作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么什么样的教案才是好的呢？的小编精心为您带来了版画教案优秀6篇，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
3、用线画画
总第5课时
二年级
备课人
学习
目标
1、理解线条的丰富变化，让学生在设计思维上有突破、有跨越，创造性地进行线条表现；
2、初步掌握线条的变化，认识直线、曲线、浪线虚线、折线、粗细线、断续线等线条的基本形态；
3、能够运用线条对所表现的景物、人物进行描绘、装饰，尝试运用线条表达自己情感体验。
学习
重点
重点：线条的基本变化形式在画面中的合理应用，学习运用线条进行画面布局；
难点：线条的丰富变化及精细表现，运用不同形式的线条表现情感体验。
教学准备
课件，范画，相关绘画工具等
教师活动
学生活动
调整与反思
一、课题导入：
1、欣赏由线条制作的动画短片，引出画面构成元素的问题。
提问：画面中的小人是由什么来造型的？
2、提问：你知道的线条都有什么形状的？
3、利用课间出示线条的多种形式。表现方式方法。
4、导入新课：
今天，我们大家一起学习第三课，《用线画画》的第一课时吧。
二、讲授新课：
1、观看教学课件，让学生来总结概括线条的形式，直线，曲线，浪线，虚线，折线，粗细线，断续
线……
2、启发学生：
如果由你来创新一组新的线条，你有这个胆量吗？学生分组上黑板来演示。
3、课堂提问：线的变化是无穷无尽的，你是怎么自由的运用这些线条呢？
4、欣赏教学课件，师生一起观看优秀的线描、白描的绘画作品。分析其中的各种线条类型。
5、课堂示范：
教师利用电子白板，向同学们示范一幅线描作品的绘画过程。
6、质疑问难。
7、提出作业的要求：
1、作业要求中强调画面的绝对独立性；
2、创作材质上多种多样，黑纸白线，白纸黑线，……
3、线条的使用量要大。疏密得当。
三、学生作业：
1、学生开始观看教师的范画，进行临摹。
2、教师进行巡视、辅导学生的创作。
3、好的作业要展示和鼓励。
四、课堂总结：
1、学生作业自我进行评价，老师提出修改建议。
2、学生讲解画面表现形式、画面内容，寻找他人的画面优点。找出新的线条、新的结构。交流绘画时的想法，心情，画面故事内容。
3、布置下次课的学习用具：
铅笔、勾线
1、欣赏教学课件，回答老师的提问。
2、学生概括线条的各种形状和线条的类型。
3、学生在黑板上进行演示，参与课堂上的互动。
4、学生进行创作。
5、评价自己的作品。
6、用笔记本记下老师的要求。
板书设计：
3、用线画画
绘画过程：
课
题
第四课：刮出来的画
课
时
预计（
1
）课时
第（
1
）课时
目
标
1、知识与技能
：了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
2、过程与方法：通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。
3、情感、态度和价值观：感受新型刮画纸带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣。
重难点
教学重点：刮画的特点及制作方法。
教学难点：选择恰当的工具，处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。
资
源
各种刮画小工具、刮画纸、范画、刮画工具、实物投影、
学
习
内
容
组
织
策
略
一、链接目标：
出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？
揭题：今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。
二、明确目标：
了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
三、挑战目标：
1、学生欣赏有趣的刮画作品与黑笔直接画的作品，请大家边欣赏边思考：刮画与我们平时画的画有何不同？
2、学生探究材料工具的使用方法。
3、学生分组尝试使用工具，谈体会。
4、学生思考：不同工具刮出的线条不同，怎样才能合理地使用这些工具呢？
四、检测目标：
1、学生欣赏作品：说出喜欢的作品及理由。
2、引导学生从画面内容及线条、块面的处理方面加以总结。
3、学生自由创作一幅刮画作品。
4、各组推选优秀作品，展示于黑板上。
5、请小画家介绍、评价自己的作品。
