观看湄公河行动心得体会（精选22篇）
本片经过一位二战中波兰经商人辛格勒靠自我力量努力下救犹太人的故事来反应出二战德国人的残酷及民族主义影响下的反人道主义罪恶行径，《辛德勒的名单》影评。导演斯皮尔伯格本人也是一位犹太人，从他的亲身经历上更能公正客观并真实的演绎出犹太人在种族灭绝政策下的迷茫和无助。
在叙事手法上，本片主要运用了比较和对称的手法，前后相呼应，并经过前后比较讥讽当时社会的黑暗以及人性战胜兽性的过程。全片大部分运用了黑白胶片，以此反映当时的黑暗，更有一种纪实的感觉，开始与结束时的蜡烛相呼相应，那是人性之光，注视着期望，给人一种幸福终将来临的感觉。
同时又让人想到二战中遇难的所有人。像是一种祭奠，却仿佛仅有他们才话在光鲜灿烂的生活之中。经过对色彩的运用，导演演绎出非凡的两个世界。其实每个人都同时时存活在这两个世界之中罢了。导演对光影的运用也十分到位，在明与暗、黑与白之间为观者诠释了一组又一组的特色场面。暗光线下辛格勒的忧郁毫无保留的体现出来，明亮的光线刺穿阴影，一次次为犹太人带来期望。
在这明与暗、黑与白的相更迭下，突显出犹太人对命运的无助，再一次次放逐，一次次救赎中，期望与失望并肩，不知何处是归路，何时是归期，辛格勒的登场经过一组特写镜头，交代了他的身份。简洁大方的西装，说明他是个中产阶级，一塌纸币证明他是为钱而来，纳粹党徽说明他是纳粹党员。镜头中的两次出现一个穿鲜红连衣裙的少女，看似只是过客，却反映了辛格勒对自我无能的责备和时代下个体的卑微无助。在德国军队冲入城市抓捕犹太人的场面中，充分的反映出应对危难时人们的不一样选择。被抓而又不顺从的被捉到街角，随意一枪，杀人不眨眼，人对自我命运没有掌握权，而人对他人的灵魂没有了敬畏感，浑浊了的世界叫世人不敢相信，却不得不承认，这就是事实。
人们慌张的去找藏身之处，却总也不安全，但这一幕足以说明：活着，是人最基本的追求，绝望永远不会出现。而无处藏身的妇人逃到街头，被小士兵发现却意外的得到帮忙，反映了在黑暗中也有没有被污染的纯洁的爱心，仿佛有让人们看到了未来的期望。但又让人感叹他终将被同化的事实。在兵临城下的危亡之时弹起的优美乐曲与战争的残酷格格不入，没有一名军人为之震撼，他们是失去了对美的感悟的一群狼!这般凶恶撕破了美，在血口之下，旋律停止了。演奏者看似向命运抗争，与时代格格不入，实则是一种逃避，他将自我关在了自我虚构的世界里，忘却了痛苦，而这未尝不是一种明智的选择。
今天跟朋友去临时起意去电影院看电影，在三部热门电影里面，选了《中国机长》，看完电影之后，我忍不住给自己点了个赞：太会挑电影了。
有三个方面的感悟，忍不住分享一下。
1、细节决定对接。
我是一个泪点挺高的电影，但是看这个电影的时候，在几个情节上，忍不住有热泪盈眶的感觉。
可惜的是，这几次都是情绪刚出来，就又回去了，想了想，还是细节做的不到位，缺少该有的张力。
让我感动的地方，并不是剧中刻意煽情的地方，而是那些对细节的呈现，但是令人遗憾的是，可能是为了不体现个人英雄主义，电影过于追求面面俱到，对各个场景都想着力体现，结果，倒是没了重点。
特别让我遗憾的是，结尾的时候，当飞机快要滑出跑道的时候，正是最高潮的地方，却莫名其妙的结束了。
还有镜头语言反复几次给了副驾的脚几个镜头，作为观众的我，分明知道，导演是要告诉我们些什么，但最终也没有领会到，导演想体现什么。
电影中，很多地方，都能看到，导演拼命想体现的细节，拼命想用力的地方，都有些用力打在空气中的感觉。
想起一个恶俗的段子：去上厕所，酝酿了半天，却放了一个屁。
没有细节，没有张力，最终让观众无法产生心的对接。
2、职业电影(电视剧)，急需提高水准。
我在看这个电影的时候，脑子里，突然跳出来一个词“职业剧”。
我突然发现，我们的艺术作品，比如电影、电视剧，却很少拍跟生活相关的职业剧，好不容易出来一些职业剧，还都是披着职业剧外衣的爱情肥皂剧，或者是披着职业剧外衣的家庭伦理剧，甚至是披着职业剧外衣的政治说教剧。
所以，电视、电影，变成了李敖说的“电视是一个批量生产傻瓜的机器。”
影视宣传，实际上是个大众文化的洗脑。
刚才，我在雨中散步的时候，想这个问题，突然想到我们电视剧中的几个影响力。
第一，帝王剧、后宫剧最流行。所以，我们国人的帝王梦和皇后梦是最严重的。
第二，爱情肥皂剧次流行。所以，当帝王梦、皇后梦实现不了的时候，就开始追求巨婴式的爱情梦。
第三，除此之外，还有一种土豪剧流行。在剧中，挣钱、变美、当官就意味着成功。所以，我们身边的人成功梦很严重，追求的也都是钱、美、官等。当然，这跟我们几千年的传统也分不开。“万般皆下品惟有读书高”和“千里去当官，为了吃和穿”跟当下的价值观，并没有本质的区别。
第四，我们还有一种剧叫“神剧”，无论是神话剧也好，武侠剧也好，抑或是霸道总裁傻白甜也好，甚至是抗日神剧也好。在我看来，都可以归到神剧的行列。不为所动，这是浪费了人们的时间。为之所动，那就是制造了脑残，在追求幻觉的路上，一路不复返。
第五，还有一种剧叫“主旋律剧”，在我看来，这是另外一种“神剧”，我就不多说了。
好剧也有，我就不说了，好的嘛，不需要我来夸。
但是，我们的确是缺少走心的职业剧，以表现一些职业为视角的影视剧，这是一个巨大的缺陷。当然，了解世界的方式很多，我们不能寄希望于影视剧，但是缺少影视的宣传，很多职业的确很难被寻常百姓知晓。
忍不住给我的好友点个赞，前些天见她的时候，她买了两本书，一本书是成人版职业大会，一本书是儿童版职业大全。我们连360行是什么都不知道，怎么可能安置好自己的人生。光有精神，只能是迅速枯萎。
