作为一位杰出的老师，就有可能用到教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么什么样的教案才是好的呢？下面是编辑惊云给大伙儿收集的12篇八年级音乐教案的相关文章，欢迎阅读。
《梨园风采》教学设计
株洲杨静
一、内容和内容解析
1．内容
（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》
（2）欣赏《我正在城楼观山景》
2．内容解析
《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。
二、目标和目标解析
1．教学目标
（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。
（2）积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
2．目标解析
（1）学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当，知道四大名旦与四大须生。
（2）学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中，了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点，并能进行辨别。
本节课的教学重点：
欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
教学难点：积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动，感受、体验不同行当的唱腔魅力。
三、教学过程设计
1．课前导入
（1）伴随京剧曲牌音乐，展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。
（2）师：非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。同学们听过京剧吗？了解京剧吗？
（3）师生交流京剧的起源、行当等知识。
2．欣赏教学
《海岛冰轮初转腾》
（1）师：“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦；性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣，表演时绝不手舞足蹈，而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感；性格活泼的。少� 另外，还有一种把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一一体，唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫。京剧的四大名旦都擅长花衫的演技，下面我们来欣赏四大名旦之首梅兰芳表演的《贵妃醉酒》中，杨玉环的唱段《海岛冰轮初转腾》
（2）师介绍剧情
（3）学生欣赏视频，并思考这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？
（4）师生交流总结：此唱段以不急不缓的节奏，委婉细致的唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
（5）再次完整欣赏视频，并用手指轻轻敲击手心的方式，边打板边随乐哼唱前两句，体会唱段的特点与情绪，说说梅兰芳在唱腔和表演上有何特点？
（6）师总结：梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦角艺术家。他扮相端丽，唱腔圆润，表演优美细腻，经过长期的舞台实践，对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的“梅派”风格。其代表剧目有：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《打渔杀家》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》《看大王在帐中和衣睡稳》《观世音满月面珠开妙相》等等。京剧四大名旦除梅兰芳之外，还有尚小云（尚派）、程砚秋（程派）、荀慧生（荀派），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，感兴趣的同学可以课后去了解一下。
《我正在城楼观山景》
（1）师：除了旦行，生行也是京剧中一个重要的行当，同学们可知道生行又包括哪些门类呢？
（2）师生交流：“生”一般指男性角色，表现庄重，人物外形装扮大多清秀俊雅。年龄较大中老年为老生也叫须生，青少年男子叫小生，擅长武艺的叫武生，另外还有娃娃生。
