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装饰艺术设计毕业论文
装饰艺术设计是一门范围极广的学科，只有针对目标消费群，进行相应的、有目的的装饰，在不同要求下根据社会需求做出大胆创新，才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
装饰艺术设计毕业论文的代发篇1
浅析装饰艺术设计发展方向
摘 要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
关键词：装饰艺术；设计；发展方向
随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
一、装饰艺术的概念
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。
装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。
[1]
二、装饰艺术设计的发展方向
(一)人性化
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。
一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。
另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装�
(二)数字化
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计，具有可复制性；高纯度、高明度、高清晰度；互动性；流动的光效性；数字化形象；群体性等设计优势和特点。
首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。
数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。
其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。
可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化
随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
装饰“绿色设计”有以下几种手法，如在表现理念上，追求朴实无华但具有生命力的田园风格；在装饰材料上，应当致力于绿色材料的生产，尽量选择绿色的、生态的材料，
材料的构成物质不存在危害自然环境的成分或者具有能够循环使用再生的性质，促进装饰材料向全面绿色化转变；在表现手法上，要强调自然材质肌理的应用和暗示功能性来强调对自然的感受，
或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。
(四)情感化
情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。
可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。
一、教育理念的创新
（一）凸显地区区域特色
环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。
（二）凸显学校特色
对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手：第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。
二、教育模式的创新
（一）建立多类型的教育模式
环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。
（二）建立多层次的教育模式
当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的各种类型的人才。
（三）建立多学科综合研究的教育模式
目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。
（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式
自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性，设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光，具体来讲就是保护他们的个性和创造力，鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求，而只专注于无限制地探索人类想象力的极限。这种颇为大胆的教学模式，对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。
三、教学方法的创新
（一）课程教学与社会实践相结合
加强教育过程中的操作实践环节，对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新，大量引入实践活动，提高学生的兴趣和自主积极性，如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的'建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。
（二）用建构主义原则指导教学
为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。
（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力
多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术， 具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。
总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程，也是一个完整的教学体系。因此，在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉；在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法，通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力，保护学生的个性和创造力，形成良好的学习氛围，为我国培养出更多的环境艺术设计人才。
目前所在： 珠海 年 龄： 23
户口所在： 惠州 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