3、人生这场戏，职业是主体。
这是我看这个电影最大的感受。
我最喜欢这个电影的地方就是，这个剧，没有那么刻意的去说教什么高大上。虽然，还有忍不住的地方，但是也许是因为导演刘伟强是香港人吧，所以，并没有大篇幅的讲什么精神，什么高尚，这是很值得称赞的。
有这样硬核的故事，压根不需要讲什么高尚，因为这个故事本身就是高尚。
只是遗憾的是，故事里面，人的部分太少。这也许就是我们目前面临的现状，总是压抑人性的表现，总想刻意表现神性，实际上，人性压抑了，神性也没有体现出来。
我看完电影，很喜欢，但总觉得少很多东西。上网看原型故事，看到一篇评论，我觉得说的很好，说原型故事里面的机长如果牛逼程度是100分的话，电影里面只是演出了10分。一下子让我找到了感觉，缺少的东西就是这个。
电影很像把人拍成神，但是结果就是拍成了普普通通的人。
我出了电影院，感慨了一句，生生把一个神，拍成了人。这电影如果拍的到位了，应该是大量的热血青年想去当机长，想去当空乘，但是，我却没有这种冲动。因为并没有燃烧我的激情，也许是因为我已不年轻，但是我深刻的知道是因为他没有点燃。
最初的时候，我觉得是因为职业的硬核不够，看故事原型的时候，航空专家说，之所以飞机机长能创造这个奇迹。机长做对了3件事，从细节处说机长做对了28件事。
但可惜的是，从电影里面，我实在是没有看到这3件事是什么，更不要说是28件事了。
我只能依稀的被感动到，引用电影结尾处，朱亚文说的那句话“怎么那么牛啊?!”是啊，我只能模模糊糊觉得牛逼，但是却说不出来哪里牛逼。
最开始，我觉得是因为职业度不够，但是写到这里的时候，我才发现，这是形式、内容上的问题。
更深刻的原因是“我们的创作者没有人性”，我之所以打上引号，就是为了避免歧义。
每每这种时候，我们不敢着眼于人性，因为那显得太渺小了，只想从神性的高度去解读，结果一解读就假了，就失真了，没有了生命力，也就无法产生感染力了，也就没有张力了。
当我们把英雄拉下了神坛，才能真正把英雄送上人心中的神坛。
我从小就不喜欢看国内的战争片，第一部喜欢看的片子是《亮剑》，后来，我总结了之后知道了原因，因为之前的战争片里面的都不是人，都是神。而《亮剑》是塑造了一群人。《亮剑》之后，战争片才慢慢走出了“神剧”的漩涡，开始有“人剧”，人才愿意看。
最后，再一次表明一下我的立场：《中国机长》这个电影，很好，非常好，希望这样的电影越来越多。“职业化的电影”“人性化的电影”越多，电影人更有希望，民族也更有希望。不再造神，才能真正的通神。
都说亲情是“血浓于水”的情感，有时候它可能被某些事阻碍而没能显现出本应呈现的状态，但事实上，在最终的角逐赛中，亲情还是会不由分说地占据主导地位。
《雨人》一部美国产片。它讲述的是：汽车商查理与长期住疗养院的哥哥雷蒙进行家产斗争的一部电影，同时也让查理在这次斗争中懂得了人生最珍贵的东西：人的感情和手足之情。真实地上演了金钱与亲情的争夺战。
主人公查理的父亲去世了，遗书中分给他的财产只有那辆导致他们父子反目的白色别克轿车以及他获奖的嫁接玫瑰花丛。至于父亲的房屋及其它共值三百万美元的遗产，则被列为信托资金，由被委托人为这笔遗产的受益人托管。查理听到这个消息时非常气愤。后来查理得知他原来有个自闭症的哥哥，而那三百万是留给他哥哥的遗产。把如此多的财富留给没有金钱观念的白痴，查理觉得简直是个笑话。后来他想到一个办法，把哥哥从医院里偷偷带出来，这样或许能够让自己赢得那三百万的使用权。哥哥雷恩在医院里被医生照顾得很周全，每天的生活都是有规律的。一开始离开自己习惯的“家”，雷恩显得很不适应。查理也很厌烦哥哥雷恩不能打破常规做事的习惯，但为了那三百万，查理一忍再忍，一再满足哥哥的要求。后来查理发现哥哥有着超人的能力，他能够很快得出掉在地上的牙签数量，会记牌，会心算很大数目的乘法运算。他利用哥哥的这种能力去赌博赢得他在生意场上输掉的那些钱，可以说是雷恩拯救了他。在一起相处的日子里，他渐渐发觉哥哥会在某些场景的再现时想起小时候的事：比如热水会烫到小宝宝等，从哥哥的话语中，查理深深感受到小时候哥哥对自己的关怀。渐渐的，查理对待哥哥的情感已经不是因为想利用而采取的忍受态度了，而是真真正正的兄弟之间的关照。到影片最后，查理更是舍不得离开哥哥雷恩，亲情战胜金钱的诱惑结局使整部影片起到了升华的作用。
电影大部分都是以幽默的形式表现的，在给人带来欢笑或是被雷恩的种.种超长表现所震撼的同时，现实生活当中，又给了我们无限的启示：每个人都希望自己生活得美满、富足，这种埋藏在心里的欲望让我们有时不由自主地陷入某些与亲戚朋友的纷争当中，但查理给了我们最好的答案：金钱有价，亲情无价!与亲人在一起，你所收获的是别样的幸福，这是一种满足的感觉，是金钱所无法给予你的，并且，亲情是没有保质期的，她无时无刻不是新鲜的，但金钱会因不断地消费而消耗殆尽。拥有亲情你会觉得很富有，而金钱只会给你一时的荣耀。所以，没有必要因为一些鸡毛蒜皮的小事打打闹闹把亲情这样美好的东西扭曲。想想查理，有那样一个自闭症的哥哥，扰得他几乎疯掉，最终不还是与其心连心了吗?亲情是需要理解和包容的，我们有义务把亲情打理得至高无上，一切事物都为她让路，这样我们才会活得开心、活得快乐，体会到兄弟姐妹是生活中的无价之宝。
不需华丽的辞藻，没有金银的粉饰，亲情的力量却如此伟大!她可以让心中的坚冰融化，可以让一个人的性格从暴躁变得温顺，可以让世界的各个角落充满爱的画面。总之，让我们善待亲情，珍惜亲情，把生活打造成璀璨的绽放光彩的宝库!
