在这个寒假，我观看了一部影片，片名叫《人在囧途之泰囧》。《泰囧》是一部喜剧片，但是，我从中悟到了一个深刻的道理。
故事是这样的：商业成功人士徐朗用5年时间发明了油霸，而他的同学高博想把这个产品一次性卖给外国人，徐朗坚决不同意。当得知大股东周扬是泰国的时候，徐朗立刻启程，碰见了王宝，开始了一段神奇之旅……
看了这部影片，我的感触很多，徐朗一次次地怀疑王宝，而王宝则是非常信任徐朗，用行动慢慢感化他，从而获得了信任。而我也是这样的。
记得有一次，我正在学校里写字。突然，我的同桌李睿智的钢笔找不到了。李睿智对我说：“张竞文，你有没有看到我的钢笔?”我马上回答，说：“没有啊?怎么啦?你的钢笔找不到啦?”“嗯，你真的没有看见我的钢笔?”李睿智问。我坚定的说：“没有。”“我不信，你肯定是偷了我的钢笔，还给我!”李睿智大声说。“喂，我又不是没有钢笔，用得着去偷你的吗?你就这么不信任我?”我有点儿哭笑不得。李睿智还是不相信：“既然你说你没偷，那我的钢笔呢?你倒是给我找出来呀?嗯?”“好，那我就给你找出来!”我大声说，说完，就开始翻箱倒柜地找起来。我不停地找呀，找呀，就是找不到李睿智的钢笔。李睿智用不信任的眼光看着我，说：“怎么样?没有吧?明明就是你偷了我的钢笔，还不承认?”“没有?哼!那这是什么?”我从李睿智的书包里掏出一支钢笔。“这……”李睿智答不上来了。我对他说：“没关系，只要你信任我就好了。”李睿智答应了。
信任，不是说来就来的;信任一个人，也不是那么简单的。这需要人用实际行动来争取。《泰囧》给了我许多感触!
今天看了林超贤的《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
《破风》讲述的是四个自信车比赛的年轻人，在竞争激烈的比赛中面对爱情、金钱、利益所发生的事。
影片的精彩之处在于场面的宏大，让我们没有身在其中，但是在观看电影时也热血澎湃，激烈之处忍不住为之呐喊、揪心、紧张。因为是体育类型的电影，所以体育精神显得更加突出。破风手需要一定的耐力，和为他人奉献的精神。所以当一个破风手不是容易的。在上坡路时破风手需要不断地坚持，为队友护航。看似很简单，但是要做起来真的不是轻而易举的。
体育人不能缺少的就是坚持这一精神，而对于我们来说也是很重要的。在面对困难时，需要咬紧牙关，坚持不懈，不是永远会有人对你伸出援手，最终的胜利、成功，只能靠自己不断地坚持、不断地前进。
坚持就是胜利，坚持你的梦想就会实现。
在学校时，我们天天盼望放假，可这放假了，在家闷的不得了，作业早早的就完成了，妈妈布置的打扫任务也完成，在家舒软的大床上，翻来覆去的，真的闷得慌。于是我又自己给自己找事情做，看书、吃零食、串门、发帖、玩电脑，做完了这些事情，又开始了。此时的我，真像关在鸟笼里小鸟，闷得慌!能飞出去玩，但又不想飞出温馨的鸟笼。
于是我又开始看起了电视，这个项目让我找到了兴致。让我找到兴致的电视节目是《爸爸去哪儿》，这是一部原生态版的电视剧，拍摄了五组父子的现实生活，让我找到兴致的原因不是很搞笑，而是这部电视能让我们明白生活中的道理，生活中的学问和生活中的坚强。
这五队父子经历了许多从前都没有经历过的事情，用过了以前从没用过的东西，经过了许多大风大浪后，自己和孩子都领悟了许多道理，孩子们个个都学会与人相处，都变得勇敢坚强了。这几对父子在做的过程中学会了不少道理，而我们在看的过程中也领悟到许多道理咧!