培训认证： 未参加 身 高： 165 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 54 kg
人才测评： 未测评
我的特长：
求职意向人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 工程/机械绘图员：绘图员，家具/家居用品设计：绘图员
工作年限： 0 职 称： 无职称
求职类型：实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1000以下 希望工作地区： 珠海，广州，江门
工作经历。 起止年月：20xx-07 ～ 20xx-09
公司性质： 私营企业 所属行业：影视/媒体/艺术
担任职位：
工作描述：
离职原因： 志愿者经历
教育背景毕业院校： 广东科学技术职业学院
最高学历： 大专 获得学位： 毕业日期： 20xx-07
专 业 一： 环境艺术设计 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
20xx-09 20xx-07 广东科学技术职业学院 环境艺术设计 - -
语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 良好
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长本人对cad、3d等软件比较熟练，对于上机操作绘图基本上没有问题。
[环境艺术设计简历]
一、中职美术教育背景下环境艺术设计生态理念本质及内涵
1.环境艺术设计的原则与指标
现代城市环境的整体规划建设与核心设计理念务必体现“整体、持续、协调、循环、节能、绿色、再生”的指导原则，通过将绿色生态观念与现代科学技术相结合，实现人类居住环境的和谐与完善，进一步体现人与自然环境的和谐统一与可持续发展，进而提升人们整体居住环境质量与住宅区自然复合系统趋向稳定、平衡、协调、和谐的方向发展。要想全面实现城市环境的生态化规划设计，首先要对传统意义上的设计理念进行革新，在遵循生态发展规律的前提下积极融入现代科学技术，全面推动生态文明城市的发展。
2.环境艺术设计生态理念的内容
生态城市规划应使绿化指标、地面保水指标、节水指标、节能指标、二氧化碳与废物减量指标、污水垃圾处理指标、绿色交通指标等各项指标符合生态规划标准。绿化指标是生态规划建设的一项关键性标准体系，必须使住宅环境内绿地率达到60%以上；应采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料，利用自然排水系统以确保雨水及时排出与科学合理渗透，适当减少混凝土覆盖面积；通过完善净水系统与节水系统，强化城市水资源设计，利用省水器与新型水资源对雨水、生活废水污水进行科学处理与循环再利用，确保饮用水符合国家规定标准；开通太阳能、风能等清洁能源，建筑材料的使用应以减少二氧化碳排量为关键指标，装修内饰应体现节能绿化环保风格；设计雨水与生活排放污水分流管理系统，突出可持续利用原则；倡导绿色交通工具的普及与使用，从而减少环境污染。此外，城市住宅在经济生态设计规划方面，应突出低能耗的绿色消费观理念，提倡以太阳能、风能、水能、生物能为主的能源利用模式，鼓励自然通风、自然采光以减少资源的浪费，推动绿色科技生产的发展与普及。
二、中职美术教育背景下生态理念艺术设计方案
1.绿色生态的人性化美感设计理念
设计师要充分结合现代化建筑学基本原理、生态理念价值观、节能减排绿色环保新技术营造适宜的生态居住环境，对能够影响到城市生态平衡与美感的各种环境因素、自然因素以及人文因素进行统一协调与统筹规划设计，使其和谐共融、统一共生，有序而持续地发展。在城市住宅布局整体规划设计过程中，应对环境空间的生态环境进行充分合理设计，依据南北朝向、最大向阳与通风程度对住宅区进行规划，留出科学合理的通风道口与生态绿色走廊；科学合理规划设计建筑单体、群体的朝阳区与阴影区，使居民可最大限度地享受阳光；应以城市空余地面为基准，强化区内景观园林建设；充分利用城市内外自然山水环境，使之相互统一和谐，通过远山借景、引水入市等方式美化生态景观；保持动植物种类的多样化，为之创建和谐生存环境；扩展区内园林树木种植面积，加强生态气候调节能力，以提升居民生活适宜感与健康指数。为此，可通过科学统筹规划绿地、建筑与景观，形成通透深远富有层次感的景观空间；通过以曲代直的形态布局，美化建筑形态与园林分布空间。
2.积极开发自然可再生资源
创建绿色生态城市要与我国人均资源紧缺这一现状相结合，通过积极扩展利用新能源、新技术减少资源浪费与环境污染，节约有限土地资源与能效资源，充分运用太阳能、风能、水能、地热能、生物能代替污染严重的煤炭能源，推广可再生资源性强，具有降温、保温、隔热性能的家居建筑设计，以达到保护与节约资源的目的。在新能源技术开发利用上，通过将生活垃圾废物回收再利用，推广沼气的。使用普及，利用新能源节约技术全面提升人们的生活品质与幸福指数，对住宅建筑形体与空间形体进行革新。
3.生态资源的和谐统一性
我国一些城市的环境规划设计缺乏科学合理的统一管理与设计，仅仅是程序化的先建楼后造景，未能充分利用空余土地资源，人工园林景点过于单调古板，未能从生态环境资源根本主旨出发，这种逆自然、影响美感视觉的设计方案不仅不利于生态气候的循环，还对管理费用造成了浪费。因此，应统筹设计植被、生物、动物与人之间的各种生态关系，使各种因素达到和谐统一、共荣共生、持续发展，充分利用植被绿色涵养功能、树木化学降污功能与自然水多样性等功能进行规划设计，以此全面提升城市美化环境标准与居民健康满意指数。
一、研究的社会背景：
社会的发展带动当代审美价值的变化，从而促使环境艺术地域性的觉醒。
审美价值作为形而上的意识范畴，其发展变化总是一个动态的过程。当代审美价值的发展，越来越呈现出开放的特性。近三十年来，在人们迷乱于物质世界的纸醉金迷的时候，开放的特性使原本就迷失了精神信仰的人们更失去了审美价值的评判标准。与人们关系无比密切的生活、学习、居住环境，在经济全球化的利诱下，各具特色的地域性特征日渐稀少，具有历史感和精神根基作用的居住空间与装饰符号，被所谓国际主义的几何线块或者生硬的欧陆风格取代，导致人们生活环境的冷漠与乏味，几乎泯灭了人们的心理愿望和审美追求。
好在审美价值的发展总是具有轮回的特性。物质的相对富足让人们有时间回头审视精神家园的荒芜。在后现代主义思潮的影响下，人们对居住环境开始更加寻求个性化与多样性，新形式的民族特色和地域特色对人们特别是都市人群具备了更强烈的吸引力。
二、研究的动机和意义：
一方水土养一方人，自然特征孕育人文精神的独特性。
四川，具有独特的自然地理环境，千百年来，孕育了独特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局灵活，因地制宜，顺应自然，做工考究。特别是川南民居，空间虚实相生，装饰风格独特，简洁雅致，柔美婉约，是当代人居环境内外空间设计与装饰设计可资借鉴的宝库。
