《儿童音乐教育论文【最新9篇】》由精心整编，希望在【幼儿音乐教育论文】的写作上带给您相应的帮助与启发。
关键词：幼儿音乐教师；音乐作用；幼儿需求
一、音乐符合幼儿的需求
对于幼儿来说，每天都是崭新的体验，新鲜、刺激，充满新奇的人和事。对于还没有时间观念，唯有“现在”的幼儿，正充实地度过他们的每一刻。即使最小的事件，对他们来说也都是巨大的，在他们的生命经验中都是前所未有的。幼儿的直觉智能使其对周围鲜活的世界极为敏感，他们具有超凡的吸收能力，而且具有观察最微小事物的天赋与能力。
当我们把音乐当作幼儿全面教育里的一个关键要素时，我们就同时强化了幼儿各个方面的学习。音乐游戏为幼儿们提供了他们生活里最重要的体验：学习认识和控制他们的身体以及学习专注的聆听。研究显示，当音乐、动作和语言整合时，在智能和心理上的益处是无法估量的。
幼儿时期的说话或唱歌，都对声音的发展具有重要作用。幼儿时期的听觉非常敏锐，但是听觉的自然发展是有限度的，错过了敏锐发展期，将难以补偿。语言形成的关键时期大约在两岁左右，并会持续成为幼儿的生活重心，直到六岁时发展为正式的语言。
幼儿首先是通过听觉接受信息，然后在做的过程中实验、探索地学习。歌唱活动中他们需要能够经常听到歌唱的声音，并和别人一起歌唱，这是他们为自己独立歌唱做准备和奠定基础。结合着声音的各种游戏，更增添了轻松的气氛和学习唱歌的兴趣。
幼儿的学习需要在不断地动的过程中实现。课程里的动作和活动以多种形式出现，从手指游戏、认识身体、歌谣到牵动幼儿丰富想象力的各种故事，幼儿们可以参与的内容、动作极为丰富。当幼儿有机会扮演角色时，他们乐于积极地参与故事表演。通过体验、认识人物，也认识了自己。对他们来说，表达情感和情绪非常重要，而使用手势、脸部表情和肢体语言正符合他们表达和沟通的需要。
当幼儿投入到与环境互动的生成过程时，他们无论是在心理、生理、情商、人际关系或是认知方面，自然会整合为一体的。为了创造出让幼儿自然学习的条件，我们需要有益的环境――也就是符合幼儿发展需要的环境，那就是：运动、探索、感官运动经验、语言，以及他们参与的有趣的活动。
在这样的学习环境中，幼儿会感觉到他是生活的一部分，而不是与生活隔离的。幼儿们需要通过视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉等感官通道观察、了解周围的事物。幼儿时期中的音乐、运动和语言之间的关联，具有重要的意义。在我们的环境中，耳朵受到各种噪音的轰炸，使幼儿难以在众多纷杂的声音里辨识声音。提高听觉的辨识能力对于各方面的学习都具有重要意义，无论是在智能上、情绪上、人际交往上以及精神上，都是如此。
动能认知是一种内在的感觉，它是肢体运动时身体的意识和感觉，尤其是肌肉和关节在紧张或放松时的感觉。当它们在身体里获得体验时，能够吸收、积累并记录下重要的信息。
这些活动是音乐经验的基础：节奏、节拍、段落、曲式。幼儿时期是音乐学习的重要时期，尤其是在发声和节奏方面。在这个阶段，重要的是要培养幼儿们肢体的控制能力、节奏、动作的优雅流畅和发声唱歌的能力。这个时期成人需要做的，就是鼓励和赞赏幼儿们不断实验的努力，而不需要对他们进行对错的判断。
二、学习音乐的目的
我们通过对环境的观察和吸收，融入其生命的整体之中。教育不简单是传授知识，教育作为一个穿越不同生命阶段的持续过程，必然会促进人格的发展。
当音乐活动成为教学中的一个关键元素时，它会强化学习的各个方面。音乐和运动是生命中最自然的部分。运动应该是幼儿所有经验的基础部分，因为运动是他们存在与表达的本能方式。幼儿天生会随着歌曲或乐曲的节奏运动，因为它不但会激发幼儿的情绪，并且帮助幼儿积累感官和运动的经验。
我们学前教育专业的学生掌握生活环境中语言里的声调和节奏，为幼儿提供丰富的歌曲和歌谣，指导和教育语言形成关键期的幼儿，使其持续成为幼儿们的生活重心，直到其发展为正式语言。学生学唱的歌曲有简短易唱的幼儿歌曲、青年的声乐作品，这些内容不但能够指导幼儿，也对学前教育学生富于教育价值。
三、幼儿音乐的学习内容
幼儿歌曲、音乐游戏、带动作的活动、乐器玩奏、聆听、让学生们表演和创编故事、基本乐理、视唱练耳、声乐基础是其主要活动内容。各种类型的音乐活动，都是为了满足学生全面的音乐体验。
从大自然中汲取中心主题，目的在于将幼儿生活带进对音乐、运动和环境的体验之中。因为在这个奇妙的星球上，不论在任何地方，都有季节的变化和影响。户外环境使幼儿们有机会感觉太阳的温暖，树阴的凉爽，看云朵被微风轻拂。不论是观看忙碌的蚂蚁或摘一束蒲公英，大人和小孩都能一起发掘出平凡事物中所具有的深层的意义，我们给幼儿准备美妙声音带回到自己的生活里，让他们的日常生活也充满了丰富的音乐体验。
四、幼儿音乐教师必须具备的音乐素质
一个好的幼儿音乐教师，其自身必须具备三个方面的音乐素质：
第一，必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，能够深入浅出地将概念转化为幼儿能够理解和接受的生动有趣的形象化语言。
第二，必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥等音乐实践活动的能力，这就要求教师具备一定的演唱技巧。
第三，必须具备良好的音乐感觉。良好的音乐感觉首先依赖于细腻、敏锐、深刻的音乐感觉，以及在此基础上形成的内心独特的对音乐的感受和把握能力。
作为幼儿音乐教师，只有真正具备了这三个方面的素质，才能真正享有音乐的魅力，才有可能把美好的音乐传达给众多的幼儿们，促进其人格的发展。
幼儿教育是通过多种内容、多种形式的教育活动，各尽所能地共同完成其教育任务，促进幼儿身心健康和谐发展。幼儿音乐教育是幼儿诸多教育中的一种，它是通过音乐作品设计和组织音乐活动，使幼儿从中获得快乐，帮助他们体会生命中的这个特殊时期并得到发展成长。学前教育专业的学生应该认识和掌握幼儿音乐教育的内容方法，为幼儿全面的发展提供完善的教育手段。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青。奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.
