千与千寻电影观后心得体会（精选32篇）
为进一步深入“不忘初心、牢记使命”主题教育，10月30日上午，东山坡社区组织辖区20名党员观看影片《小巷管家》。
电影以时间为主线，讲述新中国成立70周年这一盛大节日来临前一百天之内发生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街乡吹哨、部门报道”工作机制。反映了当前时代背景下小巷环境治理工作中，在街道办事处、社区居委会，特别是小巷管家的努力下，群众从情绪上抵触、行动上不配合到相互理解、共建家园的过程。
观看影片后，东山坡社区的党员干部深有感触，社区党员杨淑英表示:我就是东山坡社区大院里的一名普通党员，电影说的就像我身边的事，在观看影片时我不止一次的流泪了，可以说是触景生情吧，感觉自己的付出，得到了居民的认可。今后我一定不忘初心，继续发挥党员的先锋模范作用，带着大家动起来，让我们的美丽东山坡更加美丽。社区党委书记王艳梅表示:这是一部真实反映社区治理工作经验的电影，东山坡社区15号院是老旧小区，居民在环境卫生、社会秩序等方面有很多需求，社区党组织发挥作用，引导居民共同参与治理，通过“街乡吹哨、部门报道”的机制，引进物业公司，对社区环境先改善后管理，小区迎来了“华丽转身”，居民安全感、幸福感、满意度不断提升。
原版电视剧《查理的天使》自1976年开始在美国ABC电视网连续播出了五季，三位女主演分别是凯特·杰克逊、费拉·福赛特和杰奎琳·史密斯。这部剧集一开播就受到欢迎，改变了当时女性在美国影视剧中一味的从属地位，这实际上是1960～1970年代西方妇女解放运动引致的社会变化在影视领域的一种必然反应。剧本创意源于两位资深电视制作人的讨论，希望能拍摄一部由三位女性私家侦探出任主角的故事，尽管在投拍之前管理层并不看好这部电视剧，但播出后的效果却出乎意料，不仅收视率节节攀高，三位主演也一跃成为耀眼明星。《查理的天使》从此一炮而红，众多学者认为它带来的影响已超出电视剧本身的意义，成为当代女性文化的象征符号。有人认为这表明女性社会地位的提升，但也有人认为女性仍是花瓶，只不过随着社会的进步，女人干了男人的活，这更精彩刺激，也更能吸引男女受众的目光。随着《查理的天使》社会影响的急剧飙升，三位主演已成为不少人心中的偶像，在欧美国家几乎尽人皆知。此后尽管陆续又有一些演员加入该剧争相饰演天使，但最受推崇的演员还是费拉·福赛特，她以独特的个人魅力俘获了众多观众的青睐。新版电影里的天使们业已改名换姓，不复当年的风貌。制片方为突出影片的噱头，曾邀请原版的三位天使来剧组客串演出，却遭到坚定的拒绝，已经年过半百的天使们并不为高薪所动，不希望一味缅怀过去。因此影片除请到当年曾为电视剧中查理配音的演员继续“扮演”此幕后指挥外，只在片头保留了当年电视剧中的少数相似镜头，其他部分则都重新演绎。经过现代商业手段精心包装后重磅推出，本片的视觉效果仍然不容置疑，它既可让熟悉电视剧的观众重温当年美好回忆，也再次掀起一股“查理的天使”旋风。虽然有评论家认为，商业利益的驱动使该系列电影已逐渐沦为由美女们拼接而成的娱乐游戏，但本片的武打特效与化妆服饰相得益彰，足以使三位女主角既不失迷人，又身姿矫健，实在令人惊叹。
平日里，三大球中，排球的关注度最低，然而，在国际赛场特别是奥运会这样的大赛中，中国女排总能发出耀眼的光芒，刺得你我热泪盈眶。
里约征程，中国体育代表团整体战绩欠佳，收官时刻，幸好还有中国女排!姑娘们强势逆转东道主巴西、击败劲敌荷兰，昂首挺进决赛。决赛过程惊心动魄，相信电视机前很多观众的心一直悬着，但这颗悬着的心还没到嗓子眼，因为困难再大，你能在姑娘们的脸上看到笑容;因为对手再强，你能感知到这是一支有精神支撑的队伍。酷者如朱婷，就往那个点打，快要把对方10号打哭;稳者如郎指导，关键时刻暂停、换人，效果立见;悍者如后排防守，打不死，捶不烂，救起多个看似无望的球;美者如全体姑娘们，卖得了萌，走得了秀，抗得起失败，赢得了冠军。
用“万人空巷”来形容国人对女排决赛的关注度，丝毫不过。在这支奥运军团中，只有郎平和中国女排，能够让老年人和年轻人找到共同话题;只有郎平和中国女排，能够让争吵喧闹的网络空间在这一刻达成广泛的共识。夺冠的欣喜过后，人们谈论最多的还是“女排精神”。在笔者看来，由郎平率领的这支新女排，既传承了老女排顽强拼搏、团结协作等宝贵财富，又以自己的努力，为“女排精神”注入新内涵。
首先是“十年磨一剑”的专注精神。中国女排第三次站上奥运最高领奖台，郎平发挥了重要作用。从当年的“铁榔头”到现在的郎指导，30多年来，郎平默默专注于一件事——排球!这种甘于寂寞的专注精神，不仅仅在体育领域，在工业制造、重大技术攻关、艺术精品打造等方面同样需要。其次是向世界先进技术学习的开放精神。郎平退役后就去美国学习体育管理，这让很多队友们不解;当初她去意大利打职业比赛，被人讥讽为“为钱打球”;她率领美国队在20xx年奥运会上击败中国队，在网络上引发一片谩骂。然而，如果没有这一系列的“走出去”，就没有今天从容应对各种困难局面的郎指导，就没有堪称经典的“逆转东道主”。第三是科学管理、科学训练的科学精神。相比较过去几支女排，这支女排的伤病较少，这与郎平团队的科学训练和有效康复有很大关系。而在场外，郎平也按照新生代球员的特点来管理，鼓励她们张扬个性、展示自我。于是，我们看到一个个新人们在场上放飞青春，赢得一个又一个胜利!