当今世界经济一体化，西方强大的物质潮流，随之也带来了外来文化。在西方国际主义设计运动为主流的形式下，为形式而形式的设计思想，给中国的人居环境艺术带来了毁灭性破坏。我们从物质形式上去追赶世界的步伐，但是在文化与传承方面并无创新。
人居文化不是封闭的，而是具有延续性的、开放的系统，就传统民居的可持续发展而言，在新的社会条件下，我们只有从老祖宗给我们留下来的非常宝贵的现实遗产中，不断发掘它对今天发展的积极一面，并且把中国传统文化中的精华部分作为今天设计的源泉。只有这样才能走出一条有中国特色的人居环境艺术设计道路来，才能使幸存的“勉强”空间得到根本的改善，使历史的文脉得以继续发展。
室内外空间设计与传统装饰符号的综合研究开拓了环境艺术设计研究的视野，从空间形态组合形式到心理空间营造，从材料质感到构造技术研究，从装饰符号研究再到色彩、艺术形式与风格研究，其有机结合必将成为促进设计创新的动力。
本文以传统空间形态组合方式和装饰符号的意义及运用为主要的研究方向，其研究范围主要在于探索、利用现代人所理解的传统空间形态组合形式以及装饰符号，来营造现代人心目中的传统感觉的人居环境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到过去的时代。
三、研究的目的：
本研究尝试以空间设计和装饰符号的结合点入手，以艺术设计学研究为指导，来探讨传统感觉环境艺术设计的研究范围、研究对象、研究方法、学科交叉、设计应用等领域的问题。并通过对“天人合一”思想的讲述，追溯传统人居环境艺术设计方法应用的渊源与发展历程，以启示现代设计。
预期目标：
1、通过对川南传统民居空间组合形式、哲学思想、设计原则、设计程序的研究，总结出指导性的传统人居空间设计的一般方法和规律。
2、通过对传统装饰符号的研究，追溯其含义、制作构造、材料质感、色彩、形式法则等的一般规律，吸取其精华以给予现代人居环境艺术设计以启示。
3、运用以上两个目标的研究成果指导现代人居环境艺术设计的理论、应用及其成果研究，并对其涉及的其他相关学科知识进行梳理，以形成一个空间组合形式与装饰符号有机结合的设计应用体系。
四、基本思路和主要问题：
从艺术设计学角度的探讨――主要目的是希望能够在设计方法论的高度把握传统民居空间设计的一般规律。空间设计是艺术设计学的一个研究方向，只有把握住最基本的理论问题和设计方法论才能在川南民居室内外空间设计的研究中理清思路。
从对传统民居设计研究的意义与其当代审美价值方面进行探讨――通过传统民居室内外空间设计和装饰符号综合研究体现出的优势，说明该研究的意义与价值，并期望在前人的研究基础上可以�
从当代环境艺术设计角度探讨――通过对川南民居给当代环境艺术设计以启发的研究范围、研究方法、应用范围、表现形式、设计原则、设计成果等一系列课题内部结构的研究，探讨川南传统民居内外空间设计及装饰符号的当代审美价值在研究中存在的问题和解决方法及其未来发展方向等。
论环境艺术设计及其个性化
摘要：作为重要的艺术表现形式之一，环境艺术设计是实用艺术与大众化艺术的结合，在改善人们生活环境的同时，在很大程度上满足了人们的审美需要和理想。在社会经济快速发展的今天，环境艺术设计已逐渐成为我国艺术设计行业的重要组成部分，并表现出特有的个性化，在我国社会主义现代化建设中发挥着重要作用。本文阐述了环境艺术设计理论的内涵，论述了环境艺术设计的基本特征，并针对影响环境艺术设计个性化的因素做出了具体分析。
关键词：环境艺术设计；个性化；特征；影响因素
1 环境艺术设计的内涵
环境艺术是依据环境而存在的一种艺术表现形式，将作品融于环境氛围中，通过材质肌理、空间体型、比例尺度等造型来使得艺术得以表现。在环境艺术作品中，强调作品与环境相互依存和融合的关系，以及对于艺术观念的表达。而环境艺术设计的内涵十分广泛，涉及到人们所能耳闻目睹的一切事物，包括地区及城市规划设计、建筑设计、园林、广场等公共空间设计，景观设计、雕塑、壁画等环境艺术作品的设计以及室内设计和设施设计等内容。因此，环境艺术设计是对人类生活方式、行为、生存环境以及社会行为的整体协调设计和引导，是一项蕴含人们生存环境各个系统工程的综合艺术。
从表现意境上分析，环境艺术可以分为三个不同的层次。人居环境包括自然环境和人造环境。自然环境是山川、湖泊、空气、阳光和水等因素构成的自然特定环境。而在人居环境中，经济、商业、休闲娱乐环境由人与环境互动共同创造，是富有生活情趣和活力的空间环境。在人居环境中，人类本身的素质和生活经验、审美观点和情趣、对环境的判断力之间有着内在的联系。为实现人们生理、心理享受需求的满足，需要这三种表现层次能够相互统一。因此，环境艺术的重要作用在于使居住在某一特定环境的人与某一特定的环境之间相互制约、相互连动、相互感应，从而使得人与环境产生共鸣。在具体应用过程中，环境艺术的媒介作用有利于人与自然的有机结合。
2 现代环境艺术设计的基本特征
区别于其它艺术形式，环境艺术设计是对人类生活环境的改善，也是对审美需求的满足。现代环境艺术设计具体整体和谐美、动态美、特色美等审美特征，强调个体在整体中不容忽视的地位，重视在不同环境下同一环境艺术作品的不同效果，并要求将环境特色作为环境艺术设计的核心因素。具体分析来看，现代环境艺术设计的基本特征主要表现在以下几个方面：
(1)现代环境艺术设计人文性与自然性的统一。
现代环境艺术设计是一种实用性的艺术，它本身具备服务性的功能，所以在现代环境艺术设计中完成一个作品的过程是一个必须要尊重人的根本利益的过程。
(2)现代环境艺术设计是积极性与无害性的统一。
现代环境艺术设计的积极性是指现代环境艺术作品需要表现出正面的、肯定的以及歌颂的主体。而无害性主要体现为环境艺术设计应当是一种科学的规划以及对审美的创造，它能够实现自然环境与人类之间的和谐，无论对自然还是对人类都是有利无害的。
(3)现代环境艺术设计是多样性与整体性的统一。现代环境艺术设计需要满足不同对象或者人群的需要，在现代环境艺术设计中，设计材料将越来越多样化，这也对环境艺术设计呈现出多样化的发展趋势提供了条件。同时现代环境艺术设计又具有整体性，需要具有统一的、科学合理的设计理念。
(4)现代环境艺术设计是实用性与审美性的统一。现代环境艺术需要满足人们的生理需要，也需要满足人们的审美需求，它需要通过构造意境或者氛围来给予人们更好的审美体验。
3 环境艺术设计个性化设计问题的概述
环境艺术个性化设计是对环境艺术设计中公式化、概念化，以及存在的照抄、照搬等现象的深入反思，需要设计者在结合多年设计实践和丰富的设计经验的基础上，根据个人实际情况形成自身的设计特点和风格。由于环境艺术设计中个性化设计是对整体设计构思中整体与局部关系的设想与把握，带有强烈的主观色彩，对于激发思想解放、摆脱传统羁绊有着重要的文化和艺术形式启迪。