[2]杨丽梅。柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.
[3]蔡觉民，杨立梅。达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.
在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。
二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐
在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。
1.多媒体教学
幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。
2.图谱教学
图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。
3.游戏教学
实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。
关 键 词 ：儿童音乐教育 业余儿童音乐教师 教学活动
近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。
1.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。
首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。
其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。
可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
2.儿童教师的责任
作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响，对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。
4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献 ：
[1]潘菽。教育心理学[M].人民教育出版社。1980.
在设计这次打击乐活动中，我注重培养幼儿发现和想象的能力。如：给幼儿展现的乐谱是空白的，有目的地引导幼儿通过自己的发现，寻找自己感知比较深的声音，让这种声音汇集成自己喜欢的音乐旋律。活动中提问“你喜欢什么声音？”鼓励幼儿自己寻找声音的来源，并找出跟声音相似的乐器，教师帮助将整理好的旋律与使用的乐器写入乐谱中。然后，根据这样的记录演奏出幼儿自己创作的音乐。我们依据这种思路进行探索，在音乐活动中给幼儿创造了无数的惊喜，幼儿通过这些不断出现的惊喜开心地学习，在不知不觉中了解音乐，逐渐与音乐拉近距离。
二、音乐欣赏教学中的困惑
音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”，要想真正做到理性的认识音乐，就必须具备一定的综合性知识做基础，即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受，从哪个问题中找出切入点，引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中，我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》，欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易，因为乐曲涉及的面非常之广：它是一个芭蕾舞曲，它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典？因为有深入人心的旋律，有设计巧妙的舞蹈，能够让观者陶醉，让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品，首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境，因为幼儿的教学是直观的，与其让幼儿听音乐，不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次，再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜：使用模糊的课件展示，让幼儿猜是什么乐器，使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解，又细致地欣赏了其中的乐段，起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么，包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中，幼儿可以很快了解。最后是体验，通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下，始终快乐地欣赏着乐曲，不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学，让幼儿变被动为主动，很自然地融入到音乐中。
三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中