最近电影《少年的你》的热映，又将校园暴力拉近了人们的视野。
近年来, 校园暴力已成为一种不容忽视的社会现象。在我国城乡中小学校园内, 以斗殴打架、欺侮学生、勒索钱物、残害师生、逞凶作歹为典型表现形式的校园暴力行为有蔓延发展的趋势，究其原因，不外乎以下几点：
首先，学生缺乏正确的世界观、人生观与价值观的正确引导，难免行为会受到不良因素的影响，从而导致行为出现偏颇。同时，学生把大部分精力用于学习，很少有时间或精力去关注其他知识的汲取，普遍法律知识淡薄。在学习上、生活上、人际关系上遇到挫折的时候容易产生挫败感乃至自卑感，这种不良情绪如果得不到合理的疏导极易产生暴力事件，暴力行为成为青少年宣泄自己不良情绪的一种途径。
其次，当代家庭离婚率的上升导致单亲家庭逐渐增多,家庭生活的不和谐很容易使孩子感到缺少关爱和安全感, 从而形成攻击性人格。有些孩童还会在家里遭受家庭暴力, 从而养成性格孤僻、偏执和狂暴，经常成为校园暴力的主角。
再次，学校德育教育不到位，在升学率和就业率的压力之下，很多学校往往只重视学生的智育而忽视学生的德育教育。很多学校都没有开设专门的心理辅导课程，或者是虽然开设与此相关的课程也是应付了事，多半学校还是只重视学生的考试成绩，而忽视对学生的心理健康的重视。
最后，一些中小学周边环境恶劣，一些网吧、游戏厅、歌舞厅等不宜未成年人进入的场所，无视有关规定向未成年人开放，严重损害了教学和谐环境。在影视文学作品、电子游戏中，青少年可以很方便地接触到暴力、场面，催生了校园暴力。
针对此现状，笔者呼吁，唯有全社会共同努力，才能彻底根除校园暴力，还师生一个安静祥和的读书环境。
首先，加强学生心理健康教育。学校应当关注学生的心理健康，通过开展心理咨询、心理问题疏导和心理健康教育培养学生良好的心理素质和乐观向上的健康心理，避免学生在遇到挫折时产生过激行为。教育学生掌握科学的自我心理调试方法，学会合理控制情绪。引导学生学会与人沟通的技巧，增强人际交往能力，建立和谐的人际关系。
其次，良好的家庭环境对儿童健康成长非常重要，父母要坚决杜绝家庭暴力，要与孩子建立友好、稳定的关系。正确的家庭教育观念对青少年人格教育心理的形成能够起到积极引导作用，因而良好的家庭教育对预防校园暴力至关重要。
再次，教育主管部门对学校周边的不良环境, 如网吧、娱乐场所等按国家的有关规定进行取缔、清理和整顿和严格管理, 以营造良好的育人环境。尽量杜绝学生在校外租房居住, 避免受到各种外来伤害。
最后，还需加强教师队伍建设, 提高教师综合素质。加强教师师德建设和管理，加强对教师的普法教育, 提高教师的法律意识和法治观念。提倡人性化管理, 在学生管理及班主任的管理工作中要充分尊重学生的人格、自尊心、尊重学生的隐私权。
预防校园暴力事件必须要依靠学校、家庭和社会等多方面的力量，大家共同努力，才能为我们的学生创造良好的学习、生活环境，给他们一个和谐、舒适、快乐的校园。
上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着Michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提议， Michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。
进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子;而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。
回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬：话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大BOSS实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。
黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门旅游攻略里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有N多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里!当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……(忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。)
后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。
掌声响起，合作共赢，很好的献礼。
说到这一切正用的时候就都被败坏了圣经罗西书之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情真心真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。
曾在杂志上看到这样的话如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。
然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
千与千寻，这部拍摄于年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。
的确，再次回顾，依旧被影片丰满的值得深思的内在容量所深深折服与动容影片日文原名是千与千寻的神隐，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。
似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。
而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的或变为猪猡或成为奴隶的人类们。
以控制者的理由只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。
今日下班回家观看了电影《袁隆平》，通过这个电影，让我更加了解袁隆平老师的生平，他的形象更加立体了。我喜欢袁隆平老师幽默风趣的教学方式，也喜欢他的不随波逐流，坚持自己的理念。三年的自然灾害，让袁隆平老师意识到饥饿是人类的敌人，至此，他有一个愿望，就是让人类摆脱饥饿，让天下的人都吃饱饭。袁隆平老师的科研人生是艰辛的，正如诗人屈原诗中说的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索“。杂交水稻的试验失败了一次又一次，但是袁隆平老师从来没有想过放弃。即使身边的同事都在劝他放弃，即使被人讥讽，即使项目没有经费，袁隆平老师依然坚持研究她的杂交水稻，终于他成功了，他让更多的国人远离了饥饿。影片中，还有一个让我感动的人，那就是袁隆平老师的妻子。不管外界怎么样，她始终如一地支持着袁隆平老师的事业，再怎么担心害怕，也从不阻止袁隆平老师放弃科研。这也印证了那句俗话”每个成功男人的背后，都必定有一个优秀的女人“。袁隆平老师说：”生命不息，我将继续追寻，为了梦想，永不停息”。他的成功告诉我们：成功没有任何捷径可走。
