观袁隆平电影心得体会（精选31篇）
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
《霹雳娇娃》首部与续集之间的套路模式基本固定，首先是一个惊险刺激的小序幕，然后伴随着“查理”的画外音介绍，三位天使们轮番登场，故事正式展开……这样的模式自然会让熟悉该系列片的观众备感亲切，但也承担着极大的缺乏创意的制作风险，就像007系列电影、超人系列电影，以及各种漫画改编类传奇一样，每年在电影院里一波接着一波地狂轰滥炸，不断使观众陷入某种模式的循环，久看之后容易产生厌倦。从第一部电影到续集，影片主题实现了“个人发挥”与“团队合作”的统一，尤其第二部中更是宣扬心怀“家庭”信仰才是战胜一切的强大力量，个人即使再出色，如果只为填补私欲，也会走向灭亡。续集中除了将邪恶天使的自私与正义天使们对比，还对首部影片的内容及人物关系进行了延伸和拓展，比如迪兰的前男友及其加入天使组合的原因，亚历克丝与父亲和男友的关系，娜塔丽与彼特的恋情发展等等。影片的幕后制作团队还精心地设计每位主角的生活空间，以及所搭配的服饰、道具，希望借此来暗示人物的心理活动。在这种设计理念下，娜塔丽住在海边的简约小屋象征着她开始理想幸福生活的第一步;迪兰长期租住着一个旅馆房间，标志着内心情感的不安全感与困惑;亚历克丝的住所看上去豪华整洁，实则透露出孤单的气氛。这些都让观众在尽享视听娱乐之余，对三位天使的生活和个性有了更加全面的了解。
片中主演之一德鲁·巴里摩尔提前买下剧集版权，并亲自出演片中的迪兰。有消息表明20xx年她将让该剧重返电视屏幕，由美国电视广播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身为制片的德鲁·巴里摩尔，在一定程度上决定着影片的创作风格和演员阵容。除她本人以外，卡梅隆·迪亚兹等一些参与本片的主要演员几乎都是由她亲自推荐。童星出身的德鲁·巴里摩尔生于演员世家，家中不少亲戚都获得过奥斯卡殊荣，因此她对电影始终有着自己独特的艺术品位。观众在银幕上目睹她的形象总是复杂多变，或是纯真性感，或是叛逆娇媚，集各种不同的气质于一身。她的成功也打破了好莱坞“童星长大后注定没落”的魔咒。1995年她意气风发地成立了自己的商业电影制作公司FlowerFilms，连续制作了许多暗合她个人喜好的高票房商业电影，本片即是她与哥伦比亚电影公司签约合作的结果。以担任《霹雳娇娃》系列的制片为例，她显然早已不能满足于只是单纯地饰演角色，而尝试更多地进入核心创作，制作拍摄真正感兴趣的电影，这从她近两年来直接执导的《轮滑女孩》等片中均可看出这一倾向。本片中她演绎的迪兰从外形上看，相比其他两位女主角似乎更不像是动作片女星，幸好她用自然的演技弥补了这一不足。
饰演娜塔丽的卡梅隆·迪亚兹是从模特界进入电影圈发展事业的成功代表。好莱坞有很多模特出身的明星，依靠出众的脸蛋与身材，她们总是媒体竞相追逐的焦点，但是能真正在电影中表现出演技实力的并不多见，卡梅隆·迪亚兹正是在这种情况下脱颖而出。在《霹雳娇娃》之前她参演的影片多是以性感甜美著称，虽然偶有文艺佳作，但很少有真正的动作戏场面，直到《霹雳娇娃》让她展现了出色的动作明星潜质。影片中她有大量的空中翻腾或挥拳踢腿的动作，第一部中的飙车到续集中的冲浪镜头都显示出她极佳的身体素质，就连夸张动感的舞蹈也被她诠释得既诱惑又逗趣，更令观众对她的身体柔韧性印象深刻。
看完电影之后,我从*回家的路上一直在平复心情,直到现在,我颤抖着手写下这部电影观后感。
就像电影里说的,我一次也没让我妈高兴过,我没有，考上好的学校,没有成为一个懂事的孩子,没有找到出人头地的工作,我满怀愧疚可她总笑着安慰我,其实她只是希望我健康快乐,这就是妈妈的心愿。
看完这个电影还想起一句话:“你总讨厌父亲的平淡，却不知道他也是个曾经怀揣梦想的少年，有时候老爸喝酒后会说他年轻时候有多么魅力十足，其实现在你也不老，相比同年龄的人你还是那么年轻，像个孩子，虽然做事还是那么好面子，但做人嘛，不就这样，不给别人面子，别人怎么给你面子，但是更多的时候你也可以不给他别人面子。你总嫌弃母亲唠叨,却不记得她也曾是个对镜贴花的姑娘，老妈很臭美，她从15岁不上学后就在家里帮忙做饭，干农活，到结婚后更是为了这个大家庭忙前忙后，我记得小时候开饭店，为了准备第二天的面食，她总是忙到晚上十二，我小时候睡觉也比较晚，也会帮着老妈去做这些，回想起来，将近35的时间了，老妈没有休息过，真希望老妈可以休息休息，其实不用这么忙的。
人的悲哀在于,拿着爸妈提供的物质,学着他们不懂的知识,见识他们没有见识过的世面,体验他们没体验过的人生,到头来,却嫌弃他们如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼下时光，善待日渐憔悴的父母，时光一去不复返，再多的眼泪我们也回不到过去。那我们就好好珍惜现在的每一刻吧！
平日里，三大球中，排球的关注度最低，然而，在国际赛场特别是奥运会这样的大赛中，中国女排总能发出耀眼的光芒，刺得你我热泪盈眶。
里约征程，中国体育代表团整体战绩欠佳，收官时刻，幸好还有中国女排!姑娘们强势逆转东道主巴西、击败劲敌荷兰，昂首挺进决赛。决赛过程惊心动魄，相信电视机前很多观众的心一直悬着，但这颗悬着的心还没到嗓子眼，因为困难再大，你能在姑娘们的脸上看到笑容;因为对手再强，你能感知到这是一支有精神支撑的队伍。酷者如朱婷，就往那个点打，快要把对方10号打哭;稳者如郎指导，关键时刻暂停、换人，效果立见;悍者如后排防守，打不死，捶不烂，救起多个看似无望的球;美者如全体姑娘们，卖得了萌，走得了秀，抗得起失败，赢得了冠军。
用“万人空巷”来形容国人对女排决赛的关注度，丝毫不过。在这支奥运军团中，只有郎平和中国女排，能够让老年人和年轻人找到共同话题;只有郎平和中国女排，能够让争吵喧闹的网络空间在这一刻达成广泛的共识。夺冠的欣喜过后，人们谈论最多的还是“女排精神”。在笔者看来，由郎平率领的这支新女排，既传承了老女排顽强拼搏、团结协作等宝贵财富，又以自己的努力，为“女排精神”注入新内涵。
首先是“十年磨一剑”的专注精神。中国女排第三次站上奥运最高领奖台，郎平发挥了重要作用。从当年的“铁榔头”到现在的郎指导，30多年来，郎平默默专注于一件事——排球!这种甘于寂寞的专注精神，不仅仅在体育领域，在工业制造、重大技术攻关、艺术精品打造等方面同样需要。其次是向世界先进技术学习的开放精神。郎平退役后就去美国学习体育管理，这让很多队友们不解;当初她去意大利打职业比赛，被人讥讽为“为钱打球”;她率领美国队在20xx年奥运会上击败中国队，在网络上引发一片谩骂。然而，如果没有这一系列的“走出去”，就没有今天从容应对各种困难局面的郎指导，就没有堪称经典的“逆转东道主”。第三是科学管理、科学训练的科学精神。相比较过去几支女排，这支女排的伤病较少，这与郎平团队的科学训练和有效康复有很大关系。而在场外，郎平也按照新生代球员的特点来管理，鼓励她们张扬个性、展示自我。于是，我们看到一个个新人们在场上放飞青春，赢得一个又一个胜利!
