音乐培训心得体会【30篇】

音乐培训心得体会(精选30篇)

音乐培训心得体会 篇1

今天我参加了教育集团组织的幼儿园音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅,音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后,让我彻底转变旧的教学观念,努力进行课堂教学改革,力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习,深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得:

一、改变观念、推进教学改革

通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。

二、以审美为核心,激发学习兴趣

新的教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。

三、注重个性,培养能力

在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

四、采用灵活的教学形式,面向全体学生

新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我在备课中注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

五、加强合作,鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的`各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识,我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。

通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师

音乐培训心得体会 篇2

经过短期的培训,我学到了很多东西,受益匪浅,现在将这次培训的心得体会总结如下:

1.新课改需要有学习、有创新精神的音乐教师

要顺利推进课程改革,教师的学习精神和创新精神是非常重要的。基础教育主要是普及,要把基础打好,激发学生学习的主动性培养学生学习的主动性,培养学生的学习能力。教师如何把音乐表现的重点体现出来是个关键问题,今天孩子也变了,他们在网上接触到的大量新的音乐知识,在不少孩子真的是无师自通,进入信息社会、网络社会教师必须应时代发展的要求,要学习新知识,要力求创新,没有学习精神和创新精神,我们的课改很难顺利推进。

2.要吃透、理解课改精神,做好音乐教师转型工作

新的课程的理念认为:课堂不是教师表演的舞台,而是师生之间交流、互动的舞台,课堂不只是传授知识的场所,而且更应该是探究知识的场所,课堂不是教师教学行为模式化运作的场所,而是教师教育智慧充分展现的场所,新课程给了教学很大的挖掘,不仅考验学生,对教师综合素质更是挑战。对音乐教师而言,音乐教师的职业行为和职业习惯要符合新课程的要求,这应促进了这种变化要顺应时代发展的要求,这也是课改的最大城绩。作为一名音乐教师应学会积极认真审阅有关音乐教材、教参等资料,发挥集体智慧,集体备课,各模块相互交流本模块的教学思路,取长补短,对整个教学教材进行分析,针对学校生源的优势特点以及任课教师的个人专业特长,对每个章节的教学进行了补充和取舍,学会如何用教材为上好每一节课而努力。

3.各模块教师指导学生选课,落实学生课程选择权是课改中的全面实现高中音乐课程目标,满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求的具体体现。

为适应时代的发展,促进学生全面的、有个性的发展,高中音乐课程的内容结构由以往传统单一学习内容分成现在的六个模块:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。供学生自主选择学习,鼓励具有音乐特长的学生和音乐基础较好的学生,大胆选择其他适合于自己的专业特长来进行多方位的学习或单项深层学习,以利于自身的全面发展或个人专业发展,形成积极健康的生活方式和审美情趣,满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求。任课教师根据自己的专业特点向学生介绍所教模块的主要内容及教学计划,让学生对各个学习模块有一个初步的认识,让学生在各个模块中进行权衡后做出自己最后的选择。这样才能真正全面实现高中音乐课程目标。

4.解决好课程编排及模块教学场地是保证课改的必要前提。

音乐共分有六个模块,在教学上要分模块教学,在教学场地上为适应本次课改的要求,艺术课程实行统一开课,这要求学校在排课时应实行同时开课的编排,确保学生在同一时间之内能到各个模块学习,同时还要根据本校现有的师资力量和拥有教学场地来决定本校所要开设的学习模块。这样才能做到有的放矢、井然有序。

5.采用学分制管理,进行多方位的评价方式确保考核的公平性。

学生成绩管理方面,我们严格按照教育部的做法,音乐3个必修学分。我们遵循学生的学习时间分布情况,高一全年开设音乐,一年修完必修学分,取得3必修学分,余下时间我们设置了学校的校本课程,针对我校现有教师的专业特长及学生个性的需要,我们开展的选修课程校本教程。

评价方面:采用了多方面评价方式来取得的,建立起学生的自信心。在考勤方面我们规定凡是无故旷课达5节以上的学生不给学分,可以在下个学期重修再获取该模块学分,课堂表现、作业情况、活动情况、表演能力、创编能力、合作能力、音乐理解、特长发展、学生自评、互评等方面以及模块教师给学生学习考核的总评分,以上各个方面按一定的比例进行换算后就得出该生的总成绩。从多个方面考核学生,主要全面考核学生的活动能力、接受知识能力和思想表现,让学生自行管理,使考核的透明度更高、更合理、更科学。虽然教师、学生的工作量会增加了许多,但是这样的做法充分体现了考核的公平性。

6.教学班授课对学生的考勤管理是课改教学质量的重要保障。

在音乐教学的各个模块学习中,因为是从行政班转为教学班学习,各个学生来自各班范围较广,没有行政班的固定座位,故而授课中我们根据模块教学的特点,对学生进行座位固定化,并制作了以相关表格让学生填写姓名与学号。学生上课以对号入座的办法,这样即便于教师的考勤登记工作,又能让学生有定位感,避免了学生抢坐位置和不讲卫生现象的发生,实践证明这种做法已取得了良好的效果。

总之,在普通高中的音乐教育中新课改对教师和学生都是双赢的。实践证明:课程改革学生是认可的。首先,艺术课程的改革使大多数同学对自己倍感信心,他们不用为个人的五音不全而惧怕考核,也不用带着恐惧感来完成上课任务。其次,新课改能提高学生的学习兴趣,学生可选择性的发挥自己的才能,选择学习自己所喜好的模块,这样的学习方式比以前丰富多彩,比以前轻松多了,无论是知识学习的延续性还是心理的解脱都是一件愉悦而易于接受的事情。再者,新课程的实施使学生的个性有一个广阔的发展空间,为学生日后的生存和发展创造了一个良好的开端。教师亦是如此,我们当教师不必再为自己的专业所限而东奔西跑。但在改革路上并非一帆风顺,开始的工作是有总目标,但无具体先例,在教学管理,教学思维和预期效果等一系列的问题充满了整个教学过程,教师要费很多的时间来思考分析教材,以寻找办法解决遇到的困难,现我们已进入第三年的新课改实施工作,到目前为止,仍存在一些问题无法解决:

(1)教师分模块上课后有些模块教师极少或只有一人无法实现大面积的集中教师进行集体研讨同一课题的备课活动。

(2)各模块教学实行同一时间授课,不同模块的教师无法相互听课学习和进行现场交流,使教师们有一种单项模块教学发展的趋向。

(3)每年新生的课本数量未能提前预定而影响了正常开课教学工作。

音乐培训心得体会 篇3

通过这次网络研修培训,我受益匪浅,也认识到自己的不足。这次培训的内容丰富,形式多样,网上培训,专家讲座引领,有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:

一、音乐是一门崇高的教育事业。

音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须的安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心教育事业,才能思变发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。