虽然《对风说爱你》不是一部精致而好看的中国台湾电影，但起码看得出来，导演王童想要在影片里表达一些东西，很多时候有倾诉欲望就是好事，这是最基本的态度问题，至于倾诉的好坏则是能力层面的问题。《对风说爱你》即便问题种.种，但导演和演员都很认真，也是一部诚意之作。
《对风说爱你》这名字听上去就像是个单身汪的单恋故事，矫情的爱情无处言说最终只能对风空谈，可影片显然走的不是这个风格，开头的战争场面和整体的格局，显然说明导演王童可不想简单的拍个爱情故事，而是试图串联上近代中国台湾的历史成长轨迹，在这样一个复杂的大背景之下，去呈现人、事、情。
思路当然没有错，大时代小人物也是此类影片常用的手法，人在时代洪流中的无力感常常具有很深广的书写维度。但这是一个既考验导演的叙事能力又考验演员的表演水平的事情，往往横跨几十年的跨度，如何很好的拿捏政治与日常生活之间的关系，而演员又如何处理这几十年的年龄差距，都不是能简单完成的任务。
可惜的是，不管是王童的故事讲述，还是包括杨佑宁、郭采洁、郭碧婷等人对演技和时代感的拿捏，都出了很大的问题，让这部影片在故事上是温吞的，在表演上是孱弱的，整个观感就不是很舒服。
具体而言，《对风说爱你》原名《风中家族》，虽然原本的名字也不见得多好，但改成现在这个迎合市场和观众对中国台湾电影小清新想象的名字，就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。
在具体的故事呈现上，影片以战争戏开场，背景则是国共内战，以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下，开始了逃亡，路途中遇到了一个小男孩，打开了盛鹏内心的柔软角落，四个人从淮北到了上海，登上了渡轮，来到了中国台湾。在这一段故事中，导演显然是想要有所铺垫，大的历史背景之下，很多国名党官兵离开大陆，离开了自己的家人，就如盛鹏离开妻子和孩子一样，从此一海之隔，却成了漫长的别离。
来到中国台湾之后，导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史，顺带的当然还有中国台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的，实际上并没有太多的波澜，从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始，讲述他们逐渐分离，再到影片末尾的家庭重构，完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北，剧中的人物也都从年轻到了老年，从幼年到了成年，时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长，影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感，很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用，但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙，无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等，让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面，凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的中国台湾进行重建，呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏，但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地，最终再次失去了守护在自己身边的人。
盛鹏这个角色是相当复杂的，他虽然身体来到了中国台湾，但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地，最终导致了他在中国台湾生活的不顺畅。这种不顺，使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色，也无法顺利的在中国台湾构建一个完整的家庭，而只能是面对着人和事情被抽离，只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是，这种复杂的人物形象和情感积淀，却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事，没有被很好地表达出来。
导演选取了一些关键年份和故事来串联整个60多年的叙事，尽管用了一些具有年代化的符号来凸显时代的存在感，但整体而言这些段落都是过于集中在情感的无病呻吟之上，时代的沧桑巨变并没有很好的融合在剧情之中，更不用提观众还得不停的计算郭碧婷怎么这么多年了还在读书，怎么杨佑宁都四五十的大叔了脸上怎么一点皱纹都没有，这种视觉上、设置上的bug极大地影响了观众的代入感。
相对而言，影片的另外一条感情线倒是处理得更加明快亮丽，小奉仙和邱香之间，尽管是一条情感副线，但由于从小至大的成长在影片中都有所描绘，而且两个人物也都还算有特色，最终让这个情感成了最为接近当下观众体验，尤其一段在唱片行伴随着复古disco的群舞，算是影片相当华丽的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些细节还是值得品味的。