近日在段党委的组织下，我观看了总公司、中央广播电视总台联合摄制的《最美铁路人》系列专题片，作为一名铁路工人，我感同身受。
最美铁路人中的先进典型，都是来自基层，他们为中国铁路事业默默奉献，以自身的技艺推动着铁路行业的进步，以几十年如一日的工作态度为中国铁路事业保驾护航，他们以自身的行动来践行“交通强国、铁路先行”的号召，以自身的行动来传承中国铁路不畏艰难的精神。
为中华之崛起而读书，这是周总理年少时说过的话，中华崛起需要年轻一代接过前辈们的薪火，用自身的智慧将其发扬光大，然后带领我们的祖国、我们的民族走向富强。作为一名青工，我们应当发扬铁路人的优秀传统，向铁路榜样学习。“把每件小事做到极致”，这是“——号”机车长对机车组的要求，也应该是我们一线铁路工人对自身岗位的要求，将每件小事做到极致是非常困难的，但是我们应该以此为目标，不断提升自身的业务素质、工作技能，这样，才能胜任今后的工作要求，才能推动铁路事业的发展，为“交通强国、铁路先行”贡献自己的力量。
作为一名普通基层工人，可能自身是渺小的，但是我们对待本职工作应该有高标准，只要我们做好本职工作，就是了不起的成就。我们应该以《最美铁路人》中的优秀职工为榜样，立足岗位、奋勇争先，为“交通强国、铁路先行”作出贡献。
在暑假期间，我看了一部电影——《功夫梦》，它是我最喜爱的电影演员——成龙主演的。这部电影告诉了我一个道理：“有信心就有力量”。
这部电影主要讲述了成龙收了一个外国徒弟——唐德。她从小跟着成龙学功夫、四处奔波。一家武馆的.武师心术不正，瞧不起他们。于是，他们举办了一场武会，准备较量一下高低。比赛快结束了，那家武馆馆主告诉他的徒弟不要手软，往她的残腿上踢。唐德拼命地努力，最终用“金鸡独立”打败了那家道馆，成为了冠军。
看完了这部电影，我的心久久不能平静。一个小女孩居然有如此之大的力量，这个力量的来源是——信心。有了信心，就是再大的困难都能解决。在我们的身边也有许多这样的人。就说邓雅平吧，她从小腿短，没有打乒乓球的天赋。可是，她不懈努力，日复一日，年复一年。她终于克服了困难，成为了一名乒乓球冠军。
其实，信心无处不在，只要你抓住机会就一定会有无穷无尽的力量。再加上一点的汗水，就可以成为一名伟大的人!
杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到中国台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的中国台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的中国台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节(20__年)金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到中国台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。
早在20__年，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。
一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。
不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言中国台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。
青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。
杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。
《湄公河行动》高度还原了“湄公河惨案”发生前后中国人民警察以身犯险，深入虎穴，为牺牲的十三位中国船员找回公道，捣毁金三角地区贩毒集团的故事。
泰国毒枭因对中国实施报复，残忍杀害途径金三角地区的十三名中国船员，并买通泰国官员说是中国的贩毒船。中国政府听到这个消息后，十分生气，立即派遣行动队前往金三角地区。行动队成员知道他们极有可能有去无回，却丝毫没有退缩，因为他们明白“犯我中华者，虽远必诛”他们虽身负重伤，有的甚至以身殉国。但他们对国家对人民有了交代，他们牺牲的很值得。
在观看影片时，有以下几个场景令我十分震撼。
第一个场景，毒枭将当地不听从他指挥的农民砍去双手双脚，但当警车经过时，他们虽受到迫害，但他们仍对警察露出一个大大的微笑。表现出了他们身残志不残的优良品质。当代的中国人，尤其是我们，更需要这种精神，我们生于和平年代，我们出生时祖国繁荣昌盛，我们根本无法想象战争有多么的残酷。因此，我们更要让我们强大起来，“少年强则国强”只有我们变强大，国家才能更加强大，和平才不会轻易被打破。
第二个场景，毒枭统治区的孩子们生下来便是吸毒贩毒的奴隶。当其中一个孩子用左轮手枪打爆自己的太阳穴，倒在地上时其他孩子的笑声刺痛了我，在他们的眼中到底什么才是最重要的：金钱，地位还是毒品，他们竟然拿生命开玩笑，看到同伴死去，他们竟然笑的那么开心，他们本该有快乐的童年，有丰富的校园生活，有爱他们的爸爸妈妈。他们本该是最美丽的天使，却被毒枭变成了地狱的魔鬼。
他们利用人们对小孩子的爱护，让孩子冲进刑侦大楼，杀死众多警察，最终竟引爆炸弹，炸毁大楼，因为人们对他们的爱护，他们伤害了更多的人，毒枭毫无人性的行为，使人深恶痛绝，回过头来再去想，毒枭被抓，不过一死。但那些小孩子呢?他们的一生已经被毁，他们以后的路又要如何走下去呢?