战争肯定是残酷的。但是抗美援朝战争是正义的战争，我们看到的是志愿军英勇奋战、保家卫国的献身精神。
我曾经也是军人，在部队这些年我有一个强烈的感受，中国人民解放军在全世界范围内是独一无二的一支军队，是被思想武装起来的军队。这支军队知道为何而战，而且他们有压倒一切敌人的气概，只要还剩下一个人，就会继续战斗，信念是一脉相承的。精神渗透在每一名战士的言行举止里，这是我们老百姓非常熟悉的“人民军队”，当国家有难的时候，他们挺身而出，捍卫自己的国家和人民。
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被暴乱毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。
01
《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。
翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。
并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。
同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。
《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场暴乱。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的暴乱是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。
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翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。
在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。
最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。
毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。
当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。
第三部延续了1、2的剧情，像是重启更像是嵌套，处处有着前两部的影子，但也有自己新的意义，比不上经典的终结者1、2，但如果你喜欢终结者，那仍是值得看的。毕竟只要莎拉·康纳和T-800出现就值得。 以下包含大量剧透。
没有看预告，看到终结者的名字直接去看了，开篇2分钟，直接死约翰，哦吼开局即结束，这段死亡是20xx年前就拍好，约翰的结局其实很早就定下了，说实话是死得是有些仓促，但也没关系，他的故事已经足够精彩，带领反抗军战胜天网的英雄，终结者系列要继续下去，换一个主角可以接受，能不能撑得住看以后的续篇。 说3是一种嵌套就是因为它又重构了1的故事脉络，天网消失后的AI大军名为“军团”，派了最新的机器人“ REV-9 ”回到过去追杀丹妮，同时人类派出了改造人“格蕾丝”来保护她，是不是非常相似?只是原来终结者1里莎拉作为救世主的母亲被保护，是一场末世恋歌，而丹妮自己就是救世主，派来保护她的改造人是未来她救过的人，这种“未来的你救了我，我回到过去保护你”也非常戳我。 但这不全是相似，更是一种传承。改变了未来但未来的发展仍和过去相似这不是偷懒，而是一种必然，或者说这才是我们应该思考的。正如科技发展下去，天网还是会出现不过换了个名字“军团”，相应的，人类的反抗之心也从不会停止，这是宿命的轮回，也是人类在黑暗命运中的光芒，下一个英雄，还是会带领人类斗争下去，第二个约翰，本剧的女主角，丹妮。 莎拉当年遭遇了同样的一切，伴随着争吵摩擦，她带着丹妮一步步接受并获得成长，最后活下来的与两个人已经面对未来的心理准备。格蕾丝就更是人类感情纽带传承的代表，因为你救过我一命，所以我拼命也要保护你，与1中卡尔对莎拉一开始的心情一样，约翰救过我，所以我拼命也会护住莎拉。人类的互相帮助从来不限于命令，更多的是感情，我愿意。T-800的结局，终结者是都要牺牲的，T-800和格蕾丝的死在意料之中，T-800在多年的生活下，有了自我意识，算是2中机器人未来的进化趋势的延续，说到这里，2中的大拇指想起来还是会让我流泪。 除了剧情，3还延续了1、2中不间断的战斗节奏，全片被追杀的压迫感和紧张感就没停止过，几场战斗场景可以说是今年动作/科幻片中的翘楚，反正我看得全程捂耳朵，有被吓到。
当然肯定会有一些不同和升级，比如 REV-9 ，2中的T1000简直就是噩梦，REV-9就是T-1000和T-800的混合升级，液体金属T-1000多了个分身T-800，那个分身除了在打斗时更激烈，分担主角团一部分火力，其实没啥用，还是液体属性打不死让人恐惧。REV-9 更聪明了，能假扮他人，交际能力max，向不同人套话，见人说人话，见鬼说鬼话，利用警方势力，我都觉得他如果一直在背后的话，作为通缉犯的主角团早被他们弄死了。只能说剧情设计要赢，REV-9 太恐怖了，主角团正面刚基本刚不过，其它方面无论科技还是人际都被碾压，能赢真是不容易。还有那个演员，笑眯眯的样子真的好适合演反派。
我非常非常喜欢的地方是莎拉肩抗火箭筒出现在桥上拯救他们的时候，绝了，太帅了!当时就叫出来了，我没想到是这样的出场方式!我也想要年纪一大把的时候还能保持这样的体力和心力，莎拉真的是非常非常优秀的女性，说是这部展现女性其实我不同意，1、2部里的莎拉从一个普通女孩，段时间内遭遇这种变故，死了爱人，知晓了未来是末日，自己的孩子每时每刻可能都会死去，身边的所有人都不能理解她，没有崩溃，而是训练自己，很快坚强起来，独自一人扛起艰难的命运，她其实就是救世主了，没有她就没有约翰，或者说是有了这样的母亲才会有约翰那样的英雄儿子吧，她没成为救世主可能是年龄到了。
另一个是T-800，州长说出了那句“I won't be back”，我还记得1中出场时的大墨镜皮衣一双长腿，这次它断了一边手臂，已经露出金属的破损的苍老的脸，满是斑驳，但还是穿着一身皮衣毫不畏惧，最后仍然选择了牺牲自己，最后电子眼中映出的是莎拉的样子，“重要目标”。T-800谢幕了，虽然不舍，但是他的故事也已经足够精彩了，值得回忆。而作为施瓦辛格的谢幕片也是有一个较为圆满的结局。
莎拉和T-800是这部剧最亮眼的两个人，经典形象就是经典啊，女改造人和女救世主暂时还不够格，被压的太惨了，施瓦辛格和汉密尔顿能出现这部剧就已经值得看了。