小巷管家，刚听到这部电影名字的时候，我有点迷茫，这是一部什么电影，纪录片吗?还是专题片?也许又是一部理论性比较强的视频吧。脑子里幻想出了无数起场景。终于，忍不住百度了一下。
多渠道了解终于知道，《小巷管家》是一部聚焦北京市“街乡吹哨、部门报到”工作机制、表现基层党组织和党员工作的电影，由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作，以全市2.3万名“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨，部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里、甚至最后一米的感人故事。
说到基层治理，我们党可以说良苦用心，基层减负、《关于县以下机关建立公务员职务与职级并行制度的意见》的实施等一系列措施的实施，基层治理的脉络已被初步打通。下一步，如何解决“最后一公里”的问题，才是基层最需要考虑和解决的问题。“街乡吹哨、部门报到”无外乎是有效的解决手段之一，就像电影里所展示的那样，只有各个职能部门互相协作，联动发力，才能切实解决老百姓的困难。作为一名基层干部，我也感触颇深，在今后的工作中，我也要时刻做到：民有所难，我有所助;民有所想，我有所办;民有所愿，我有所为。在自己平凡的岗位上，贡献出不平凡的力量。
由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。
当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。
01 惹不起也躲不起
面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?
李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。
于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。
坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。
02穷人没得选
既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。
前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ，或者被对方反咬一口。
于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。
平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。
03 被溺爱的人生
这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”
这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。
作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。
我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。
此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。
最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。
昨天去看了电影《受益人》的点映，整体看下来之后，感受颇多。电影是以一个犯罪故事为故事线，但是这不是一部犯罪电影，或者说，不能把它当做一部犯罪电影来看，电影里面的每个人物都有着鲜明的人物风格，吴海是个心怀善念的人，为了给自己患有哮喘的儿子治病，为了赚钱买药，而不惜去做一些别的事情。好友钟振江是一个很明显的贪污，为了逃避法律的制裁，而想方设法还上钱，想出了杀人骗保的思想。吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病,在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下,刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰),决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局。宁浩监制，申奥执导的首部剧情片《受益人》，既可以说是沿袭了这种纯粹的黑色幽默和本土美学气质，剧情跌宕起伏，代入感很强，有笑有泪;又有着非常显著的个人特征和高完成度，几处蒙太奇镜头的剪辑都非常直截了当地交代了事情的起因和进展，同时节奏干净利落，一点没有在无用的剧情上耗费时间。演员方面，大鹏、柳岩、张子贤的表现都各有千秋，特别是柳岩饰演的直播网红形象让人惊喜。她很自如地将自身经历融入到角色当中，两者之间发生了重叠，最后“卸妆”看的让人感动。当然，最后行车记录仪的第三者视角将整个事件的进程还原，写实又富有新意，让整部电影构成了一种情感和叙事的呼应。 第一点是柳岩的演技，不论是剧中随着剧情如何转换，还是职业和场景的转换，柳岩的演技都很成熟也很真实。另一点则是其中的剧情，其实并不像我们管中窥豹看到的预告片那样发展，与其将它臆想或揣测为其他类型的影片，看完我更愿意把《受益人》定义为一部爱情喜剧。至少在感情观方面，电影给我带来了很多的启发。 我们经常把爱情分为一见钟情和日久生情，并且认为爱情就是认定了一个人非他不可的。 而看完这部影片，我萌生了“骗局”也会滋生感情的想法，甚至万物皆可滋生爱情的想法。事实上，每个人会心动的对象其实是一类人，或者说是每一个集合了你喜爱品质的集合体。而在电影中，有的人认为“我喜欢的人，兜里有100块钱，能把99块钱给我就好了”。那如果我被问到，男女主角在什么时候真的相爱时?我觉得答案是：摊开钱包，钱包中花了99块，真的只剩一块钱的时候。 花费99块钱时候的欢愉是真的，剩下1块钱如何盘算还能继续生活，个中滋味是复杂的，但也是生活。电影的片名为受益人，事实上自始至终，并没有什么撕破脸的清算。反而让我看到的是，就算破碎的人生，用勤劳的努力，也可以受益。就算是目的并不算单纯的感情，只要认真付出，拨云见日，也可以受益。
电影《小巷管家》以全市2.3万名小巷管家的先进事迹和“街乡吹哨，部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。片中，以赵建国(巩汉林饰)为首的小巷管家凭着内心对党的无限忠诚和热爱，在社区党委的带领下一件件解决了困扰街坊四邻的诸多老大难问题。略带幽默却又充满真情的基调让这部正能量影片散发着接地气的人情味，众多实力派演员的加盟也让大家看到了郑昊作为一名导演的号召力和专业功底。