第三个场景，缉毒犬啸天为主人排除地雷后，死在了毒贩的枪下，它们虽无法说话，但它们比任何人更加热爱自己的祖国。遇到危险，它们总是冲在最前面，为祖国献出自己短短十几年的生命。因此我们应向所有工作在缉毒事业上的犬致敬。
第四个场景，其中一名警察为保护战友与奄奄一息的毒枭安全撤离，他虽身受重伤，仍义无反顾的与另一名毒枭同归于尽。每个战斗在前线上的军人，他们也有自己美满的家庭，有可爱的儿女。但他们在执行任务时首先想到的是国家和人民，从没有想过自己牺牲后自己的亲人们会怎样?正因为有了他们的牺牲精神，我们才能幸福快乐的生活在这个和平的社会中。
看完这部电影，我更能理解“犯我中华者虽远必诛”的含义，这从来都不是一句空话。这是一句付出了无数战士的热血与生命的誓言。顶天立地，因为中国有这么多敢为祖国牺牲的勇士，所以中国，会更好;我们，会更好。
看完《密战》这部片后感触很深，《密战》主要讲述了安全局侦破境外间谍组织窃取中国“星讯六号”卫星设计方案的故事，具有很强的现实教育和警示意义。。观看《密战》后我深刻体会到了工作的重要性，尤其在我们科研机构。
作为一名科研工作者，则更应该多学习相关保密知识，只有着眼新的情况，不断拓展保密教育新思路，落实保密管理新举措，开创工作新局面，使工作与时俱进，把握规律性，才能更好地发挥工作的作用。
一些科研人员存在保密意识不强，敌情观念淡薄的现象，总是抱着侥幸心理，对当前工作的复杂性认识不足。例如有些人对信息安全知识，尤其是高技术信息安全知识缺乏了解，在具体的信息传输中不知道如何运用;有些单位和人员对秘密信息缺乏必要的保护措施，将涉密信息在与互联网相连的计算机中存储、处理和传递，有的甚至将涉密信息网络直接与互联网相连;这些现象都是极端错误的。
要想改变这种状况，解决这些问题，首先必须依靠教育。要通过经常性的保密形势任务教育，使广大干部职工深入了解工作面临的形势，深刻领会新时期工作的重要性和必要性，从而自觉地把思想从那些不合适宜的观念，体制上解放出来，增强责任感和使命感。要通过紧密结合法律法规教育，提升自身的法律意识和法律素质，依法保密，依法治密，杜绝一切有悖于法律，有悖于本单位合法权益的行为。要通过扎实的保密知识专项教育，严肃保密纪律，强化防范手段，使保密干部切实做到政治上坚定，思想上纯洁，业务上精通，作风上严谨，工作上细致。教育作为工作的一项基础性工作，特别是在市场经济体制不断完善，科学技术飞速发展的今天，人们的思想观念，思维方式都在发生很大变化的情况下，保密教育尤其不能忽视。
首先要增强责任感和使命感。我们应当清醒地看到，当前工作面临的形势依然十分严峻复杂。我们军工企业承担着国家一些重点工程和研发项目，处于重要的战略地位，是工作的重点区域。因此，做好军工企业工作是我们的生命工程，事关党和国家的根本利益，事关国家和军队的安危，事关军事斗争的成败，也事关经济社会发展的大局，责任重大。
其次要提高保密技术手段现代化水平。如何检查和防范，如何管好新的涉密载体，管好涉密网络和涉密通信，成为保密管理的重要方面。这就需要我们大力推进重点区域保密技术现代化，做好保密技术防范工作，利用现代科技手段，建立起保密防范意识到位、保密管理人员到位、技术防护措施到位、保密检查力量到位的重点区域保密管理体系，提高工作的质量和水平，确保国家秘密的安全。
我们只有从全局和战略高度出发，重视涉密科研项目保密管理工作，认真学习国家有关保密管理工作的文件精神，树立并强化安全保密意识，充分认识加强保密管理的重要性和紧迫性;以高度负责的精神，精心部署、周密组织本单位保密管理的各项相关工作，有针对性的就薄弱环节，采取措施，严格规范，才能切实把工作做到点子上，才能真正为我们国家的发展贡献力量，才能为我们科研事业保驾护航。
有幸能在《湄公河行动》上映的当天看到这部电影。这部电影最吸引我的地方，是导演林超贤和公安部的合作。电影是根据“10.5湄公河惨案”真实事件改编的。整个事件国人皆知并且为之愤怒。全球人也纷纷谴责。所以在此不再重复这个案件的过程。电影里我们看到了糯康团伙的凶残。导演林超贤非常擅长拍摄枪战电影，成名作不是获得金像奖的《野兽刑警》，而是前一年的《G4特工》。随后无论是《证人》《线人》还是《火龙对决》《逆战》，亲情+情义+动作枪战，是林超贤的长项。所以电影呈现出来的节奏总会让人捏一把汗。但现实永远比电影更残酷一万倍。
整部电影是根据真实案件改编的，电影中，大反派糯康及其手下，以及成立三国合作中心等很多细节，都是基于真实事件。当然炸总部那段是虚构的了。但娃娃兵确实是有，本片的顾问，就是当年负责案件的组长就是公安部禁毒局局长刘跃进。由此可见，当时情况是很复杂和危急的。电影呈现的只是现实中的一部分。参与行动的公安人员承担的风险远比电影中的呈现出来的更加危急。电影永远是电影，一旦有人牺牲，我们会伤感和遗憾。但是现实中一旦有人死去，这个人就再也没有办法在我们生活中出现了。造成的损失和伤是无法填补的。
说到这里，突然想起电影里啸天被击中的那里..只被草草的放在那里。当人们对缉毒警察致意崇高敬意的时候，别忘了在你看不到的那些角落里还有各个警种值班巡逻，社区和基层干部民警、辅警反复的入户走访……所有不敢松懈一丝一毫的坚守，才让让我们所在的地区、城市，让我们生活在这个社会的人们，能够在一个平静安全的环境里生活着。这种安全感都是由一种看不见的伟岸身躯在抵挡着邪恶。
看完《湄公河行动》的首映，这部电影啊，真是exciting。全程无__，观影体验畅汗淋漓，堪称本年度华语电影最大的惊喜。
得益于公安部的钦点，创作团队获得了前所未有的自由度，电影尺度之大令人咋舌。《湄公河行动》并不是传统警匪片的玩儿法，而更像是特工片。片中不仅有小强和波恩式的孤胆英雄，也有碟中谍式的高科技团队合作。动作场面也是花样百出，商场枪战、近身格斗、虎口夺人、城市飙车、丛林攻坚一应俱全，临近结尾的高潮戏更是拍出了cod和神海的范儿，很是过瘾。值得一提的是，《湄公河行动》奉献了近年来华语电影最暴力的演出，放在美国也是妥妥的r级。电影开始没多久，就是一场萌萌的小宝审讯毒贩的戏码，小宝也不多说废话，上手就割静脉，毒贩立马崩溃。随着剧情的展开，糯康集团的残忍更是超出了所有的人想象。不仅有暴力凌虐、人棍、滥杀无辜等昆汀式基本款，更有堪比《上帝之城》的童子军毒贩肉弹，触目惊心。看完不得不感慨，后台硬才是硬道理啊。对付如此暴力的反派，主角团更是毫不留情，以暴制暴令人大呼过瘾。
除开火爆的场面，电影在人物塑造上也下了很多功夫。张涵予是传统伟光正的硬汉，而彭于晏则是有着黑暗过去的卧底，二人合作基情四射，偶尔逗贫之余还能卖个萌。特警团队也是形色各异，每个人都有各自的特点。主角出彩，群像也能立得住，在华语片中真是非常难得。
精良的制作、出彩的表演、成熟的类型构架加上超高的完成度，使得《湄公河行动》极具爆款潜质，每一个镜头、每一帧画面都在360度花式吊打《我的战争》，这才是真正的主旋律电影。
这周终于看了豆瓣评分高达8.2分的《湄公河行动》，整个过程一直处于紧张的状态，剧情没有一点儿冗余，近年来大陆涉警题材非常出彩的一部大片。
之前还有一部感触很深的影片是吴京拍的《战狼》，然后时隔几个月的这部。电影中从导演到演员都非常专业，甚至是那只缉毒犬都是真正的警犬，可见导演对这部电影各个细节的把握，力求能过将真实的事件做最好的呈现。
影片中最令人心痛的是贩毒分子培养了一批小孩子，两个不过6，7岁的小孩子赌钱，竟然是以命在堵，枪里只有一颗子弹，每人轮一次，对着自己的太阳穴开枪，当其中一个小孩子死掉的时候，听到的是一片欢呼声。看到这里恨不得拿枪崩掉那些贩毒分子，从小就让这些孩子磨灭了人性。还有一个情节是，小孩子拿枪走过来，警察看到孩子愣掉了，孩子却冷漠的，没有丝毫犹豫的开枪射向警察，最终导致刑警一条腿被锯掉，即使这样，刑警队长依然要求不要伤害孩子性命....