下面我们将欣赏著名老生表演艺术家马连良表演的，《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》。
（3）学生简述《空城计》故事情节。
（4）完整聆听由生行京剧大师马连良演唱的《我正在城楼观山景》，并思考：这段唱腔表现了什么内容？此唱段的节奏、速度是怎样的？演唱者的嗓音有什么特点？
（5）师生交流总结——老生在剧中注重演唱和细腻表演，演唱时用真声，此唱段字韵和谐，节奏明快，一气呵成。唱词刻画了诸葛亮沉着冷静、机智迎战的军事家的风度。
（6）边打板边跟随老师模仿演唱唱段前两句，体会唱腔的特点与情绪。
（7）师简介马连良：马连良是20世纪较具影响力的京剧大师，与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。他兼蓄各派之长，改革传统老生唱腔，20世纪30年代将月琴移到乐队前列，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术。其演唱流利、舒畅，雄浑中见俏丽，深沉中显潇洒，奔放而不失精巧，粗狂又不乏细腻。代表剧目有：《借东风》《群英会》《甘露寺》《海瑞罢官》等。
《驸马爷近前看端详》
（1）师：京剧中的净和丑角在脸上都勾勒有图案，因此它们分别又俗称“大花脸”和“小花脸”。其中，净角一般扮演品貌或者性格有特点的男子。接下来我们欣赏一段净角的表演，看看净行是怎么通过他的唱腔和表演来表现人物性格的？
（2）欣赏净角唱段《驸马爷近前看端详》
（3）师生总结净角唱腔、表演特点：在京剧中净角大多扮演将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮，动作造型也要求粗线条，顿挫鲜明，以突出扮演人物的性格和声势。
（4）配合动作，模仿演唱最后一句“咬紧了牙关你为哪桩”，感受、体验净角的唱腔与表演风格。
3．聆听与思考
聆听六个唱段，辨别角色的行当。
唱段一：《包龙头打坐在开封府》（选自《铡美案》）
唱段二：《猛听得金鼓响》（选自《穆桂英挂帅》）
唱段三：《这一封书信来得巧》（选自《定军山》）
唱段四：《趁夜晚出奇兵》（选自《奇袭白虎团》）
唱段五：《猛志在胸催解缆》（选自《文成公主》）
唱段六：《军民鱼水情》（选自《沙家浜）
四、课堂总结
京剧，作为国粹，迄今已有两百多年的历史。它以其丰富多彩的声腔艺术、纷呈多变的表演形式、流派众多的文化底蕴，集中展示了中国民族文化的独特神韵，称为传承中华传统文化的鲜活载体。希望同学们能走近它、喜欢它、欣赏它。
教学目标：
1、教师指导学生认识柳编是我国传统手工工艺之一。
2、了解柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，可以编出不同种类的柳编制品。
3、培养学生审美、爱美的情操。
教学重点：了解柳条的特点，可以编出不同种类的柳编制品。
教学难点：通过观赏，柳编工艺品，培养学生审美、爱美的情操。
课前准备：柳编的图片和一部分柳编制品
课时安排：1课时
活动过程：
一、组织教学。
1、师生问好。
2、提出本节课要学习的内容。
二、学习柳编工艺。
1、出示部分柳编制品，让学生猜猜他们是用什么材料制作的？
2、教师介绍柳编。柳编是中国民间传统手工艺品之一。在古代人们只是作为普
通的日常实用品，直到20世纪后几十年才逐渐兴起，也渐渐的成为中国部分地
区出口创汇的项目。
3、了解柳条的特点，以及可以制作的产品。柳条柔软易弯、粗细匀称、色泽高雅，通过新颖的设计，可以编织成各种朴
实自然、造型美观、轻便耐用的实用工艺品。其产品包括：柳条箱（包）、饭篮、
菜篮（圆、椭圆）、笊篱、针线笸箩、炕席、苇箔等。随着产业不断发展，产品
不断创新，会有更多的新颖实用美观的柳制品展现在客户的面前。
4、课件展示柳编工艺品，吸引学生学习的兴趣。
三、总结
本学期开始，我们将走近柳编工艺。让我们也用我们的手编织出我们喜爱且
实用的工艺品吧。
教学内容：
聆听《小步舞曲》，学会欣赏欧洲古典音乐美。
教学目标：
1、通过欣赏《风笛舞曲》《小步舞曲》使学生初步接触欧洲古典音乐，感受乐曲的不同情趣，扩展音乐的认知领域。
2、在欣赏过程中，感受节拍、音色、速度等音乐手段在音乐表现中的作用。
3、通过模唱，熟悉一个开号调的唱名位置。并能记背《小步舞曲》的音乐主题。
教学重、难点：
通过欣赏，引导学生感受节拍、音色、速度等音乐手段在表现音乐情绪中的作用。
教具准备：
录音机，录音带，电子琴。
教学过程：
1、讲解小故事（作者巴赫）引起学生们学习的兴趣。