还有一些致敬和小细节也很可爱。比如他们又被抓去警察局了，莎拉，T-800在社会上的名字叫卡尔，和约翰的父亲同名，决战地终结者的死亡地一直都是工厂车间，最后T-800依旧选择牺牲自己等等。
当然这部片子有不少问题，远远比不上以前的2部，很多东西的交代太少了，比如为什么未来会知道T-800的坐标，就是为了推动剧情，也可能是为了续集做铺垫?虽然相似不是问题，但还是不要太相似的好，还有作为主角的两个年轻女性，还是不太行，改造人不说跟T-800，跟雷斯比都差了点，不够理智也不够聪明，丹妮的气势站在莎拉旁边会被比下去，还有很长的路要走。 总之，可以看，喜欢终结者系列的更可以看，起码肯定比创世纪那些好。
电影《小巷管家》以全市2.3万名小巷管家的先进事迹和“街乡吹哨，部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。片中，以赵建国(巩汉林饰)为首的小巷管家凭着内心对党的无限忠诚和热爱，在社区党委的带领下一件件解决了困扰街坊四邻的诸多老大难问题。略带幽默却又充满真情的基调让这部正能量影片散发着接地气的人情味，众多实力派演员的加盟也让大家看到了郑昊作为一名导演的号召力和专业功底。
作为中央组织部党员教育中心、北京市委组织部、北京市委宣传部联合指导的院线电影，也是建国七十周年的献礼片，导演郑昊不负众望，以“主旋律电影也要生活化、亲民化、时代化”为该片奠定了创作基调，并成功实现。虽然讲述的是基层党员的生活，并不是所谓的商业大片，但接地气的故事、浓浓的京韵文化、准确的镜头语言和群星的加盟都让它毫不逊色。尤其是演员阵容的搭配，更是得益于郑昊导演多年的好人缘和号召力。领衔主演巩汉林，众主演张英、方清平张京生、翟小兴、李勤勤、谭江海、王洁实、李增瑞众实力派演员等都是不计片酬、不计周期地参与进来，好友演员孙茜更是特意从国外飞回来帮忙客串。因为郑昊导演本身就是演员出身，又与大家都合作过，所以现场更加默契。谈到合作时，郑昊也表示:“感谢大家的鼎力支持，我们组里没有明星、没有大腕儿，只有优秀的演员、优秀的艺术家、优秀的文艺工作者。”
近日，一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》震撼上映，影片将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里、甚至最后一米的感人故事。
影片中的“小巷管家”，他们的事迹平凡而伟大，他们的工作琐碎而繁杂，但他们工作热情饱满、方法智慧、态度积极。作为基层干部，要从《小巷管家》看出收获，找准定位，品悟基层之道，在基层平凡的岗位中做出不平凡的事业。
在“默默守护”中点燃“基层之火”。影片中的赵大爷只是胡同中的小人物，他帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的“默默守护”最终也得到了街坊邻里的认可。基层工作难免会遇到不理解，这个时候我们应该怎么做?是就此放弃，还是耐心劝解?是听之任之，还是将心比心?我想我们只要保持一颗“默默守护”的真心，一颗不念旧恶的公心，一颗忠贞无悔的诚心，耐心细致地做好群众工作，让群众真正看到我们基层干部干事为民的真心，总有一天会“守得云开见月明”，获得群众的理解和支持，在“默默守护”中点燃“基层之火”。
在“贴心服务”中照亮“基层之路”。“小巷管家”不是什么领导，没工资、没职务、没权力，但在居民心中，他们有热心肠、有行动力、有威信，时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿。在北京市街巷治理的工作中，小巷管家”们不为小家、只想大家，用贴心的服务，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。众所周知，基层工作多且杂，基层干部面对的问题更加具体、遇到的困难更加繁多。这就需要我们广大的基层干部主动深入基层群众，做群众最贴心的人，用热情、暖心、实干的精神去高效地解决每一件事，做好群众的贴心人，发挥好表率、模范作用，在“贴心服务”中照亮“基层之路”。
在“精益求精”中擦亮“基层底色”。 影片中的“小巷管家”一般都是社区居民，很多是年纪比较大的退休人员,他们的工作鲜为人知,但是他们却用精益求精的工作方法，让北京的胡同变得越来越美，邻里关系也越来越和谐。在基层工作中，乡村振兴、精准脱贫、环境治理中“无例可循”的“新问题”、“无从下手”的“棘手事”已经越来越多。这就需要我们广大的基层干部要有不断创新、突破传统的“闯劲”，去不断研究新举措、寻找新对策，不断简化工作流程，提高工作效率，为改善农民生产条件出“金点子”、为村民脱贫致富找“新路子”，在广阔的农村地区担起一份责任、干出一番事业，以优质的服务，切实提高人民群众的获得感和幸福感, 在“精益求精”中擦亮“基层底色”。
抗美援朝战争的胜利，极大地提高了中华人民共和国的国际威望，奠定了新中国在亚洲和国际事务中的重要地位，打破了美国不可战胜的神话，为中国赢得了和平建设的环境，使中国人民志愿军经受了现代战争的锻炼，特别是取得了现代条件下依靠劣势装备战胜优势强敌的宝贵经验。同时，我军在抗美援朝战争中锻造出的爱国主义精神、革命英雄主义精神、革命乐观主义精神、革命忠诚精神、国际主义精神构成的“抗美援朝精神”将永远成为中华民族的宝贵精神财富。
电影《跨过鸭绿江》用光影纪录历史，再现了71年前的硝烟烽火和可爱可敬的革命先烈，有温度、有亮度、有浓度地传递家国情怀。让观众感怀先辈们舍生忘死捍卫国家主权的同时，将抗美援朝战争胜利的重要意义、历史经验和伟大的抗美援朝精神融入到不断的探索和创新中去，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。”我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。”他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
《小巷管家》从老百姓的视角切入，选取“小巷管家”这一群体来呈现，通过一条小巷的变化，体现了北京市“街乡吹哨、部门报到”工作机制;表现了基层党组织和党员工作的最基本的工作，折射出国家的发展、时代的变化，体现出小人物大时代、小切口大主题。
片中主人公赵建国，就是这一群体中的优秀代表，他不仅心系胡同保护，关心胡同里居民的生活，积极引导居民自治、协商共治，使人人参与到社区管理中来。巩汉林饰演的这一角色朴实亲切，是“小巷管家”的一个缩影。影片将正在和即将发生的政策与工作及时融入剧情之中，贴近生活，贴近现实。除了赵建国，片中几位居民李京胜、张同生人物形象生动鲜活、接地气，体现出北京人性格中的大气和幽默。
这部电影真实地反映了我们把国家治理落实到了基层，而且是通过很多这样甘于奉献的‘赵大爷’来实现的。赵大爷让人感受到了北京人的热情，胡同街坊之间的邻里情非常温暖。情满四合院，情满小巷。北京面貌的改变，就是这样靠基层做起来的。家暖、巷暖、国家才能更暖;人民有信仰 民族有力量，国家才有希望，所以不仅北京要呼唤更多的‘赵大爷’，全国都要呼唤更多‘赵大爷’!