一直以来，在中国边界地区，毒品猖狂，屡禁不止，总会有各种各样的人通过各种渠道走私毒品，这部电影也深刻的揭示了这一话题，希望可以通过电影，向更多的人传达正能量，抵制毒品，试想一下，如果大家都不去买，那还有什么销路呢，自然也会慢慢减少。对这种害人害己的事情，希望更多的人可以站出来抵制，给孩子尤其是生长在边境的孩子一片洁净的空间。
片中的布莱克是一名59岁的，拥40年木工经验的木匠，患有精神疾病的妻子早已去世。他独居，邻居是一个贩卖“水货”产品的黑人青年，布莱克没什么文化，个性传统，正直，对于电脑、互联网等新鲜事物一窍不通，他患有精神疾病的妻子早已去世。因为心脏病，他不得不停止工作，并且去申请就业援助津贴，然而因为种.种原因，他的审核一直没通过，布莱克又只好去申请失业救济金，而要获得这份救助，他必须向申请机构证明自己每周至少花费35小时在找工作。可笑的是，在他投出去了不少简历后，有一家单位真的决定聘请他去上班时，他却因为失业救济金的规定而不能去，他也没法向雇主解释自己投简历只是为了得到获得失业救济金的资格。
他在寻求政府救助的过程中，四处碰壁，因为他不懂电脑，不懂那些复杂的表格，也不懂政府的各项规章制度，布莱克就像是一个脱离于信息时代的老人，被现代社会无情的抛弃。
就在这时，一个带着两名孩子的单亲母亲凯特出现在了布莱克的生活中。凯特的生活也是穷困潦倒，因为在生活成本高昂的伦敦无法生活，而被政府指定安排在了布莱克的城市。然而，没有学历，又带着两个孩子的她自然无法过的安稳。虽然结识布莱克之后，两人出于互相的同情而互帮互助(这点真的底层人民之间的互帮互助，相互怜惜，没有一点爱情上的想法)，但是生活的重担仍然压得凯特痛苦不堪，甚至于在救济站领取食物时，她因为过渡饥饿而当场狼吞虎咽起来，场面甚是悲惨。
最后，实在过不下去的凯特不得不走上出卖色相来赚钱的道路;而布莱克经过重重难关，就在失业救济金将有希望领取时，他却因为心脏病而猝死在卫生间。
这真是一副生而为艰，悲惨凄凉的景象。
片中，布莱克向凯特儿子问了一个问题：椰子和鲨鱼谁杀人更多啊?凯特儿子回答道：椰子。我想，这是导演和编剧的一个思考，鲨鱼固然凶猛残暴，但人站在椰子树下的概率比遇到鲨鱼的概率要大得多;且真正危险的事物人们会自然的尽力规避，但那些看起来不危险的事物在某些情况下反而更具杀伤力，这便是我们常说的温水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充满了对底层人民深刻的认识和悲悯，采用举重若轻的手法，将布莱克与凯特的故事婉婉道来，毫不做作。影像风格冷峻克制，以纯粹的叙事为主，风格化不强烈，镜头切换频率适中，没有因为现实主义的题材而采取长镜头，在叙事和手法中取得了相当的平衡，让这么一部看起来貌似冷峻迟缓的影片具有一定的观赏性。
最后要说，现实主义风格的影片并不是我的最爱，我最喜欢的是那种具有比较强烈个人风格，且在形式美感上有一定创造的片子。但是，现实主义的电影是真正的良心电影，因为这类型的电影大多关注的都是社会中深刻尖锐的一面，它们把社会中的伤疤揭开来给人来看，并希望人们能从中找到些什么。
今天我在书香中国之书香江苏看了《星球大战》一书，这本书的大概内容如下：
地球上有些人认为所有古老星球上的生命都没有我们地球上的生命发达，但是一个陨星的降临，改变了人们对古老星球的看法。在霍塞尔的`公用工地上，主人翁奥吉尔发现了一小群人，大约二十个左右，那些人在围着圆筒撞击地面产生的大坑周围看那些躲在圆筒里面的火星人，当奥吉尔再次回到工地上时，太阳已经开始落山了，但是沙坑周边的人更多了，黑压压的一片，就在这时火星人发出了一阵热光，在前面的人都冒出了一阵蒸汽，然后蒸发了，因为这些火星人，过于猖狂导致这件事越闹越大，引起了政府的高度关注。政府派出了“雷童号”铁甲舰，不过没过多久就被火星人击沉了，随后政府又派出了几十艘铁甲舰，那些火星人一开始还能招架得住，击沉了十几艘铁甲舰，但是最终还是因为寡不敌众被击败了，火星人被迫退回到伦敦，经过政府各级部门的商议，最终决定对伦敦进行密集轰炸，火星人走投无路，只好逃回火星了，人们的生活又恢复了往日的平静。
看这个故事我就在想如果当初地球人不小看火星人，而是把它们当作朋友，这样火星人就不会发动战争，地球人也不会牺牲许多无辜的生命。而火星人呢也不应该随便跑到地球上来，占用人家的领地。这个受益匪浅的小故事让我明白了这样的一个道理：——我们无论什么时候都不能小瞧别人，现在的幸福生活来之不易，从小就要懂得珍惜生活珍惜生命，同时希望人与人之间能够和平共处，不要随便侵略别人，更希望每个同学都是一个热爱和平的使者。
我不知道那种落寞的眼神是怎么做出来的。就像,我从来不知道有那样一种眼神可以直击心底.----题记
看着它的宣传画：主人公鲁飞紧紧地抱着流浪狗东东，仿佛一松开手就会失去东东一样。没有多么华丽的场景，没有多么做作的'对白，可就是这样，却让我莫名的感到一阵心酸。
在那个看似平静的晚上,离家出走的野小子鲁飞,遇见了一只被人抛弃的流浪狗东东。在只有13亿分之一的几率中，无比幸运的遇见了对方。
遇见，本身就是一场最美丽的意外。