不过影片的终章让人摸不着头脑，一个看似圆满的结局饱含的却是一股政治寓意，总归是让影片本身显得更加混沌。一个很台的中国台湾小情绪文艺片，却想成为一段史诗，甚至还想为政治背书，想的太多，而做到的太少，这就是《对风说爱你》的症结之所在。
不知道乘了哪股春风 ，方言开始 在各种大片 中大放异彩 。
在影片13分40秒的地方 ，迟钝的我在画面 中发现 了熟悉的必胜客餐厅 和平 广场 店，然后又接连发现了标志性的大连电车，以及站牌空隙后面那个大大的利君沙广告 牌，还有各种熟悉的口音。
我承认大连口音真的好搞笑，尤其是在电影里听到感觉 像回音。那个婚礼 上的神父，还有酒店 里的男男女女 ，真是无敌了。
听到梅婷那口土的不能再土的黄梅腔调，我想起了转系的土人(我系一安徽美女 )，那种憋足了劲儿拉着强调往地上甩的南京话。亏得梅婷是南京长大，不然怎敢贸然班门弄斧 。
范冰冰一句“你雪咱那天结婚好呀”，让我想起山东天使 安琪儿(黄渤《爱情呼叫转移2》)“那都细一个系列 滴”，真是正宗的山东煎饼味儿，还带点天生地包天的韵味 哈。而范冰冰的籍贯也正是山东青岛。
看来有一口驾轻就熟 的又有特色 的家乡 方言成了明星 的新的看家法宝了。那些生在北京，哈尔滨的，被一路夸过来说普通话特溜到的明星要暗自神伤了。
可是一部喜剧不能仅仅以喜剧性的方言卖座，除去方言的剧情像被沥干的注水猪，重量 又还剩下多少呢。就拿范冰冰被骗的剧情来说吧，明明被花心 骗子玩的团团转，还用纯正的家乡话热切的说，“那就好好过呗”让人感觉一股子朴实 ，配合丑女无敌一样 的装扮，真是赚足了笑声 。正是葛优的油滑老练 和范冰冰的天真朴实形成了鲜明 的对比 ，让剧情出现的可看性。但是除去了这口家乡话，还又多少可笑 的成分 呢。
还有林聪去酒店找厨师 男友 的桥段，大连服务员 的对白没有什么可笑的，既不生活 也不网络 ，有些不伦不类 ，只是让那些没听过大连话的外地人听个新鲜，甩灯泡听个响呗。就像老毕的一句我老家 在老鳖湾，就几乎让大连的一个地名冲出亚洲走向世界 了。在本地人看来实属无奈 。
读书的时候观后感、读后感是老师比较喜欢布置的作业，相对而言，读后感写得多，观后感写得少，因为学校统一组织看电影的时候少。最近找了两部曾经看过的老片子来看，剧情一样，看得心情和感受完全不一样，写观后感，慰寂寥。
费雯丽真美。很久很久以前，有人对我说，漂亮和美完全是两个概念，你可能很漂亮，但并不一定美。可费雯丽真是美。两部影片《乱世佳人》和《魂断蓝桥》都是费雯丽主演的以爱情为主题的作品，一部彩色，一部黑白，《魂断蓝桥》里的费雯丽还很年轻，《乱世佳人》里的费雯丽抬头总是有皱纹，但魅力依然不减，所以才有“她有如此的美貌，根本不必有如此的演技;她有如此的演技，根本不必有如此的美貌”的说法。
对家乡的信仰。有人说，在人们心目中出生的地方永远赋予我们任何事物都无法比及的情感，这种情感会是我们所有勇气和力量的源泉，当人们回到那里时会有一种轻松和幸福的感觉。所以，当战火纷飞、满目苍夷的时候，斯嘉丽冒着生命危险要回到桃瑞园;当瑞德离开她的时候，她也要回到桃瑞园，她相信桃瑞园和土地将给予的她生的力量和爱的力量。而瑞德，一个利益至上的商人，明明知道南方将土崩瓦解，仍然弃商从戎保卫家乡;当宝尼去世，一切希望破灭的时候，他仍然选择回到他的出生地。
勇敢坚强的斯嘉丽。很少文学作品那么去表现和刻画一个女主角的缺点的。从开篇到结尾，斯嘉丽的自私、虚荣、精明、刻薄，不择手段就表现得一览无余。可另一点也毫无置疑，斯嘉丽也是勇敢坚强的。为坚定的迷情，虽然是迷茫的，但至少是真心付出，至始至终的;为了保卫家人保卫故土，不顾一切的掩饰柔弱、用智慧反抗战争。她从一个自私、爱漂亮、爱玩的不谙世事的小女人，在短短的一部电影中，蜕变成一个热爱自己家园，扛得起责任和包袱的勇敢而又智慧的女性。
理智深情的白瑞德。玩世不恭的白瑞德从来没有掩饰过对斯嘉丽的爱慕，也没有掩饰过他不想结婚的念头。可是，他最终对斯嘉丽说，我不能再等了，我不能看着你把自己嫁来嫁去。上大学的时候，寝室的全员看一部韩剧《夏娃的诱惑》，男主角尹相哲被大家公认为完美男人，帅、多金、有地位，最重要的是经得起诱惑，白瑞德是可以和他比拟的。
after all,tomorrow is another day!这是片尾斯嘉丽看着冉冉升起的太阳说得一句话，前段时间曾经作为qq签名，当时有人还笑话我用英语，如今，想让他再笑话也不知道等到何时了。可是，不管怎么样，明天终究是新的一天。
《寻梦环游记》，是一部非常令人感动的电影。
墨西哥亡灵节时，热爱音乐的米格不小心闯进了亡灵的世界，遇见了他死去的亲人。亲人们愿意帮助他回到现实世界，但条件是——不准碰音乐。喜爱音乐的米格不同意，便去寻找歌神德拉库斯，希望能够得到他的祝福返回人间。后来米格跟素未蒙面的曾曾爷爷一起合作揭露了歌神的真面目，最终家人理解了曾曾爷爷的良苦用心，并帮助格成功地返回了现实世界。
米格是个喜欢音乐的小孩，歌神是他最崇拜的偶像。但是，歌神却是一个为了利益而不惜用毒害人的骗子。他窃取了被害者——埃克托——米格的曾爷爷的吉他、荣誉……本来属于埃克托的，反而都归他了!真是“知人知面不知心”!他的欲望是个大口袋，装也装不满，塞也塞不完。但是，总有一天，那个口袋会被总是会被磨破的。等那一天，他抢夺的荣誉会归还给原主，甚至本来属于自己的荣誉也会随之清空。贪婪带给了人们如此大的灾难!
