进行的节奏创作、变奏、回旋演奏、结合创作多声部合奏，动静结合，使学生始终保持学习兴趣和注意力。
2、通过欣赏表演活动又一次激起学生的创作欲望。在教学中想通过这种形式激发学生学习兴趣，引导学生保持学习热情及好奇心，努力提高学生的音乐感知、想象、表现、创造、理解能力，力争突出音乐的特点。
3、让每个学生都得到教师的爱护、鼓励、关心、尊重，让每个学生都懂得爱。去爱大自然、爱生活、爱学习、爱劳动、爱一切美好的事物。
《编花篮》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫剧风格。戏曲对于学生们来说总显得较为陌生，它离我们的实际生活较远。这样一首带有豫剧风格的歌曲，学生能唱好吗？上课一开始，我就我国的戏曲向同学们稍稍做了铺垫，从戏曲的种类、起源地以及服装、唱腔等特点展开，没想到学生听了出乎意料地感兴趣，有些学生对某些剧种还挺了解的，比如有的学生还向同学们介绍了他所了解的国粹京剧。他提到了京剧的脸谱，不同颜色图案的脸谱就代表不同性格的人物。瞧这些鬼灵精，还真别小看了他们。这么一来，我心里就有底了，孩子们对于戏曲并不排斥，相反还表现出极大的兴趣来。我接下来顺理成章地引入了歌曲《编花篮》，在初听歌曲时，孩子们就被其欢快的旋律吸引住了，很多孩子在听的时候就在不由自主地轻声哼唱。我向同学们介绍了这首作品背景并向大家简单介绍了豫剧的风格以及唱腔特点。学唱的过程中，还是感觉有难度的，毕竟带有了戏曲元素，更何况这首民歌的旋律迂回辗转，起伏较大，不是十分容易上口。见此状况，我首先把歌曲中出现的所有装饰音一律去除以降低难度，在唱熟以后再逐句加入。戏曲元素的体现很大程度取决于装饰音的把握，在教唱过程中，我始终注意示范，让学生反复听，反复模仿，不断纠正。渐渐的，孩子们已经基本掌握了演唱。最后，我又让学生欣赏了联欢会上小演员表演的《编花篮》，让孩子们不光做到声似，并尽可能地做到形似。
小小的一首《编花篮》让学生们感受到了音乐的魅力，由衷地希望他们能将我们的民族文化发扬光大！