我一直坚定地记着一个画面，不管是有意还是无意。那是鲁飞一脸笑意的抱着东东躺在草丛上，暖暖的阳光照在一人一狗的身上，显得是那么唯美异常，东东伸出舌头在鲁飞脸上来回舔着，逗的鲁飞嘴角弯起，笑呵呵的去和东东一起在草丛上没形象的打滚嬉戏。在这一刻，我认为他们已经不是主仆，而是朋友，至今，我都记得鲁飞当时嘴角绽放的那一抹最真挚的笑颜。他似乎忘记了所有的烦恼，即使他还是一个逃校的学生，即使他学习依旧很差，但是，在此时此刻，他的眼中只有东东，只有那一抹黑白。
和你在一起度过的岁月，我一辈子都不会忘记。
“我们的一生有许多人陪伴，可是，狗的一生却只有我们。”如果没有亲身经历过，可能谁也不会真正明白这句话的意思。我一直在想，狗的世界是否有尊严这个词?这个问题我不知道答案，但唯一可以肯定的是，狗因为我们，放弃了自己的尊严。对于我们来说，可能自家养的狗就是一个无聊的时候能够消遣的娱乐工具，心情好的时候就喂点吃的，心情不好的时候就对它们拳打脚踢。可是，对于它们来说，整个世界都是你，高兴的你，伤心的你，难过的你，喜悦的你，一切的一切都是你，它们的目光永远停留在你的身上，你开心的时候，它们也开心，你难过的时候，它们就想为你为你抹去眼上的泪珠，可能有时候你会觉得它们很烦，很讨厌，但是它所作的一切都是为了能让你破涕为笑。
林导的作品一方面充满着爆破、打斗和帖身肉博的场面，一方面也对制造事件场景和人物性格冲突有着自己独道的角度。不管是长镜头下事件的刻画，还是近景表现人物面部表情和动作的运用，都非常贴合故事情节。每一场戏都衔接得很紧密，每一个演员的武打动作也实打实的表现，对于事件的描述和进度的把控也控制得很有节奏，以给观众真实的感受。在动作片中，这样的感觉很有国际好莱坞的感觉。也是我从第一次看到就喜欢林导作品的原因：真实、流畅、细腻、节奏感强、动作到位，
《湄公河行动》是我观看林导的第三部作品，和之前的其它作品相比，这部片子更多的角色设定及大场面的切换，远镜头的场景转换更加频繁，事件本身的热点及发展也影响着整部片子的进度和时间。相对商业性和爱国旋律结合得也比较自然流畅，对于主要人物的情感描写也做了适当的铺垫。整部影片节奏紧张流畅、人物饱满、动作到位、主旋律突出，是一部将英雄主义和爱国精神结合的不错的商业电影。但相比以往作品，这部影片的贴身肉博少了很多，人物内心的刻画相对简单了点，更加突出了团队作战的细节和个人牺牲精神，爱国旋律渲染整部影片。
作为一个电影爱好者，个人觉得这样的商业电影看着蛮爽，可以在电影中感觉着事件本身，又可以看到实在的打斗场面，从侧面了解不同的人和工作，从而更加理解他人的工作和付出。贴实的格斗、追逐、爆破、闪避绝对是喜欢动作片观众的一大享受。
在宏大的场景和敏感事件上，林导做了合理的平衡，加重了事件中每个人的态度和方式，以此来衬托出爱国旋律，将主旋律贯穿影片始终。如果我没有记错，这应该是林导作品中第一次以这样的主题去宣导的，也许这是个新的尝试和突破。通过这样的尝试，相信林总以后会拍出更多好看又有意思的作品。
最后，不得不说影片中的演员真的帅死了，这样阳刚的正能量让看得人充满斗志。当然如此实打实的场景也是非常辛苦的，为了呈现这样一部真实的影片，背后辛勤工作的幕后英雄也是值得我们去尊重的。希望林导再接再厉，拍出更多更好的片子，让每一个爱好电影的你我更加期待和支持中国影片。
《全民目击》不能算得上是一部成熟完满的作品，它更像是导演非行的一件探索与创新的试验品，虽有瑕疵，却是瑕不掩瑜。在国产片饱受粗制滥造、毫无新意等诟病的今日，《全民目击》让人感到一股久违了的精心设计与诚意，这股诚意令人惊喜。
本片最大的亮点当属对多角度回溯事件手法的巧妙运用。导演通过童涛、周莉以及林泰3个角色的视觉去呈现同一事件，同一事件却有着三个完全不同的版本，它们真假难辨，错综复杂，然而每一个都足以颠覆全局。观众的好奇心顿时被强烈勾起，心甘情愿地跟随镜头去抽丝剥茧，追寻谜底。在这里必须得称赞非行对叙事的掌控力和对悬疑气氛的设计能力，通过不同角色快速闪回的方式让观众从不同角度去审视事件，每每上一个镜头认定的事实在下一个镜头就会被推翻，每每上一秒认定的坏人在下一秒就会被“洗白”，惯性的思维不断被打破，谜团越来越多，于是，观众会不由自主地沉溺在脑力冲击和被剧情牵引的快感里，这是本片最迷人之处。
随着剧情展开，大家发现原来这并不仅仅是一场关于金钱、欲望和权力的仇杀案，更是一次父爱的牺牲和救赎。经过3场激烈的庭审戏并辅以各人物的回忆片段做补充，剧情经历了一次次急转直下的大扭转，同时，观众的认知也在不断被扭转和打碎。正是这一次次的形象颠覆和角色深挖，让观众隐隐意识到不能只凭目击去断定真相，如剧中林泰所说：什么是真相?真相就是大家看到的东西，这句话不无讽刺。全民目击，目击的是什么呢?是真相还是别人希望我们看到的“真相”?至此，故事深一层的内涵便透现出来了——人性的复杂不能简单地用道德和法律来审判，真相往往藏在我们看不到的地方。这种反思值得让人回味。
但是，如果我们回归到故事的本质，《全名目击》跌宕的剧情却掩盖不住它在逻辑上的众多硬伤和为了迁就剧情的生硬粗糙，更不用说之前专业人士一直对其诟病的庭审、诉讼、查案等流程和真实情况不符的短板。