巴赫（1685～1750）德国人。他是世界上最伟大的作曲家之一。为什么称他为“音乐之父”呢？因为他的一生所创作的音乐作品，从形式到内容，都对以后音乐艺术的发展起到了重要作用。他的各类作品加到一起有500多首。其中最著名的是《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》及大合唱曲300首。在他的钢琴曲集中，正式将双手大拇指编八指法，对钢琴弹奏技巧的提高，起到了重大的。作用。他的作品，不但继承了德国的优秀传统，而且还创造了自己独特的风格，对后来的海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的成长有极大的影响。巴赫在德语中是小溪的意思，但正如贝多芬所说：“巴赫不是小溪而是大海”。因此，他被称为“音乐之父”是受之无愧的。
他之所以能取得这样的辉煌成就，同他青年时期艰苦奋斗的学习分不开。
巴赫出生在一个贫困的音乐之家，从小得到良好的音乐教育。他10岁时，父母双亡只得投靠长兄克列斯多夫为生。他长兄的柜子上放着许多音乐名作的乐谱，但长兄脾气粗暴，不允许他动用，怎么办？他终于想出了一条妙计，就是当长兄熟睡之后，偷偷地拿出乐谱在月光下抄写，快到天亮时再放回原处。这样一共抄了6个月，总算抄完了全部乐谱，他高兴极了。从此，每当长兄外出时，他就兴致勃勃地弹奏这些名曲。可是，有一天长兄突然回家，看见了那本抄好的谱子，便大声训斥道：“谁叫你偷抄我的谱子？你好大的胆子！”然后凶狠地将谱子撕得粉碎，丢进火炉烧掉了。小巴赫伤心地哭了好几个晚上。
长兄的虐待，丝毫没有影响巴赫学习音乐的决心。15岁起，巴赫就独立生活了，起初在教堂里当歌手，在乐队里拉小提琴。为了学习风琴，他假日里，带着干粮，冒着风雨徒步往返一百八十里路去听兰肯的演奏。兰肯是一位荷兰作曲家，渐渐地开始注意到这个小听众，有一天，他对巴赫说：“来，进来吧，你来弹个曲子我听听。”“谢谢您，尊敬的兰肯先生。”小巴赫有礼貌的回答之后，便熟练地弹奏了兰肯先生演奏过的几首乐曲。兰肯兴奋地说：“从明天起，我一定尽心尽力地教你学风琴。”从此，在兰肯老师的指导下，巴赫的风琴有了飞快的进步。
2、今天我们来欣赏两首巴赫的作品。
第一首乐曲老师不告诉大家曲名，请同学们听赏后自己说出它的名字。播放《风笛舞曲》录音。因为此曲的主题曾在第六课的练习中唱过，学生完全可以说出曲名。
3、第二首乐曲叫《小步舞曲》。
小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于宫廷，后传入民间。这种舞蹈速度平缓，动作典雅。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。播放《小步舞曲》录音。
4、教师带领学生模唱《小步舞曲》A段的旋律。
（教师用琴弹奏旋律，速度放慢一些。）
5、将这两首乐曲放在一起，再次欣赏。
6、比较着欣赏了两首乐曲后，做填空题，引导学生感受节拍、音色速度等音乐手段在表现音乐情绪中的作用。
7、听音乐敲节奏。
（1）先用“da”读出节奏谱。
（2）学生用手拍击节奏，教师弹奏旋律。
（3）请学生演奏打击乐器与教师合作，感受乐曲欢快的情绪。
8、总结下课。
一、指导思想：
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
二、教材分析和学情分析：
(一)教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。
(二)学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分
三、学习目标和重难点：
(一)教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
(二)教学重点：
能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
(三)教学难点：
能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
四、教学流程：
一、课前准备
1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。
2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉
二、导入新课，揭示课题。
1、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。
2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》
三、聆听感受音乐。
1、播放《G大调弦乐小夜曲》
主部主题。
2、提问：
a、这是什么乐器演奏的？
b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？
3、教师小结：
呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：
主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：
1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......