五、回归目标：
今天我们通过学习、制作，体验到了刮画艺术的装饰趣味与独特美感，希望同学们能够很好的利用好这一小技法，创作出更多富有新意的美术作品。
教师示范用牙签刮画，让学生说说感受。
刮出课题。
课件展示。
学生欣赏作品、讨论不同点，发表自己的看法。
教师小结刮画的特点：刮蜡画因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。
实物投影。
发现能创造性使用工具的学生大力表扬。
及时表扬构图完整、点、线、面处理比较好的作品。
作业
刮出一个人物。
板
书
设
计
刮出来的画
目标：了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
上课时间：
年
[关键词]
学前师范教育；学前师范美术教育；水粉画教学
一、水粉画的多元表现形式与创作方法
(一)两种常见的表现形式
1、水粉彩墨画。
彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。
水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。
2、水粉版画。
版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。
创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。
(二)水粉画的基本画法
1、点彩法。
点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
2、勾线法。
此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
3、平涂法。
平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
4、渐变法。
此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。
二、学前师范美术教育改革建议
作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。
“秋色”,是丰收的景色之意。“佛山秋色”是佛山古代民间艺术活动的称谓，也作佛山传统民间艺术的总称。秋色又名“秋宵”“秋景”,是佛山独有的大型民间文化娱乐活动。 过去秋色多在秋收时节的晚上举行，表现形式上分为灯色、车色、马色、 地色、水色、飘色、景色七大类。明永乐年间发展起来，各种精美的工艺品，通过游行 的形式来展出，并表演舞龙、舞狮、十番、锣鼓柜等助兴，让群众观赏评议。
本课是以“造型·表现”为主，让学生亲身参与到“佛山秋色”大巡游活动中，了解佛山传统民间艺术，学习吹塑单色版画的基本制作方法及表现技巧，并结合自己对秋色活动的感受用版画语言表现出来，将刻版技巧与情感主题的艺术表现有机结合。
二、学情分析
本课教学对象是7-9岁的儿童，他们在这一阶段，初步的逻辑思维能力逐步形成，对周围事物有了自己的见解。作品大多能抓住事物的典型特征，常用夸张性的手法表达自我情感。由于少儿版画表现形式可在原有的绘画基础上转换这样不同形式的点线面及组合方式，促进少儿形象思维向逻辑思维的转化，另外吹塑版画操作简便，孩子容易接受。据所了解，现在的孩子们喜欢玩电脑，喜欢看日本动漫，但对家乡本土的传统文化艺术还了解甚少。面对这种现象，希望通过这堂课的学习，学生也来关注我们的民间艺术文化。
三、教学目的
(一)认知目标：让学生了解吹塑单色版画的相关知识。
(二)情感目标：感知生活，唤起学生对本土民间艺术的关注，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生对家乡，增强民族自豪感。
(三)能力目标：培养学生观察感知和审美评价的能力，加强其动手操作能力和版画表现力。
四、教学重点与难点
(一)掌握吹塑单色版画的制作方法和技巧。将自己对秋色的感受用版画语言表现出来。
(二)注意把握不同刻法组织的韵律和节奏，借助单色黑白处理的技巧，把秋色的魅力生动地表现出来。
五、教学用具
各种秋色相关图片和视频、吹塑板、铅笔或圆珠笔、水粉颜料、剪刀、硬卡纸、排刷、调色板、水桶。
六、教学方法
(一)课题分为两个课时(1课时为90分钟)第一课时以欣赏·评述·构思为主。第二课时以造型·表现为主。