二、音乐能使个体得到升华。

教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分,因而关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,释放学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锐利的眼,去把握与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能、幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。

三、作为音乐教师努力的方向。

作为一名音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。印象最深的课程是专家为我们传授了许多音乐,教学方法,受益极大。特别是洁净的教学方式,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

四、认识自己的不足,终身学习。

学习不仅仅只学专业方面,要扩充到各个领域,不断的提升自身的修养和素质。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标,实现自身的可持续发展。首先必须树立终身学习的意识,把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次,教师应把学习贯彻在自己的教学实践中,将学习与实际教学结合起来,努力探索新的教育教学方法。通过总结经验,提高自身,向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的`合作探讨,教师要秉承终身学习的教育理念,以适应教育改革的浪潮。

总之,培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。在以后的工作中,我时刻不忘音乐教师的使命,用一名优秀的音乐教师的标准来鞭策自己,努力前行。

音乐培训心得体会 篇4

本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练,每期倾听各位专家的讲座,我们都会感到韵味无穷,收获颇丰!

张《合唱训练》专题,从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解,结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。

幽默风趣的陈老师结合多部声乐作品进行排练,参与合唱排练过程中,学习陈老师的排练方法和指挥手势,在舒心愉悦的演唱中收获满满。

男高音歌唱家韩先生的讲述和现场演唱让我们感悟:歌唱是“精致”的艺术,必须具备丰厚文化底蕴。

朴实无华的魏老师、声乐王子邱老师、温柔俊美的李等等,都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽……

作为一名一线的音乐教师,要以乐育人,学无止境,艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉,提高专业素质,争取把工作做的更好!

音乐培训心得体会 篇5

参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。

音乐培训心得体会 篇6

上周末,我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。通过本次学习,我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,对我来说真的是受益匪浅,让我有了很多感受。

很多人可能认为不就是教教小学生吗?学习那么多理论知识用得着吗?如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》,你就会觉得非常有必要了。老话常说:要给孩子一碗水,自己必须要有一桶水,储老师能把一节普通的课上得这么精彩,不正是源于他的音乐理论知识的.丰厚积淀吗?所以,只有多学音乐教育理论知识,才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。

让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课,黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑,真正的实现了让孩子们在快乐中学习,在学习中享受快乐。他通过让学生反复听音乐,分辨乐曲中使用到的乐器,并将提前准备好的乐器,如:小号、圆号、长号等,让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化,再通过一个简单的生活中常用动作的演示,使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻,才能把课上得轻松,让孩子们听得愉悦。

来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》,感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的激情,重庆有山有水,水边有《川江号子》,山上就有《石工号子》,从而引入新课。学生通过边听边思考,总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱,学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子,并试着用方言来表演,感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后,通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐,为发扬传统音乐尽一份力。

通过这两天的学习,我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念,根据学生的年龄特点,为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养学生的各种能力。

音乐培训心得体会 篇7

今天我们大家相聚,共同交流探讨音乐教育,我感到非常的高兴,根据培训的安排,我就这几年来我县音乐乡土教材的所做、所思、所想跟大家作交流,不妥之处,恳请大家批评指正。

一、全力抓实学习培训及挖掘收集整理工作,音乐乡土教材硕果累累

(一)强化学习培训,效果明显。x年,我县被省教育厅列为全省15个开展农村艺术教育实验工作试点县之一,全面实施中小学课外文体活动工程。校外活动中心承担了此项活动,多次派我到x等地参加音乐乡土教材的培训,培训的内容有乡土教材的编写整理、各民族器乐、民族民间舞、和声、合唱指挥等等,在培训期间,我注重把x的民族民间音乐艺术带出去,每次展演都得到专业人士的充分肯定。(相关图片展示)

(二)注重挖掘收集整理,音乐乡土教材结硕果。自从我县被纳入农村艺术教育实验县以来,活动中心切实增强责任感,主动跟县文化馆、文联、电视台等单位联系,依靠我县民族民间音乐、总结整理收集出具有民族特色的音乐作品、筛选出适合编入补充课堂教学的教材内容(图1部分乡土教材)。在此期间,我走访过很多地方,收集了很多的民族民间的音乐艺术,汉族的洞经古乐、花灯、滇戏、仙灯、鱼灯、茶灯、皮影、扬琴、台阁、鱼鼓、耍龙舞狮等民间文艺;佤族的清戏,傣族的嘎光、傣戏、麒麟舞、白象舞等;傈僳族的上刀山、下火海绝技及跳嘎、三弦舞等;阿昌族的蹬窝罗等优秀民族文艺(图2相关视屏图片展示)。以及各民族的山歌、情歌、小调、叙事诗、民间故事、谚语、歇后语、童谣、艺术歌曲、作品等等(图3相关音频、图片、文字展示)。我发表制作过很多的关于x民族民间音乐艺术的论文、课件,都获得奖励,20xx年被省教育厅评为艺术实验县的先进个人(图4让乡土艺术之风吹遍x山寨课件展示)。

二、方法经验交流

(一)内外联动,借助外力是关键。搞好音乐乡土教材要多与相关单位、相关人多联系、多交流,间接获取别人的知识。

(二)深入基层调查研究是核心。充分利用业余时间到民间去采风,获取直接音乐,再及时总结提炼,效果会更好。

(三)善于扑捉,留意生活是基础。乡土音乐来自民间,来自生活,要发掘好地方的乡土音乐教材,必须留意生活中的方方面面,善于扑捉有意义的素材,外出时要带上摄像机或照相机,随时扑捉有意义的瞬间。

三、下步的工作打算

我县音乐乡土教材工作,在县教育局的直接领导下,取得了一定成绩,在下步的工作中,我将一如既往的投身于x民族民间音乐艺术的挖掘收集整理之中,通过自己的不懈努力,让x的民族民间音乐艺术吹遍x校园。加力做好以下主要工作:一是将收集的x歌曲整理,把适合学生的歌曲整理成校园音乐唱本;二是将x民间故事、谚语、歇后语、童谣、作品等内容整理成校园音乐读本;三是将收集的视屏、图片进行整理成校园音乐欣赏读本

音乐培训心得体会 篇8

x县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式,对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能,采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。

我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训,走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了,培训专家团队8次送教,每次我都积极参加,认真学习,每次都让我收获满满,受益匪浅。

第一次送教,唐伟老师给我们先上了一堂示范课———《自绕行云飞——浅谈音乐之美》,接着又给全体音乐教师进行讲座:《对音乐常规教学的几点思考和建议》。

唐伟老师告诉我们,真正的互动不仅仅是肢体参与,更是思想的参与,“润物细无声”带着问题欣赏音乐(分散注意力)去问题化(解决问题)、生问题化(发现问题)“观念一变天地宽”教学要提升,理念需转变,讲述了音乐之美,带来了最先进最前沿的理念。

下午一点,省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学,陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。

第二次送教是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师,胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的理论知识,带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。

第四次送教活动分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课,让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃,真诚有朋友!”“张氏教学法”非常有意思而且实用。

第六次送教再次得到了我们音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持,邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇!