《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从20__年在日本本土上映以来，《千与千寻》一向受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就明白有一部这样的动漫，但是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，期望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
之后千寻明白自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的比较正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮忙千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。之后由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。那里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎样会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个比较明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一向把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮忙白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一向以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是完美的，可整部影片亦能够教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
由大鹏柳岩主演，坏猴子计划宁浩监制的电影《受益人》今日点映，今天下午我就拉着小黑前来一睹为快。说实话，我是冲着大鹏和宁浩去的，坏猴子计划对于新导演新题材的发掘近几年给华语影坛输送了太多优秀的作品。并且上一部《药神》的如此优秀表现，我相信申奥导演的这部处女作会有不一样的惊喜。 影片全程四川话的黑色幽默让人很是舒服，整个故事围绕着“骗保”这一犯罪主题展开。大鹏饰演的吴大海是中国千千万万市井小人物的投影，妻子离世，一个人拉扯着患有哮喘病的儿子，白天当网管，晚上跑代驾，攒钱给儿子买药，内心渴望买一套周围空气清新的房子，让儿子远离网吧香烟弥漫的环境。吴大海的多年好友钟会计因为协助上司挪用公款被查面临入狱风险，需要一大笔钱。因此他怂恿吴大海跟他协助用骗保的方式让吴大海结婚制造意外死亡，从而领取一大笔保险金。他们把目光放在了柳岩饰演的主播岳淼淼身上。故事最终大海浪子回头，钟会计锒铛入狱，大海和淼淼成为了彼此最爱的那个人。 作品讲述的是人性，当大海对淼淼真正产生感情之后，他同情这个农村来的直播女孩，饱受生活的折磨，却对真正爱她的人十分善良。她最恨欺骗，而大海所做的一切都是在欺骗，人与人在金钱与诚实之间称量的是人性。岳淼淼这个角色可爱的有些失真，最后一次直播向粉丝展示卸妆后的自己和自己真正的家，也许很简单，到那时她幸福的归属。从不吃辣椒的她疯狂吃辣椒，决赛只为了得第二名，因为第二名的奖励是一辆电动车，大海干代驾时用的到。这就是最底层人物的人性美，与高楼大厦的伪君子形成了鲜明的对比，柳岩这次用精湛的演技回击了过去所有的质疑。 整个电影笑点可以让你捧腹大笑，拍手称快，动情出亦可触动我们的心灵深处。结尾处用行车记录仪带过整个故事的回忆，更像是一种人物蜕变的历程。影片中大鹏饰演的大海眼神中到处都充满了自卑与懦弱，胆小却为了生存下去的铤而走险，到最后为了最爱的人撞开交警狂奔，跳下水救淼淼。他敢于取舍金钱的欲望和良心的人性。 电影还认真审视了网络主播这个颇为争议的职业，电影给出的答案是他们也是生活中众多小人物的一个，他们所做的一切只不过为了更好的生存与活下去，在这个万象丛生的世界，他们要在法律的范围内守住自己人性的善良，他们应该得到平等的对待。 然后谈谈我特别喜欢的大鹏，从电视台摸爬滚打的小主持人，到碰到了搜狐张朝阳《屌丝男士》一炮而红，还是赵本山徒弟。火了以后，人们常常把他与屌丝挂钩，毕竟这是个需要标签的时代。但他的眼光不止于此，他想做优秀的演员与导演。于是就有了《煎饼侠》，最终虽然口碑不佳，但凭借之前的人气还是取得了一定的票房。但此时的大鹏已经开始失去了一部分支持，票房透支让他在《缝纫机乐队》上狠狠地摔了一跤。我看来，这是一部非常优秀的电影，比《煎饼侠》不知道高出几个档次，最终却票房惨淡。这对事业有着雄心壮志的大鹏是一个巨大的打击。之后的他从未放弃，一直用更好水平的演技证明着自己几个月前的《铤而走险》，现在的《受益人》，每一个角色都来自市井，却代表的是一类最大的人群。小人物身上所焕发的人性光芒在苦难的生活面前也无法掩盖。 生活也许百般无奈，我们却应该依旧热爱。最后祝《受益人》能够票房大卖，很多人走进影院感受小人物身上散发出的人性光芒。
这天，学校组织我们五年级同学一起去阶梯教室观看《袁隆平》这部电视，看完这部电视，大家都深有感触。
片子主要讲了袁隆平在早稻常规品种实验田里，发现了一株与众不同的水稻植株。第二年春天，他把这株变异株的种子播到试验田里，结果证明了上一年发现的那个“鹤立鸡群”的稻株，是地地道道的“天然杂交稻”。这样，袁隆平从实践及推理中突破了水稻为自花传粉而无杂的种优势的传统观念的束缚。于是，袁隆平立即把精力转到培育人工杂交水稻这一崭新的课堂上来。之后，他在稻田里找到了6株“天然雄性不育株”从那时算起，袁隆平和助手整整花了6年时间，却仍没有达到他想要看到的成果，但他毫不气馁，吸取了这6年以来的教训，终于达到了他想要的成果。
看了这部片子，我想到了我自己；有一次，我做了很多作业，碰到了一道稍微有那么一丁点儿难的题目，我就去请教爸爸，不多考虑什么，但等爸爸做出来题目之后，我才发现这道题是多么的简单。以后我一定会多思考再请教。
袁隆平坚持不懈的精神永远铭刻在我的心上，我会学习他，做一名和他一样的人。