后来米格一家发现了米格和他的曾曾爷爷在一个大洞里，便用吉祥兽“小南瓜”救了他们出来。这时，曾曾爷爷即将“终极死亡”，消失在亡灵乐园里。米格一家人将祝福送给了米格，并且是无条件的。因为他们希望米格能活好接下来的人生。如果米格还是不能碰音乐的话，他的人生是凄惨的。没有对梦想的追求，那也只能继承家族的手艺，做那一双双永远也做不完的鞋子。
我们应该学习米格对梦想的不懈追求。不管有多大的困难，也要克服它，战胜它，绝不能后退。自己的人生要自己做主，不能让别人成为自己的主宰。人生就是要有点喜怒哀乐，要不，平凡的人生谁能忍受得了呢?
看了《寻梦环游记》，那就赶快擦亮眼睛，去寻找你的梦想吧;看了《寻梦环游记》，那就迅速洗清杂念，去实现你的梦想吧!
《破风》主要讲的是三个自行车手的，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。
对常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。
影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。
《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转中国台湾、上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对中国台湾自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部中国台湾风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。
现在是凌晨两点，刚刚看了部电影——《偷心》
我发现人们真的很有趣，把总喜欢把抽象的事情具象化，比如这部电影的名字，叫做偷心，多具体，多干脆利落。也是，爱情中的丝丝缕缕，无人能明察秋毫。所以偷心，相比一些枯涩的题目也不错了。
我发现在我初中，至少高一以前，我都是愿意笃定爱情的存在，可笑的是当时我连主观的爱情观是什么我都不知道，但是我为了活成我想象的积极的心怀春天的天真烂漫的文艺一逼少女，我盲目地看看四周义正言辞的人，听着他们喊着的口号，以获得标记为活力青春洋溢的标签，把它贴在我的胸前，招摇过市，给各色人看，让他们知道我原来是相信爱情的，我是有朝气的，可是我却连爱情是什么都不知道。这就像我误入了一个教堂，传教士让我相信他的学说，这样他会给我可口的蛋糕，可我连教义都不懂，为了蛋糕，疯狂地以一个青少年的带有沸腾温度的血液去宣告世界，我相信!Ibelieve it!
第一，影片里的四位角色深深纠缠在性与爱的辨别，抉择，猜测甚至像赌博一样挪动着自己手里攥着的筹码，但无一例外，不出乎意料也及其正常的，人们在一如既往地自私着，贪婪着，用一次次的抉择去坚定地守卫着自负主观的世界观和价值观和爱情观。其实我也扪心自问过我自己，肉体出轨和精神出轨，你究竟更能接受哪个?我听说过一本书，叫自私的基因，我觉得很科学，很有道理。因为我们是自私的，那好，我们来自私，那就哪个都别接受。但又正因为我们是自私的，我们渴望那个人的行为，也许渴望他的气息、语言、行为、气味、体温、你们俩的回忆、你们俩玩过的暧昧等等，我们又不会轻易放弃，因为放弃了，痛的还是自己，输的还是自己，这并不符合人生来就自私的原则。说到这里，我又想起个和我现在说的话相驳的经验之谈(我认为大多数人并没有经历过)，有人说真正的爱是付出，那这是无私的吧?让你爱的人开心，其实道理也很简单，你让你爱的人开心的前提是你作祟的良心，所谓道义情义。
第二，什么是爱?真的有爱么?我真的时常在思考这两个问题。当然，第二个问题被提出的前提是第一个问题被解决。我现在暂时认为，人和人之间所谓的爱是笼统的，一个人爱一个人，爱上的是点点滴滴的事情，累积起来，产生总体的感觉，这是脆弱的，这种累积类似大数据，可是就像函数图像，大数据会随时间轴改变，况且，恋爱的人遇见的不是大数据，他们最多相处不过几年十几年，那些行为的碎片记忆的碎片，还赶不上大数据的惯性，可想而知，一个人对于另一个人的“爱”，还会维持多久。那么这种爱的感觉，是否还会存在?是荷尔蒙抢劫了我们的理性银行，还是，自然为了繁衍生息，把我们捆绑在由一些化学元素或物质操纵下注定经历交配的命运的漩涡?