这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：
1=G 4/4
5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |......... 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
7、讲解奏鸣曲式：
呈示部 展开部 再现部
主 连 副 结
部 接 部 束
主 部 主 部
题 题
四、巩固升华。
1、这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的的作曲家？代表作有哪些？
2、这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？
3、这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。
4、《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？
五、课外拓展
六、总结
五、核心教学策略
音乐新课程改革提倡以学生为主体，注重学生的情感体验。音乐课是通过聆听、感受、表现和创造音 我的基本策略是，以“音乐”为本，尊重学生的独特的情感与创造体验，以鼓励为主，让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。
教学目标：
（一）“情感态度与价值观”目标。
1、通过自主学唱歌曲《英雄凯旋歌》，产生对柯达伊音乐教学法的兴趣并乐于参与到音乐实践中。
2、通过二声部合唱，产生对和声的美继续追求的愿望。
（二）“过程与方法”目标。
“构唱→听音→实践→总结”自主学唱歌曲。
（三）“知识与技能”目标。
1、初步形成首调唱名法中7个音的'音高概念。
2、能够音准准确的构唱《英雄凯旋歌》中的音程。
3、音准准确有感情的演唱歌曲《英雄凯旋歌》。
4、能够视唱简单的二声部。
教学难点、重点：
和谐、自然、音准准确的二声部视唱《英雄凯旋歌》。
教学难点：
1、构唱《英雄凯旋歌》中的音程。
2、大小二度变化音的演唱。
3、一字多音的演唱。
4、二声部的合唱实践。
教学准备：
1、《英雄凯旋歌》音频资料。
2、学案。
教学过程：
（一）创设情境。
课间反复播放《英雄凯旋歌》音乐。
【设计意图】让学生在无意间融入对音乐旋律的初步记忆。
（二）新课讲解。
1、复习c大调音阶。（3分钟）
（1）教师用钢琴弹一遍，上下行。学生听，在心中默唱。（教师提示学生注意钢琴的音色及音准）
（2）学生模仿钢琴的音色、音准跟琴轻声唱。
（3）学生模仿钢琴的音色、音准无琴轻声唱。
（4）运用柯达伊手势辅助唱音阶，通过手势的提醒，进一步提高音准。
【设计意图】巩固音阶，唱准每一个音。
2、学唱歌曲旋律。（20分钟）
（1）根据老师所给手势唱音名。
（2）给第一个音，挥拍视唱《英雄凯旋歌》旋律。
（3）解决视唱过程中遇到的难点。（例如：变化音、节奏、宽音程等）。
（4）给第一个音，挥拍完整、流畅的再次视唱《英雄凯旋歌》旋律。
（5）学生自己加歌词演唱歌曲。发现一字多音的演唱难点，教师进行引导解决，并提示演唱时的声音位置、咬字、情感表达。
【设计意图】通过柯达伊手势练习构唱音高、完成歌曲旋律视唱，达到音准准确有感情的演唱歌曲的目的。
（三）拓展实践。
1、听音练习，简谱填写学案中的二声部唱名。（5分钟）
（1）第一遍听。
（2）第二遍检查。
（3）请一位学生唱出自己所听答案，教师在演唱过程中，用手势公布正确答案，其他同学较对这位同学正确与否，并对自己的答案进行纠正。
【设计意图】通过练耳，加强音高记忆。
2、给第一个音，挥拍演唱听写的二声部。（2分钟）
【设计意图】巩固锻炼学生识谱视唱能力。
3、分组进行二声部合唱练习。（6分钟）
【设计意图】让学生不仅锻炼识谱视唱能力，还锻炼学生二声部的听觉，感受和声效果，初步体验合唱的美。
（四）归纳总结。（4分钟）
1、用选择题的方式选择所学歌曲的曲式结构。A、A+B+BB、A+B+cc、A+B+A。
2、学生回顾总结今天所学内容。
3、起立，有感情的演唱《英雄凯旋歌》结束本节课。
【教学内容】
欣赏筝独奏《渔舟唱晚》
【教学目标】
通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》，认记民族管弦乐器--筝的形状和音色；想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。
【教学过程】
一、导入
1、听音乐进教室 。
2、师生问好。
3、复习。
我们以前欣赏了哪些民族乐曲？
请同学说说，它们各用了哪些乐器，表现了什么内容。
4、介绍民族乐器--筝
古筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅，似天上的行云、地上的流水。