作为中央组织部党员教育中心、北京市委组织部、北京市委宣传部联合指导的院线电影，也是建国七十周年的献礼片，导演郑昊不负众望，以“主旋律电影也要生活化、亲民化、时代化”为该片奠定了创作基调，并成功实现。虽然讲述的是基层党员的生活，并不是所谓的商业大片，但接地气的故事、浓浓的京韵文化、准确的镜头语言和群星的加盟都让它毫不逊色。尤其是演员阵容的搭配，更是得益于郑昊导演多年的好人缘和号召力。领衔主演巩汉林，众主演张英、方清平张京生、翟小兴、李勤勤、谭江海、王洁实、李增瑞众实力派演员等都是不计片酬、不计周期地参与进来，好友演员孙茜更是特意从国外飞回来帮忙客串。因为郑昊导演本身就是演员出身，又与大家都合作过，所以现场更加默契。谈到合作时，郑昊也表示:“感谢大家的鼎力支持，我们组里没有明星、没有大腕儿，只有优秀的演员、优秀的艺术家、优秀的文艺工作者。”
第三部延续了1、2的剧情，像是重启更像是嵌套，处处有着前两部的影子，但也有自己新的意义，比不上经典的终结者1、2，但如果你喜欢终结者，那仍是值得看的。毕竟只要莎拉·康纳和T-800出现就值得。 以下包含大量剧透。
没有看预告，看到终结者的名字直接去看了，开篇2分钟，直接死约翰，哦吼开局即结束，这段死亡是20xx年前就拍好，约翰的结局其实很早就定下了，说实话是死得是有些仓促，但也没关系，他的故事已经足够精彩，带领反抗军战胜天网的英雄，终结者系列要继续下去，换一个主角可以接受，能不能撑得住看以后的续篇。 说3是一种嵌套就是因为它又重构了1的故事脉络，天网消失后的AI大军名为“军团”，派了最新的机器人“ REV-9 ”回到过去追杀丹妮，同时人类派出了改造人“格蕾丝”来保护她，是不是非常相似?只是原来终结者1里莎拉作为救世主的母亲被保护，是一场末世恋歌，而丹妮自己就是救世主，派来保护她的改造人是未来她救过的人，这种“未来的你救了我，我回到过去保护你”也非常戳我。 但这不全是相似，更是一种传承。改变了未来但未来的发展仍和过去相似这不是偷懒，而是一种必然，或者说这才是我们应该思考的。正如科技发展下去，天网还是会出现不过换了个名字“军团”，相应的，人类的反抗之心也从不会停止，这是宿命的轮回，也是人类在黑暗命运中的光芒，下一个英雄，还是会带领人类斗争下去，第二个约翰，本剧的女主角，丹妮。 莎拉当年遭遇了同样的一切，伴随着争吵摩擦，她带着丹妮一步步接受并获得成长，最后活下来的与两个人已经面对未来的心理准备。格蕾丝就更是人类感情纽带传承的代表，因为你救过我一命，所以我拼命也要保护你，与1中卡尔对莎拉一开始的心情一样，约翰救过我，所以我拼命也会护住莎拉。人类的互相帮助从来不限于命令，更多的是感情，我愿意。T-800的结局，终结者是都要牺牲的，T-800和格蕾丝的死在意料之中，T-800在多年的生活下，有了自我意识，算是2中机器人未来的进化趋势的延续，说到这里，2中的大拇指想起来还是会让我流泪。 除了剧情，3还延续了1、2中不间断的战斗节奏，全片被追杀的压迫感和紧张感就没停止过，几场战斗场景可以说是今年动作/科幻片中的翘楚，反正我看得全程捂耳朵，有被吓到。
当然肯定会有一些不同和升级，比如 REV-9 ，2中的T1000简直就是噩梦，REV-9就是T-1000和T-800的混合升级，液体金属T-1000多了个分身T-800，那个分身除了在打斗时更激烈，分担主角团一部分火力，其实没啥用，还是液体属性打不死让人恐惧。REV-9 更聪明了，能假扮他人，交际能力max，向不同人套话，见人说人话，见鬼说鬼话，利用警方势力，我都觉得他如果一直在背后的话，作为通缉犯的主角团早被他们弄死了。只能说剧情设计要赢，REV-9 太恐怖了，主角团正面刚基本刚不过，其它方面无论科技还是人际都被碾压，能赢真是不容易。还有那个演员，笑眯眯的样子真的好适合演反派。
我非常非常喜欢的地方是莎拉肩抗火箭筒出现在桥上拯救他们的时候，绝了，太帅了!当时就叫出来了，我没想到是这样的出场方式!我也想要年纪一大把的时候还能保持这样的体力和心力，莎拉真的是非常非常优秀的女性，说是这部展现女性其实我不同意，1、2部里的莎拉从一个普通女孩，段时间内遭遇这种变故，死了爱人，知晓了未来是末日，自己的孩子每时每刻可能都会死去，身边的所有人都不能理解她，没有崩溃，而是训练自己，很快坚强起来，独自一人扛起艰难的命运，她其实就是救世主了，没有她就没有约翰，或者说是有了这样的母亲才会有约翰那样的英雄儿子吧，她没成为救世主可能是年龄到了。
另一个是T-800，州长说出了那句“I won't be back”，我还记得1中出场时的大墨镜皮衣一双长腿，这次它断了一边手臂，已经露出金属的破损的苍老的脸，满是斑驳，但还是穿着一身皮衣毫不畏惧，最后仍然选择了牺牲自己，最后电子眼中映出的是莎拉的样子，“重要目标”。T-800谢幕了，虽然不舍，但是他的故事也已经足够精彩了，值得回忆。而作为施瓦辛格的谢幕片也是有一个较为圆满的结局。
莎拉和T-800是这部剧最亮眼的两个人，经典形象就是经典啊，女改造人和女救世主暂时还不够格，被压的太惨了，施瓦辛格和汉密尔顿能出现这部剧就已经值得看了。
还有一些致敬和小细节也很可爱。比如他们又被抓去警察局了，莎拉，T-800在社会上的名字叫卡尔，和约翰的父亲同名，决战地终结者的死亡地一直都是工厂车间，最后T-800依旧选择牺牲自己等等。
当然这部片子有不少问题，远远比不上以前的2部，很多东西的交代太少了，比如为什么未来会知道T-800的坐标，就是为了推动剧情，也可能是为了续集做铺垫?虽然相似不是问题，但还是不要太相似的好，还有作为主角的两个年轻女性，还是不太行，改造人不说跟T-800，跟雷斯比都差了点，不够理智也不够聪明，丹妮的气势站在莎拉旁边会被比下去，还有很长的路要走。 总之，可以看，喜欢终结者系列的更可以看，起码肯定比创世纪那些好。
今日下班回家观看了电影《袁隆平》，通过这个电影，让我更加了解袁隆平老师的生平，他的形象更加立体了。我喜欢袁隆平老师幽默风趣的教学方式，也喜欢他的不随波逐流，坚持自己的理念。三年的自然灾害，让袁隆平老师意识到饥饿是人类的敌人，至此，他有一个愿望，就是让人类摆脱饥饿，让天下的人都吃饱饭。袁隆平老师的科研人生是艰辛的，正如诗人屈原诗中说的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索“。杂交水稻的试验失败了一次又一次，但是袁隆平老师从来没有想过放弃。即使身边的同事都在劝他放弃，即使被人讥讽，即使项目没有经费，袁隆平老师依然坚持研究她的杂交水稻，终于他成功了，他让更多的国人远离了饥饿。影片中，还有一个让我感动的人，那就是袁隆平老师的妻子。不管外界怎么样，她始终如一地支持着袁隆平老师的事业，再怎么担心害怕，也从不阻止袁隆平老师放弃科研。这也印证了那句俗话”每个成功男人的背后，都必定有一个优秀的女人“。袁隆平老师说：”生命不息，我将继续追寻，为了梦想，永不停息”。他的成功告诉我们：成功没有任何捷径可走。
最近电影《少年的你》的热映，又将校园暴力拉近了人们的视野。
近年来, 校园暴力已成为一种不容忽视的社会现象。在我国城乡中小学校园内, 以斗殴打架、欺侮学生、勒索钱物、残害师生、逞凶作歹为典型表现形式的校园暴力行为有蔓延发展的趋势，究其原因，不外乎以下几点：
首先，学生缺乏正确的世界观、人生观与价值观的正确引导，难免行为会受到不良因素的影响，从而导致行为出现偏颇。同时，学生把大部分精力用于学习，很少有时间或精力去关注其他知识的汲取，普遍法律知识淡薄。在学习上、生活上、人际关系上遇到挫折的时候容易产生挫败感乃至自卑感，这种不良情绪如果得不到合理的疏导极易产生暴力事件，暴力行为成为青少年宣泄自己不良情绪的一种途径。