音乐剧是一种综合的艺术表现形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此，可以尝试从幼儿园开始，加强音乐剧的启蒙教育，将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中，通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受，从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式，并且能够主动地表现呢？
1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧
让幼儿通过看、听、实践了解剧情、表现剧情、创造剧情，理解音乐剧内容；让幼儿成为音乐剧活动的主体，并根据自己的理解表现剧情、角色，学会大胆、自然地表现自己，促进幼儿综合能力的提高。欣赏和模仿是初学者的必经之路，幼儿园的幼儿也是一样。因此，在音乐剧教学的初期，主要的就是让幼儿欣赏音乐剧，引导幼儿了解剧情、学唱片段等。
2.为幼儿提供更多的体验尝试的机会
了解了音乐剧的特性，我们就要有效地给幼儿提供不同的体验机会，使幼儿更深入地了解音乐剧。如：可不可以用音乐剧的方式跟同伴交流呢？有一次，一个幼儿不知为什么在哭，我就带领几个幼儿一起在他的面前表演《音乐之声》的一个片段。生动有趣的表演、轻松欢乐的说唱感染了他，不一会儿他就破涕为笑了，并很快地加入到了我们的表演中。这就更能显示音乐剧的魅力，它带给人们的快乐是其他艺术无可替代的。幼儿初次尝到了这种独特的表达情感的方式，觉得很新鲜，这对于音乐剧的渗透有很好的帮助。
3.音乐剧表演带给幼儿身心健康的发展
目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容
1.原本性的思想观点
奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
2.参与性的思想观点
奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。
3.即兴性的思想观点
奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。
4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践
1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育
儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。
2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育
即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。
3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学
幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。
4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性
传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。
四、结论
论文关键词：幼儿教师；音乐能力；教育研究
随着幼儿教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
一、音乐教育应以学生“自主”学习为主
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，采用的方法是有分有合，用小组“合”的方法解决共性问题，用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教，用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣，养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践，得到了广大师生的认可，教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了，才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
二、音乐教育要注重“音乐欣赏”教育
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力，以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现，幼儿教师往往只重视技能训练，在制定音乐教育目标时，也往往是单一的技能目标，只要孩子会唱会跳了，就认为目的达到了。如果没学会，就一遍又一遍地训练，直到学会为止，结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。近年来，这种状况尽管有所改变，但在教师的潜意识里，还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出，技术陶冶不能达到音乐教育的目的，音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道：“音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中，培养孩子主动积极地去“听”，音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然，音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的，它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