在环境艺术设计中，为了打破大工业生产给社会留下程式化、概念化问题，人们开始对曾经存在的个性化设计进行某种新的认知，从而重新认识个性化设计的意义。对于个性化认知的方式，一是把大自然引到我们所设计的室内或室外人造空间中；二是打破城市设计、建筑设计、室内设计整体大环境与局部环境中呆板的毫无生气的直线条、水平的造型设计，用优美的曲线、丰富的色彩造型艺术来体现我们的环境空间设计。
4 环境艺术个性化设计的影响因素
环境艺术个性化设计是对环境艺术设计风格、形式的创新，主要来源于设计师的主观意识，强调理性设计中人性力量的重要性，对于整个环境艺术设计有着举足轻重的作用。然而，在设计的具体实施过程中，环境艺术个性化设计的影响因素多种多样，对于个性化设计活动开展有着较高的要求。针对环境因素个性化设计的影响因素，本文主要从以下几个方面进行了分析。
(1)环境艺术设计中风格化的制约。
个性化设计是设计师对自然界认识过程中一种本能的反映，有条件的把握着自然界的一般规律及特殊规律。在城市和居住空间设计的过程中，设计师往往注意的是城市设计的理念，这是改善城市居住空间的有效方法，使整个城市的规划更加有规律性。环境艺术设计中的风格化是设计家创作个性的发挥，直接制约着个性化设计。
(2)空间使用功能提高的需求。
环境艺术设计的发展要求，必须注意环境质量的提高。环境意识的渗透是环境设计健康发展的必由之路，需要从空间使用功能上对个性化设计做出要求。在实际实施过程中，相同空间不同风格的个性化设计都会提高空间的使用功能。
(3)科学与艺术的统一。
从某种程度上看，环境艺术个性化设计是科学与艺术的统一，强调人生活的空间与环境的互动。不同文化艺术的内涵从一开始构思到设计、装饰、陈设，包括每件艺术品的摆设都应是思考元素，优秀的设计师都会很好的把业主的最初想法加以润色，进行艺术处理。
5 结语
作为一门新兴的综合性学科，环境艺术设计是对人与自然关系的协调，也这是现代社会发展过程中生态环境现状的必然要求。在我国社会主义现代化建设中，可持续发展战略的实施需要通过环境因素设计的媒介作用来实现，更需要环境艺术个性化设计来丰富人类的视野，从而促进人类社会的进步和发展。
参考文献：
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[6] 刘晓雯。关于城市环境艺术设计的思考[J].当代建设，2003(01).
一、影响环境设计理念与艺术特征的因素
1、影响传统设计理念与艺术特征的因素
在传统的设计理念中，没有高新技术的辅助，人类对自然的认知存在大片的留白，设计理念主要依据自然环境顺势而建，并受到来自生产力与经济基础的多方制约。
首先来自地理环境因素的影响，我们常说“因地制宜”，在生产与技术相对落后的先人时代，人们未有环境设计的概念，但所行所为却是与现代环境艺术设计不谋而合。
古代中国以中原地区为尊，而中原地区处于温带地域，气候温和、适宜人类居住，物产丰富、水源充足、男耕女织、生生不息，在这种温润的外界条件影响下，先人们的思想大多渗透着“和”的理念，即“达自然之性，畅万物之情”，留下了许多渗透着生态理念的佳作，“采菊东篱下，悠然见南山”、“空山新雨后，天气晚来秋”，
先人的诗句为我们描绘了一幅幅和谐优美的画卷，即便在今日，环境设计依然追求这种人与自然共生统一的态度，将人的存在融入山水之中，融入花草树木之间，融入鸟兽虫鸣之中，以自然观念反映人类初心。
其次是来自生产力与经济发展水平的束缚，我国由黄河流域的农耕文明发展而来，在历史的长河中，农业与手工业在经济发展中占据主要地位，农民顺应自然，希望风调雨顺，建筑物选址时也会优选水土肥沃之处，若说军事防建是对自然的征服，那生活之所便是与自然的平等对话，其间渗透着“师法自然”的环境设计理念。
而19世纪以来，伴随着第一次科技革命，工业文明得到了极大发展，人类大踏步进入了机械时代，对自然的开垦力度与强度急剧增加，甚至于追求极致的利润与效率，当人们沉醉于征服自然、成为世界主宰的美梦中时，层出不穷的环境问题发出了振聋发聩的呼唤，给人们敲响了警钟，人们重新认识到人与自然和谐共处的重要性，环保理念、生态理念逐渐成为时代的主旋律。
2、时代赋予环境艺术设计的新理念
经济基础决定上层建筑，当生产力提高至一定程度后，与时代相契合，环境设计也被赋予了许多新理念。
首先是人性化设计理念，在现代哲学观中，认为人是自由的个体，要求充分尊重人的主观能动性与个性化特征，新世纪是以人为本的时代，是人的个性充分得到彰显的时代，这种转变体现在社会生活的方方面面，居住环境的改变亦是其中的重要组成部分。
人性化设计也从最初简单的功能性绿化与人机工程的形式主义上升为关注人真实需求的观念，尊重生活习俗、社会文化，充分体现人文情怀。
其次是可持续发展理念，20世纪70年代，生态城市建设的战略得到确立，环境设计生态理念受到普遍认可，并作为一项整体的、多样化的系统工程得到广泛推广，依据生态学、环境学、艺术设计学等多学科综合性知识，将人工材料与气候、阳光、动植物、土壤、空气、水源等自然材料有机融合，构建可持续发展的、人与自然和谐统一的生态环境。
二、当代环境艺术设计的特征与原则
1、当代环境艺术设计的特征
1)多学科性与多层次性
环境艺术设计自发展之初便是一门融合了建筑学、园林设计、城市规划、美术及工程结构设计的交叉学科，随着时代的进步，其内涵得到不断扩充与延伸，向着系统化方向不断迈进。
同时，环境设计又是一门满足人们多方面需求的工程，具有层次特性，其中最底层的便是功能性需求，利用各种自然或人造材料，将环境改造的安全便利、舒适美观，例如卧室与客厅都需要良好的日照和通风，但卧室设计以温馨柔和为主，客厅设计则要整洁大方，设计对象不同的情况下，所选用的设计方法与原材料会有较大差异。
在此基础上，环境设计突出艺术特征与氛围创设，满足人的感官体验与情感需求，我们常常有在外居住不如家里舒适的感觉，这就是情感氛围的重要性，严谨利落的线条让人更多地联想到工作、任务而非家的温馨。
故进行环境设计工作时，应根据实际需求来确定设计风格与材料选择。
此外，环境艺术设计还应力求蕴含一定的文化底蕴，试图在充斥钢筋水泥的冰冷与理性麻木思维的环境中增加一些调剂，丰富人们的视野，环境艺术设计作品是城市形象的代言人，优秀的作品可以使人们心境开阔，感受到人与自然的紧密联系，实现自然环境与社会文化的统一。
2)关联性与统一性
有这样一种说法：环境设计本身就是在创造第二自然，其设计对象跨度非常广，从一个房间到一栋高层建筑，从一所园林到一座城市，每一个对象有其独立性，更有着与其他事物千丝万缕的联系，它们相互依存、相互关联。
故环境艺术设计工作中应注重同一空间内建筑的关联特性，运用多种过渡、融合方法实现其有机统一，否则就会出现不和谐的现象，如西湖旁的建筑群普遍体量巨大，严重破坏了其原有风景，造成了文化损失。
3)实用性
如前文所述，环境艺术设计最基本的便是满足一定的使用功能，而随着人们审美水平的不断提升，使用功能中也要求包含一定的美感，符合人的行为习惯与精神感知，各种机械设备的穿插也应避免出现生硬感，应以流畅的设计实现对人们的积极引导。