第七次送教又是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。

第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中,印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》,让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解,课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着,觉得累的值。

总之,通过这半年的培训,让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高,我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西,不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平,为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。

音乐培训心得体会 篇9

从一名普通的音乐教师的角度来讲,我主要思考了以下几个问题:

一、音乐的完整性

在歌曲教学时,少兜圈子,直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说,教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为,在给学生完整的音乐形象之后,以后每一次的重复听,都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生,更要为教学目标服务。当然,不同的课,要有不同的方法,以后的教学中我会不断摸索。

二、音乐与人文的结合

在新课标的理念中有这样的指导:“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中,他所说的困扰音乐教师八大问题中,就有这样一个问题:在具体教学中,如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是:人文知识要有,但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍,也是为音乐服务。

如果说黑直线代表音乐,那么围绕它的红曲线,就是相关的文化。

而决不能将两者分得太远,造成两大块的感觉,那样就不象音乐课了。

三、教师的课堂教态

我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆,在此基础之上,他让学生坐着、站着、蹲着上课,他自己也搬了一个凳子坐在学生中间,场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上,带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题,我本人不反对。我认为在一节课上,该站就站、该坐就坐,完全看教学情境需要,只要不耽误教学,学生能够欣然接受就好!当然,我极力反对一直坐着上课,那不成专家报告了!

本次学习是一次很好的充电机会,我会努力寻找自身的不足,和自己的前进方向。争取让自己在教学中,更进一步!

再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!

音乐培训心得体会 篇10

本学期,感觉时间过的真快,匆忙之中期末考试已将至,回顾担任音乐老师所走过的风风雨雨,有困惑,也有启迪。今天在这里做总结,是为明天能更好的完成教学任务。

经过两轮的新课程适应,本学期开学之初,再拿起课本时,一切变得不再那么陌生,而是非常的亲切。从新教材中,我看到了它的优势,也看到了素质教育势在必行的趋势,一学期下来,感受颇深,总结以下几个方面:

一、新教材

研究新教材是完成好教学任务的第一步,最初学校统一课本是人教版的音乐书,新课程改革后,选订了花城版的音乐课本,所有知识发生了很大的变化,其中,第一部分的戏曲,由北方戏一下子转到了南方的苏州弹词,粤剧等,这样就增加了知识的难度,学生既听不懂方言,又不熟悉江浙粤一带的戏曲风格。新教材的另一个难度是跨越知识多,从文学、历史、地理、甚至还包括英语,同时还大量增加了外国作品的欣赏,一个学期欣赏曲目达100首,这对于音乐基础并不是很好的学生们来说,无疑是一个新的挑战。备好课也就成了教学工作的重要一环。

二、备课

备课我从以下几个方面入手:

1、先了解本单元知识内容,注重知识的连贯性,相通性。

2、搜集,整理资料,音乐学科不同于其它学科,它需要大量的音像资料,这样才有利于学生对知识的掌握。第一个方面是先试听课本所配套的音像资料,把本节课所有乐曲重新建一个文件夹,第二方面是补充音像资料,从网上下载相关知识内容。

3、开始写教案

写教案分几步,第一步是透彻教参上的简单教案,第二步是从网上找一些公开课的教案,第三步才是自己写教案,针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求,完成好每节课的详细教案。

三、讲课

这一环节是传授知识的关键,音乐具有抽象性,每个学生对音乐的感受并不相同,如何能让他们在45分钟内掌握知识,这就要注重教学中的方法。课堂上我做到以学生为主,让他们自己去体会音乐,认识音乐,理解音乐,而多听则成为主要途径。同时,充分调动学生参与活动的积极性,发挥他们潜在的创作能力。每个学生都是音乐的创造者,不放弃任何一个学生,是我的教学宗旨。

四、巩固

为了让学生掌握理论知识,我把每节课的内容总结成一些练习题,下次上课前和学生一起练习。一学期下来,学生们的音乐知识水平有了很大的提高。

五、课外活动

我不会忘记本学期那激动人心的两场演出,“元旦”是他们的节日,是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的

职责,从选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出,看着学生们一脸的喜悦,再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动,能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。

六、不足之处

在收获的同时,我也看到了教学工作中存在的问题。由于所带班级之多,知识的落实显然不到位,没能做到课后的检查,导致个别松散的学生,不能按时掌握知识。

技能技巧,一直以来是我困惑的主要一个方面,新课程要求教师需有一定的能力,不仅仅限于讲,唱,面对高二即将开设的选修课,我知道自己将面临更大的挑战。

没有华丽的语言,没有豪言壮语,默默为教育事业奉献是我毕生的追求。

音乐培训心得体会 篇11

一、改变观念、推进教学改革

通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。

二、以审美为核心,激发学习兴趣

新的教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。

三、注重个性,培养能力

在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

四、采用灵活的教学形式,面向全体学生

新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我在备课中注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

五、加强合作,鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识,我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。

通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师。

音乐培训心得体会 篇12

一、培训时间:

20xx年x月x日——11日

二、培训地点:

腾一中

三、辅导老师:

许勇明

四、参训人员:

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师

五、培训内容:

(一)、开班典礼,姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话

(二)、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座

1、儿童歌舞剧,云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针:德、智、体、美。

美育——艺术教育,美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

(三)、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱:独立而又有表现力地歌唱歌;二声部轮唱;正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐:打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等;

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏:优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱:简谱、五线谱

(四)、德国奥尔夫音乐教育体系,柯达伊音乐教育体系

(五)、国内外音乐教学视频欣赏

(六)、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

(七)、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组

(八)、音乐理论知识学习

(九)、架子鼓演奏的训练

(十)、汇报表演

六、培训心得体会

此次音乐舞蹈培训,我深知自己是非音乐专业的兼职教师,虽音乐舞蹈是自己的爱好,但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距,我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会,所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练,晚自习加班实操,使自己在有限的'培训时间里,有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课,丰富了我的音乐理论知识,如和弦、半分解和弦、分解和弦,音阶的音级从属关系,儿童歌舞剧等。

2、认识并学会了一些简单乐器的演奏如鼓、镲、木鱼、响板、沙锤、蛙鸣器、串铃、铃鼓、三角铁等。每次培训贵在学以致用,回校后,在我的音乐课堂中我也增加了这些乐器的介绍、使用——抽一组一组的学生用这些乐器给学过的歌曲打击伴奏,既培养了学生的动手能力、合作能力、表现力,又愉悦了课堂气氛,何乐而不为呢?