用筝弹奏的曲目很多。今天，我想向大家推荐一首经典的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。这首乐曲是古筝家娄树华先生在三十年代改编的娄树华先生根据乐曲的意境引用了唐代王勃《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的佳� 请同学们仔细欣赏，有两个问题带给大家：1、这首乐曲表现了一幅什么样的画面？2、乐曲大体可分为几乐段？
二、欣赏筝独奏 〈渔舟唱晚〉
2、请同学们对照图片，指出音乐所表现的情景。
小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。
3、复听：看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分？
4、分段细听：
第一部分：慢板，这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。
第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。
第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。
在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
5、完整欣赏(配上一首古诗)，回答课后问题
【课后反思】
教学内容：
欣赏歌曲《生命之杯》
教学目标：
1、能够从歌曲的表现形式与声音特点中，体验其特有的音乐风格、音乐特点。
2、激发和培养学生发现、体验和表达自身情感的能力，开启自身心灵的能力及想象、创造的能力。
3、了解并掌握相关音乐知识。
教学重点和难点：歌曲的分段，歌曲的演唱
关注歌曲的音乐情绪和表现形式，体会乐器、演唱
方式等与音乐要素的关系。
教学过程：
一、组织教学。
师生问好！
二、复习引入新课：
提问：同学们，通过我们前两节课的学习，我们感受到音
乐与体育盛会有重要的关系，体会到奥运精神给我们精神的生活带来的动力。今天我们就继续来领略体育音乐的魅力。请看大屏幕，屏幕上的这个是？？
生：足球
师：那么你知道世界杯足球赛吗？你喜欢看足球比赛吗？你喜欢足球运动吗？你知道关于足球的歌曲么？
生：《我们是冠军》
师：今天老师带给大家的也是一首关于足球的歌曲，我们
先一起来欣赏一下。
三、新课
1、播放1998年的足球世界杯主题歌《生命之杯》并回答问题歌曲的情绪是怎样的？
你在歌曲中听到哪些声音？它们分别有什么特点？生答：1节奏强烈、热情奔放、富有感染力
2、听歌曲前奏部分，细细感受前奏部分中听到的乐器，并说出特点鼓声———节奏强烈、热情奔放号声——高亢、激烈
听歌曲A部分细细感受A部分中听到的声音，并说出特点人声——力度渐强、富有感染力
4、听歌曲B部分，感受其演唱形式
男声独唱，合唱
5、听歌曲间奏，与歌曲前奏，作对比
承上启下，升华歌曲
6、听歌曲尾奏，感受与之前不同
首尾呼应，在高潮中结束全曲
7、再次听全曲，并让学生划分
出歌曲的结构
前奏+AB+间奏1+AB+间奏2+AB+尾声
8、感受拉丁风格，并简单拍奏
听音乐，感受节奏，并可以简单跟奏
9、体验音乐与创编活动。
（一）学习歌曲高潮部分
1、提问旋律有什么特点？
2、教师教唱，说出旋律的特点。
旋律：同音反复，一、二乐句与三四乐句反复。
节奏：一三相同，二四相同。
情绪：高亢强烈，富有感染力
10、学习演唱
11、创编歌词。
（1）学生自己或小组合作创编歌词，自己演唱感受。
（2）优秀歌词展示
12、创编动作。
13、完整表现，融入创编的歌词、动作。
14、简介歌曲的创作背景及歌手。
并获得全球30个国家单曲排行的冠军，也是1998年法国世界杯的另一首主题曲。“生命之杯”在世界杯之后也传播甚广，成为很多足球节目用来烘托气氛的第一选用曲目。歌曲中的鼓乐节奏和号角奏鸣
都颇为煽情。歌曲中融合了英语以及西班牙语。
11、完整聆听：要求学生随着音响哼唱B段旋律，熟悉A、B乐段的曲调。
四、课堂小结：
同学们，你们感受到歌曲传递的快乐吗？你们感受到激情吗？这就是体育盛会音乐的魅力每一届的体育盛会，都有一首充满激情、富有感染力的主题歌，吸引着我们去喜爱运动，积极运动。
教学内容：
1、歌曲：《渴望春天》。2.创编：为歌曲配打击乐伴奏。3.配乐散文：《春》。
教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标：
1、学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。
2、通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3、鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程：
1、教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；(2)可用优美的旋律导入；(3)可用简短的诗句导人；(4)可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。
2、请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。