其次，当代家庭离婚率的上升导致单亲家庭逐渐增多,家庭生活的不和谐很容易使孩子感到缺少关爱和安全感, 从而形成攻击性人格。有些孩童还会在家里遭受家庭暴力, 从而养成性格孤僻、偏执和狂暴，经常成为校园暴力的主角。
再次，学校德育教育不到位，在升学率和就业率的压力之下，很多学校往往只重视学生的智育而忽视学生的德育教育。很多学校都没有开设专门的心理辅导课程，或者是虽然开设与此相关的课程也是应付了事，多半学校还是只重视学生的考试成绩，而忽视对学生的心理健康的重视。
最后，一些中小学周边环境恶劣，一些网吧、游戏厅、歌舞厅等不宜未成年人进入的场所，无视有关规定向未成年人开放，严重损害了教学和谐环境。在影视文学作品、电子游戏中，青少年可以很方便地接触到暴力、场面，催生了校园暴力。
针对此现状，笔者呼吁，唯有全社会共同努力，才能彻底根除校园暴力，还师生一个安静祥和的读书环境。
首先，加强学生心理健康教育。学校应当关注学生的心理健康，通过开展心理咨询、心理问题疏导和心理健康教育培养学生良好的心理素质和乐观向上的健康心理，避免学生在遇到挫折时产生过激行为。教育学生掌握科学的自我心理调试方法，学会合理控制情绪。引导学生学会与人沟通的技巧，增强人际交往能力，建立和谐的人际关系。
其次，良好的家庭环境对儿童健康成长非常重要，父母要坚决杜绝家庭暴力，要与孩子建立友好、稳定的关系。正确的家庭教育观念对青少年人格教育心理的形成能够起到积极引导作用，因而良好的家庭教育对预防校园暴力至关重要。
再次，教育主管部门对学校周边的不良环境, 如网吧、娱乐场所等按国家的有关规定进行取缔、清理和整顿和严格管理, 以营造良好的育人环境。尽量杜绝学生在校外租房居住, 避免受到各种外来伤害。
最后，还需加强教师队伍建设, 提高教师综合素质。加强教师师德建设和管理，加强对教师的普法教育, 提高教师的法律意识和法治观念。提倡人性化管理, 在学生管理及班主任的管理工作中要充分尊重学生的人格、自尊心、尊重学生的隐私权。
预防校园暴力事件必须要依靠学校、家庭和社会等多方面的力量，大家共同努力，才能为我们的学生创造良好的学习、生活环境，给他们一个和谐、舒适、快乐的校园。
习近平总书记20xx年视察北京时候强调，“城市管理要像绣花一样精细，越是超大城市，管理越要精细”。自20xx年北京市推出“街乡吹哨、部门报到”改革以来，“小巷管家”便活跃在了街头巷尾。随着《小巷管家》电影上映，这个群体逐渐进入公众视野。他们穿梭在各个街巷胡同，宛如一个个技艺精湛的绣花师，以真诚为针、脚步为线，绣出了一幅基层治理的精美画卷。
初心不改，绣出欣欣向阳的“红色之花”。基层治理千头万绪、纷繁复杂，接触的是家长里短、日常琐碎，带来的是牵扯精力、劳心伤神。“小巷管家”作为基层社会治理力量的重要补充，没有工资，更没有任何职务和权力，但是却有很多大爷大妈主动报了名。他们当中的很大一部分人有一个共同身份——共产党员，影片中的赵大爷就是其中优秀的代表。虽然已经退休，但他总是“闲不住”，每当组织上有号召总是第一个带头响应，看到身边群众有困难总会自觉地往前站。不管是烈日当空，还是寒风刺骨，千千万万个“赵大爷”总是在街头忙碌，他们将党性刻进了骨里、融入了血液，诠释了对初心最朴素和纯粹的坚守。
清脏治乱，绣出清新靓丽的“绿色之花”。北京作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，“面子”“里子”都很重要，尤其是在巷陌之间、细微之处，更显社会治理真章。很多街巷、胡同经历了几百甚至上千年的风雨洗礼，已经成为了北京独特的文化符号，具有深厚的历史价值和人文价值，但是由于建设年代久远，有很多生活不便和环境脏乱的地方。随着“街乡吹哨、部门报到”以及“背街小巷”环境整治的深入推进，“小巷管家”们大显身手。如同影片中的赵大爷一样，他们走街串巷，“穿针引线”，宣传推广垃圾分类、清理庭院乱堆乱放、积极推动公厕改造、装扮美化街巷环境，让群众生活更健康、更便利、更舒心，也让古老的街巷胡同焕发了崭新的生机和活力。
共建共享，绣出和谐友善的“蓝色之花”。基层治理强调社会协同和公众参与。长期以来，群众参与基层治理渠道不畅，政府服务群众的“最后一公里”也总出现阻塞，一定程度上造成了“干部干着、群众看着，干部很努力、群众不满意”的尴尬局面。“小巷管家”的出现很好地弥补了这道裂痕。他们对街坊领居非常熟悉，了解群众的实际需求和困难，可以更为全面地向居委会和基层政府反映问题，充当沟通的媒介桥梁，在群众发生纠纷或者群众个人利益与集体利益发生冲突的时候，也能够很好地居中调和，化解矛盾。影片中赵大爷有效解决了争抢车位、拆除违建，正是如此。如今，由于广大“小巷管家”的示范带动，越来越多的群众主动地配合和参与到基层治理中来，形成了共建共享、守望相助的和谐氛围。
党的十九届四中全会顺利闭幕，中央对国家治理体系作出了系列新论述、新部署，基层社会治理必将进入到一个更为精细、更为全面的阶段。我们呼唤更多的“赵大爷”，同时我们作为首都的基层党员干部，更应该学习和发扬“赵大爷”的“绣花”精神，以为民谋利、为民尽责的担当和使命，绘就首都基层社会治理更精美的画卷。
电影《跨过鸭绿江》是一部震撼人心，令人血脉偾张，饱含澎湃激情与真挚情感的精品力作，是一部有高度、有力度、有温度的抗美援朝的大片，体现了“总台制造”的实力。
这部电影的出现不仅丰富了关于抗美援朝战争的影像表达，而且对普通观众更加深入和全面地了解抗美援朝历史提供了优秀文本。
影片的思想性、艺术性和商业性得到了高度的统一，其社会效益和市场收益令人期待，其创作经验值得深思与探究。
珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗?
《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。
萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。
雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。
讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此：两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。
相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。
当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。
几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量;也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界;或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……
观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争：是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活;还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩?