学前音乐教育的内容从大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式，例如，唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合；音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合；同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
三、音乐教育要研究教育对象
作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师，必须了解学生，必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类，熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点，从而有的放矢地制定教学目标，以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求，切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如，有的学生歌唱的音准不是太好，但是节奏感不错，那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力，鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。又比如，有的学生嗓音条件不好，不适合歌唱，那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之，我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能，积累成功的经验，体验音乐活动的快乐，让音乐充满生活，让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣，培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心，提高学生的音乐素养。
关键词：幼教；音乐教学；音乐素质；培养策略
幼儿教育不但能培养幼儿的智力因素，更能针对幼儿的心理、意识和素质进行培养。在新的时代背景下，培养幼儿的音乐素质符合时代的发展，也迎合现代教育的进步。基于此，本文在此浅析幼教音乐教学中如何培养幼儿音乐素质，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，以此促进幼儿教育发展与建设。
一、重视音乐理论教育
在当前的幼教音乐教学中，多数教师对音乐教学的目标和内容都有主观上的认识，其认为音乐教学就是简单地组织幼儿进行歌唱、舞蹈以及简单的弹奏。这是一种错误的主观意识，体现出教师对音乐教学的认识不到位。
教师要在幼教音乐教学中培养幼儿的音乐素质就应该重视音乐理论教育，要让幼儿对基本的音乐理论有所认识。进一步说，随着幼儿对音乐的认识加深，其才能从最初级的歌唱和舞蹈，上升为对音乐的探究、认知和鉴赏。在此过程中，幼儿的音乐感知能力、审美能力和鉴赏能力得到提升。
二、激发幼儿学习兴趣
教师应该在幼教音乐教学中激发幼儿对音乐的兴趣，不但要逐步提高幼儿的音乐综合能力，更应该引导幼儿在音乐教学中更加主动与积极，并逐步形成终身学习的意识和习惯。
这就需要教师增加幼教音乐教学的生动性与趣味性，要让幼儿能够在学习音乐的过程中感受音乐的魅力。一方面，教师可以在区域活动中组织幼儿进行音乐游戏，如在游戏过程中播放背景音乐，让幼儿在游戏中获得快乐，同时对音乐产生好感。另一方面，教师可以在音乐教学中增加教学的趣味性，如组织幼儿进行合唱和集体舞蹈等。在此过程中，幼儿不但完成基本的音乐教学，同时也在集体活动中分享快乐、获得快乐。
此外，教师也可以借助信息技术进一步增加音乐教学的趣味性。例如，教师可以利用信息技术给幼儿播放《黄河大合唱》，让幼儿在听歌的同时观看视频，感受歌曲的节奏感，并由此鉴赏音乐，提高幼儿的审美和鉴赏能力。
总的来说，音乐素质的形成并非一朝一夕的工作，它更需要教师长久的坚持，要让幼儿在长期的教育中获得逐步的提升。这就需要众多教师不断总结与交流，提出更有效的教学策略，促进幼教音乐教学的发展与建设。
【关键词】民办幼儿园 音乐教育 现状 对策
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）30-0160-02
音乐是世界上的魅力语言，它对人类的智商与情感都有很大的触动。雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：数字、字母和音符。”因此音乐教育在幼儿园的教育活动中有重要作用。在幼儿园集体教学中的音乐教育，可以培养幼儿对音乐的感受力和兴趣，提高幼儿对音乐的感知能力并且有助于智力开发。在音乐的熏陶下，能够培养幼儿审美能力，丰富审美经验。越来越多的人认识到音乐对幼儿教育的重要性，幼儿音乐教育也随之受到越来越多的关注。
一 绥化市北林区民办幼儿园音乐教育的现状及问题分析
经过初步对绥化市北林区幼儿园的了解，发现民办幼儿园音乐教育存在着一些问题与不足，主要表现如下：（1）家长对孩子进行音乐方面的培养上存在着功利性的倾向。（2）注重演奏、唱功的技巧技能，忽视了对幼儿兴趣爱好的培养和审美能力的教育。（3）教师的教育教学方法比较单一。（4）幼儿教师的科研水平不高。通过进一步调查，本文对北林区民办幼儿园中出现问题的原因做以下总结：