不过，即便如此，片中讲述父爱如山的“龙背墙”寓言仍然发人深思，“子不教，父之过”，如此简朴又流传千年的古训放在我们当今社会依然有着鲜明深刻的警醒意味。
盼望着，盼望着，春游的日子终于来了!我们在老师的带领下去瑞安电影城看了电影《天才眼镜狗》。主角是一只狗，主要讲诉那只狗领养了一个小孩，造出了一个时光机可以到以前的地方，比如古代埃及，但是不能到自己在的时间。有一个小女孩乘着时光机到古代埃及，成为了那里的公主，并要与王子结婚，可是还要把心挖出来，其他部分做成木乃伊，小女孩听了感到害怕，所以不想结婚，可是答应了就不能反悔，最后被天才眼镜狗救了回去。
开始的时候我感到很有趣，后来越看越害怕，最后的结局让我感到一阵轻松，我觉得天才眼镜狗很聪明，男孩很独特，女孩很调皮，胖女人好倒霉。如果你没看过这部电影，我觉得你们一定不会相信有些东西是一只狗和它的儿子发明的。嘿!告诉你，它的儿子不是一只狗，它的儿子是一个人!是一个有血有肉，可以上学的人哪!
小男孩被女孩说是一只狗，还被她当狗戏弄，被同学们嘲笑，于是他很生气地咬了女孩一口，这才有了后来天才眼镜狗带着小男孩穿梭时空，四处冒险去救女孩的故事。当最后男孩说：“如果狗是皮博迪先生那样的，那我就是一只狗。”时，我突然明白了：狗爸爸又聪明又勇敢而且那么爱自己的儿子，做它的儿子是很幸福的，所以男孩才会自愿当一只狗。爱孩子的就是好爸爸，不用去管别人说什么!
狗和小男孩是父子关系。让我印象深刻的是它造出了时光机。这部时光机可以回到过去，狗和男孩每天都会去探险，每天也都会发生有趣的故事。我长大了也想造一台时光机。让它回到我的过去和未来。
大结局的时候，时空漩涡出现了一个洞，以前的都掉了下来，最后还是被天才眼镜狗救了。这部电影真好看!
巴黎的十月，各种气息浑圆丰满，仿佛它们的快乐就在于被人发现、被人采集。当地上湿嗒嗒的积满了水，刚落下叶子被泡出一股将腐未腐的甜蜜。我去看《香水》
影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。
为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。
格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。
获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。
格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。
《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹.无数制片商争购电影版权，隐居的Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。
根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。”为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。
影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。
书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷;配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别--不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。
走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。
刚刚过去的周末，你的微信朋友圈是不是出现了很多动物?譬如穿着警服的兔子和气质撩人的狐狸、性感的羚羊歌手、与“国民老公”思聪有点“形似”的树懒?有没发现这几天各种科普公号都在做诸如“树懒是不是真的很懒”、“狐狸和兔子究竟能不能结为伴侣”之类的文章?
因为刚刚过去的周末，一部名叫《疯狂动物城》的动画片靠着口碑走红了。豆瓣评分9.5，烂番茄新鲜度98%，这几乎就是全球一致好评了!
这是一个励志的故事，就是那种每天都会上演的小镇女青年到大城市实现理想故事!当然，理想包括买套房子。
和人类所处的城市一样，每种动物在“动物城”都有自己的居所，从富丽堂皇的撒哈拉广场，到常年严寒的冰川镇，就像有的人住在环境污染的河沟旁，而有的人面朝大海，春暖花开!
说出来你可能不信，“动物城”的居住环境是大中小三个尺寸的车门为不同体型的乘客设计，从水路而来的河马上岸后有自动风干系统，长颈鹿点单的冰饮有特殊的送货小电梯，连仓鼠都有专用的行人道!
细细一品，哎!连动物都住的这么舒适惬意。看来，只有拿出高品质的房子，才能挽回人类的面子了，就像兔子追求城市的梦想，人一生也会有很多的梦想!买房成家、环游世界……来祥隆万象城吧!在这个楼市多年的年代，品质和唯一才能抵御多变的格局!