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器,不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师,培训时,晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功,回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间,一直坚持练习着,现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气,是我极其向往的乐器之一,但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训,我最来劲的就是架子鼓的演奏,通过许老师的讲解、示范演奏,自己的模拟训练,我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏,但回校后练习的时间还是不够,因为架子鼓声音洪亮,容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

音乐培训心得体会 篇13

专家级名师的讲座,他们以鲜活的案例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,给了我强烈的感染力和深深的理论引导。

通过这次培训我受益匪浅,感慨颇深,感悟到了作为一名幼儿教师责任是多么的重大啊!也领悟到了“活到老,学到老,还有三分学不了”,知识是无止境的,也让我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。

“爱是教育的基础,是老师教育的源泉,有爱便有一切”,要想成为优秀的幼儿教师,我们首先要做到:有爱心,有责任心,细心,耐心。激发幼儿的学习兴趣,并根据幼儿的特点因材施教,要站在孩子们的.角度去看待他们的兴趣爱好,鼓励支持他们,增强他们的自信心,鼓励他们克服各种困难,领略成功的喜悦。

为期九天的学习结束了,但是这期间的价值是永久的,在整个的学习过程中我们每一位学员都兴致黯然,如饥似渴的学习着,有意犹未尽的感觉。真希望能再次有这样的学习机会,接受更多的前沿知识和信息,给自己不断充电,为学前教育的蓬勃发展增光添彩!

音乐培训心得体会 篇14

十年前新课程改革的稳步推进,课程目标、理念已逐步深入人心,让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获,学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观,音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新课程的培训,在这为期三天的初中音乐新课标培训中,与专家学者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅,终身受用。

首先金亚文老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿“必修课”性质定位的基础上进行了扩写,体现在人文性、审美性、实践性三个方面。课程基本理念由十条变五条,新的理念将使我们对过去的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生从“你学会了吗”提升至“你会学了吗?”

刘宏伟老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题:“和刘老师的课相比,我们的音乐课缺少了什么?”如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,我们要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教。

吴斌老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开,他强调基础音乐教育中,应如何体现以审美为核心?音乐教学方法的审美原则有哪些?评优课和常态课如何的不同?等等。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新。我相信,在这次新课标培训之后,在向同行们学习后,我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼!

我们期待着新教材早日和大家见面,新的课程、新的征途,我们时刻准备着。

音乐培训心得体会 篇15

我非常感谢这次培训,我收获了很多。通过本次参加市组织的音乐教材的培训,我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念,深化课程改革,充实音乐教师专业知识与技能,提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力,不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识:

一、对音乐教材的总目标有一定的了解

通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架,分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础,以参与活动实践促进音乐表现能力,在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座,使“教”与“学”有效互动,培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解,从教学实践的角度出发,采用讲解分析和视频观看的方式,为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略,并组织有特色的教育活动,起到了具体、有效的帮助作用,使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录,为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中,培训教师利用教学实录进行观看,孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲,感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性,采取游戏化、律动化的教学方式,突出音乐的节奏等基本元素,使学生在一个个主动参与的音乐活动中,节奏感得到培养,音乐兴趣得到满足,歌唱能力得到发展。

五、在培训中,培训教师与学员的相互交流,促进研究型音乐教师成长。

培训过程中,学员与培训老师进行了对话,踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为,这节课值得学习,很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想,把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上,教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索,在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中,我们也深深懂得:音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材,正确理解和挖掘教材的审美价值,突出相关的学习活动,是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训,我认真学习,积极思考,大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解,其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”,提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训,提高音乐教师的教学能力。再次感谢--孙教授。

音乐培训心得体会 篇16

很荣幸参加了本次区音乐学科疑难问题研修班的培训。本次上课的老师用同样的教案来上课,这个方式很好,虽然教案相同,但是每个老师的上课风格让同样地内容显得个性十足。

其实一直在思考也经常在交流一个问题,那就是合唱的伴奏怎么来处理。有一次,给一个合唱伴奏,由于没有正谱所以直接拿来即兴伴奏了,事后合唱的指挥就来找我了。原因是,合唱的伴奏一定要有正规的合唱谱来伴奏,即兴伴奏不仅达不到效果还会让合唱队员找不到音。这件事情给我的印象很深刻,此后我就很谨慎的给合唱伴奏。

这次听了五节,我又想起了伴奏这个问题。自己在合唱教唱的时候经常碰到这样的问题,当伴奏照顾到高声部的时候,低声部不行了,一旦照顾低声部了高声部又唱不准了,真是头疼啊。有时候干脆什么也不谈,这样效果反而还好些。这个现象让我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正谱,仔细分析下发现,正谱上是轻旋律而重和声的。那么我们是在合唱教学的时候能不能也可以这样呢?对于小学教材里的合唱歌曲,我们可以做简单的和声伴奏,只要弄清楚歌曲的和声走向,无非是多花点时间去研究伴奏。但是这个效果也不是太理想。我们的学生没有那么好的和声感觉。

终于,我尝试出了一个相对有效地做法,至于这个方法可不可行就另当别论了。我结合了光盘的伴奏和钢琴伴奏,光盘的伴奏给高声部,钢琴的伴奏给低声部,这样学生们唱得两个声部更和谐了。在这次培训中我也看到了又老是用这样的方法,效果确实好点。

经过多次的听课学习和教学实践,我认为,合唱的伴奏固然重要,但是培养学生的音准和节奏更重要。如果现在请一个钢伴大师来给我们合唱课伴奏,效果会好吗?平时不重视音准节奏的训练哪怕是交响乐伴奏也是做无用功。所以我们还是要立足于常规训练,做好基础的同时提高伴奏能力,教学相长,与学生共同提高这才是我的目标。

音乐培训心得体会 篇17

音乐是一门艺术,它以有组织的乐音为形式,以丰富的思想感情为内容,把人们带到特定的情境中去,催人联想,发人深思,给人以精神力量,引导人们热爱生活、向往美好的未来,激励人、鼓舞人驶进高尚的`境界。《幼儿园教育纲要》明确指出:根据我国的教育方针和总的培养目标,结合幼儿的年龄特点,幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育,使其身心健康活泼的成长,为入小学打好基础,为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科,是对幼儿进行美育的重要手段,它内容丰富,包括:唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动),是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子,有意识控制自己行为的能力较差,具有好动不好静,注意力易转移,抽象思维还未完全起步,形象思维和无意注意占优势的特点。所以,我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种"动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好,从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:

一、拉近距离,引起情感共鸣

一堂课的成功与否,主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果,就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通,让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容,我认为关键是教师要"童化”自己,和孩子拉近距离,"以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的"亲其师而信其道”。对此,我深有体会,因为在我小的时候,喜欢哪个老师,就特别喜欢上他(她)教授的课,并且这几门课成绩也就最优秀。