善于造梦的梦工厂，这一次将自己的镜头对准了当代中国，在《雪人奇缘》中，其一场冒险旅程的展开或许稍显套路，但那美轮美奂的东方风貌、不拘泥于一隅的天马行空，俨然赋予了一个童话以足够的童真，令人在友情、爱与家庭的情愫中揽得一份沁人心脾的温馨。
同《ET》、《驯龙高手》、《超能特战队》等类型电影一样，《雪人奇缘》实质在剧情上并没有任何新颖的突破，跨越种族的友情，无能羸弱的反派，其故事是简单而又直白的。三个善良的中国小孩帮助雪人重返珠穆拉玛的回家路是电影的主线，而在这段回家路上，面对一脸萌态，拥有神秘自然力量的雪人大毛，叛逆的女主小艺和她的伙伴们在大毛的陪伴下完成的成长，则是电影缔结的内核。
电影剧情虽然并不出众，但在如何让老套的剧情焕发光彩这一问题上，《雪人奇缘》却交出了一份让人满意的答卷。在电影里从山清水秀的千岛湖到苍翠欲滴的黄山，从蔚为壮观的乐山大佛到高耸入云的珠穆拉玛，宛若身临其境的动画特效，使电影足以让人感受到中国千里山河的地大物博之美，鲜有一部外国动画电影能带来如《雪人奇缘》这般美轮美奂的东方人文风貌。
如若说风景只是电影的加分项，那么咋看其貌不扬的雪人大毛则是梦工厂去支撑起这部电影的童真所在，在电影中大毛不仅能用蒲公英做成热气球，它一根填补在小提琴上的毛发，也能使一座山绽放鲜花，而电影最为让人印象深刻的一幕便是整片的油菜花田变成了花的海浪，正是这些足够天马行空的奇想，使电影成功触动了我的童真之心。
当一部电影如果能用足够的梦幻奇想给人以童真之乐，那么其实再去反看电影中为数不少的反常识之笔，并不会觉得突兀，毕竟《雪人奇缘》它就是一个童话，在这个童话中我们不该被桎梏在现实的成人世界里，而是用一颗童心去发现梦工厂在不经意处留下的欢乐，并在这段大毛与小艺互相救赎的旅程去感受爱的力量，去发现生而为人，我们其实都拥有着如电影中小艺那般属于自己独一无二的价值。
童真与低幼其实只有一线之隔，而梦工厂却每一次都能拿捏好这分寸，虽然《雪人奇缘》的故事不够精彩，但它的制作，它的梦幻，它所饱含的温情，仍旧足以让人在这雪的奇缘中重拾童真。
都说“是金子总会发光的”，可要是将金子放到BulingBuling的钻石堆里，只怕也会被衬得黯然失色。对于国庆档而言，三部主旋律大片就是闪闪发光的“钻石”，《雪人奇缘》就是备受忽视的“金子”。
同《白蛇：缘起》一样，《雪人奇缘》也是“中外混血儿”，以动画电影的形式，讲述原汁原味的东方故事。可能一提到合拍片，你就会预先给它打上“扑街”的标签，但随着一部部优秀作品的出现，这种偏见正在慢慢消除。归根结底，还在于故事本身，这是放之四海而皆准的真理。
然而，前者依靠“自来水”效应，实现了票房的逆袭，后者却激不起一点水花。果然，要想成就一部现象级的影片，天时，地利，人和，缺一不可。
吉尔.卡尔顿和托德.维尔德曼尽管都是外国人，但影片从内到外都是满满的中国元素，小到包子，大到街景，都给人一种亲切的熟悉感。如果只是呈现了当代中国的生活风貌，还只能称得上是“良好”，但是以家文化作为切入口，传达出中国人含蓄内敛的情感表达方式，完全可以用“优秀”来形容。
本片另一大值得称道的地方在于，不仅仅专注于“眼前的苟且”，还有“诗和远方”，除了有千岛湖、黄山、乐山大佛之类的著名景点外，还有古镇、戈壁、田野、花海之类的绝美场景，全方位地呈现了中华大地的无敌美景，堪称动画版的《我和我的祖国》。
既然是动画片，就不用那么在意逻辑方面的“硬伤”了，不用去想三位小主人公光凭一副好心肠就能“穷游”中国，穿着短袖就敢向珠峰发起冲击，你让同期上映的《攀登者》情何以堪?
也许，动画片的最大优势就在于可以永远充满童趣，却不会被说成是“幼稚”。对大人来说，无论是尼斯湖水怪，还是神农架野人，还是喜马拉雅山雪人，顶多只是猎奇而已，只有最纯真的孩子，才会将它们当成朋友。
世间的缘分就是这样奇妙，或者说力的作用本就是相互的，说不清到底是谁守护了谁，从表面上看，是小艺同阿俊、鹏鹏护送大毛回到了珠穆朗玛峰，但在不知不觉间，大毛又帮小艺实现了穿越世界的梦想;小艺全程充当“神助攻”，帮大毛躲避反派的追捕，大毛又反过来给予了对方最弥足珍贵的情感慰藉，又何尝不是另一个版本的“大白”……
所谓成长，就是你在专心拉小提琴时，身后是漫山遍野的花开。幸运的不是花开的结果，而是绽放的过程!
在层层递进的剧情走向中，导演巧妙的使用符号来隐喻影片所表达的人性恶与善的冲突对立。羊作为全片多次使用特写镜头拍摄的一大符号，作为男主罪恶的附体，推动了人物以及故事的高潮发展。
羊第一次出现是目睹了男主为了掩盖真相而抛车，暗喻着羊将成为“替罪羊”，第二次时是男主与警察纠葛时羊被错杀，洁白的羊在血泊中倒地，色彩反差鲜明，此时的羊代替了男主受罚，成为了真正的“替罪羊”，当情节高潮时，第三次的羊作为线索证物出现于本不该在的棺材中，而人们认为此时是“真相大白”，皆大欢喜，但只有男主一家明白内心的罪恶无法洗刷，却又只好让这种罪恶感绵延下去，在冷色调下羊作为特殊符号，为影片蒙上了悲伤色彩，充满矛盾意味，这也是导演想表达的给予观众思考与感悟的，恶与善究竟如何定义，在临近结尾时，男主来到寺庙，羊重新出现，暗喻男主已放下心结决心认罪。
羊作为线索，所涵盖的需观众深刻剖析，羊代表着善良与纯洁，好比于在社会中祈求安稳生活的百姓们，但在法律与权利金钱的捆绑下，他们不得不选择做“叛逆”的羊，学会抗争与对立，但“人在做天在看”，罪恶感是永远无法抹去的，人还存有良知，羊作为特殊的符号，折射了影片中的人性道德问题以及社会法律体系的不完善，更具有戏剧性意味。
一直比较喜欢川航，亲切，坐过好几次都是晚点起飞却能准时到达，最喜欢川航的白煮土豆🥔。一直有句话说川航机长以前开战斗机的，最初以为是玩笑话，后来才知道是真的。
看过514川航事件的纪录片，刘机长的采访，还有第二机长和乘务长，很真实。特别是采访刘机长，说当时脑子里什么都没想，因为没时间想，只一心集中精力想着怎么把飞机开回去。还有副驾驶被吹出窗外，也直说没办法拉他回来，靠风的吸力被吸回来后也几乎没有什么配合。后来主要靠第二机长进舱来配合了，还帮机长摸背。据说副驾驶全身大面积冻伤，听力受损，能回来已经不错了。
纪录片里乘务长的采访也让我对空姐刮目相看，心理素质得多高。那样的状态下还能稳住声音发广播，我们是受过专业训练的，请相信我们。希望永远都不要说这句话。
再说回电影，还原度很高了，因为是电影，不做专业评价。特别是那句四川8633，成都在叫你，真实的录音存在的，真的想哭。最后的天气恶劣那一段是电影效果添加的，如果不知道真实事件可能会被那一段感动，但知道现实的，反而会被前面在电影里相对平淡的那一段打动。
感谢所有机组人员!