(二)采用演示说教法，引导发现法，观察法、 讨论法、合作学习法和创造作业法。以“启发——引导”的教学方式，利用多媒体教学资源环境，结合课前学生亲身参与秋色巡游的感受，引导其进行自主观察、探究评价和实践创作。
七、教学过程
(一)创设情景，激发兴趣，导入新课
由于课前让学生到现场感受体验大型秋色巡游活动，开始上课时，教师出示灯笼等与秋色相关的道具，播放秋色巡游的视频，唤起学生对活动的回忆。并通过提问引出课题。
(二)了解秋色，感受文化
1.让学生说说秋色巡游留下的印象，谈谈其中各色环节里的特点(灯色或人物的造型、动作、色彩上给你的感受),进一步考查学生看秋色的收获。
2.欣赏分析，掌握特点
(1)演示相关图片资料
■
(2)讲故事，讲解秋色的历史渊源及秋色表现形态里“七色”的分类和各自特点(飘色、水色、车色、马色、灯色、地色、景色)
(注释：七色介绍——佛山灯色，品类丰富，材料独特，造工精巧，剔透玲珑，华丽夺目。灯的种类有传统明纱灯、秋色特艺灯、仿古灯、雕刻灯、竹织灯笼、剪纸彩灯、大型组灯等。“水色”,以水为意境，融扎作艺术、化装表演、音乐舞蹈于一体。有舞龙、“彩莲船”、“艇仔粥”、“紫洞花舫”、“陆地行舟”,以及水族动物化装表演等等。车色，又叫“车心”,是扎作艺术与化装表演巧妙的结合。秋色艺人以竹芴扎成花车、轿子、庭园，绘上诗画图案，配以彩灯腊盏，精巧华丽，中间留一个空洞仅可容身一人立洞中缓步而行，以英俊男子扮演各种历史人物故事，如“孔雀公主”“惜春作画”“华山圣母”等等。地色，亦称“地套”,指出秋景时表演的杂剧、化装表演和音乐舞蹈。秋色中的马色，可分为“飞报马”和“色马”两种。传统秋色赛会的飞报马，以壮汉扮演女将，自穿女大扣，背插令旗，乘坐精悍良马，威风凛凛，走在游行队伍前部，起着“报信”作用，其意义在于加强秋色赛会气氛，故又特称为“马务”。飘色，亦称“挑色”,是佛山秋色中的一朵奇葩。顾名思义，其意在“飘”或“挑”,形式独特，既“险”又“玄”。表演者在数米之上表演各种故事人物，而观者竟无从看出演员站于何物。“景色”大体包括像生艺术和仿古艺术，其艺术品丰富多彩，表现以无限的想象力，与巧夺天工的技能，主要有纸塑、腊制、雕批、粘砌等几大类。)
(3)从美术的角度出发(线条造型和色彩的美感),通过提问，引导发现的教学，让学生在自由的氛围中，讨论、挖掘出秋色在表现内容、色彩、形式上的艺术美感，激发学生灵感，为之后的创作打下基础。(如：观察灯色上的图案和色彩有什么特别之处和美在哪里)
(三)欣赏版画作品，掌握表现技巧
1.简单介绍关于版画的各种知识 (版画的起源、现存最早的版画作品，种类等 )
版画：是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术，需要艺术家运用刀、笔或其他工具，在不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版，再通过直接拓印而完成。
分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。
2.展示名家套色版画和单色版画两类作品进行欣赏和引导学生自主评析，简单介绍吹塑版画的基础知识
提问学生分析两类作品有何区别？(一种单色、一种多色)
教师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来学习单色版画。
3.演示制版方法，掌握用吹塑板制版技巧，提供不同刻法所表现出的多样性效果作参考，加强构成画面线条疏密关系的意识。
绘刻技巧分为(结合范图讲解):
阴刻——画面上以凹线为主，黑底刻白线。
阳刻——画面上以凸线为主，白底黑线。
阴阳混合刻——很多作品是有阴刻，也有阳刻的混合刻制。
八、构思立意，表现与创造
(一)教师进行创作指导，明确要求。
以角色游戏情景代入，分组想象自己是秋色活动的一个巡游队伍，现在要为自己的队伍来设计出巡节目构思画面。
(二)构思——画稿刻版
1.设计画稿，用铅笔或圆珠笔刻画版，注意画面的布局，创作时适当播放相关的广东传统音乐，营造气氛，激发创作欲望。
2.抓住不同种类的“色”的艺术特点。在形象的观察和文化感悟中，表现秋色魅力。
3.在传统造型上可结合创新元素图案来创作画面。注意强化笔法所刻的不同的点线面之间的对比关系。
(三)印版
在版上涂上水粉后盖上印纸，用硬物在纸背上磨印。
1.印刷时用单色水粉进行上色印刷，注意水分的控制，水不能多。
2.印时先均匀的用力，然后在重要的部位加重。
九、总结归纳
师生回顾本节课的知识点，展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。从构图、造型、黑白关系、印制的方法上看学生是否基本达到要求。
