在生活中，需要使用报告的情况越来越多，其在写作上具有一定的窍门。我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，的小编精心为您带来了环境艺术设计论文（优秀4篇），在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。
装饰艺术设计毕业论文
我的漆艺创作历程
内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。
关键词：传统漆艺 现代漆艺 创作
我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。
对于一个真正的漆艺创作者来说一定精心的去了解认识我国传统的漆艺，因为我们将要创作的作品，都是要以传统的为基奠，为根源，否则那也是炫耀材料短暂的视觉效果，而并不能将漆艺真正的内涵发挥出来，真正的漆艺创作是人类劳动与智慧的结晶，站在我个人角度，学习漆艺一定要懂得漆本身内在的美的含义，这样才能真正的用心去感受创作出好的作品来。漆艺的美从古老文明开始一直延续下来，只是随着人类的文明的发展，思想观念一直不断的发生变化，欣赏意识跟视觉感受一直不断在更新，这不但没有说漆艺会走向衰亡，反而使得漆艺的发展更加丰富多彩，漆的特性发挥的更加淋漓尽致，这对所要从事漆艺创作者来说一定要看清的现实状况，这样才会更好
的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。
现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。
我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现
代漆艺链接――把握现代漆艺创作这种思维方式来完成的，尽管还有不成熟的地方，但我找到了正确的思维方式方法，这对
我以后在漆艺方面的发展史至关重要的。基本上时分为三个阶段：先全方位对传统漆艺进行了解学习，弄清楚来龙去脉，以及漆的材质美，进而了解传统漆艺的工艺美，最后懂得漆艺美的真正内涵，在这一阶段主要目的是了解漆器的工艺制作技术，从第一道工序开始到最后一道工序结束都要搞清楚，以及中间很多复杂需要精心注意的问题，所创作的作品是一个三角漆盘《简约而不简单》，看上去简约大方，同时也走出了中国自古以来的这种方圆之说，表面效果也是运用中国传统的红，更显得大方而又特色；再就是寻找一个可以将传统与现代衔接起来的过渡点的思维方式，这就意味着创作的开始，从两方面去展开，一方面是表面装饰入手，但重点还是放在造型上的创新，毕竟漆器是一个立体造型，要想在立体造型上去突破，首先我说了还是从传统入手，深入去了解中国传统的器型，进而了解到传统器型的特点和具有我们民族地域性的特色，作为要创造出具有现代感的漆器，那我们必须得具有这种现代立体造型的观念，所以这就是我要找到的突破的一个过渡点，就是如何将传统的这种器型转变到现代立体造型上面来，同时还得考虑漆本身的性能要美而整体，这是在走向现代漆艺的一个重要的过程，也是决定将来自身漆艺发展的方向，这一过程要是把握好了那将来对现代立体造型的创作的好坏具有深远的影响；这一阶段创作了两组漆器《素》、《华》和《绿色光辉》、《红色光辉》，前一器型是同一个但表面装饰布一样，器型主要是简约的线条来表
达的，跟传统器型一样，流畅而富有造型美感，当然跟传统是不一样的，设计的思路是简约而大气，从口到底是很和谐流畅的，又带着一点现代造型的特点，《素》的表面装饰很简单，整个是以黑为底，天底下能找到的最黑的材料乃漆之黑；世界上最美的黑是漆黑；黑之漆，不仅在于黑，而且还在于它经过推光能产生一种沉下去的莹莹光泽，是那样的深沉无限，又是那样的含蓄柔和，在器型底部利用戗银的方法表现莲蓬这种素雅之美，本身莲蓬就是素雅的象征，在这漆黑的意境中更加将人内心对素雅的。修养品行的向往发挥的淋漓尽致；而《华》的表面装饰得比较华丽，相对于《素》来说这体现的是一个完全不同风格的意境，给人的感觉也是不一样的，主要是想从视觉上增强视觉冲击力，以补足造型上视觉性的不满足，使得作品本身更具耐看性，这也是对于现代漆艺来说应该重视的一方面，我们创作一件作品必须要看到一件作品的优点和不足，尽情发挥优点填补不足，这样才能使作品更加完美。《绿色光辉》和《红色光辉》这一组作品主要是从造型入手的，想在造型上突破一下，一般我们在构思漆器的器型的时候都是从三部分入手的，或者直接从立体造型入手，三部分是指瓶口，瓶身，瓶底，他们之间存在比例关系，只有处理好三部分的关系才能创作出优秀的漆器作品出来，瓶身是一个膨胀的球形，是一个视觉中心点吸引欣赏者的眼球，给人以强大的冲击力，这是对造型观念从传统中过渡出来的一种强烈意识，当然要提高自己的眼光就
要不断的学习，不断增加各方面的知识来提高自身的综合素质，作为一个漆艺家不仅仅是对技艺的提升更重要的是人格修养品质的不断提升，这样才能真正做好漆艺，将漆艺的魅力发扬光大。 第三阶段就是在深入了解传统漆艺的基础上，淡忘传统器型但绝对不能抛弃传统器型，要从传统器型中得到启发，将漆的性能与立体造型完美结合，去设计好一个极具现代感的现代器型，并且表面的装饰不再是一些传统的连续纹样跟图案，而是从全方位去考虑表面装饰是为造型服务的，给立体造型增添光彩，更能达到现代人们审美观念的艺术性。在这一阶段创作的作品是《深远》，完全走向了现代立体造型的观念意识，利用所学的知识去服务于创作而不被工艺所束缚，将漆艺与现代人们的审美观念有机的结合起来，虽然有些地方还不够成熟，没有前两组设计的完美些，但在思想观念上有向前迈进了一步，随着时间的变迁各方面的成熟以及自身人格修养的提高，我相信我的创作会越来越完美，越来越具有现代艺术感，只有这样我们中国的漆艺才能走向现代才能发展下去，得到人们的认可，所以随着时间的变迁，漆艺会越来越在前有的基础上发展的越来越宽，所介入的思想观念也会随着越来越提高。在走完这整个创作过程之后确立自己特有的一种创作现代完美漆艺的思维方式，使自己对现代漆艺的这种观念发生质的飞跃以及审美的提高，从而为自己确立起一个被人认可的特有的符号，这是走向漆艺这条道路的重要决策，也是自身价值对社会的一个体现，
我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。
我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。