昨天晚上妈妈买了票，要求我和她一起去看《你好，李焕英》。
我本有点儿不情愿，我可想去看哪吒再世，哪有什么心情去看《你好，李焕英》，况且这是一部什么样的电影，我都不知道。
我把我的疑惑告诉了妈妈，妈妈说这个电影是关于母爱的，不会有什么血腥的场面。
我听了妈妈的话，满怀高兴的来到电*。
刚刚一开始我们大家都被笑逗了，出现的是一个女孩儿才七斤半了。第二个女孩儿咚的一声，一上来九斤八两，这么重的女孩儿。
之后又一种极其幽默的方式诉说了她从幼儿园一直到现在的囧事，她一直没人妈妈高兴过一次，有一次她跑步得了第一名，回家打开门呀，把她从头到脚灰头土脸的样子仔仔细细的放大了一遍，她的裤子上都破了好几个大洞，在场的人大多都笑了起来，但她的妈妈心灵手巧，在她破洞的裤子上缝了许多可爱的小动物。
她为了让妈妈高兴一次，做了一个伪造的本科大学录取书，在升学宴上大家都高兴的不得了，但是她的姨想多给她一个红包，在争抢过程中，她的那张真的录取书被拿了出来。
但她的妈妈并没有在意，还快快乐乐的和她商量以后要买些什么东西，结果一辆大货车驶来，自行车被撞扁了，画面一转来到了医院她的妈妈伤痕累累的躺在病床上，她在哭泣。
之后不知道为什么，她来到了1981年。她想通过对未来的一切认知，改变她妈妈以后的生活。
她和她的妈妈成了形影不离的好朋友，她让她的妈妈买到了厂里的第一台电视，让她的妈妈参加了排球比赛。
可是最后她意外的发现，她的妈妈也是穿越回来的，她的脑袋里不停的浮现着她和妈妈小时候的事情，一件件让人泪目。
我转身看向妈妈，妈妈的眼里泛着泪光。
影片结束，这果然是一部让宣扬母爱的电影呀！以后我也要更加爱我的母亲。
近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：“我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。”每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。
实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的“手段”，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。
与校园里的“小霸王”相似，职场的小圈子中也存在着很多“领头羊”，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的“老大”为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些“老大”的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。
与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加“文明”。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员Robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。
与孩童相比，成年人习惯了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。
更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：“人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。”然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。
无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到“非暴力沟通”。“非暴力沟通”是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在“暴力沟通”的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。
我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。
早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典，暑假期间我特意看了一下，起初没什么大的感觉，当我在课堂上再次观看时感触颇深。
这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界，千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻历经千辛万苦救父母的故事。千寻在这次不寻常的经历中，可以说是发生了蜕变，刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。
人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭，对待别人的帮助不懂感激，但在经历了众多事情之后，她学会了勇敢的去面对一切解决一切，对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千
寻在这个拜金主义的世界中，洁身自好，面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭，无动于衷。并劝诫无脸男放弃贪欲，回到自己的家，同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃，帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报，在为河神洗澡时，无脸男就曾为她偷了药牌，在去找钱婆婆的时候，无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报，予人玫瑰手留余香，互帮互助才能走向成功。
在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中，除了别人的帮助，最缺少不了的就是她自己的坚持了，没有她的坚持，顽强，她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻，为了救小白龙，她竟无惧生死，坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子，只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实，在这次奇特的经历中，她不仅没有失去自我，反而寻回了自我的钥匙，获得了宝贵的人生财富。