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十、拓展延伸
(一)鼓励学生课后通过书籍或网络等其他渠道，收集不同种类的优秀版画作品和资料，了解版画在生活中的实用性。
创新能力的培养和提高，是版画创作课教学的核心目标，发展和利用版画工作室是版画创作课开展的主要需求之一。版画工作室对创作课程的帮助可以提升创作质量和工作效率，产生更多好的创意、更新颖的作品、更精良的制作水准。
一、版画工作室是版画创作课创新实践能力培养的重要支撑
在美术学院的版画创作课教学过程中，对利用实践条件进行创新能力培养越来越重视，所以对建设适合课程要求与时代配套的工作室的需求越来越高，需要为学生创造良好的版画设施配置和工作环境，以利于创作课中创新精神的培养和创作平台的构建。
版画创作课需要的具体条件和培养要素有：建设专业先进的版画工作室，设计合理规范，符合人体工程学的要求，设施配套完整；开放式的版画工作室运转，使学生和教师可以全天候地利用工作室进行创作科研活动；管理制度常态化，安全高效、科学合理。要利用版画工作室的实际操作和实践活动来激发学生的创新兴趣和欲望。学生的学习内容和创作取向可以多种多样，学生在进行创作活动时，虽然有明确的目的和计划，但往往缺乏持续的信心和耐力，在进行实践时后劲不足，缺少创新的动力。
所以在创作课程里要利用版画工作室的特点和优势，对学生的观察思考能力和主观分析决断能力进行培养。版画工作室的特殊设置和实践设计可以在课程进行中提高学生对事物观察的范围和深度，对创作过程的理解可以脱离抽象的认识，学生的学习效果可以落实教学内容和目的。在版画创作课和工作室的综合学习实践中，可以提升学生的独立思考能力，产生主动学习的动力。更可以有效地提高学生的直觉判断力、逻辑分析能力、抽象想象力、动手操作能力。
二、版画工作室的实践教学可以提高培养学生创新能力的效率
学生进入版画工作室开展创作课程后，实际就进入了实践创新课程阶段。版画是技术与艺术结合的产物，在版画创作的过程中，要有大量的新技术和高科技资源提供技术支撑，而版画工作室正好提供和保障了版画创作课的进行，版画创作的技术性、工艺性、程序性具有独特的规律，可以发挥、演变成各种技术效果应用，可以为学生的创作提供更多的空间。[1]
学生充分利用工作室的资源，开始在实践中进行创作，除了进行传统的技法和创作规律学习，还可以根据工作室的条件配置来进行具有实验性和游戏感的创新活动。这些创新活动模式，会更好地促进课程的开展，提升创作作业的质量。在版画创作课中利用工作室的工作实践条件，使学生有可能完成计划的创作项目和进行实验创新。在版画工作室进行的教学，在遵循创作规律的同时可以对材料技法进行多方位的实验和尝试。在版画工作室的工作过程中，指导教师负责艺术思维和方向方针的指导，工作室的专职技师承担对技术技法和工作程序的教学，协助指导教师完成对学生学习的辅导；版画工作室的创作活动不仅仅是具体的实践行为，在那里学生可以体验一个职业艺术家所实施的艺术构思、艺术创作、艺术工作的过程。
三、版画工作室的设备设施可以对版画创作课教学进行有力支撑
在版画工作室进行创作课教学时，实际利用各种设备工具进行创作的目的是使学生尽快进入创作角色，摆脱纸上谈兵的状态，应该突出实验式的创作方法，以摆脱说教式和填鸭式的教学模式，通过实际操作和体验来提升学生参与创作的积极性，在工作室开展集体活动和互助式的创新行为；对创作方案和方法进行讨论和计划；使每一名学生的意见和观点在创作中实现，这样会更好地提升学生独立创作能力。工作室创作实践的定向发展，促进了学生创新思维的成长，梳理其创作思维发展脉络，辅助个人个性风格的形成。
版画工作室的实践过程，需要辅导教师把创作课程的要求和目的贯彻在实践工作的每一部分，使基础课程和创作阶段有机结合。利用工作室的设备器材，辅导学生熟悉操作程序，鼓励学生探索发现新的工作方法和实践手段，推动学生去实现艺术自由和崇高的真谛，这样学生的创作水准和思考能力会得到更大的提升。
四、版画工作室的环境体验可以有效提升学生对创作的兴趣
在传统的课堂教学环境中，学生因为对周围的一切事物比较熟悉，学习就自然会产生懈怠和散漫的情况，而学生在版画工作室新奇的工作环境下学习的印象和体验，会刺激学生提高创作兴趣。