第一，对学前幼儿的音乐教育，家长怕孩子输在“起跑线”上，过早地要求孩子在幼儿园学会小学内容从而忽视了音乐教育的目的。虽然绝大多数教师能够清楚地认识到音乐能促进幼儿的身心发展从而对幼儿开展音乐教育，但在课堂进行教学时效果不理想，主要是因为教师学历普遍不高，教研水平较低，教育能力还有限。同时调查中还发现，有些民办园把音乐和舞蹈等课程单独作为特长班开设，变相向家长收取额外的费用。
第二，经过调查民办园音乐教育的教学设备情况，其中音乐教室普遍存在，大型民办幼儿园如爱我宝贝幼儿园具有钢琴、电子琴、电视机、录音机，极少数幼儿园如爱信诚、华夏爱婴、红黄蓝幼儿园有打击乐器、民族乐器，而学府幼儿园及较小的民办幼儿园内只能看见电子琴。
第三，在教材的选定上，被调查的四所幼儿园中，爱我宝贝幼儿园使用了奥尔夫音乐教育系列教材，学府和爱信诚幼儿园都使用了自己编写的教材，红黄蓝幼儿园则没有固定的教材，由教师统一安排教学内容。经过访谈得知，在民办园中幼儿的音乐教材上，一直没有统一的课程标准，所以各民办园内音乐教育自主性强，在教学内容安排上差异性较大。经过调查我们发现，教师所用教材中存在着很多不合理之处，导致教师在教学活动中出现一系列的问题：（1）教材内容缺乏系统性。学府幼儿园自编教材内容东拼西凑，没有系统性，有些内容则以小学教材为主，进而直接导致出现“小学化”现象。（2）教师对教材的内容理解的不够透彻。民办幼儿园的教师随意删减自认为不重要且把握不准的内容，这样就达不到培养幼儿的审美能力的要求。
第四，幼儿园音乐教育的重要组成部分是打击乐器，敲打是幼儿的天性，幼儿能在敲打中体验快乐，能初步地帮助幼儿掌握乐器的演奏知识与技能，发展幼儿对音色、曲式、多声部的表现力，培养良好的合作品质，增强创造力。通过调查发现，爱信诚、爱我宝贝及红黄蓝幼儿园很少让孩子们接触像双响筒、沙锤这样的乐器，只有在上公开课及上特长课的时候才能用。而学府幼儿园里极少数的孩子见过这些乐器，即便见过也不经常使用。其根本原因是有的幼儿园缺乏资金，没有购买或者是购买数量不足，使幼儿缺乏敲打机会。调查还显示，民办幼儿园会自制打击乐器的教师极少。
绥化市民办幼儿园进行课堂音乐教学时都以教师范唱为主，形式十分单一。在对绥化市民办幼儿园调查中，只有一家幼儿园配有电子化等较为先进的教育设备，但是教师很少用到，其他民办园则因为资金短缺几乎没有为音乐教学准备电子化教育设备。经过访谈得知，民办园教师很少用到设备的原因是教师本身对设备不熟悉，并且动手能力相对较差，所以这些设备就只能当作摆设。
第五，在教师的专业素质与音乐教育教研活动上，经访谈了解，民办园教师未评定职称，收入较低，从而导致了教师教学热情不高，这种现象会直接影响幼儿园的整体教学质量。幼教专业的教师音乐水平较低，这两者都影响了幼儿音乐教育的教学水平。
二 针对存在的问题，提出解决对策
第一，绥化市政府应做好宣传工作，加大音乐教育的投资力度。绥化市教育局应该对民办幼儿园的园长和教师进行宣传，让各园园长重视幼儿音乐教育。教育局应定期请绥化学院学前教育专业的教师对各民办幼儿园教师进行培训，改变落后消极的观念，使幼儿音乐课程得到推广普及；开展以幼儿音乐教育为主题的知识竞赛，让家长了解幼儿园音乐教育的重要性；教育局有关主管部门应设立专项资金，专款专用，将资金用于完善幼儿园硬件上，其中包括乐器、软件资源、幼儿教师音乐培训等。教育部门还应规范民办幼儿园音乐教学内容、教材，并为幼儿提供良好的音乐学习环境。
第二，幼儿园园长必须重视音乐教育，改变陈旧理念，与时俱进。只有园长改变陈旧理念，才能让教师重视音乐教育。民办园园长应确立教育实施方案，合理安排课程表，给予教师充分的自进行音乐活动的安排。定期安排教师进行音乐教育课程调研活动及进修，园内定期举办儿童音乐会，教师音乐评比等活动，促进教师开展音乐教育的积极性，让音乐素质优秀的教师进行系统的培训，并选拔出的优秀教师去北林区各民办幼儿园进行相互借鉴学习。
第三，教师应提升自身的音乐素质，注重音乐教学的方法，注重音乐活动形式的多样化，培养教师在教学中的整体驾驭能力和组织能力。加强幼儿音乐教育的整体研究，并完善幼儿音乐教育的评价体系。在幼儿音乐教育中，要遵循儿童的心理发展规律，既要重视幼儿的不同年龄所呈现出的普遍性，也要注重孩子们的差异性，充分了解尊重幼儿的心理需求及爱好。
第四，家长更应重视孩子在音乐方面的培养。要让幼儿身心全面健康发展，就一定要重视素质教育。随着生活水平的提高，有些家长开始重视对孩子在音乐方面的培养，但是绝大多数家长仍然没有认识到音乐教育对幼儿的重要性。这就要求民办幼儿园要加大力度去引导家长，使其改变想法，让家长支持幼儿在音乐方面的培养。
总之，幼儿教师需要凭满腔热情投入到幼儿园集体教学中的音乐教育中去，去安抚那些幼小的心灵，用自己的热情和激情去指引孩子发现美。家长要了解孩子的身心发展规律，尊重孩子的天性，最大限度地让孩子全面发展。改变绥化市音乐教育现状是个极其艰难的过程。我们应该在借鉴吸收国外的先进理论的同时，取其精华去其糟粕，不断改善我们不合理的做法。只有这样，才能促进绥化市民办幼儿园音乐艺术教育的蓬勃发展。
参考文献
[1]许卓娅。幼儿园音乐教育与活动设计[M].北京：高等教育出版社，2009
[2]黄瑾。学前儿童音乐教育（修订版）[M].上海：华东师范大学出版社，2006
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃┃-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自-找文章，到]
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。