3、播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4、随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5、请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6、请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7、再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：
①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈
②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。�
③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？
④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8、在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9、请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。
《化蝶》八年级音乐下学期教案
教学目标：
1、通过对歌曲的学习能对歌曲进行分段，并了解各段演唱中的速度、力度和音色的变化，同时对比欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的爱情主题，听辨主题音乐在呈示部中共出现了几次，它的再现部给你什么样的感觉。
2、培养学生分析、探究学习的能力，了解乐曲的创作背景，分析音乐的结构形式和作品的关系。
3、通过学习和欣赏，能听辨乐曲中的。音乐主题，并感受音乐的情绪，调动学生的想象力，提高学生的审美能力和综合修养。
教学重点与难点：
重点：学唱歌曲《化蝶》，听辨乐曲的主题，听辨主题出现了几次。
难点：掌握演唱中的速度、力度和音色的变化，归纳三次陈述表达了什么。
教学用具：
多媒体，相关资料、图片、音乐和视频
教学过程：
1、组织教学。
2、导入：
由越剧《十八相送》（视频）选段导入。
3、作者简介：
阎肃，词作家，剧作家，河北保定人，中国人民解放军空军政治部创作员。作有歌剧脚本《江姐》，京剧脚本《红灯照》，歌词《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《北京的桥》《长城长》等。还曾为电视连续剧《西游记》撰写主题歌歌词。
4、歌曲分析：
《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪与陈钢所做）的呈示部主部主题（爱情主题）填词而成的歌曲，小提琴协奏曲《梁祝》的音乐是根据越剧曲调写成，具有浓郁的民族风格。
5、结合视频，欣赏歌曲《化蝶》，思考问题：
①歌曲可以分为几段？
②每段陈述表达了什么？
③各段在速度、力度和音色上有什么变化？
学生欣赏、讨论并发言，教师引导、归纳：
①歌曲由三个相同的乐段连缀而成，每个乐段为四个乐句构成一段体，歌曲的开头有前奏（引子），中间有间奏（经过句），实际上相当于一个乐段的三次反复。
②第一次陈述表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。
第二次陈述是对梁、祝同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。
第三次陈述突出了化蝶故事，使全曲达到高潮，表达了人们对梁、祝纯真爱情的肯定与歌颂。
③第一次陈述：赞美，明亮轻快
第二次陈述：舒缓，依依惜别
第三次陈述：同情，悲切伤感
6、结合乐谱，再次欣赏歌曲，并在教师的引导下结合伴奏学唱。
7、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》爱情主题，思考问题：
①爱情主题在呈示部中共出现了几次？
②爱情主题在再现部出现时给你什么样的感觉？
a、压抑凝重b、朦胧暗淡c、明亮轻快
学生欣赏，发言，教师引导、总结。
8、小结：
《化蝶》的歌词精炼地概括了民间故事《梁祝》中相爱、惜别和化蝶的三个阶段，也是小提琴协奏曲呈示部、展开部和再现部三个部分的主要内容。
教材分析：
《依呀呀噢咧噢》是一首欢快的扎伊尔民歌，四二拍，旋律多级进，节奏富于动感，多切分节奏。表达了扎伊尔人民对祖国，对领袖的热爱和赞美之情。
学情分析：
本年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。本年级学生相对来说上课较认真，学习主动性较高，学习兴趣较浓。要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。学生正处于变声期，需要注意嗓子的保护。
教学目标：
1.情感、态度、价值观
感受、体验歌曲欢快的旋律、热烈的情绪，了解非洲相关音乐文化，逐步提升学习的兴趣。