第三，又一次，思考我逼上悬崖，我似乎与人们越走越远，可我也是人类，是由有机物无机物精妙配比的一副骨架一百斤肉，我不能脱离人流，即使会把我淹没，会把我毁灭，最后我义正言辞的枯燥陈乏的说教的声音也一点不留，也没人留意。
因为，忘记(或说根本不知道我)的人，足以建起另外一个世界。
今夜是国庆节的第二个夜晚，我怀着无比激动的心情，带着期待的神情，观看了一部反映抗日战争时期反扫荡斗争的《烈火金刚》。这部影片的内容梗概是一支八路军游击队驻扎在小李庄后同日寇发生的一系列精彩感人的故事，最后他们在主力部队和伪军官刁世贵的配合之下，摧毁了敌人的炮楼，粉碎了敌人的扫荡，完成了反扫荡任务。影片中情节曲折，画面逼真，是一顿美味可口的教育大餐。最令我折服和感动的是片中游击战士个个身手不凡，为国家为人民不惜牺牲一切的英雄气概。
肖飞我心中的英雄，身为队长的他身手不凡，骑技高超，不得不令人拍案称奇，我至今难以忘怀的'是他替伤病员进城买药的情节。他化装成汉奸队长进城买药，回来时却因没钱付药费而被人看出，于是他同日寇和汉奸们苦苦周旋，最后终于摆脱了恶狼，顺利买回了药，救治了伤员，他所表现出来的机智勇敢、临危不惧是永远值得我们学习的。
游击队医生林丽为了游击队员的安全大义灭亲的壮举。在日寇包围了小李庄之后，她亲手杀死了自己的亲哥哥伪军头目之一的林强，在最后主力部队的大反攻中，她又杀死了自己身为汉奸维持会长的父亲，她这种大义灭亲，为了国家和人民的利益不惜杀死自己至亲至爱之人是值得我们学习的。
这部影片只是抗战的一个缩影，当日本帝国主人铁蹄踏至中华大地之时，无数爱国志士奋起抗争，才造就了今天和平安定的中华大地。我们要珍惜今天的幸福生活，好好学习，将来为自己的祖国出力，把我们的祖国建设得更团结，更安定，为中华民族这个优秀的民族的人民能够永远生活在安定和谐幸福的环境里而贡献出自己的一份力量。
看中国台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨佑宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。
影片以国共内战那一年讲起，国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时，在僻远村庄偶现小奉先，由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到中国台湾，开启了一段“风已逝，爱犹在”的亲情故事，直至今日，当盛鹏已故去，当小奉先也两鬓斑白，当顺子、小范一众人等都随风飘逝，但思乡情、故土爱却时时牵绊于心，铭印于魂。
《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至中国台湾后的生活事，思乡情为主线，再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言，那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感，将时代的往事呈现幕中，颇有浓郁且厚重的历史情怀。而中国台湾电影固有的小清新笔调，与积郁乡愁的有机结合，令影片在频生阵阵扼腕、叹息，乃至悲悯、凄然之情的时候，又不时迸发出积极乐观的渐上执念，而这一切的拥有与期待，渴望与希冀，皆因对爱的思享，对情的感念，对家乡的思绪难断，对故土的浓情不间。
所以，当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候，当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候，当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候，当盛鹏来到中国台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候，当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候，你无法不被那种“乡愁”所感动，所触及，所震慑。一生的乡愁，一世的等待，盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚，但亲情之爱，思乡之情却时时随着台海清风，传递在海峡两岸。
