形体课教学心得体会（精选7篇）
在学习绘画的过程中，素描是造型训练必不可少的一门重要课程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的视觉演化过程。我们通常会从造型简单、结构明确的几何形体入手。在学习几何形体写生时，除了训练造型技能，不断培养学生的观察能力、概括能力、分析能力、比较能力、表现能力和审美能力也是必不可少的。随着教学的优化发展，绘画理念的不断扩展，素描这一概念已经不是指一般意义上的绘画基本功的训练，我们需要用新的素描教学观念来针对性地对不同层次的学生进行更为有效的教学。如何有效地尝试更多的表现形式和方法，这是摆在我们基础美术教育面前的一个比较现实的问题。
素描几何形体的学习应由简单到复杂，循序渐进——基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。在学习过程中，对结构简单明确的几何形体，学生能更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。
在素描几何形体的学习过程中，本着结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面结构素描能为明暗素描打好基础;另一方面这两种表现形式又有不同的审美感受。一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。
在上形体课前，就已听说过形体课老师是一个十分严厉的人。虽然做了最坏的打算和充分的心里准备，但残酷性还是超出了想象。
第一次上形体课的情景让我想起了电影《霸王别姬》中的某些镜头，防佛我是电影里少年时期的主人公——小豆子。
惨叫，眼泪，忐忑不安。各种情绪和画面充斥着我们的神经。甚至在我们下课后，就已经开始下一次上形体课的倒计时，还有多少多少天上课，防佛又置身于高考。
十七、八岁的孩子，在疼痛与眼泪中学会坚强，仅仅是为了自己美好而模糊的未来，然而在形体课的背后，我们却看见了另一个自己，是自信的，坚强的，敢于面对的，乐观的，积极的。不再去逃避，眼神坚定，表情自信。也因此挺拔，因此骄傲，更因此美丽。
有人说：“老师是魔鬼教练，”我不否认这样的说法，但必须看到，残酷的背后，是为了什么。是爱，是责任，更是勇气。
《霸王别姬》电影里的戏班师傅说：“人要自己成全自己”。也许是因为年纪尚小，做到这句话，心有余而力不足，无法完全做到，这个时候，有一个假装魔鬼的天使来 帮助我们自己成全自己，是我们人生中的运气。因为不是人人都能遇见的。
天使与魔鬼的探讨，现在看来乏力苍白，待到三十而立时，也许我们会恍然大悟吧，不胜感激。
穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨。幽暗也罢，彷徨也好。都是人生道路上的一笔宝贵的财富。收拾行囊，擦干眼类泪，展开笑脸，在下腰，压腿，减肥中微笑前进吧。
舞蹈是一门人体的艺术,它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言,从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢?首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程,起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质;改善其自身形体条件;规范形体动作;培养节奏感;动作的协调性;调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种,其中最具说服力的就是芭蕾形体训练,它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知, 中国是个农业大国,农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的,舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈,伴随着漫长的封建社会兴衰之后,已失去昔日的繁荣景象,进入封建社会后期的宋元时代,由于戏曲艺术的兴起,取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中,而作为独立的表演艺术,却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始,特别是抗战时期,歌舞反映了居民的生活斗争,深受广大人民的喜爱,从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息,以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈,反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此,芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景,缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年,对舞蹈是一片空白,选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术,首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育,而且能促进他们身心健康的发展,以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练,被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果,得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的,其训练方法融入很强的戏曲元素,舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说,即使能划出动作,也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧,对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿,这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈,其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主,初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态,不用像古典舞那样变化万千。