二、创设意境,提高歌曲表达力

1、讲述故事,引发兴趣

歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此,在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事,作为教授新歌的导语,或者以故事情节贯穿整堂课,用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时,我先绘声绘色地讲述:"春天来了,外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟”------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染,激发欲望

每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面------这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱,提高能力

唱,是一项重要的音乐实践活动,是一首歌曲最重要的表达方式,通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中,我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上,通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱:第一步,要求幼儿耳听录音,心里默唱;第二步,要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步,要求幼儿模仿录音,反复进行齐唱练习,直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

4、辅助律动,融入情感

律动,是一种根据歌曲的内容创设动作,随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动,尤其喜欢随着音乐的节拍动,而律动正好符合他们这一年龄特点,因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课,通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配,使幼儿在边唱边做的过程中,理解性地记忆歌词,并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。

三、通过欣赏,提高鉴赏能力

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展,进行形象思维的一种心理过程,是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分,但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力,他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪,才能完成整个欣赏过程。在教学中,我一般这样引导幼儿:

1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的,在首次给幼儿欣赏音乐作品时,一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣,使幼儿想象活跃,情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时,我要求幼儿闭目聆听音乐,并跟随教师有感情的配乐讲解,在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面,使幼儿情不自禁地与音乐融为一体,更深地感受乐曲的旋律美及意境美。2、通过动作,表现音乐。如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时,我先提出要求,让孩子们只用动作,不许出声,听一至三遍音乐,并观察孩子们的反应。结果,有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机,鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换,发挥想象,大胆地自编动作,使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐,表现音乐。3、通过图画,展现音乐。例如,在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时,孩子们在理解歌曲的基础上,我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象,在纸上把关于春天的种.种美妙景物展现出来,从而完成这一抽象到具体的过程。

总之,对于幼儿园孩子来讲,教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律,利用多种形式,突出一个"活”字来进行音乐教学,才能激发他们对音乐活动的兴趣。实践表明:孩子们通过科学的音乐教育,不仅学到了一些必要的音乐知识和技能,同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力,提高了他学习兴趣。

音乐培训心得体会 篇18

20xx年9月,我有幸参加“国培计划”短期集中培训项目吉林省教育学院中小学音乐班。培训期间,有了很大的收获!特别是听了人民音乐出版社社长,教育部基础教育课程改革课标研制组副组长吴斌教授对新课标的解读,让我对新课标有了更全面、更深刻的理解。

一、观念的转变

音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。音乐本身就是文化即音响。以往的音乐课太过于追求形式,而忽略了音乐本身的要素。音乐课上所有的学习都要围绕音乐的风格展开,风格就是音乐的要素,包括调式、节奏、节拍、音色等等。

二、努力实践,力求创新

课标中强调音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。因此,在课堂上,实践要占用30分钟才能体现和完成音乐的教学目标。在培训中看到很多国外的案例,其中有一节音乐上完成了五首歌曲的学习,而且每首歌曲都是在游戏实践活动中完成,有转圈、击掌、叠丝巾等等。

就在这短短几天的培训中,让我感到每天都是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中,心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来,专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华,但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训,更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

音乐培训心得体会 篇19

最近一段时间,有幸参加了县小学音乐教师培训。至此,我已经参加过许多次的培训,每一次的培训都有新的收获,对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训,我受益匪浅,收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧,更多的是知识的扩展,精神层面的培养。作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,

对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合,教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在听、看、唱,讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

通过这次培训,我对音乐教学有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会用全新的理念进行教学,不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中,让我们在教学上有了一个更全面的认识。

音乐培训心得体会 篇20

本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练,每期倾听各位专家的讲座,我们都会感到韵味无穷,收获颇丰!

张建平导师的《合唱训练》专题,从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解,结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。

幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练,参与合唱排练过程中,学习陈老师的排练方法和指挥手势,在舒心愉悦的演唱中收获满满。

胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手,讲解和弦编配从简单到复杂,通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果,一曲《我爱上你,》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服,美哉!

中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟:歌唱是“精致”的艺术,必须具备丰厚文化底蕴。

朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等,都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽……

作为一名一线的音乐教师,要以乐育人,学无止境,艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉,提高专业素质,争取把工作做的更好!

音乐培训心得体会 篇21

广西幼儿师范大学余雅斌老师的讲座从专业标准制定的背景、指导思想、基本特点、基本理念、结构与内容等方面对《幼儿园教师专业标准》进行了科学、细致的解读,使我对幼儿教师及幼儿园教育工作有了全新的认识。

《幼儿园教师专业标准》是对合格幼儿园教师专业素质的基本要求,是幼儿园教师开展保教活动的基本规范,是引领幼儿园教师专业发展的基本准则。通过认真学习,我来谈谈自己的一些心得体会:

1、热爱理解幼儿。

我认为对一名幼儿园教师来说,首先要爱孩子,就要给他需要的帮助和指引,关注幼儿的不同需要,给予及时的回应与帮助。爱不是包办代替,也不是强行给予。

2、尊重幼儿人格。

教师要尊重信任幼儿,与幼儿平等交往。由居高临下的权威者转化为幼儿学习活动的合作者与支持者。我们要扮演好幼儿学习活动的合作者,首先应该尊重幼儿,从心底去关怀、接纳每一位幼儿,尊重他们的生存权、发展权,把幼儿看成是真正意义上的“人”,与自己平等的“人”;教师要倾听幼儿的心灵之音,了解幼儿的需要,及时地给予应答;另外我们要作为一个合作者参与幼儿的学习活动,和幼儿一起去探索,一起去体验,师生共同为完成学习任务而努力。

3、严于律己,言传身教。

幼儿的可塑性、模仿性强,老师也是他们学习模仿的对象,一言一行都对孩子有着潜移默化的作用,孩子身上都会有老师的影子。因此,在一日生活的各个环节,我们都要时刻的要求自己,能注意自己的言行举止,做好孩子们的榜样。因此,我们要努力提高自身修养,为孩子做好表率。

4、不断学习,提高自身素质。

幼儿教师专业化发展是一个漫长的,永无止境的完善过程,我认为,提高自身专业素质的主要途径是对幼儿教育教学实践进行不断的反思。找出自己工作中的优缺点,发扬优点,改正缺点,多思考自己该怎样做更好。树立反思的意识,养成反思的习惯,使自己的工作做得更好。

我也深知,要当好幼儿教师,更不是一件容易的事儿,它既要有严父的教诲,更要有慈母般的温柔、耐性、爱心,要时刻注意观察生活,发现生活中的每一个闪光点,然后用自己的感悟,胆大心细地去雕刻每一块璞玉,用爱的阳光雨露伴随孩子一起成长……

身为洪利幼儿园的教师,我有幸参加了这次的培训活动,本次活动让我们近距离的领略了教学能手上课的风采,更深层次的了解并学习。虽然只有短短的两个小时,但收获颇丰,现把自己的学习感受与大家分享一下。