近期万象城各线产品销售一路走红，从北京来的客户将北京房产出售后，考察多个城市，终于落户万象城。当然这不是关键，重点在于他买过第一套后继续其他城市考察，后又折返烟台再次购入七套不同面积住宅产品。祥隆SOHO，在被一位客户独自购入整体三层!应该说，这些客户已经完成了人生路上的很多梦想，他们对生活的选择可以随心所欲!在他们眼中，品质、潜力、能量无疑才是衡量一个价值的标准。
《人在囧途》是由王宝强和徐峥演的。李成功是个大老板，他正想回去长沙过年;牛耿是一个民工，看到奶牛场倒闭，决定去长沙讨债。两人在剧中上演了一串啼笑皆非的囧事。
影片一开始，就分别描述了李成功炒员工和牛蛋(牛耿的外号)向老板讨工资的情形，为影片做了一个开头铺垫。当他们踏上去长沙的路时，遇到了不少的挫折：牛蛋在飞机上闷得慌，他想要是飞机能停下来或者飞机上的窗户在空中能打开就好了，结果天气恶劣飞机不能到达目的地，飞回出发机场;他们转乘火车，结果又被牛蛋的乌鸦嘴给说中了——火车前面塌方;在无可奈何之下，他们又坐汽车，结果汽车熄了火，走不成了;再一次乘车，却因桥段被堵了回来，而且钱包落在了车上，但见到了“被骗”的牛耿;李成功决定先歇息一晚上，结果被牛蛋的磨牙，打嗝等不良习惯给“轰”走了;第二天，他们坐上了轮渡，发现了“骗钱”的那个人，他们一直追，直到女“骗子”说出了“骗钱”经历。
两个人花了四块钱买了一张彩票，竟然中了头奖——一辆面包车，牛蛋坚持要开车，李成功睡了，牛蛋也不小心睡着了，结果撞到一棵树车翻了。离新年还有五分钟的时候，两人坐在篝火旁谈心。天亮时，他们两人坐拖拉机到了长沙分道扬镳，牛蛋也“成功”的讨到了债，李成功坐飞机回公司的时候，又遇到了西装革履的小老板——牛蛋。
从第一秒到最后一秒，几乎每分钟都有笑料情节出现，逗得我直笑，但笑中又含有一丝丝感触。“人间自有真情在”，这是李成功说过最多的一句话，给我印象颇深。还记得那个女教师，为了救孩子，不惜一切代价到街上去讨钱，李成功觉得这是个大骗局，而牛蛋却相信这是真的。牛蛋，这个耿直、犟脾气的人，心地善良，把所有钱都给了她。
当他们搭乘渡轮时，就发现了使自己受骗的是一个拯救孤儿的善良老师，他与李成功都深深被感动了，他们悄悄地留下了身上所有的现金。同样，牛耿的直性子也唤出了李成功心里的那份善良。这个故事很普通，但给我们的启发却不同寻常，我们应该珍惜我们的努力，珍惜我们的生活，珍惜我们的友谊，珍惜我们的亲情，珍惜那一句——人间自有真情在!
生活中不也是如此吗?人与人之间有了真情与坦诚，还有什么困难解决不了?虽然李成功嘴上常常抱怨牛蛋是个乌鸦嘴，可心里却想着要与牛蛋共度难关，回到长沙。
只是短短的一个半小时，却能给我这么大的启发。真心待人，你也会得到别人的真心对待。无论是在哪里，都要记得一句——人间自有真情在!
在《赵氏孤儿》这本书，我看了之后，十分的感动。这个故事。讲的是：春秋中期，晋襄公死后，晋灵公继位。晋灵公荒淫无道，赵盾多次劝谏，招晋灵公追杀。后来赵朔杀了晋灵公，晋景公登基。奸臣屠岸贾与赵朔不和，向晋景公谗言。阴谋得逞。杀害赵氏满门，赵朔的妻子是公主，得以逃到宫中。赵朔的妻子生下男婴后，被屠岸贾知道，程婴用自己的亲骨肉被屠岸贾乱刀砍死，公孙杵臼也被乱刀砍死了。后来赵武成人，才知原来当年屠岸贾乱刀砍死的竟是程婴的亲生骨肉。后来，赵武和程婴带兵攻打屠岸贾，诛灭了他的家族。
其中我最佩服的人物就是程婴，他很忠实赵家，是忠实的门客，是一个很有心机的人。虽然他为了报仇有点疯的地步，结果却也没有复仇成功，饮恨自杀。正所谓“和熊掌不可兼得”，要成大事者确实应该有他的那种谋略，要有所牺牲，牺牲自己的妻子，儿子，在仇人屋檐下卧薪尝胆十六年，过着生不如死的日子。并且在屠岸贾大肆搜捕赵氏孤儿时能果断的作出决策，联合公孙仵臼，救赵家的唯一血脉。
我很难想像出人为了报仇竟然有如此大的力量、智慧、忍辱负重的精神。在仇恨面前，亲情，骨肉也变得不堪一击。
程婴和公孙杵臼为帮助忠义的赵氏不惜牺牲生命，这种侠义之风着实让人钦佩。尤其是程婴，为了保护赵氏孤儿竟用自己的亲生骨肉为饵，来骗取屠岸贾的信任，而且甘心背负骂名十五载。报仇成功后，程婴不图回报，不慕荣华，以死明志，追寻故友，这种情义深深感动了世代们。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的'勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。
程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。
程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊!影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤!即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧!
《平原上的夏洛克》是一部深刻的现实主义乡土文学作品。
请原谅我用文学作品来形容它，而不是找个电影领域的词汇，因为观影时它强烈吸引到我的就是其文学性。等我回到家在网上搜索到这部电影的相关材料，发现它已经拿下“FIRST青年电影展”的“最佳电影文本奖”，我就更加肯定了自己的判断。
除了搜到获奖信息，我还看到一些人已经在网上发布“荒诞喜剧”、“黑色幽默”角度的解读，我认为这些朋友都需要跟我孩子一样加强学习。“荒诞”的创作特点是重情节、轻人物，用归谬法折射原点或主题的荒谬;《平原上的夏洛克》恰恰在人物塑造上极其丰富、深刻，“破案”剧情的原点、礼俗社会和法理社会冲突的主题这两样都不荒谬。“黑色”的思想基础是悲观主义，“黑色幽默”也被称作“绝望喜剧”、“病态幽默”，而《平原上的夏洛克》整体情绪平稳、温馨，并无半点绝望、病态，更没有必要如此。
我能理解新人导演对市场反应的不自信，想借“荒诞喜剧”、“黑色幽默”这些讨好小众市场的噱头为影片宣发作突破口(但恰恰从市场角度来看，这个宣发定位的利基市场不存在，见多识广的观众肯定能感受到这片子确实喜剧、确实幽默，但跟荒诞、黑色不沾边);但我不能理解百度百科介绍及其收录的网易网、北青网等成熟媒体的评价也偷懒套用这个说法，难道他们的态度是“通稿给我什么就说什么，反正观众又不懂”?
从鲁迅开始，乡土文学进入大家视野，作品多是从新知识分子视角描写乡土传统与新时代新思潮的摩擦、冲突及融合。乡土文学不特定将乡土人文写好还是写坏，主要看执笔者意图，比如鲁迅写乡村还是沈从文写，给读者的感受是截然不同的。徐磊导演在《平原上的夏洛克》中表现乡土风貌、人物特点和社会关系时，并未作价值导向，而是选择将一切“暴露”在观众眼前：演员就是农民本人、各有鲜明性格、农民该有的优秀品质和局限性都未隐藏，一切“原汁原味”，观众可自行挖掘。你可以说导演无心插柳，也可以说他手段高明，反正结果就是：电影中人物性格鲜明、形象立体饱满;两种社会的碰撞震撼人心、其融合令人捧腹但也带给观众反思。