2、当代生态性环境艺术设计的基本价值取向
1)追求生态价值
传统的环境设计强调人的利益，但具有片面性，过于强调经济利益而忽视环境效益，为满足人类自身生存发展需求肆意挥霍自然资源、损害自然环境，造成了诸多生态问题，某些问题已经威胁到人类自身，这种片面的理念亟待转变。
高度发展的新时代呼唤生态价值观念，需要人们跳出以人类利益为核心的束缚圈，充分发挥丰富的想象力实现人与自然的沟通，尽量弱化人类活动对自然的破坏，秉承着高度的责任感与使命感施行环境设计工程，将环境负面效应降至最低限度。
2)强调生态伦理
自工业时代以来，人们过于强化“人定胜天”的理念，环境设计中强调人至高无上的地位，将自然环境视为人类的附属物，认为可以肆意践踏其他生命，
3)符合生态美学
传统设计理念追求的美流于表层，追求富丽堂皇的外观与繁杂多变的设计带来的奢华感，追求以环境设计彰显地位与身份，而现代环境艺术设计理念则呼唤回归自然，追求简约时尚，
以生态平衡为核心，将人的活动融入自然界客观规律之中，实现自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯视一切的唯我独尊心态，也不是对自然力的畏惧与妥协，而是人与自然的真正“合一”，是新理念下的生态美。
3、当代生态性环境艺术设计的基本原则
1)整体性原则
环境自身就是一个整体性概念，要求以系统的眼光去看待问题，在设计过程中既要注重细节，又不能舍本逐末，小的方面应当为整体服务并服从系统需求，短期目标必须有长远眼光作为支撑。
将环境看作一个有机整体，就可能呈现一加一大于二、整体大于部分之和的效益。
将无机环境与有机生物、文化传承与自然风光进行合理的安排，构建出运行良好的“二次自然”。
2)地方性原则
即便是在技术高度发展的今天，环境艺术设计仍要以地理�
地方性原则是生态理念于环境艺术设计的重要要求，期望设计者深入实地考察，设计过程以实际生活为导向，符合当地的风俗习惯与人情理念。
真正优秀的作品不仅在当时具有时尚性与新鲜感，经历了岁月的冲刷之后愈发历久弥新，切合实际的环境艺术设计作品将具有持久的生命力。
3)最小干预最大促进
环境艺术设计既然率属于人类活动，势必给自然环境带来一些影响，而生态理念则希望从设计上弱化这种影响尤其是不良影响，从技术上削弱这种不利因素，尽量维持自然生态系统的原有物质循环与能量循环体系，保持当地原有生态格局。
可以4R理念为指导，减少可再生资源的使用量，对原有景观构建进行再利用，并建立回收体系，巧妙利用回收的材料创造新功能。
4)艺术科学发展原则
生态理念下的环境设计要求实现科技美与艺术美的融合而非简单的叠加，不是科学技术的简单运用，而是强调科学为环境艺术服务，是在各种先进技术支持下的和谐、可持续发展的设计过程。
通过高新技术提高资源利用率、创造高质量的现代环境，同时，在每一环节与整体设计中渗透入艺术美感，使其符合人类审美追求与情感体验。
三、环境艺术设计中生态理念的运用方面
相较于传统设计观，生态理念指导下的环境艺术设计重视对自然环境的保护，将生态学原理渗透至技术应用与设计过程中，建立良好的生态格局，使其充分融入到原有自然景观中，同时注重资源的高效利用与回收再循环，实现节能减排的环境友好型设计，生态理念在环境艺术设计中的运用具体表现在以下方面：
1、生态设计与生态保护
生态设计将生态学原理直接运用于环境艺术设计工作中的过程，以维护自然生态系统平衡，促进资源可持续利用，保护物种丰富性为目标。
随着现代技术的不断发展与公众环保意识的不断增强，生态设计的理念已渗透至日常生活中，其设计方法也得到了较大发展。
设计师在设计过程中巧妙利用各种技术手段，可尽量减少人类活动对自然环境的破坏，并充分挖掘环境条件的有利因素，维护自然生态平衡。
如先进的主动呼吸式双层幕墙技术，它不仅防尘通风、采光合理、隔声降噪，还能在夜间蓄冷以减少第二天的空调系统工作负荷，科学利用了气候变化因素，节约了能源消耗。
2、生态恢复功能
若是在自然状况下，生态系统拥有着高度的自愈能力，但人类活动对其施加的影响超过其本身所能承受的限度，如废弃耕地、垃圾场等被人类生产活动严重破坏的地区，想要依靠生态系统自身完成恢复是极为困难的，设计师必须采取积极手段对其进行恢复与生态促进工作。
例如美国西雅图煤气厂公园设计时，设计师面对满目的报废设备，没有急于处理，
而是选择将其中能展现工厂历史的设备保存下来供人参观，种植适宜气候环境的树木花草，以鲜艳颜色点缀灰色机器氛围，既实现了系统生态功能的恢复，又有效降低了资金耗费，一举双得。
3、生态补偿功能
经历了漫长的只顾经济效益而忽略环境效益的历程，自然界的非可再生资源已经被大量消耗，资源问题已�
环境艺术设计已然成为人类生产生活的重要组成部分，并
作者：霍迪 单位：辽宁理工学院
摘要:本文通过走访调查收集大量的一手原始资料的基础上，对广东地区高校环境艺术设计教育现状和课程设置进行整理分析，通过对比分析和数理统计等方法，归纳出广东地区高校环境艺术设计教育的优势和劣势，并针对存在的问题，提出改革的措施和意见。
关键词：高校环境艺术设计教育现状
中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1003-0069(20xx)02-0094-02
目前，我国高校环境艺术设计教育的内容越来越丰富，环境艺术设计教育的手段越来越先进。然而，各地区高校的环境艺术设计教育在发展的过程中形成了各自的特色和差异。本文针对广东地区高校的环境艺术设计教育现状为研究对象，通过对课程设置的调查，分析出广东地区高校环境艺术设计教育的优势和劣势。
一、广东地区高校环境艺术设计教育现状调查分析
截止到20xx年11月，广东地区共有高校142所，其中，开设与环境艺术设计相关专业的高校有64所，直接命名为“环境艺术设计”的专业有20所，分别占广东地区高校数量的45.07%和14.08%。
（1）广东地区高校环境艺术设计教育招生现状调查分析环境艺术设计教育在我国从兴起到发展不过十几年的时间，但是其发展势头强劲，并朝着更加专业化、制度化和规模化的方向发展。广东地区的环境艺术设计教育也在更多高校得到了开展和设立。在招生规模上，广东地区环境艺术设计教育及相关专业的招生人数越来越多，这一专业也被更多的人认可。从数据上看，20xx年，广东地区高校环境艺术设计专业的招生人数约为527人，到了20xx年这一人数增至大约1473人。从下面绘制的（图1）广东地区高校环境艺术设计专业招生柱形图可以看出，短短几年，广东地区高校在环境艺术设计专业上的招生人数实现倍增。
（2）广东地区高校环境艺术设计教育人才培养目标调查分析人才培养目标是高校教育目的的具体实施方向，是指高校想通过教育培养出什么样的社会人才。广东地区高校环境艺术设计教育人才培养目标主要是培养了解环境艺术范围中的建筑设计、室内设计、景观设计等基本理论及相关理论，掌握环境艺术设计中美术基础与设计的基本技法、基本知识，以及计算机应用的绘图技法，具备综合文化素养和现代设计的意识及具有创新精神、创业能力、设计管理能力的专业型人才。现以广美，广大，华农，深大，五邑五所广东省的大学做环境艺术设计的基本调查（表1）。这一分析表明不同的高校针对环境艺术设计及相关专业学生提出的要求不同，但针对的培养目标大致相同。