年过七旬的中国台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年，他以一部描写太平洋战争时期日本占领下中国台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗，影片获多项电影节大奖，王童也因此为众人熟知。1989年，以大陆解放后流落到中国台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉中国台湾电影金马奖。1992年，《无言的山丘》收割了中国台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代中国台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事，堪称中国台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与《稻草人》《香蕉天堂》一起，被赞誉为“中国台湾近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回银幕，拍摄《对风说爱你》，依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀，但凭添了些许清新与美好，愿景与感念，是一部值得期待的质感之作。
今天我在电视上看到了一部励志片《破风》，这部电影片是林超贤导演的自行车职业赛事非常出色，为梦想而拼搏，友情，成长，看完让人热血澎湃，斗志昂扬，充满正能量。
同时也给我上了一堂科普课，自行车公路赛是一项“速度越快，风阻越大，风阻越大，越耗体能”的极限运动，为了让冲刺手保持体力用来最后冲刺，需要有团队来保护他，让他的风阻尽量减少。团队的力量是无穷大的。俗话说的好，一根筷子容易折，十根筷子难折断。破风手，任务相当艰巨，一方面要卡位(挡住别队的车手)突破，同时要保证冲线手占据有利、安全的位置，在最后阶段，破风手要保证团队在大集团中处于领先位置，冲线手要能始终在后面安全的跟着，要让团队最终能够冲出去。
影片讲述仇铭和邱田为争当炫光队韩国籍冲线手郑知元的破风手各显身手。两人性格分明，前者桀骜不驯，自信好胜，具有极强的爆发力，后者内敛，中规中矩耐力持久，两人通过出色的表现脱颖而出，成为郑知元的破风手，三人形成了很好的团队，努力训练，为车队赢得了一次次的胜利。
炫光队因经营问题不得不解散，三人各奔东西，仇铭和郑知元分别成为了各自车队的冲线手，在各大比赛中争斗的很厉害，仇铭更是如日中天，势不可挡，于是仇铭开始被对手黑，破风手被人收买，关键时候总拖后腿，导致仇铭大怒，多次对破风手大打出手，被行业协会禁赛几个月。
事情幕后黑手是郑知元的经理人，郑知元得知此事，解雇了经理人并暗中帮助仇铭重整旗鼓，邱田注射违禁药也成为了冲线手，一度超越郑知元，当丑闻曝光后远走异国，开始赌博，沦落到参加自行车赌博赛事，仇铭得知邱田的情况后，毫不犹豫地赌上自己职业名誉，陪他一起赢得了一场黑赛事，帮其拿到护照，两人重新回到炫光队，仇铭成为冲线手，邱田为破风手。
再后来，炫光队与郑知元的车队一同参加了最辛苦的沙漠环线赛事，在比赛中仇铭运用策略与郑知元拼火力，最终让邱田冲线赢得了比赛，在比赛中大家公平竞争，没有水喝，有爱，互助，不抛弃不放弃，既是对手又是一起成长的朋友，惺惺相惜，光明磊落。
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹。
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力。
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量。
《辛德勒名单》，正是一部这样的影片。
1939年9月，德军攻下波兰，纳粹下令，所有犹太人必须到小城克拉科夫登记。每一天，都有数以万计的犹太人，到德军登记员的桌前登记。克拉科夫成了犹太之城。
从家乡来到克拉科夫的企业家奥斯卡·辛德勒，他身材高大、相貌英俊、举止风流倜傥。他在酒店及各种社交场合慷慨地很多结交德国军官和党卫军。
这天，辛德勒来到登记处，找到一个曾在利勃兹一家搪瓷厂当过会计，名叫伊扎克·斯泰恩的犹太人。辛德勒有意买下工厂，用以生产食用器皿，供应军需，发战争财。他要斯泰恩当他的会计师和助手来管理工厂。为了节俭成本，辛德勒雇佣犹太人工作，教他们生产器皿，给他们吃住，辛德勒的工人能够免被德军用卡车载走。于是，辛德勒的工厂成了犹太的天堂。
可是，这并不意味那些犹太人就能够免遭惨死。德军动一下手指，就能够把他们认为不合格的工人枪毙。而辛德勒又有什么办法?一个党卫军的高级军官对他说：“让犹太人在企业中占有一席之地，这意味着背叛。”