一、语言活动与表达

语言能力是在运用的过程中逐渐发展起来的。发展幼儿语言的关键是创造一个能使他们先说、敢说、喜欢说并得到积极应答的环境。

我们的生活日新月异,随着社会的不断发展,教育理念也在不断更新。从早以前简单得不能再简单的语言活动,发展为现在更适合幼儿接受的、由七个类型组成的语言表达——故事、儿歌、谈话、听说游戏、文字故事、早期阅读。

二、数学活动

数学是思维的体操,幼儿数学学习,必须在直面问题解决问题当中去学,必须在事件当中学,这个事件,既可以是真实的事件,也可以是虚拟的事件(比如故事、情景等)。在此基础上,再辅佐有趣的操作、丰富的游戏和练习,这样,孩子的数学学习,才可以摆脱为了学数学而学数学尴尬的局面,才可以使数学学习变得很有意义;另外,孩子在操作、游戏及练习当中去学数学,孩子才可以完成“感知、表象、概念”这样一个认知过程。

三、音乐教育活动

音乐是快乐的催化剂,让幼儿通过音乐活动能够感到快乐,是我们最终的目的。所以我们可以选择多种活动方式,丰富活动内容。让幼儿在多种多样的方式中激发兴趣、快乐学习、便于记忆。

四、科学领域

科学领域一般是一些自然知识,实验为主要活动形式,需要幼儿亲身操作,并在体验、发现中主动学习。

五、社会活动

幼儿社会领域的学习与发展过程是幼儿社会性不断完善并奠定健全人格基础的过程,主要包括人际交往与社会适应。幼儿阶段是社会性发展的关键时期,良好的人际关系和社会适应能力对幼儿身心健康发展以及知识、能力和智慧作用的发挥具有重要影响。幼儿在与成人和同伴交往的过程中,不仅学习如何与人友好相处,也在学习如何看待自己、对待他人,不断发展适应社会生活的能力。

家庭、幼儿园和社会应共同努力,为幼儿创设温暖关爱的家庭和集体生活氛围,建立良好的亲子关系和师生关系,让幼儿在积极健康的人际关系中建立安全感和信任感,发展自信和自尊,在良好的社会环境及文化的熏陶中学会遵守规则,建立基本的认同感和归属感。

幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习发展起来的,成人应注重自己的言行对幼儿的潜移默化影响。

虽然培训已结束。但我们却意犹未尽,期望今后有更多这样的学习机会,引领我们更好、更快的发展!

音乐培训心得体会 篇22

为了提高教师们对新教材的授课能力,有效提升幼儿园艺术教育质量,3月31日上午,幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训,此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解,刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型:《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》,其次又每一个题材中对重、难点的把握,之后又对教学活动的总流程(四个流程:预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动),进行了系统的讲解,刘老师将理论知识和现场体验相结合,是我们对该教材有了更深刻的理解。

经过对音乐课的培训学习,我回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾这次的培训,使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中,不仅要教会幼儿唱歌,还要教会孩子们歌唱的技巧,体验和表达音乐情趣,养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯,并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中,让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心。

丰富精彩的讲座内容、先进领先的学科理念、令人震撼的音乐动画和互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中,不断实践,不断反思,不断创新,让孩子们更加健康、快乐地成长。

音乐培训心得体会 篇23

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、 乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。

这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

音乐培训心得体会 篇24

为激励和鞭策自己取得更大的进步,下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。

一、师德表现

本人一直思想积极、要求进步,严于律己,宽以待人,力争在思想上和工作上在同事、学生心目中都树立起好的榜样。响应学校各项号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。时刻以党员标准严格要求自己。配合组里搞好教研活动,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

二、教育、教学工作

作为一名优秀的教师,我对自己严格要求,利用一切手段进行学习充电,为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,仔细钻研,认真备课、上好每一节常规课。不断完善自己的教学方法,形成自己独特的教学风格。本学期我积极参加了学年组教研活动,在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教,查阅了大量的资料,最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《布娃娃》,并获得省市级优质课。为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。同时,我还积极参加上级部门组织的活动,在市说课比赛中《小船》获一等奖,论文《新课程下学生聆听能力的培养》获省级二等奖,教学设计获省级二等奖。

三、其他工作

除了自己的本职工作,我还协助学校干好其它工作。我负责校前导队小号队的训练,经常利用休息日和早晚训练学生,和同事配合训练合唱队,为了练好合唱队,我们从发声开始训练,一遍一遍不厌其烦,我还在网上学习指挥,和合唱理论,最终取得了优秀表演奖,我也荣获县优秀指导教师称号。这一切的获得也得力于领导、同志们的帮助。我还帮助少先队训练献词、工会小组编排节目、四学年编排大型团体操等等、付出总有回报,20__年我荣获市级骨干教师、名优教师、校级学习先进个人、优秀教师等荣誉称号。我代表学校参加古诗词诵读比赛也获得第一名的好成绩。但我并没有沾沾自喜,我深知要想做就要更加努力。

四、努力方向:

1、加强自身基本功的训练,课堂上做到有声有色,注重对学生能力和兴趣的培养,

2、对不喜欢音乐的孩子多些关心,多点爱心,再多一些耐心,使他们在各方面有更大进步。

3、加强守纪方面的教育,使学生在课堂上集中注意力学习、按校纪班规严格约束自己。

教育工作,是一项常做常新、永无止境的工作。社会在发展,时代在前进,学生的特点和问题也在发生着不断的变化。作为有责任感的教育工作者,必须以高度的敏感性和自觉性,及时发现、研究和解决学生教育和管理工作中的新情况、新问题,掌握其特点、发现其规律,尽职尽责地做好工作,以完成我们肩负的神圣历史使命。

我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。一份春华,一份秋实,在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水,然而我收获的却是那一份份充实,那沉甸甸的情感。我用我的心去教诲我的学生,我用我的情去培育我的学生,我无愧于我心,我无悔于我的事业。让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火,将自己最珍贵的爱奉献给孩子们,相信今日含苞欲放的花蕾,明日一定能盛开绚丽的花朵。

音乐培训心得体会 篇25

5月8日至11日,我代表实验小学参加了全市中小学音乐教师专业提升班培训班,受益匪浅。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。这次我们培训的内容有:

1、中小学音乐教材教法培训。

2、合唱指挥技能,方法培训。

3、音乐新课程标准解读。

首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

音乐培训心得体会 篇26

20xx年11月3日,由区教研室组织的关于中小学音乐教师专业素养提升培训班正式开班,之后通过为期十一天的培训活动,老师们在一次次地讲座的聆听中、课堂教学的观摩与小组活动的开展中学习了最新的教学理念,提升了自身的专业素养,为今后更好地开展课堂教学及自身发展指明了前进的方向。下面我就本次培训具体活动谈谈个人的学习体会