二、广东地区高校环境艺术设计教育课程设置调查分析
课程设置是指学校对各种课程的选定和安排。高校的课程设置可以分为必修课、选修课、辅修课、实践课等。课程设置主要规定课程类型和课程分类，也包括课程的顺序和可是安排及学分分配。根据各个学校、各个专业的培养目标不同，高校环境艺术教育课程的设置也是不同的。以几所广东高校为例，规定学生毕业的必要修学分条件如（表2）。以广州第二师范学院为例，该校环境艺术设计专业（本科）的培养方案中明确规定了专业主要课程（表3）。学制为四年，本科毕业后授予艺术学士学位。规定学生毕业的必要条件是获得修读课程总学分180学分，其中公共必修课47学分、专业必修课73学分；专业选修课30学分，公共选修课8学分；实践教学22学分。
三、广东地区高校环境艺术设计教育改革措施之我见
针对上述广东地区高校环境艺术设计教育的问题，笔者提出如下几点意见：
（1）优化课程设置的结构环境艺术设计的课程设置要符合时代性、基础性和选择性。时代性是指符合当代社会进� 基础性是指在课程中精选出有利于学生终身发展的基本知识，促进学生积极参与到教学过程中。选择性是指在保证学生达到基本要求的基础上，将课程分科、分层次设计多样的、可供不同发展程度学生选择的课程，满足不同学生发展的需求。同时，专业课、辅修课和实践课必须形成有机的`配合，在有侧重点进行教学的基础上，又要齐头并进。
（2）突出办学特色，根据地域特点教学在办学过程中，突出自身特色才能异军突起，取得成功。高校办学特色应在办学实践中强调差别化的教育思想意识，只有院校间设计教育思想拉开距离、各具特色，多元化的设计艺术教育格局才能形成。高校应该根据市场的需求，有所侧重地进行教学，针对市场紧缺的人才类型，在学生中加以培训。另一方面，学校应该针对地域特点，因地制宜进行教学。比如广东地区经济较发达现代化水平很高，环境优美，因此，在课程教学中，应该重点教授学生现代化的设计感和符合广东人审美的设计教学。
（3）加强学生实践能力的培养面对日新月异的市场需求，高校必须针对市场发展和需要，不断完善教学内容，改进教学方式，提高学生的实践能力。以往的“一个老师，一块黑板”的教学模式已经不符合现代社会的要求，也不能满足学生的求知欲。因此，学校应该带领学生走出课堂，积极开展社会实践活动，让学生身临其境，面对实际问题，自主探究，找到解决对策，鼓励学生多动手、多动脑，积极寻求解决途径。高校可以和企业合作，参观特色景观的建筑，引进学者、海外的环境艺术设计的建筑大师进行演讲，让学生更加深刻地感悟周围的环境。
结论
环境艺术设计是一门专业性强、知识交叉性广的学科，而高校是开展环境艺术设计教育的高等学府，也是培养这个领域中专业人才的重要场所。培养具有较强实践能力的艺术设计人才不是一蹴而就的，但是，通过本次调查分析可见，只要看到高校环境艺术设计教育存在的各种问题，并在今后的教学中注意课程设置结构的优化，突出办学特色，根据地域特点教学，加强学生实践能力的培养，相信通过努力，可以培养出符合市场需求和社会发展需要的环境艺术设计人才。
目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
有关艺术设计类毕业论文
姓 名 性 别 男
出生年月 1985年9月 身 高 173cm
籍 贯 武汉市 居住地 武汉市
民 族 汉 政治面貌 团员
毕业院校 湖北教育学院 专 业 绘画，艺术设计
求职类型 应届毕业生
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教育经历 9月至7月 于武汉就读湖北教育学院（普本）
实践经历 4月至208月 于浙江九鼎装饰公司武汉分公司设计部实习208月至年3月 于武汉平安家装饰公司设计部担任设计师 2008年3月至2008年8月 于武汉我乐装饰公司设计部担任设计师 2008年9月至1月 于武汉地王装饰公司设计部担任主任设计师
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自我评价 有相关工作经验，专业能力强，
环境艺术设计个人简历范文
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随着国家对文化领域的不断改革，文化市场逐渐走向了多元化发展的道路。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。
艺术设计类毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析
【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，
为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，
从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
【关键词】图案；实训；设计
在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，
枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，
遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。
也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。
作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现代发展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。
新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。
(3)教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。
尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。
学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。
同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样
随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。