并且,芭蕾训练中,通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练,加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下,才能更好的学习古典舞。然而,芭蕾舞与古典舞又是相互影响,相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形,往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时,更希望自己能够拥有同样动人的形体,于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练,能够改善人的形体,塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩,可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练,不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病,还可以矫正和改善孩子体质虚弱,经常生病,“X型”腿、肥、腿短等形体毛病,使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来,然状态下脚是前后方向的,人体支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢以及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变直立,再加上芭蕾要求舞者下颚上扬,因此,学习芭蕾的青少年看起来体态优美,气度不凡,我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大,能够改善其形体,提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的,从小开始练基本功的孩子功底扎实,软度、开度、力度达到一定程度后,不容易回功,而且动作的协调性模仿能力,乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善,无法让舞蹈成为必修课程,学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展,人们需求,在不久的将来,启蒙舞蹈教育,一定会在我国的教育体制改革中,占有重要的席位;舞蹈学科,成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想,也将变为美好的现实。
每周必上的形体起初给我的感觉是好奇，从未接受过的新内容。我猜想形体是让人变美的一门课程吧。或许是理想太丰满，现实太骨感，我渐渐觉得这可真不是一般人能驾驭得了的。越来越觉得老师那优美的姿态简直是神了。我忽然觉得那是一种我死了也达不到的境界。或许你会觉得我这个人娇气或者不过用工。不过不管你怎样想，我自认为问心无愧。
我在这一年里，虽说被老师看做没有任何的实质性变化，但我确实在家锻炼了，在学校跳舞了，虽说没人知道，但我清楚。谁没有个爱美的心，谁又不想做白瘦美。不过在我看来这是还得有点天赋。有一些人吧，天生就不协调，这不是一朝一夕就能改过来的，有时候半辈子才能出点成效。再者，这跳舞就更是技术活了，我估计我跳舞一辈子也美不了，就没那细胞。就算我从小学起也成不了舞蹈家。其实能跳下来就不错了，协调这事我至少要连一整年，直到现在我还不会做高中的广播体操呢。说实话，要是知道形体学跳舞，打死我也不报，因为我知道我跳舞肯定过不了。我觉得我就是重考一千次您也就给我这分了。我承认我四肢简单是个形体白痴。
我在这一年中确实也学到不少，知道什么样才是美，也学会开了很多变美的方法。其实这门课真的很不错，只是跳舞并不适合所有人，还有国庆的运动不适合我这样心脏不好的人。
下学期我并没有要选择这个课程，把它留给更适合更想变美的同学吧，希望您对下一届的要求不要那么严格，每个人都不容易，最重要的是尽力。无论您是否相信我所说的话，或者是觉得这是一种对您的不敬。我说的是心里话。
让刚从幼儿园进入小学的一年级学生接受一套新的广播操，对他们来说要经历一段比较长的时间过程，因为他们的学习主要靠的是肢体的模仿，很多身体上的协调性等等都跟不上去，所以很影响孩子们后期的学习兴趣，这样也体现我们老师在教学方式上要做相应的改变，在这段过程中学生的学和教师的教都是一个非常重要的，以下就针对广播操教学讲几点自己的看法：
一、激发学生兴趣。
一年级的学生，他们的学习积极性不是很高，教师在教学之前一定要尽可能的激发学生的积极性，让学生以最高的热情投入到学习广播操中间来。让他们在开学的一周时间里观看我们二、三年级学生做广播操，从中激发他们的学习兴趣，也让他们明白，我们要好好学习广播操，那样就可以和大哥哥大姐姐们一起做广播操了，给他们一个目标要他们去想怎么能达到呢！
二、教师的讲解清楚、明了。
特别是动作的方向和细节，如：斜上举，可以用简单的话来比划什么是斜上举，他们就是一个字母Y等等，一年级的学生，他们的知识水平相对比较低，这时，教师的讲解必须清楚、明了，尽可能的少用专业的术语，用一些学生一听就明白的语言来和他们交流。另外，教师的语言还必须生动，让学生喜欢听你讲话，这也是吸引学生的一个方面。要用童趣的话来引导他们，他们会觉得课堂充满了活力，老师和他们之间没有那样大的隔膜，孩子们也可以大胆的表现自己的想法。
三、教师的示范准确、到位。
教师的示范就像一面镜子，只有教师做得好了，学生才能做得好。示范在孩子们的心目中影响是非常大的，特别是低年段，学生学习的主要手段也就是模仿动作的外表，他们觉得好看，老师做的很漂亮，那么就会产生学的兴趣。另外，教师对学生动作的准确性一定要严格要求，这样才能在以后的练习中形成正确的动作。不能因为觉得小孩小而给于前期的放松，要给学生们一个初期的好习惯。