2.过程与方法
在体验、探究中，学唱歌曲《依呀呀噢咧噢》，试奏非洲鼓，感受非洲音乐文化风格与特点。
3.知识与技能
⑴了解非洲歌曲与鼓乐，能参与体验《鼓的语言》，掌握相关节奏特点。
⑵准确并充满热情地演唱歌曲《依呀呀噢咧噢》。
⑶能够根据所学知识辨析非洲音乐的典型风格特征。
教学准备：
电子琴、非洲鼓、多媒体课件。
教学重、难点：
理解风格迥异的异国音乐文化的独特魅力。
由于学生对非洲的音乐较陌生，教材所提供的歌曲较难唱，因此教学重点可放在体验听赏、学唱音乐。
教学步骤：
一、激情导入
1.师：今天我们将继续进行环球之旅，这节课让我们一起走进非洲。提到非洲，大家会联想到哪些词语呢？
生自由回答（黑、热、狂野的风格）
2.师：非洲对于我们来说是十分古老而又神秘的大地，那么让我们随着短片，一起走进非洲。（播放走进非洲视频）
3.师小结：非洲有许许多多的野生动物，还有许许多多的部落文化，那么今天这节课就让我们以非洲音乐作为窗口，一起走进非洲，看一看，通过这节课的学习，我们对于非洲是否有全新的印象。
二、课程新授
（一）鼓的语言
1.初听乐曲
师：说起非洲音乐那是什么样的呢？让我们一起来听一听吧。
出示问题，让学生边听音乐边思考：
你觉得非洲音乐的节奏、情绪是怎样的？
⑵这样的非洲音乐会在什么场合出现呢？
师小结：非洲的音乐通常在狂欢和祭祀的场合出现，所以它带有一种即兴性。那么同学们在听这段音乐的时候有没有注意到主要的乐器是什么呢？（鼓）
师：在非洲音乐中鼓占有非常重要的地位，鼓乐是非洲音乐中最特殊也是最典型的一种音乐形式。鼓在非洲有上百种，其中最常见的是非洲的手鼓。今天老师给同学们也带来非洲的手鼓（金贝）。
教师介绍金贝的特征及演奏方法。
2.鼓的演奏方式和音色
师：同学们想不想听听这个鼓的声音是什么样的呢？好，老师来敲一段，同学们听一听它和你们平时听到的鼓的声音有什么不一样。（比其它鼓声清脆）
师：请注意老师的演奏手法，你能发现鼓面的不同位置音色有何变化吗？
教师讲解非洲鼓有三种音色并演奏。
让学生尝试演奏。
3.了解鼓的功能
师：非洲的鼓除了在音乐中有非常重要的作用外，它还有一个非常重要的功能。它能传递信息，鼓也会说话。
播放科特迪瓦的民间音乐《鼓的语言》。
4．学习鼓的语言
师：鼓声和语言是有结合的，下面请同学们也来和我一起打打鼓。我们来学习鼓的语言的最基本的一项――重复。
师敲鼓，生拍腿。
师：下面我给同学们三条节奏
⑴ xx x xx x
⑵ x x x xx xx
⑶ x x x x
学生分三组练习不同节奏，然后分组演示。
师小结：刚才同学们演奏的是单线条的节奏。在非洲音乐中除了单线条的节奏，还有别的节奏。请同学们思考一下：如何变出多线条、多声部、多层次的音响效果呢？(三组一起敲节奏。)
师：同学们刚才听出了多线条、多声部、多层次吗？为什么分了三组来演奏还没有这种感觉呢？(拍出的音色是一样的)。
学生讨论怎样把音色进行区别。(跺脚、拍手、拍腿)
学生再次同时演奏。
（二）学唱歌曲
1.在三组不同节奏配合下，教师用非洲鼓伴奏进行歌曲范唱。
2.出示歌谱，让学生观察歌曲的音乐构成要素（调号，拍号）以及歌曲中连音线休止符的运用。
3.教师再次范唱。学生思考：这首歌曲的结构是怎样的？演唱速度是怎样的？表现了什么音乐情绪？
4.提示歌词。
5.在鼓的伴奏下带节奏读歌词。
6.教师用声势突出切分节奏，并让学生感受非洲的律动。
7.教师提示引导学生用欢快的情绪自然地演唱歌曲，并唱出非洲音乐狂野的风格。
8.找个别学生演唱歌曲，教师和其他同学打鼓点节奏进行伴奏。
三、拓展延伸
1.请同学们看视频，并观察非洲舞蹈的动作特点。(比较多动手、脚、头、腰)
2.教师随音乐演示非洲舞蹈基本步伐。
3.学生随音乐跟教师学跳非洲舞蹈动作。
4.教师找个别学生到前边领舞。
5.学生边唱歌曲边跳舞。
6.分发道具模拟情景，欢迎客人，学生欢呼，舞蹈，唱歌。
四、课堂小结
我们感受了非洲音乐的热情与奔放，在非洲音乐中传承着非洲大地的思想、艺术、历史以及对自然的态度，它对世界音乐都有着广泛的影响，比如爵士、街舞、摇滚等等，让我们在平时的生活中去感受发现更多的非洲元素吧！
教学效果测评：
测评项目 评价等级
A B C D
非洲鼓乐节奏掌握
歌曲演唱
非洲舞蹈
课后反思：
本课的内容选自第五单元《环球之旅》中的`《非洲音乐》，选取的材料是《鼓的语言》和唱歌《依呀呀噢咧噢》。对现在的学生来说了解非洲文化的渠道很广，但是对非洲音乐的了解是非常有限的，对学生来说唱会一首非洲歌曲不是难度，但要唱出非洲味却是不容易的。因此本课具有以下三个亮点：
第一，将目标定位在通过多种形式的音乐实践活动巩固和提高学生表现非洲音乐风格的基本技能，并有意识的将音乐的人文内涵融入到教学中，充分体现了新课标的学段要求。
第二，将课的过程设计为从已有的文化经验入手，逐渐引导学生关注非洲的风土人情，进而自然地进入到非洲鼓乐和歌舞的学习中，最后上升到人文层面，拓展了学生的音乐视野。
第三，将两个相对孤立的内容--唱歌和欣赏组合成了两个学生乐于参与的教学环节，避免了学生对非洲音乐的片面了解，更有利于学生整体地把握非洲音乐的风格，感受非洲人民热爱自然的生活态度。