现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已�
在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。
为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。
所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。
让学生试图自己总结传统图案设计的规律。
如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新
其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。
比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。
何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。
在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。
让自己的作品更多的贴上时代的标签。
赋予它时代意义。
三、结束语
综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。
一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。
这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。
除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。
我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。
自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。
动手能力才会得到你最大的提高。
【参考文献】
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艺术设计类毕业论文范文二：包装艺术设计下地域文化影响研究
摘要：商品包装体现了企业、产品的形象，现代包装艺术设计除了保护产品安全流通之外，还要对产品进行宣传。
在现代包装设计中赋予鲜明的地域文化，可以吸引消费者的注意，从而达到营销的目的。
因此，地域文化在现代包装设计中逐渐被广泛运用。
本文简要的探讨了地域文化对现代包装艺术设计的影响。
关键词：地域文化；现代包装艺术设计；影响；消费
随着工业技术的发展，越来越多的产品出现在消费者的面前。
包装作为产品流通过程中的重要环节，除了要保证产品安全运输销售之外，还要促进产品的营销。
产品包装的成本、环保、吸引力等因素，决定了现代包装艺术设计水平的高低。
如何合理运用地域文化来塑造产品形象，让现代包装成为沟通企业和消费者的重要桥梁，是当下包装设计师应注意的问题。
一、地域文化与现代包装艺术设计
1、地域文化的概念
由于的不同自然环境条件和社会环境条件的影响，人类在发展的过程中，不同地域、不同民族有其独有的语言、习俗、审美、文化等等，我们将其称之为地域文化。
地域文化是地区发展的过程中文化的积累和沉淀，它是特定区域内人文与环境的结合，对地区的发展有着传承的作用。
2、现代包装艺术设计的概念
现代包装设计以确保产品的安全流通、促进产品的�
现代包装主要分为工业包装和商业包装两种，产品的工业包装主要是为确保产品的安全运输，产品的商业包装主要以吸引客户消费为目的。
一、选题的目的、意义
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因� 希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容
绪论
1.概念
1.1 仿生建筑的定义
1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法
1.2.1建筑的形式仿生
1.2.2建筑的功能仿生
1.3 仿生建筑存在的意义
2.仿生建筑的调研分析
2.1 国内实例分析
2.2 国外实例分析
2.3 分析结果
2.3.1 借鉴的地方
2.3.2 存在问题
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践
3.1设计灵感来源
3.2设计方案
4.结论
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住；还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然
三、完成期限和主要措施
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。
第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展
第17周：毕业答辩
四、预期达到的目标
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献
1.(英)休。奥尔德西-威廉斯，当代仿生建筑，大连理工大学出版社，-3-1
2.(法)卡特林。格鲁 姚孟吟 译，艺术介入空间，桂林；广西师范大学出版社
3.戴志忠，杨震，熊伟，建筑创作构思解析-生态。仿生，中国计划出版社，，P161-255
4. 中华学生百科全书-建筑科学 建筑仿生学原理
5. 杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期
6. 李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期
8.哈韦尔・皮奥斯，罗莎・塞尔维拉，建筑学的仿生结构--西班牙皮奥斯和塞尔维拉的五个作品及五项原则，时代建筑，期
9.徐恒醇，设计美学-自然形态的情感与功能启示，北京；清华大学出版社， 2006.7，P7-12
10.周曦，李湛东，生态设计新论-对生态设计的反思和再认识，东南大学出版社，.6
11.李华东，高科技生态建筑，天津；天津大学出版社，2002.9
自信、开朗、谦虚、活泼、有团队精神、适应能力强；热爱景观设计事业，有较强的。理论基础和一定的设计经验。
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Basic informationName: unjs Sex: Male
Date of Birth: 1987-09-26 Nationality: Han
Height: 180 Weight: 60
Place of origin: Jiangxi current location: Guangdong