本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。
在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。
抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。
之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。
至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。
最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。
主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。
值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。
近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：“我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。”每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。
实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的“手段”，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。
与校园里的“小霸王”相似，职场的小圈子中也存在着很多“领头羊”，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的“老大”为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些“老大”的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。
与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加“文明”。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员Robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。
与孩童相比，成年人习惯了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。
更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：“人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。”然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。
无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到“非暴力沟通”。“非暴力沟通”是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在“暴力沟通”的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。
我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。
“小巷管家”，顾名思义就是胡同、巷子里的管家。他们虽然是无职位、无工资、无权力的“三无”人员，但是他们有热心肠、有行动力、有威信，时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿，邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升、空巢老人……生活中诸如此类的问题，都是他们每天工作的日常，这么一看，您每天的生活还真离不开这么一个家门口的“管家”吧。
习近平总书记指出：北京“要探索构建超大城市治理体系，这也是国家治理体系和治理能力现代化对北京提出的要求”。“背街小巷是最能体现精细化管理水平的，城市管理要向街巷胡同延伸”。“小巷管家”作为“街巷长”的延伸和又一创新，不仅成了城市管理难题的一把金钥匙，也是社会治理的一项创新举措。
这些“管家”是什么人?他们大多由辖区居住、生活和工作的居民担任，把街巷当成“家”来经营，每一位“小巷管家”，都有责任、有义务、有权利参与街巷的治理，履行好家庭成员的责任，把家里的事“管”好，促进“家”的氛围营造。
这些“管家”管什么?那可太多了，针对街、巷环境问题和社会秩序稳定问题，每天进行巡视;对居民、单位、门店经常性走访，了解基本情况，收集意见建议和服务需求;对不文明行为及时进行劝阻，遇到可以自行解决的问题及时处理;针对自己力不能及的事项，则及时“上报”街巷长;对巡访情况进行详细记录，并对已记录在册的问题进行跟踪反馈。
这些“管家”为什么能管好背街小巷?因为他们对背街小巷知根知底，管理起来更有的放矢;因为他们最了解背街小巷的社情民意，管理起来更得心应手;因为他们对小巷居民的情况基本都了解，就是新发生的问题也往往第一时间知道，管理上更及时方便。
习近平总书记强调“城市管理要像绣花一样精细，越是超大城市，管理越要精细”。“小巷管家”正是对落实习近平总书记重要指示精神的表达，“小巷管家”看似“小人物”，但他们所展现出的精神面貌，却正是实现中华民族伟大复兴中国梦过程中新时代奋斗者的最美表达和时代最强音。我相信，在大家的共同努力下，我们的城市一定会更美丽、更可爱、更宜居!
长津湖战役充分地体现了为了维护民族的尊严，为了维护新中国的安全，中华儿女的那种决死作战的精神。这种决死作战的精神，至今还令众人敬仰，所以应该有这样一部艺术作品来反映它，特别是用银幕的方式来反映它。
先烈们是这个时代最应该追的“星”，伟大的抗美援朝精神至今流淌在中国人民的血液中
值得注意的是，《霹雳娇娃》Ⅰ、Ⅱ的武术指导袁祥仁来自香港，他不仅花费数月时间，亲身调教三位原本没有武术功底的女演员，还在片头客串出演了两个完全不同的小角色，算是低调的“袁家班”中最热衷于在银幕前“抛头露面”的一位。他与胞兄袁和平受到父亲袁小田(电影史上首位武术指导)的影响，先后进入武术导演的行业，现在均已成为国际上炙手可热的动作指导。而经过一番专业训练后的女主角们动作身手果然大大增强，加之好莱坞先进的制作特效，她们在银幕前看上去均有板有眼，一招一式间透出真功实打的架势，这也充分显示出华人武术指导对于好莱坞动作电影的关键提升作用。自1999年《黑客帝国》上映之后，以袁和平为代表的一批武术指导在好莱坞声名鹊起，几乎绝大多数的美国商业影片都开始以聘请中国的武术指导为荣，包括《杀死比尔》等一系列动作大片都是如此。中国武术指导也趁此机遇进入好莱坞主流影视圈内，学习美国先进的系统化的影片制作模式，并试图将中国功夫的思想、伦理观念渗入其中，这种现象的出现使好莱坞作品具有更多的中国元素，愈趋国际化的视野。本片即是基于上述背景下的产物。二十余年前的电视系列剧中三位天使均为白人女性，而本系列电影中却出现了一位华裔天使，华人成为好莱坞炮制的一个正面偶像，这还是绝无仅有的。它表明，无论是好莱坞还是欧美观众，均已认可了中国元素的积极影响，尤其是在武术动作片领域。
《小巷管家》从老百姓的视角切入，选取“小巷管家”这一群体来呈现，通过一条小巷的变化，体现了北京市“街乡吹哨、部门报到”工作机制;表现了基层党组织和党员工作的最基本的工作，折射出国家的发展、时代的变化，体现出小人物大时代、小切口大主题。
片中主人公赵建国，就是这一群体中的优秀代表，他不仅心系胡同保护，关心胡同里居民的生活，积极引导居民自治、协商共治，使人人参与到社区管理中来。巩汉林饰演的这一角色朴实亲切，是“小巷管家”的一个缩影。影片将正在和即将发生的政策与工作及时融入剧情之中，贴近生活，贴近现实。除了赵建国，片中几位居民李京胜、张同生人物形象生动鲜活、接地气，体现出北京人性格中的大气和幽默。
这部电影真实地反映了我们把国家治理落实到了基层，而且是通过很多这样甘于奉献的‘赵大爷’来实现的。赵大爷让人感受到了北京人的热情，胡同街坊之间的邻里情非常温暖。情满四合院，情满小巷。北京面貌的改变，就是这样靠基层做起来的。家暖、巷暖、国家才能更暖;人民有信仰 民族有力量，国家才有希望，所以不仅北京要呼唤更多的‘赵大爷’，全国都要呼唤更多‘赵大爷’!
刚看完《一公升的眼泪》。早上出门，有点不适应微微的阳光。
抬头眯着眼睛看天，亚也，你在吗?我没见过天使。不过据描写，你那样的，就是了吧?