一、聆听专家讲座,学习最新教学理念

培训的前四天老师们分别聆听了来自省教研室杜宏斌老师关于《音乐教学设计例读》讲座、市教研室黄伟平老师关于《转变音乐教学观念 创新音乐教学实践》讲座、区教研室王艳萍老师关于《我们该如何写音乐教学反思》讲座;李惠利中学吴迪锋老师关于舞蹈教学的讲座。这犹如一场场饕餮盛宴,让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念,从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学;如何有效地写一篇教学反思,从而来不断发展自身的教学水平与能力;如何根据现今中小发展方向来创作属于自己学校风格的舞蹈作品及如何更好地发展校舞蹈队。

二、品味精彩课堂,享受快乐教学

11月9日,在班主任郁老师的带领下,我们来到了海宁宏达学校,在欣赏校园美景之后老师们分别聆听了来自小学和初中的两堂别开生面的音乐课。在《咏鹅》一课中,我们被执教老师那亲切自然的教态和优美动听的歌声及舞蹈动作所深深地吸引着。整堂课中老师通过设计一系列生动有趣的教学环节:让学生做律动;讲述形象的小掌握教学难点;打击乐伴奏表演等等让学生在轻松快乐的学习氛围中不断掌握了歌曲的学唱。美中不足的是老师在整堂课放手让学生自主学习的机会没有,这样局限了学生的,如果能更多地放手让学生主动去曲,这样更能培养学生的学习能力及兴趣。而在《唱》这一课中我们体会到了那种扎实而有效的课堂教学。整堂课通过认识戏歌——分部分学唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸这一种循序渐进的学习来让学生深入地了解歌曲、掌握歌曲。与此同时 老师那惟妙惟肖的演唱及生动形象的教学语言体现出了音乐教师深厚的基本功,让人佩服不已。

三、开展小组活动,提升专业素养

在活动的最后两天老师们通过分小组进行了各式各样的活动。我们第一小组分别进行了全国第六届优质课(录像课)观摩学习及夏老师的说课两次活动。通过这一自主地学习活动,我们从中欣赏了走在教学最前沿的优秀课例,学习了新颖的教学手段,这为我们今后更好地开展教学活动起到了指导性作用。

正所谓“天下无不散之筵席”。虽然培训活动已经结束,但是我们从中学到了很多。从中我深深认识到了作为一名音乐教师要如何把丰富多彩的音乐世界带给学生分享,这需要音乐教师不断学习,不断研究,才能让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

音乐培训心得体会 篇27

作为一位教师,我每一节课在上课前,都要查阅大量的资料,了解与课文内容相关的知识点,然后进行细致地备课,而且不断对教学方法进行探索、反思,优化课堂教学,在愉快的教学中取得一定的效果。同时,也虚心地向其他优秀教师学习好的经验,好的教学方法,进而尝试着运用到自己的教学过程中。现就本学期的教学作一次简单的总结。

一、熟读教材,因材施教,根据实际合理安排教学计划。

开学初,本人对教材进行全面分析,对教材的目的、目标都进行了正确的把握。

并根据四年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,合理地安排好学期教学计划。在对学生有了初步了解以后,我发现每个班级的学生在接受能力,知识基础与兴趣上都是不尽相同的,所以我给每个班级也制定了不同的教学目标,一个学期下来,学生的整体音乐素质方面有了较大的提高(尤其在节奏上面),学生的音乐接受能力也增强了,使音乐教学取得了较高的质量。

二、在教学中多采用启发、引导式,运用多种手段,充分调动学生的学习兴趣与参与兴趣。

在教学中,学生开始时是处于一种被动状态下的.,但教学毕竟是教与学的一个过程,在这个过程中学生应该是主动地学。

整个教学过程中,学生应该是从“要我学----我想学----我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的,一方面,本人在教学模式上采用一些适当的发问,吸引住学生的注意力,并不断地对学生进行启发,诱发学生进行积极的思考;另一方面,我通过大量的实物展示与课件相结合,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学地优化。

三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。

音乐教学中,在比较枯燥的欣赏和乐理课上,学生的兴趣比较低落,教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高,课堂教学收到了事半功倍的效果。如:四分音符(学生用“走”来感知);八分音符(学生用“跑”来感知)。

当然,我在教学中也存在这样和那样的不足,但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,从而更好的体现教育“以人为本”的思想,体现“生命教育”的指导思想。

以上为本学期音乐教学培训心得,不足之处请给予指正。

音乐培训心得体会 篇28

通过认真学习和观看了各位专家的视频讲座以及各位优秀教师精彩的课堂实录,学习了音乐技能教学使我受益匪浅。本人认真学习并领悟,积极提出问题,认真对待在线考试,撰写研修日志,积极参与班级论坛,认真独立完成作业;与同行们进行有效的研修和交流,以促进和丰富自己的课堂教学。通过观察视频中精彩的案例,让我反思着自己的以往教学技能,以下是我的培训收获:

一、注重课前备课。

备课是教师教学工作的一个重要部分,是上好课的前提和保证。如果备课不认真,考虑不周密,就会影响课堂教学的教学效率和教学任务的完成。这样总是处于被动状态,工作辛辛苦苦,但教学质量又不理想。因此,教师要上好课,必须备好课、备好学生。要把一堂课上好,取得良好的效果,必须有充分的课前准备,教师除了对教材教法的把握外,更主要的是对学生把握。要深入了解每一个学生的认知特点,知识储备和对学习新知识的兴趣、动机、情感状况等,只有对这些情况有所了解,才能更好地因材施教。

二、教师要热爱学生,热爱音乐。

爱学生是教师教育学生的起点和基础。只有用心去爱学生,你才会觉得每一个学生都很可爱,才会更充满激情的讲课,教师对学生的挚爱和期待,会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐,才会更用心的上课!教师要关注学生,更要关注自己,教师要让学生热爱音乐,自己更要热爱音乐,这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐,才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师,这样才能上好每一节音乐课,这样才能让你的音乐课堂充满欢乐,相信学生们也喜欢这样的音乐课。