通过本课的学习，95%的同学能充满热情地演唱歌曲《依呀呀噢咧噢》，90%的同学能用舞蹈动作、鼓点节奏来表现非洲音乐，感受非洲音乐文化的风格与特点。但还有少数学生由于音乐素质低，对本课内容掌握的不够好，课下要对这些学生进行个别指导。
教学内容：
1、欣赏：《x疆之春》小提琴曲 《春晓》歌曲 《春节序曲》管弦乐曲 《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）2.器乐：学吹竖笛《春游》3.创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
教学目标：
1、通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2、学会用竖笛吹奏《春游》。
3、通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
教学过程：
（一）欣赏
1、《x疆之春》
（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
（2）出示《x疆之春》的主题旋律片段（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
（3）通过欣赏《x疆之春》，使学生了解x疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2、《春节序曲》
（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3、《春晓》
使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4、《春天奏鸣曲》
（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
（二）学吹竖笛《春游》
1、教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。
2、学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。
3、引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4、为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
（三）创作与表演
1、请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2、师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
教学目标：
知识目标：学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
能力目标：1、感受三拍子的音乐特点。
2、理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。
情感态度与价值观：通过学习和聆听歌曲，让学生了解更多的世界名曲，丰富学生的欣赏
教学重、难点：学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
教法学法：合作、探究、观察法。
教学过程：
1、直接导入：今天我给同学们带来了一首歌曲，你们听一听，歌曲表现的是哪个季节？歌词唱出了什么内容？
（1）播放音乐（学生听音乐，思考问题）
（2）歌词唱出了什么内容？（学生稍作讨论回答问题）
（3）你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的？（学生讨论）
2、为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，注意听这首歌曲是几拍子的？能不能听出它的强弱关系来？
（1）播放《夏日泛舟海上》。
（2）找学生回答歌曲是几拍子的、强弱规律。
（3）歌曲的情绪是怎样的？
（4）复听一遍歌曲，考虑一下八三拍的这种强弱规律表现了歌曲的什么意境？
3、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来唱一唱呢？
（1）第三遍播放歌曲，学生跟唱。
（2）在演唱时出现的难点处理：结束句、三连音的处理。
（3）共同处理难点。
（4）带上歌词唱一唱更准确的掌握节奏。
（5）下面跟老师来唱一唱。你想用什么样的`声音唱呢？
（6）你们发现了吗？歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号？作用是什么？
（7）把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。
（8）变换演唱形式。（分组等）
4、大家想一想当我们学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢？
5、小结：看来咱同学们都是生活里的有心人，能发现这么多能表现夏天的形式。希望咱们同学今后也能做个乐观有活力的青年人。