参考文献：
(1)汪天亮 《福州漆艺术》
一、选题的目的、意义
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容
绪论
1.概念
1.1 仿生建筑的定义
1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法
1.2.1建筑的形式仿生
1.2.2建筑的功能仿生
1.3 仿生建筑存在的意义
2.仿生建筑的调研分析
2.1 国内实例分析
2.2 国外实例分析
2.3 分析结果
2.3.1 借鉴的地方
2.3.2 存在问题
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践
3.1设计灵感来源
3.2设计方案
4.结论
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住；还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。
第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展
第17周：毕业答辩
四、预期达到的目标
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献
1.(英)休。奥尔德西-威廉斯，当代仿生建筑，大连理工大学出版社，-3-1
2.(法)卡特林。格鲁 姚孟吟 译，艺术介入空间，桂林；广西师范大学出版社
3.戴志忠，杨震，熊伟，建筑创作构思解析-生态。仿生，中国计划出版社，，P161-255
4. 中华学生百科全书-建筑科学 建筑仿生学原理
5. 杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期
6. 李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期
8.哈韦尔・皮奥斯，罗莎・塞尔维拉，建筑学的仿生结构--西班牙皮奥斯和塞尔维拉的五个作品及五项原则，时代建筑，期
9.徐恒醇，设计美学-自然形态的情感与功能启示，北京；清华大学出版社， 2006.7，P7-12
10.周曦，李湛东，生态设计新论-对生态设计的反思和再认识，东南大学出版社，.6
11.李华东，高科技生态建筑，天津；天津大学出版社，2002.9
姓 名
性 别
男
民 族
满
身 高
176cm
出生年月
1986年5月
政治面貌
无党派人士
毕业学校
湖南环境生物学院
所学专业
环境艺术设计
现所在地
承德
身份证号
工作年限
1年
职业资格
园林设计员 园林施工员 室内设计师 建筑装饰工程项目经理
工作经验
3月-1月在湖南随意居装饰设计工程有限公司从事原房质量检测，建筑装饰工程质检以及协调施工方、设计师与客户之间的矛盾等工作，
环境艺术设计简历
，
多年独立的生活和学习经历造就了谦虚谨慎、吃苦耐劳、求知好学的品性，具备良好的心理素质与职业素质，拥有较强的协调能力与执行能力。乐观向上，大方开朗，热情务实；待人诚恳；工作认真负责；适应能力强；善于不断学习及总结，吸收能力强；有思想、思维敏捷，不墨守成规，有极强的创新意识；本着认认真真做人，踏踏实实工作的原则去生活；拥有积极向上的生活态度和广泛的兴趣爱好；注重团队合作精神和集体观念。
装饰艺术设计毕业论文
装饰艺术设计是一门范围极广的学科，只有针对目标消费群，进行相应的、有目的的装饰，在不同要求下根据社会需求做出大胆创新，才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
装饰艺术设计毕业论文的代发篇1
浅析装饰艺术设计发展方向
摘 要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
关键词：装饰艺术；设计；发展方向
随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
一、装饰艺术的概念
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。
装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。
[1]
二、装饰艺术设计的发展方向
(一)人性化
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。
一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。
另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计，具有可复制性；高纯度、高明度、高清晰度；互动性；流动的光效性；数字化形象；群体性等设计优势和特点。
首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。
数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。
其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。
可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化
随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
装饰“绿色设计”有以下几种手法，如在表现理念上，追求朴实无华但具有生命力的田园风格；在装饰材料上，应当致力于绿色材料的生产，尽量选择绿色的、生态的材料，
材料的构成物质不存在危害自然环境的成分或者具有能够循环使用再生的性质，促进装饰材料向全面绿色化转变；在表现手法上，要强调自然材质肌理的应用和暗示功能性来强调对自然的感受，
或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。
(四)情感化
情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。
可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。