四、教师的口令响亮、富有节奏感。
教师的口令对学生地练习有很大的影响，学生的动作力度和教师的口令有着密切的联系，教师的口令响亮有节奏感、轻重配合，那学生的动作一定舒展有力度。同时也让孩子养成如何听老师的口令，如：重拍是该注意动作的到位啊！老师的节拍慢的时候我的动作节奏也要放慢等等。
五、教师及时给予学生鼓励。
学生都喜欢教师给予他们表扬，哪怕是小小的表扬，也能使他们信心倍增，作为教师的我们也不要吝啬你的表扬，看到孩子们有一点点的进步，你就大声的表扬他们吧！特别要多表扬男同学，男同学本来的兴趣就低于女同学，加上身体的协调性比女同学差，如果经常来男同学和女同学来做比较，那样就很影响男同学的自信心，我们的衡量要以参与者本身的水平做为对象。
六、教师要及时地做好纠正工作。
学生在初学动作时，他们的动作记忆是慢慢形成的，这个时候及时改正较快，如果学生的错误动作形成习惯后，就很难再去纠正，所以作为教师当发现学生出现错误动作时，一定要及时地纠正。在纠正孩子错误的时候多选用引导的方法，不能太过直接。
七、给学生一个展示的空间。
每个学生都是爱表现的天使，作为教师就更应该给学生提供一个表演的舞台，可以让学生将自己所学的广播操以各种形式（个人、结伴、小组、集体等）展示出来，既发挥了学生的热情，又提高了学生的能力。
八、教师应给予学生正确的评价。
在广播操教学的整个过程中，为了让学生明确自己的练习效果，教师都应该给学生以评价。在最后，给学生一个综合性的评价，来对学生这一阶段的学习做个肯定，而教师的评价也应该公平、全面。
以上只是我一些初浅的教学反思，还有待于进一步的改进。
一、 基本情况概述
本学期，我接手了我校形体课的开展工作。本学期是摸索的一学期，我会在教学实践中不断积累经验，努力自编校本课程教材，并不断完善。并积极开展该项校本课程研究。认真做好备课，上课的准备。形体课主要是培养学生能用用自己的肢体语言去体验音乐、表现音乐以及表达作者与自己情感的结合。
二、取得的成效与经验
1、教学中，在认真备课的基础上，运用领跳、分解动作方式于音乐舞蹈艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地通过自己的肢体形象的感染来完成思想教育。
2、在教学工作中，主动学生在气质上的培养，引导学生在用肢体表演时注意动作到位的程度，避免影响学生身体上的变形成长。
3、在上课内容的选材上都能使得每个学生能够愉悦的参与训练和表演。
三、采取的方法和措施
1、由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，因此教学时老师循序渐进、层层深入，让学生对舞蹈有一个感悟的过程，体会思想情感，从舞蹈表演中悟出道理，从而提高学生舞蹈欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。
2、在选材上做到适合一年级至五年级的接受范围与表演的价值。
四、不足及今后努力的方向
由于是第一次尝试学生在适应上没有预期的那么高，有的学生甚至害羞到不敢打开一个动作，还有在兴趣上学生还没有提上来，兴趣缺缺也就无法学习或表演。所以在今后选材上要根据学生的兴趣以及能表达出社会的发展与民族文化的展示相结合的题材来进行教学。
本学期还有幸加入了“音乐工作室”这个大家庭，这也是一个非常难得的学习机会，通过不断听课、评课的过程中让我成长了不少，感受颇多。工作室的每位老师都上了公开课，每位老师上课风格都很独特。最让我印象深刻的是育才小学《茉莉花》，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都是非常成功的一节课。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。让我体会到公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念探讨科学的教学方法。课堂是学生生命发展中的一部分，学生本身得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。在李彦老师的带领下，工作室的每一位老师积极参与配合，每评一次课我都学到了不少。更让我感动的是工作室里每一位老师的凝聚力，大家虽然来自不同的学校，但聚在一起上课、听课、评课的时候我深深的感受到了一股积极向上的力量。相信在李彦老师的带领下音乐工作室以后会越来越好，大家的专业素质和上课水平也将会越来越好!
由于缺乏经验，一个简单的中班女孩舞蹈都我累的够呛，很多事情，真的就应验了那句“实践出真知”。
首先我把将视频动作分解，领舞和伴舞分开教学，刚刚接触这个班的孩子，对她们都不了解，开始对她们进行集体教学，一起学伴舞动作，想学习一段时间就能看出各个孩子的水平和舞蹈天分，然后再选出领舞者，后来我发现选出来的领舞者很难接受新的舞蹈动作，因为一直学的，练得都是伴舞动作，就这一方面就浪费了很多时间，其实关于幼儿的水平最简单的方法就是咨询老老师，一直带着她们的老师，自然对她们的情况很清楚。
为了队列整齐，我将幼儿按高矮秩序排列队形，我总觉得每个孩子都一样，你愿意教都能学的很好，可是尽管很有耐心的对那些学的慢的小朋友反复教学，单独教学，也不见成效，有些孩子的各方面能力，水平发展的要慢一点，不是你不厌其烦的教就一定能学会，反而你这么做会给孩子带来很大的压力，这一点上，我犯了一个很大的错误，我把一个个子矮，又胆子小的孩子放在前面正中的位置导致她上台表演的时候怯场，整个舞蹈的后半场都是哭着的，而且已经学会的动作也忘了，我当时觉得对这个孩子很抱歉，如果我把她安排在后面，也许她能很好的完成演出。
还有一个错误就是“数拍子”，在伴舞的教学中，我教小朋友边数拍子，边学动作，等学会动作再合音乐时，小朋友一点反应都没有，但是只要数拍子就知道该做什么动作，这让我很苦恼，教领舞的时候我换了另一种方法，“口令结合音乐”，每学一段动作合一段音乐，并且对整个舞蹈进行故事创编，以记故事的方法记整个舞蹈动作和顺序。
人生中第一次给小朋友排练六一舞蹈，并不成功，但还是觉得孩子们棒棒哒!很认真，很勇敢，下一次，希望我可以做的更好，可以让每一个孩子都成为那个最耀眼，最自信的小公主。