脊髓小脑萎缩症，我花了好些时间记住这个名字呢。慢慢地，想使身体活动却不能动，想要说话却不能说，想吃的食物却不能下咽。无法治疗。但是，智力不会有丝毫损伤。这到底是幸运还是不幸?看着自己一点点的失去，看着周围的人被连累，无能为力。可是，因为这样，亚也写下的日记鼓励了好多人。亚也曾经问：妈妈，我是为什么活在这世界上呢?这里，你终于找到存在的意义。
雨下得好大。“我想回到过去!想要做出时间机器回到过去!”以前看小叮当，我就梦想有他的口袋。亚也，如果我有，一定把时光机器拿给你。就算以后再也变不出任何东西。在不幸里人会变得坚强，适当的鼓励会得到力量。清风的顶楼，夕阳也可以很美很闪亮。“不要再说想要回到那一天，我要认同现在的自己活下去。”变得只能依赖别人，时刻受人照顾，接受退化的自己。亚也，你说过植物很伟大，任风吹雨打人践踏，还开花。其实，你也一样。你是一朵奇葩。知情、难过、困惑、接受、振作、帮助别人。一路走来，一步一步，不贪心，不放弃。
上帝因为很忙，于是派母亲来到人间。我不知道是不是有上帝，如果有，谢谢。最先知道亚也病情的是妈妈潮香。看她一系列的举动，我就在想，我也要成为这样的女人，这样的妈妈。 “亚也，对不起，妈妈不能代替你得病。对不起，亚也。”我不需要再多话了吧。母亲是个传奇。一直都是，每一个都是。
不单单是妈妈，家人后盾，堪比钻石之坚。不，有过之而无不及。爸爸男人又感性。之前做过很多工作，最后终于继承豆腐店，立志做出世界上最好吃的豆腐。从他这里亚也学到，所有的远路、歧路都不会白费的。在他为亚也戴上他亲手做的土气的手表的时候，在他给亚湖比划他做的衣服的时候。开豆腐店的爸爸、老跟亚湖斗嘴的爸爸、假装吃麻生醋的爸爸，爱哭的爸爸……亚湖是还处于青春期叛逆的初中生，可是每次看到拽拽的亚湖都会哭呢。大声吼弘树，帮亚也完成梦想，泡在图书馆，故作坚强。亚也看着自己的妹妹，很温暖。弘树。理加。是该憎恶命运的不公，还是该感激上帝打开了一扇窗?
“ 人是生是死，怎么样都行吧?自然的死亡，自然的出生。这样就能自然而然取得平衡了，
人类也是一样，不要勉强地生存下去。”可是，后来你却对亚也说我想你活下去。麻生，你真欠揍。可是有一段，你对坐着轮椅、说话已经需要花力气、一个字一个字蹦出来的亚也告白那一段，“我……也许，喜欢你……也许……也许喜欢你……可能……”真笨拙。但那一刻我觉得这是世上最动人的告白。真实的故事里没有你，剧里虚构一个你。我真高兴，麻生，亚也遇到一直陪在身边的你。就算你是不存在的。
“即使轮椅开始进入了生活，朋友却依然是朋友。”朋友的手，很温暖。朋友的牺牲和付出都是真心的，可是朋友也有疲倦的时候。所以，任何人都是值得谅解的，对吗亚也?也许，你从来没有计较过。有困难的时候伸出手，可能也会为过多的负担而抱怨，却无法置之不理不能松开手，这就是朋友啊。
想说的还很多，只是有些话只能用心传达。因为再也找不到合适的字眼去描述我们的生命以及生命里的爱。
活着真好，不是吗?
说起来也挺奇怪的，这部片子完全不在我的List里面，但是可能最近看不少动画片的原因吧，巧然的就买了票和朋友一起去看的。开场几分钟发现是中文配音的还有点失望，但是听下去感觉其实没有像外翻片那么奇怪，无论是口型还是动作，还挺协调的。
说说大毛吧，哈哈，和我以前拥有的一种一直雪兔子好像，出场的那一瞬间感觉自己忽然回到了小时候。小艺目测加分析应该是16-18岁左右，或者更小，而他的朋友在影片里说是要去读研究生应该是20左右。至于鹏鹏应该就是一个孩子的化身。
纵观影片感觉一共有3条线，第一条是剧情线，雪人被发现-到送回家，路上经过各种各样的地方。后来被抓，又发挥超能力，靠着魔力解救自己。第二条是情感线，这个我着重想分享下情感线，雪人大毛其实可以看成我们的梦想，DREAM,因为有了一个坚定的梦想，才有了这么一趟追梦之旅。雪人所做，所想其实都是小yi的想法。表面看起来是雪人和小yi的感情线其实是小yi自己和自己的对话。无论是青年还是少年甚至老年，梦想的驱动力是很大的。再说下那个小哥哥，看的出来其实在他呆板的外表下面也有一颗赤诚的心，刷手机，看朋友圈和自拍成为现在太多90后的日常。有一种孤独是热闹中的独孤，还有一种孤独是孤独中的孤独，后者其实不孤独，所有当他说小yi孤僻的时候，有一部分的话语也在讲自己。还记得大毛把油菜花田变成花浪的时候，大家都笑了，那种开心是真实的自己的，内心深处的感受。还有一条线就是情感升华线。在电影里的表现形式就是家人，他们就向是生活中的现实。理想的终极就是对现实的最好理解。
这是我的想法，仅仅代表我自己
Adominable 的中文翻译为雪人奇缘，北美院线9.26 上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。先说结论： 这部电影出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80% IMDB 7.2/10的评分。观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣?!自来水如我于是便按捺不住了：我要来为《雪人奇缘》写影评! 它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片(划掉)，一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画电影。
如果你的十一档，看完了众多的主旋律电影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙(梦工厂《驯龙高手》)，那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。
梦工厂最擅长制造萌物：大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的小雪人，怎么看都像是一只萨摩耶。被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的广告牌而藏在了她家的楼顶上。故事是有些传统套路的故事：刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。
剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中： 由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了： 千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。
我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。
这一段是整部电影最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。
东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们编织了一个美轮美奂的梦境： 在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物;在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪;在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆;在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。而家，永远在背后等你。
爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。
当然影片还是有自己的缺点： 虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下文化的差异还是有的。虽然故事背景是在中国(似乎是天津?)， 小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner, 还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social, 两个人的性格都太美国青少年了…… 以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。 但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。
随着小艺一路看过森林，戈壁，乐山大佛直到珠穆朗玛峰之后，有一点唏嘘的感动。似乎在长大之后都没有拥有过这样纯粹的快乐，而那些念着想要走遍全世界的梦想，渐渐的褪了色。也曾高喊着希望有天带着伙伴一起远走高飞，可随着岁月的流逝，每个豪言壮语都化成了泡影一样的空谈。
《雪人奇缘》并不是一部主打成人向的电影，因为主打合家欢的本质，稍有些孩子气的幼稚元素在。
可他仍然让我有些喟然叹息，大概是因为不管何时我都会为一往无前的少年意气动容。
很久，没有这样勇敢的冒险一次了。
东方梦工厂《功夫熊猫3》之后再次携手美国梦工场，旨在为中美两国的孩子缔造一个完美纯臻的童话故事，讲述颇有孤独感的中国少女小艺，加入了一些新鲜的元素和奇妙的想象力。