版画工作室不同于传统教学环境的体验，可以更好地培养学生对创作的兴趣。在版画工作室中可以开展各种与课程有关的创作活动，每个学生都可以参与和组织，提出想法，实施计划，实现目标。任课教师和工作室技师对学生的创作方案和实施过程进行指导并提供技术支持，这样，每一名学生的创作都会表现出其独立和个性的特征，而教学的成果也会丰富多彩。在版画工作室进行的课程，没有太多的抽象理论，更多的是直观而感性的体验，可以找到创作思维发散的各个切入点，学生在新奇而愉悦的环境中，会对自己的创作产生更多的兴趣。指导教师也会根据课程的需要，合理地调整创作课程的作业要求，提出符合每个学生自身特点的创作命题，分析说明版画工作室各种设备仪器的特点特性，以及其在创作表现中的效果优势，以使学生更加合理地利用工作室设备，创作出优秀的作品。
版画工作室是美术学院重要的创新精神培养基地，为培养未来的艺术家提供了高标准、高附加值的综合资源。通过版画工作室的锻炼和实训，版画创作课程的培养目标会更加明确和清楚，版画创作课教师的工作也会收到事半功倍的成效。版画工作室的创作课程培养途径需要教学单位和任课教师重视和投入更大的精力和财力，这样就能更加高效地利用工作室的实践资源，真正实施创作课程的每一个细节，培养学生创新兴趣，激发其创作能动性，从而使版画工作室成为推动版画创作课发展的发动机。
（注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目的研究成果，项目编号：12512318）
参考文献：
1 抓好纸版画课堂教学
1）纸版画的课堂教学，必须指导学生全面学习纸版画的基本理论和基础技法，使之能掌握纸版画的创作方法，从而创作出有一定水准的纸版画作品。纸版画是以纸作为版材的版画品种，是通过对纸进行剪切、拼贴、拓印构成的一种独特艺术语言，它具有艺术趣味性、广泛的实用性。
2）让学生了解和掌握纸版画的工具和材料。刀具主要用剪刀或卡子刀，有时为了追求特殊艺术效果，用手撕纸也行。纸要用纤维拉力和密度好的，常用的有马粪纸、白卡纸、铜版纸、吹塑纸，也可采用纸盒、旧挂历等；拓印纸要用薄而有韧性的皮纸、棉纸、宣纸等。纸版的粘合一般用乳胶，拓印用版画油墨，水印颜色可用国画色、水粉、水彩色，擦压用圆木或橡胶棒。
3）纸版画的制作步骤。
①刻纸版。指导学生在平面的纸上画上草图，依据草图要求，用刀把不要的部分刻掉。刻纸版完成后，即可打上油墨印，这种形式底版是一个整块。
②压纸板。指导学生认真在厚纸板、吹塑纸上面设计画出图案，然后用硬的器具在厚纸、吹塑纸、软性厚纸上顺图案压出线板，在纸板上打上油墨即可制作版画。
③拼贴版。拼贴版的版面不是平面，而是浮雕式的图形，这种形式的画面带有高低层次的变化，很适合学生学习思考和创作。下面介绍具体步骤。
起稿。在平面纸上充分考虑，画出图案，同时要考虑到拼贴和最后效果。
剪刻。根据画面，用力分别剪刻，剪刻时要注意留有余地，特别是叠压部分。
拼贴，主要有两种方法。一种是对接法，就是把剪刻下来的纸块，按线对接起来，在一个平面上拼贴，版面的底层多用此贴法。二是重叠法，就是拼贴版贴到3～4层，才能出效果，才能表现对象。
版面拓印。先把贴好的版面放在桌面上，用胶滚施墨，由浅入深，然后用拓印纸盖上，用手指按住版面和拓印纸，用圆木棒在表面上滚压后，取出拓印纸便得到一张纸版画作品。
通过以上必修课的教学，学生基本掌握了纸版画基础创作，能创作出纸版画，但要创作出优秀的纸版画作品，必须通过更多时间选修学习和课外活动训练、教育实践应用，才能真正地达到既能创作，又能运用于今后的教育教学活动和社会实践之中。
2 抓好课外活动
课外活动是美术教学的有机组成部分，是课堂教学的必要补充。它的内容选择侧重于丰富学生的美术知识，发展学生的个性和特长，培养学生实际创作能力，提高学生对美术的兴趣。课外活动组织灵活，形式多种多样。纸版画的课外活动，必须有计划、有组织、有目的地开展，并通过多角度、多渠道的技能训练与展示，提高学生纸版画的创作水平、欣赏和运用能力。
首先，组织学生积极参与纸版画课外活动，在活动中学生设计创作时相互交流、取长补短、发挥特长、体现个性、共同进步，创作出优秀作品。
其次，通过活动展示学生的优秀作品，提高学生学习积极性，增强学生的创新与竞争意识和荣誉感，同时评出一定等次的优秀作品给予奖励。
最后，收藏部分优秀纸版画作品陈列，特别是有个性、有特色的作品，为今后学习的学生提供参观学习的样版。
3 抓好实践活动
实践活动是教学活动的有机组成部分，是体验学生美术能力的主要途径。在实践中提供机会，让学生把学到的美术知识和技能运用到文化宣传、美术展览、校园文化建设、办黑板报、美化环境中去，让学生的学习得到锻炼，学习成果得到展示，从而达到激励学生努力学习的效果。