三、注重教学过程中师生互动这一环节。

现代教学不再局限于传统的单向活动方式。而是强调教学一种多边活动,提倡师生之间、学生之间的多边活动。新课改特别强调以学生的发展为本,促进学生个性发展,培养学生创新精神和实践能力,教师做表演式的讲授、提问、示范,有条不紊地安排一节课教学程序,关注的是教师如何教,而学生如何学论及很少,因而是一种由教师和学生的单向交流模式,这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。现代教学认为,多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能,因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动,形成了一个信息交流的立体网络,可以极大地调动学生参与教学的积极性,提高学生的参与度。如果教学过程实现了师生之间、学生之间的互动,那么教学过程就不再是简单的传输过程,而是学生积极主动、富有创造性的参与过程。在教学中要实现教学过程的多边互动性,要求教师在教学中应尊重学生的主体地位,激发学生主体意识,调动学生主动学习的积极性。教师要以尊重学生的主体性和主动精神为根本,要认识到教学过程是教师的引导作用与学生的学习主人作用结合过程,是教师引导学生主动、积极参与学习的过程。所以,现代教学是每一个学生是否都自觉主动地参与、合作、探究的学习过程中,许多教师采用了有利于学生主动、自主、创造性学习的教学方法,尊重学生的主体地位,从而取得了良好的教学效果。

四、注重培养学生主动参与、亲身体验、合作探究的表现能力。

学生是具有主观能动性,充满活力的人。作为教学主体的学生在教学活动中不是也不应该处于消极被动的地位,而应是积极主动的。在教学活动中教师不是实施简单的加工改造,而是要引导学生进行积极主动的学习,要把学生看成是具有主观能动性、充满活力的人。不但要认识到学生是学习活动的承担者,他们在学习活动中能够表现出自身的主观能动性,而且要认识到学生之间存在差异,教师要尊重学生的个性差异。教师在上课时要有针对性地进行教学,这样不仅有利于学生个性特长的发展与完善,而且有利于学生主观能动性的发挥,有利于促进学生的全面发展。这样,就极大地调动了学生的学习积极性和参与兴趣,教师在学生学习的基础上给予恰当的指导,使其有所提高,充分体现了教师为主导,学生为主体的作用。

五、运用各种手段上好音乐课。

首先,教师在课堂中要灵活的运用教学语言。音乐是给人美的享受,教学语言则是教学活动的灵魂,作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。

在课堂中,教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化,根据课的内容随时调整自己的语气,恰到好处地表达教学意图。教师富有感染力的语言,能把学生带入到音乐情境之中,加深他们对教学内容的印象,引起学生的共鸣,激发他们的学习兴趣。总而言之,教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解,就会达到事半功倍的效果。

其次,教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生。课堂上,教师的教学语言除了优美激情的声音之外,还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意,诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时,教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪,更好地表达歌曲的意境。例如:在教唱歌曲《拍手歌》时,教师运用声情并茂的演唱,及肢体语言的表现,学生兴趣盎然,课堂氛围活跃,学生在快乐中歌唱,在快乐中舞蹈。所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用,能起到无声胜有声的效果,是教学有声语言的必要补充。

再次,教师在课堂中要善于利用课堂评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,但是任何的评价都不是随意的,不要用标准的答案去束缚学生,学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该尊重个性发展,根据学生的实际情况,进行实际的教学,让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如:在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》时,我让学生自己创编动作,表现歌曲。学生表现形式多样,各有千秋,这时教师就要从学生的角度去进行评价,让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定,从而增强学习音乐的自信心,学生就会敢于展示自己,表现自己,学习就会更加积极主动。通过在课堂上运用不同的评价方式,会使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。

六、注重课后反思

教学反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象,来对自己所做出的行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程,是一种通过提高参与者的自我觉察水平来促进能力发展的途径。

音乐培训心得体会 篇29

我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会,让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

通过宇宙老师对通俗音乐的讲解,让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解,让我巩固了即兴伴奏的音乐知识,音乐基础固为重要,创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解,让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。

每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次培训,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

音乐培训心得体会 篇30

很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐,而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然,随 着年龄的增长,对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡,渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐,二胡、古筝、扬琴等等,最喜欢的作品有《二 泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等,尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏,很喜欢,一下就迷上了。不过听 了老师的课,我意识到歌剧与交响乐的重要性。

我听过的歌剧和交响乐很少很少,印象最深的是贝多芬 的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候,英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂,觉得这音乐好像有股力量似的,把每一个人的情绪都染得充满激 情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么,可能是种坚定的信念,又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹,总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感 受。我才发现,原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式,而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。

听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历,我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融,更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。

莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师,说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年 1月27日,沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵,而美丽的心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求,一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说:“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的紧张都消除了,那光明的时刻便是莫扎特。” 我想,这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。

莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中,虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使, 任意欺凌使莫扎特无法忍受,可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作,许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人,1781年崇尚自由的莫扎特终于等 到了脱离大主教种种束缚的时刻,他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的,但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间,冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界 音乐界的历程中起了至关重要的作用,也是人类对抗命运史上光辉的一笔。

贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪,也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说,都是一堂生动的励志课,人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼“我要扼住命运的喉咙!”,而现在,全世 界都听到了。他用音乐打败了时间,然而更为可贵的是,他用意志冲破了命运对音乐的阻挠,在他战胜了失聪的那一刻开始,他便像一尊巨人雕像,屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。

天才的贝多芬曾经被人称作“第二个莫扎特”,然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩,路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭,父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手,母亲是一个厨师。现在回想起来,假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命,也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样,在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗?答案也许是肯定的:会,不仅会,而且更应该会有贝多芬。当然,父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的音乐技巧起了很大的帮助,但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反,大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝,像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝,4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴,使他在 7岁登台便首获成功,随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队,任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。

17岁,贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识,并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过“有一天全世界都会听到他的声音!”。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话,大抵正如一句中国古话所言:英雄所见略同。

值得一提的是他的社会政治理想,贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年,当法国发生震惊世界的大革命时,贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品,然而当这部作品完成时,贝多芬听到了拿破仑称帝的消息,他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王,然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说:《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的,它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇,也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利,而是站在人性的高度上,对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。

贝多芬也有忧伤的一面。小学课本里有一篇文章:《月光曲》的传说,大家应该都记得。文章中讲述《月光曲》是为一位喜爱音乐的盲人姑娘而急性弹奏的钢琴曲。这的确是一个美丽的传说,事实上《月光曲》却是为爱情的忧伤而作。后人多以贝多芬与朱丽法塔"贵恰尔第的恋情来解释《月光曲》中忽明忽暗的哀伤和无限的沉 思。可以看得出,贝多芬虽然在人情世故上疏忽大意的很,在爱情上却是细腻而又脆弱的。一个伟大的艺术家,如果没有细腻的心灵触觉,如果没有敏感的精神嗅觉,那么伟大的作品谈何震撼人心、引人深思?

贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天,此后的数年间,他的耳聋不断加重,这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道:你所亲爱的贝多芬,完全是一个不幸的人,他已经在和自然与神相冲突了!

然而,对于熟悉音符的贝多芬来说,耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反,疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期,大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨,于是在音乐中寻求一种人生安慰,而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中,愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬,音乐是苦恼的赴诉处,同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体,听他的乐曲,便是在探听他晚年的心路历程,倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻,他断断续续地说:“到了天堂,我就能听得见了。”床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。

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