小艺因父亲的去世一直对家人耿耿于怀难以融入，直到遇见了来自珠穆朗玛峰走失的雪人“大毛”。在和其他的朋友一路护送大毛，穿越祖国3000公里的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。最终几个人一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。
雪人大毛的设定本身就是拥有“萌力+魔力”——作为自己，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小盆友，可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。
大毛需要被保护但也无所不能，和《超能陆战队》中的大白，《驯龙高手》中的无牙仔一样，他是每个童话故事里小孩子都最想要的伙伴。
不管是小艺，还是鹏鹏，阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。
小艺不再纠结逃避，可以主动接受母亲和奶奶的爱;自恋的阿俊终于明白帅气不在于整洁的衣服和发型，而是男人的肩膀和担当;鹏鹏也从一个娇气的小男孩成为更勇敢的小男子汉。
每个人都在路上发挥了自己的天赋，无论是拉小提琴，打篮球还是巧妙的利用现代科技，彼此都是无可替代的。
《雪人奇缘》肯定了每个孩子存在的价值，并为每一次的优秀表现给予肯定和加冕勋章，这是很温柔的视角，也站在孩子的身份理解他们的选择和执着，倒是真的值得每一个家长来看看。
一瞬间让我回到童年的片段是站在乐山大佛下面忘情拉着小提琴的小艺，背后山花烂漫盈盈盛开，是为她迎风而舞，也是赞她善良天真。大自然的山川风物在美轮美奂的画面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下来，佛祖似乎也在流泪慨叹。
你很容易被旺盛想象力的美而震撼，唯有童年的简单赤诚，才有极致的无畏绚烂。
不仅是这一幕，有很多画面《雪人奇缘》都做的都相当精致。
他并没有因为这是一部童话故事所以制作敷衍，反而是投入了很多的诚心和热血用力的为孩子们造一个冒险的梦。在梦里，可以肆意的玩耍和游荡——
有满树萤火的璀璨星光：
有如篮球一样大的蓝莓树林：
有飞越雪山的顶级豪华体验：
有如同滑翔过山车的广袤草原：
恶势力再强也是终将被正义战胜和打败的，只要你不放弃，哪怕是靠着双腿，也可以跨越3000公里，到达世界的最高巅峰。
在观影过程中，你尚可偷偷逃避现实的无奈和困境，在这个关于雪人的梦里，你就是当之无愧的super hero。
相较于原音英语来说，国配选择张子枫和陈飞宇还是蛮惊喜的，00后的两位演员虽尚稚拙青涩，但最恰切莫过于少年少女气。
小艺和俊俊在两人的演绎下有了别样的生动，倔强坚韧的小妹妹和傲娇聪敏的大哥哥，一个孤僻到没有朋友，一个拥有朋友圈无数点赞，可归根到底，不论是寂静还是热闹，两个灵魂的贴近才是友情陪伴的真谛。
我也想变成孩子，拥有一场奇幻冒险，我也想怀抱着自己的秘密，拥有做主宰世界的勇气。《雪人奇缘》的最后，孩子们收到了一封来自远方的信和鼓励，下一次的征程也许不远，雪人的家乡也可以再相遇。
童年不再，可童年时光永远值得收藏珍惜。
一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》10月29日与全国观众见面。
电影《小巷管家》由郑昊执导，马铨联合导演，巩汉林领衔主演，张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤、贾雨岚、刘大为、卢秋宏等联合主演。
以东北笑星形象深入人心的巩汉林，此次在影片中饰演了一位热心肠的北京大爷赵建国。作为“小巷管家”，他义务帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的辛苦付出最终也得到了街坊邻里的认可。
巩汉林坦言，自己也是因为参演这部电影才真正了解“小巷管家”这个群体，“北京的很多胡同和社区都有‘小巷管家’，他们是纯义务的，不拿一分钱，为社区老百姓服务，我演的就是这样一个角色，也是真人真事。”为了扮演好这个角色，巩汉林深入生活，不断从形象和内心塑造上贴近人物，“每天我穿上志愿者的服装，戴上红袖章，往胡同里一站，如果不注意看我的脸，基本上就是一个真正的小巷管家。”
演完这部戏，巩汉林最深刻的感受就是“小人物有大情怀”，“在北京市街巷治理的工作中，北京市民不为小家、只想大家，牺牲了很多个人利益，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。”他坦言，这次拍戏也让自己大开眼界:“以前我对胡同的印象就是路窄、公厕脏，没想到现在的胡同不仅公厕修得漂亮，还有非常漂亮的绿化带、活动中心甚至博物馆。从这一点来看，真的让我体会到了北京的发展、国家的发展。”
值得一提的是，巩汉林的儿子巩天阔也在《小巷管家》中亮相，“我演的是一个外地进京打工、卖灌饼的小伙子，我这条故事线主要体现了北京人民的包容，也体现了外来务工人员为建设北京付出的劳动。”他希望，这部“讲述老百姓身边故事”的电影能得到更多老百姓的喜爱。
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
这天，学校组织我们五年级同学一起去阶梯教室观看《袁隆平》这部电视，看完这部电视，大家都深有感触。
片子主要讲了袁隆平在早稻常规品种实验田里，发现了一株与众不同的水稻植株。第二年春天，他把这株变异株的种子播到试验田里，结果证明了上一年发现的那个“鹤立鸡群”的稻株，是地地道道的“天然杂交稻”。这样，袁隆平从实践及推理中突破了水稻为自花传粉而无杂的种优势的传统观念的束缚。于是，袁隆平立即把精力转到培育人工杂交水稻这一崭新的课堂上来。之后，他在稻田里找到了6株“天然雄性不育株”从那时算起，袁隆平和助手整整花了6年时间，却仍没有达到他想要看到的成果，但他毫不气馁，吸取了这6年以来的教训，终于达到了他想要的成果。
看了这部片子，我想到了我自己；有一次，我做了很多作业，碰到了一道稍微有那么一丁点儿难的题目，我就去请教爸爸，不多考虑什么，但等爸爸做出来题目之后，我才发现这道题是多么的简单。以后我一定会多思考再请教。
袁隆平坚持不懈的精神永远铭刻在我的心上，我会学习他，做一名和他一样的人。
抗美援朝战争的胜利，极大地提高了中华人民共和国的国际威望，奠定了新中国在亚洲和国际事务中的重要地位，打破了美国不可战胜的神话，为中国赢得了和平建设的环境，使中国人民志愿军经受了现代战争的锻炼，特别是取得了现代条件下依靠劣势装备战胜优势强敌的宝贵经验。同时，我军在抗美援朝战争中锻造出的爱国主义精神、革命英雄主义精神、革命乐观主义精神、革命忠诚精神、国际主义精神构成的“抗美援朝精神”将永远成为中华民族的宝贵精神财富。
电影《跨过鸭绿江》用光影纪录历史，再现了71年前的硝烟烽火和可爱可敬的革命先烈，有温度、有亮度、有浓度地传递家国情怀。让观众感怀先辈们舍生忘死捍卫国家主权的同时，将抗美援朝战争胜利的重要意义、历史经验和伟大的抗美援朝精神融入到不断的探索和创新中去，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
最近，随着电影《少年的你》上映，校园问题再一次引发热议，其实，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题，校园是知识传播的阵地，人才培育的摇篮，校园文明建设的重要性更是无需多说。
教师是校园文明创建的“标杆”。古人云，“师者，传道授业解惑也”，可见教师不仅肩负着“授业解惑”之重任，同时也是传播道德和文明的使者。时至今日，我们依然认为教师是人类灵魂的工程师，是文明的传承者，是学生学习的榜样和楷模，也是学生前进方向的标杆。当前各地开展的师德教育活动就是规范教师行为准则的标尺。因此，教师在校园文明创建中应率先垂范，身先士卒，要按照师德标准，规范自己的行为举止，具备带领学生投身到校园文明创建的资质和本领，真正发挥榜样的作用，争做一名合格的人民教师。
学生是校园文明创建的“根本”。校园是教学用地和生活用地的总和，一个小型学校有几百学生，大中型学校有成千上万的学生，如此众多的群体靠少数教职员工来管理，有时难免顾此失彼。因此，创建文明校园在很大程度上要发动学生、依靠学生。学生是校园文明创建的“根本”，这就要求我们的学生，要积极培育和践行社会主义核心价值观，自觉遵守学生守则和学校的各项规章制度，争做德智体全面发展的优秀学生，这是校园文明创建的基础和关键所在。
家长和社会是校园文明创建的“辅助剂”。在校园文明创建过程中，还应唤醒家长和社会各界的积极性，家长和社会各界都应积极投入到校园文明创建之中，因为校园文明事关学生德智体全面发展，事关中国梦接班人的培育，牵动着社会各界和每一个家庭。因此，创建文明校园不单纯是学校的事、教师的事、学生的事，也是我们每一位家长和社会各界共同的事业。
当然，校园文明是物质文明和精神文明的总和，在校园环境、校园生态、办学条件和基础建设等方面，还需要得到各级政府的大力支持。只有多方发力，建立长效机制，校园文明创建才能制度化常态化。
《前夜》讲述1949年10月1日开国大典前夜，林治远等人克服重重困难，保障新中国第一面五星红旗顺利升起的故事。
它标志着新中国历史的开始，具有别样的意义。
那么，林治远是谁?