昨天去看了电影《受益人》的点映，整体看下来之后，感受颇多。电影是以一个犯罪故事为故事线，但是这不是一部犯罪电影，或者说，不能把它当做一部犯罪电影来看，电影里面的每个人物都有着鲜明的人物风格，吴海是个心怀善念的人，为了给自己患有哮喘的儿子治病，为了赚钱买药，而不惜去做一些别的事情。好友钟振江是一个很明显的贪污，为了逃避法律的制裁，而想方设法还上钱，想出了杀人骗保的思想。吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病,在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下,刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰),决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局。宁浩监制，申奥执导的首部剧情片《受益人》，既可以说是沿袭了这种纯粹的黑色幽默和本土美学气质，剧情跌宕起伏，代入感很强，有笑有泪;又有着非常显著的个人特征和高完成度，几处蒙太奇镜头的剪辑都非常直截了当地交代了事情的起因和进展，同时节奏干净利落，一点没有在无用的剧情上耗费时间。演员方面，大鹏、柳岩、张子贤的表现都各有千秋，特别是柳岩饰演的直播网红形象让人惊喜。她很自如地将自身经历融入到角色当中，两者之间发生了重叠，最后“卸妆”看的让人感动。当然，最后行车记录仪的第三者视角将整个事件的进程还原，写实又富有新意，让整部电影构成了一种情感和叙事的呼应。 第一点是柳岩的演技，不论是剧中随着剧情如何转换，还是职业和场景的转换，柳岩的演技都很成熟也很真实。另一点则是其中的剧情，其实并不像我们管中窥豹看到的预告片那样发展，与其将它臆想或揣测为其他类型的影片，看完我更愿意把《受益人》定义为一部爱情喜剧。至少在感情观方面，电影给我带来了很多的启发。 我们经常把爱情分为一见钟情和日久生情，并且认为爱情就是认定了一个人非他不可的。 而看完这部影片，我萌生了“骗局”也会滋生感情的想法，甚至万物皆可滋生爱情的想法。事实上，每个人会心动的对象其实是一类人，或者说是每一个集合了你喜爱品质的集合体。而在电影中，有的人认为“我喜欢的人，兜里有100块钱，能把99块钱给我就好了”。那如果我被问到，男女主角在什么时候真的相爱时?我觉得答案是：摊开钱包，钱包中花了99块，真的只剩一块钱的时候。 花费99块钱时候的欢愉是真的，剩下1块钱如何盘算还能继续生活，个中滋味是复杂的，但也是生活。电影的片名为受益人，事实上自始至终，并没有什么撕破脸的清算。反而让我看到的是，就算破碎的人生，用勤劳的努力，也可以受益。就算是目的并不算单纯的感情，只要认真付出，拨云见日，也可以受益。
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
《千与千寻》是日本有名漫画家宫崎骏的最后一部作品，后被拍成电影。《千与千寻》主要讲的是：
主人公——千寻的爸爸妈妈误入了鬼神往来娱乐的地方，吃了它们的东西后变成了猪。千寻就请求汤婆婆在那里工作。经过了无数困难和汤婆婆的刁难后终于救出了自己的爸爸妈妈。
在二年级时我看过《千与千寻》，没有什么感觉，但现在看了之后，便大有感悟。首先，我佩服千寻的勇敢、不怕苦和坚持。她发现自己爸爸妈妈变成了猪后，遇见白龙，白龙让她去求汤婆婆让千寻在这工作时，我都吓出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身边，但千寻没有被恐惧打倒，勇敢去求汤婆婆，才有了工作的机会。工作后，汤婆婆认为千寻好欺负，什么苦活全让千寻干，若千寻不干就让她也变成猪，可千寻却坚持下来，不怕苦、不怕累，最后才救出自己爸爸妈妈。
第二，我认为我们需要学习千寻的主动，她去锅炉爷爷那里求他让自己工作时，起先，锅炉爷爷并不同意让千寻在这工作的。但后来，有一个手下扒倒了，千寻自己主动拿起一块煤，扔去火里，锅炉爷爷才默认了让千寻在这儿工作的事情。如果千寻不主动拿起那块煤，也许，再怎么求锅炉爷爷，他也不会让千寻在这儿工作了。
这部电影是一部十分值得我们看的电影。成人看，会体会到童心的美好;小孩看，会学习到一些好的精神。《千与千寻》这部电影深刻在我的脑里，主人公——千寻的一举一动让我久不忘怀。
最后，我向大家推荐这部电影——《千与千寻》。
袁隆平，一位在世界上赫赫有名的“杂交水稻之父”，一位农民朋友眼中的“当代神农”，“米菩萨”，离我们的生活如此遥远又如此接近。12月2日，学校组织我们五年级全体师生观看电影《袁隆平》，让我对“杂交水稻之父”有了一个更深入的了解，在平凡中见到了伟大。
这部影片主要讲了，杂交水稻之父袁隆平，在充满坎坷的研究道路上奋力跋涉，把绿色的梦想书写在大地之上，在布满荆棘的实验丛中踯躅前行，呕心沥血。历经无数次的挫折与失败，为生命中弥足珍贵的杂交水稻事业无怨无悔，倾其一生;经历数十载的不懈探索和艰难实践，袁隆平终于成功了!他不仅解决了中国人的吃饭问题，而且给人类带来了福音。影片通过再现袁隆平从上世纪50年代到70年代进行杂交水稻“三系配套”研究并取得成功的风雨历程。表现了袁隆平心忧天下、造福人民的宏大抱负、自强不息、勇攀高峰的创新精神，不畏艰难、迎难而上的坚强意志和淡泊名利、奉献社会的高尚情操。
有句俗话说：“不经巨大的困难，不会有伟大的事业。”袁隆平取得这些成果不是靠运气，而是经过一次次的实验，一次次的探索，才使他得到回报。我想，他成功的“秘诀”是：知识+汗水+灵感+机遇，正是有了这些，袁隆平才一次又一次地攀登高峰。而古今中外，哪一位成功者手中的鲜花，不是用汗水和心血浇灌出来的呢?爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献;李时珍经过长期艰苦的实地调查，编写成了《本草纲目》。
我们也要在人生的起跑线，经过“加速”到“冲刺”中展示，只要坚持不懈、持之以恒，就一定能发挥美丽人生!
自我记事起，母亲就是为中年妇女的模样，贾玲说道。就在昨天，我们全员出动去看了爆火的电影《你好，李焕英》。据说看了这部电影的人，没有哪个人不是哭着出来的，我硬着头皮上了。
电影讲述了贾小玲从小就是一个不让母亲省心的姑娘。但母亲总是会宠着她，直到她骗自己的母亲考上了戏剧学院，母亲虽然很失落，但是却鼓励她他们骑着单车，想着以后要买大房子，打车子却不幸被货车撞伤，母亲昏迷不行，贾玲意外穿越到了1981年，在这个年代，贾小玲帮助母亲年轻时没有完成的遗憾，甚至想让母亲以后过的幸福，让厂长的儿子与母亲相亲，可他不曾想到母亲也来到了这个年代，这个过程中，他们说了很多掏心窝的话，很触动彼此，最后妈妈还是走了，而贾晓玲也过上了和妈妈的生活。
妈妈一生过得都很辛苦，母亲有事送我去上学，冒着大雪还给我做了包子，我让母亲坐车回家，母亲为了省钱，骗我买了车票，冒着大雪走回了家，这是我印象中最深刻的片段我觉得这都是母亲最真实的写照，天下母亲哪个不是这样呢？看到这里，泪水早已在眼眶里打转了。你好，李焕英用独特的形式把李焕英母亲这个形象描绘的淋漓尽致，女儿的懂事深刻地吸引了观者，让我们不禁感叹母亲的伟大无私。愿天下所有的母亲身体健康，我们要好好珍惜和母亲在一起的日子！
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。