1943年3月13日，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀。辛德勒和他的女伴看到了血腥的场面，哽咽着，满怀悲痛。望着空无一人的工厂，辛德勒忧心忡忡。他去找了找党卫军司令官阿蒙·戈特，让他批准将工厂定为一个附属劳役营，重新恢复生产。戈特想乘机狠狠赚一票，辛德勒自然心领神会，表示只要鼎力相助，他定会给以令人满意的报答。
辛德勒与犹太人的感情越来越深，而纳粹对犹太人的屠杀越来越疯狂。
在生日那天，辛德勒举办了盛宴。不少德国军官、贵族先生女士们来参加他的生日晚会。一个犹太女孩代表全体工人，捧上一个蛋糕，以示祝福。辛德勒亲吻了这个女孩，当着所有人的面，表示感激。可他没料到，正因为此事，盖世太保逮捕了他，罪名是违反了元首的种族法规，在他生日当晚吻了那位送蛋糕的犹太姑娘。经戈特说情，辛德勒在受到一番警告后获得保释。
一天，阿蒙·戈特下令把有病的犹太人全部消灭掉。听军官说要脱衣检查身体，女人们纷纷弄破手指挤出血来涂在脸上、唇上增加血色。在火车里，呆在闷罐车里的犹太人承受着烈日的炙烤，口渴难忍。辛德勒给坐在月台上的戈特递上冰镇汽水后提议叫辆消防车来，用水笼头朝那些犹太人喷洒，以此取乐。于是，戈特吩咐士兵执行，犹太人纷纷用嘴去迎接这生命之泉。辛德勒吩咐士兵朝车顶多喷一点，注视着他的戈特突然意识到了什么，脸上的笑容收敛了起来。
1944年4月，在克拉科夫和普拉绍夫犹太人居住区中被杀害的犹太人已超过一万。阿蒙·戈特奉上级之命挖出早已埋葬的尸体焚化，并把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。理所当然，辛德勒的会计师斯泰恩会受到特殊待遇。
辛德勒决定回乡。可是，但他看到斯泰恩脸上的泪水时，他的心被一种情感猛然唤醒。他决定开一个军火厂。他叫伊扎克列出几张名单，并用满满几大箱的钱买通戈特，买下所有儿童，还有一个特殊的犹太人——戈特喜爱的女佣，海伦。当然，这付出了很多。
名单上的犹太人到广场登记后，将用火车分男女两批送往军火厂所在地。妇女列车先行，车厢里一片欢腾。然而，火车却开到了奥斯威辛集中营，妇女们被命令脱光衣服进行沐浴消毒，传说中的可怕事情最终降临到了她们身上，人们一片惊恐。
心急如焚的辛德勒赶到奥斯威辛，向集中营头子要回他的工人。在软硬兼施之下，理解了贿赂的头目想用用另外300人替换。可是，辛德勒不一样意，在他的坚持下，头目最终松口了。他还向德军士兵训话，不准他们随便开枪乱杀军火工厂的犹太工人。
整整七个月，辛德勒的工厂没有生产出任何合格的产品。与此同时，他却花数百万马克以供应他的工人以及用来对德国官员行贿，同时还用钱从军火市场买来一些炮弹作为军人工厂的产品，搪塞一下德军。这样做，使辛德勒倾家荡产、濒临破产……
战争结束了，德国纳粹无条件投降。辛德勒提议为纪念无数被杀害的无辜者默哀三分钟。临行前，辛德勒吩咐斯泰恩把厂里的东西全部分给工人。工人们把假牙融化取出银子打铸成一个质朴的戒指，上头用希伯来文刻了一句经文：凡救一命，即救全世界。
斯泰恩真切地对辛德勒说：因为他才使1100名犹太人幸免于难，他们的后代也蒙受了他的恩泽，永世不忘。辛德勒却说说：“如果我的生活不那么奢侈，我能够再多救些人，如果我再多赚点钱……我挥霍得太多了……”辛德勒泣不成声地伏在他的会计师肩上跪了下来，工人们纷纷围上前来抱住了他们的救命恩人。
辛德勒走了，人们久久地尾随着，目送着他直到尽头……
1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他的亡灵。
黑白的世界，在这时，最终变成了彩色。
阿蒙·戈特曾说：“今日就是历史。今日将会被永远记住。很多年以后年轻人将会对今日充满好奇。今日就是历史，并且你们就是其中的一部分。六百年前，当他们到处散播对黑死亡的谴责，所谓的大卡西米，告诉犹太人他们应当到克拉科夫去。他们来了。他们带着财产来到这座城市。他们定居下来。他们掌握权利。他们在商业、科学、教育和艺术上兴盛起来。没有他们带来的东西就没有他们的繁荣。六个世纪以来，这儿是犹太人的克拉科夫。到今晚为止，这六百年将会是谣言。他们从来没有发生过。今日就是历史。”历史否认了他的说法，克拉科夫虽不是犹太人的克拉科夫，但犹太人却也有了自我的国度。
辛德勒的人性并不是在一开始就体现出来了的，但我们在影片的每一个画面中都能够看到他人性的光辉。辛德勒说过：“什么是权力?一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而一个人同样犯了罪，皇帝可判他死刑，也能够不判他死，于是赦免了他，这就叫权力!”这就是历史对纳粹说的话。
影片中存在一些错误。也许是应为当时的拍摄条件的原因，连贯性不好，画面显示处理得不那么精致。辛德勒的故事是真实的，影片中加了少数虚构的成分。但这并不影响我们看头历史中的人性。