在回答这个问题以前，先来回答另一个问题——
你们知道天安门广场上树立的旗杆是谁设计的?
是林治远(黄渤 饰)，一个站在幕后的小人物。
他设计并安装了天安门广场上的旗杆，确保在开国大典上，毛主席能顺利升起第一面五星红旗。
《毛泽东的1949》书中提到，当时，百废待兴，林治远甚至连制作旗杆的材料都找不到。
最后，他采用不同管径的4根无缝钢管焊接做成了高22.5米的旗杆，还设计了自动升降装置，以便毛主席在天安门城楼上亲自升旗。
为了使国旗升降的速度与国歌演奏时间一致，林治远和技术人员设计了一个简单的机械装置来控制升降速度。
在升降钢丝绳两端各焊一个钢球，只要升降设施碰到两端的钢球，便立即停止升降，自动切断电源。
为了防止任何一个细小的差错，他们反复试验，一丝不苟地检查装置的各个部位。
最终，这根旗杆一直使用到1991年4月，历时42年。
而制作国旗的红绸子，同样让林治远的团队操碎了心。
当时，大家始终无法找到合适的红布料和做五角星的黄缎子。
预告片中再现了这段焦灼的时光。
欧豪饰演的小伙子在北京城的房脊上大喊：“街坊邻居们，我们急需红绸子!”
林治远被人拒之门外，急得拍门框大喊：“你以为升起来的仅仅是一块红布吗?”
拒绝林治远的，正是后来提供并拼接红绸成国旗的瑞蚨祥店铺。
那时，已是开国大典的前夜。
众人提着工具箱在巷子里飞奔，争分夺秒安装国旗。
林治远克服恐高，爬上旗杆亲自调试。
这些，都是真实记载上的动人再现。
比起展示宏大的开国大典场面，对幕后小人物的描绘无疑更加动人。
那种接地气的熟悉感，和众志成城的澎湃激情，很容易引起大家的共鸣。
这也是那个时代的特色。
导演管虎非常擅于描绘小人物，在他过往的电影中，你能见到各个时代，各种各样的小人物。
如《生存之民工》《斗牛》《杀生》等。
《生存之民工》记录了社会变革的阵痛，豆瓣评分高达9.5。
《斗牛》则通过村民牛二和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋，展现血淋淋的人性。
主演黄渤正是凭借此片拿下了第46届台北金马影展最佳男主角。
黄渤的外形，和多年的社会经历，加上他对接近生活的渴望，让他十分贴近管虎电影里的角色。
黄渤的身上，总是有一股风尘气和对世事的不羁。
这源于黄渤早早地踏入社会，上世纪90年代初，黄渤就在北京的酒吧唱歌。
之后辗转全国各地，和别人组成乐队，哪儿好玩去哪儿，不为钱，只为一颗行走天涯潇洒的心。
这一走就是十几年。
他会在最热闹的市区，穿上演出服表演至深夜，也会挨家挨户推销自己。
这么多年，黄渤活得像棵野草。
至今，我们依然能在某些写真中看到黄渤放肆的笑容。
但同时，黄渤身上又有一种懵懂。
这在他塑造的角色上体现得最为明显。
20xx年《生存之民工》
黄渤塑造过的几乎所有的角色，都带有这种小人物的懵懂，但又不是木讷，而是一种对世界的小心翼翼的探察。
20xx年《心花路放》
是角色需要，也是他的本色。
他和角色，互为契合。
这点管虎最懂了，他曾说：“渤儿，你的懵懂和对现实世界的不确定性，太宝贵了，不要丢。”
他非常爱惜黄渤的才华。
此次两人合作的《前夜》，有管虎电影刚硬生猛的风格，也有黄渤一贯的表演张力。
林治远敢讲真话：“电动升旗，不敢保证万无一失。”
除了《前夜》，还有另外六个故事：《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《护航》《白昼流星》。
分别对应新中国成立70周年里，那些重大的历史时刻——
1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功。
“中国第一颗原子弹爆炸成功啦!”
1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠。
1997年7月1日香港回归。
20xx年8月8日北京奥运会开幕式。
20xx年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵仪式。
20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆——标志着我国载人航天工程空间实验室阶段任务取得具有决定性意义的重要成果。
汇集了陈凯歌、张一白、管虎、文牧野、宁浩、徐峥、薛晓路等几代导演，和黄渤、张译、刘涛、杜江、朱一龙、佟丽娅、刘昊然、马伊琍等一众实力派演员。
真可谓强强联合。
即将在9月30日上映的《我和我的祖国》，时间跨度之大，使得每个年龄段的人都能从中看到自己经历过的岁月。
每一个人都曾参与过那些时刻，每一个人都有意无意地推动过那些时刻的到来。
就像《前夜》中，挨家挨户征集红绸子，多方力量共同为五星红旗的顺利升起保驾护航，这使得影片极具燃点。
昨天，抖音上，#我和我的祖国看哭了上了热点榜。
北大放映现场，学生们热泪盈眶。
豆瓣上《我和我的祖国》条目里，预告片《回归》下方的评论一溜写着“我看哭了”。
我也去看了，的确令人动容。
从《建国大业》到这部《我和我的祖国》，中国主旋律电影在不断蜕变，这一次，我押电影会爆!
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
作为祖国的一份子，国庆献礼影片是要去看的，回顾祖国的每个重大历史时刻。这个系列电影包含了许多重大事件如97年香港回归升旗，女排三连冠的事件等等。看了预告片都热血沸腾，迫不及待想目睹啦。众多著名导演献礼作品，都是他们认为中国的历史事件，能唤起中国人的重大时刻 还原了那时的中国人民对这些事件的期待和庆祝。国庆约上亲朋好友一起去看啦哈哈哈!