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在。它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一齐而永远流传下去。辛德勒的故事也会被人们永久地诉说。一部洋溢人道主义气息的电影，《辛德勒名单》，整容强大，让所有人都重感了一段血腥的历史。
看完影片，我不禁留下了眼泪。历史是怎样的，人性是怎样的，《辛德勒名单》为我们诠释了。世界是怎样的，在《辛德勒名单》的黑白与彩色的变换之中，我们感悟了。正如“黑色星期天”，历史有过一片黑暗：而正如影片开头的烛焰，人性闪烁着美丽的光。
今天上午的第三节课老师，让我们看了一《堂好课》这个综艺节目这个节目既有趣又知识丰富，也让我懂得了许许多多的关于历史的道理。
我们这一堂课的主讲师是“金一南”，他是一个经历许许多多故事的人，他是有许多的称号的人“天生的工程师”“天生的图书管理员”“天生的教师”等等，他说：“只有我自己知道我的成就是靠自己努力而得来的”。
他还说，中华的振兴不是从胜利走向胜利，而是从惨败中走向胜利。我还知道了，1931年日本侵华到1949年新中国的成立。中国是由无数人的生命换来的，这也是我十分感动的，我知道了新中国来之不易，我想我长大了，一定要为祖国做出力所能及的贡献，让祖国不再受别人的侵略，让我们的祖国更加繁荣昌盛。
除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界?这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。
今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人-汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的'名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。
其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗?《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。
这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。
其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。
跨越几座城市破风的过程中，他们淋过雨，摔过车，大大小小的破风疤成为了曾经拼搏过的印记，风在前，无惧。
作为一枚体育小白，体育题材的电影看的比较少。选择看这部《破风》，主要还是因为喜欢林超贤导演的作品，总是有创新，也总会有惊喜与感动。
当我们谈论《破风》时，总会去谈论林超贤导演的上部作品《激战》，虽同是以体育为题材，显然《破风》更加纯粹一些，《激战》的主题还是讲人，MMA是贯穿电影始终的线索。而《破风》却是由一场场自行车比赛组成的。
明亮的色彩，激烈的比赛，引爆全场的配乐，无限放大的细节，以及与赛事进程同步的详尽解说，紧张感既视感强烈，高清视觉观赏性超赞。让一个像我这样对自行车比赛一无所知的观众明白了：自行车比赛不只是一项个人赛事，比赛往往要以车队的形式参加，车队内部依据选手自身特点分工明确，赛前赛中有缜密、灵活的战略战术布局，冲线手是一个车队的主将，而破风手就像一名先锋，为冲线手挡风阻，卡车位，确保冲线手以最佳状态，在最好的时机顺利冲线。
速度与激情之后，是爱情与基情登场，然而还是那个林超贤，就是不让男女主角好好的谈一场恋爱，一点都不浪漫。总是让基情蜻蜓点水般一闪而过，却温暖自然，一点都不做作。
电影题材的完成度很好。然而影片虽然包含了故事叙述上众多的元素，仇铭(彭于晏饰)由于年幼时缺少母亲的关爱，形成了争强好胜的个性，总是想要努力证明自己的实力，这也是他赛场冲线最大的短板。邱田(窦骁饰)的心魔是无法面对自己的生理极限，却以激进手段剑走偏锋。郑知元(崔始源饰)作为一名天才级赛车手，骨子有一份高冷与骄傲，因此他格外看重比赛中的公平与公正。黄诗瑶(王珞丹饰)由于比赛中的意外受伤，放弃了一直为之坚持的自行车运动，开始尝试学习划船。配合这些人物命运逐步推进的起承转合，特别是最后一场比赛的大反转，刻意的巧合，意料之中的设定，没有产生应有的戏剧张力与冲突，更没有将主题自然的升华至突破极限，超越自我才能打开人生新格局的境界。
总是有创新，也总会有惊喜与感动，虽然这次《破风》少了一些感动，却多了一份被点燃的激情，有颜值，有演技，更是一部体育精神飞扬的创新之作。