Nationality: Chinese Marital status:
Educational background
Highest level of education: college Putonghua: Good
Foreign Language: English Language: General
Graduate institutions: Higher post-secondary science Jiangxi Xinyu graduated Date: on -6
Studies by Category: Computer Professional Name: Environmental Art and Design
Education / training experience:
on-year to years on the school / professional training institutions in the name / subject name of certificate obtained
September - in Jiujiang City, Jiangxi Province in June Xiushui County Junior High School First School in September 2003 - in Jiujiang City, Jiangxi Province in June of excellence Xiushui County High School in September 2006 school year in June, Jiangxi -2009 Provincial University College xinyu
Intention with the work experience job
Talent type: Graduates Job type: Full-time
I hope the job candidates: Design Technology
Work Experience: 0 Title: No Title
Monthly requirements: Negotiable hope that the working area: Guangdong
Can be reported for duty Date: Guangdong
Personal experience
Three times in school when the use of vacation time to train factory workers! In the training process to a correct understanding of and active efforts to the completion of their work!
Ability to put themselves forward with a detailed personal
Work takes a positive and serious attitude, a strong sense of responsibility and willingness to work hard is willing to fight; being sincere, careful, optimistic, prudent; good sense of innovation, the spirit of cooperation, and can quickly adapt to working environment, and practical work in learning and constantly improve themselves and do their jobs.
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基本信息个人相片姓 名： 性 别： 女 民 族： 汉族 出生年月： 1987年10月28日 证件号码： 362204198709****** 婚姻状况： 未婚 身 高： 160cm 体 重： 48kg 户 籍： 江西宜春 现所在地： 广西桂林 毕业学校： 桂林师范高等专科学校 学 历： 专科 专业名称： 环境艺术设计 毕业年份： 20 工作年限： 一年以内 职 称： 初级职称求职意向职位性质： 全 职 职位类别： 艺术/设计 职位名称： 设计师 ; 工作地区： 江西南昌 ; 待遇要求： 元/月 可面议 ; 需要提供住房 到职时间： 一个月内 技能专长 语言能力： 英语 一般 ; 普通话 标准装饰艺术设计毕业论文
我的漆艺创作历程
内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。
关键词：传统漆艺 现代漆艺 创作
我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。
对于一个真正的漆艺创作者来说一定精心的去了解认识我国传统的漆艺，因为我们将要创作的作品，都是要以传统的为基� 漆艺的美从古老文明开始一直延续下来，只是随着人类的文明的发展，思想观念一直不断的发生变化，欣赏意识跟视觉感受一直不断在更新，这不但没有说漆艺会走向衰亡，反而使得漆艺的发展更加丰富多彩，漆的特性发挥的更加淋漓尽致，这对所要从事漆艺创作者来说一定要看清的现实状况，这样才会更好
的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。
现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。
我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现
代漆艺链接――把握现代漆艺创作这种思维方式来完成的，尽管还有不成熟的地方，但我找到了正确的思维方式方法，这对
我以后在漆艺方面的发展史至关重要的。基本上时分为三个阶段：先全方位对传统漆艺进行了解学习，弄清楚来龙去脉，以及漆的材质美，进而了解传统漆艺的工艺美，最后懂得漆艺美的真正内涵，在这一阶段主要目的是了解漆器的工艺制作技术，从第一道工序开始到最后一道工序结束都要搞清楚，以及中间很多复杂需要精心注意的问题，所创作的作品是一个三角漆盘《简约而不简单》，看上去简约大方，同时也走出了中国自古以来的这种方圆之说，表面效果也是运用中国传统的红，更显得大方而又特色；再就是寻找一个可以将传统与现代衔接起来的过渡点的思维方式，这就意味着创作的开始，从两方面去展开，一方面是表面装饰入手，但重点还是放在造型上的创新，毕竟漆器是一个立体造型，要想在立体造型上去突破，首先我说了还是从传统入手，深入去了解中国传统的器型，进而了解到传统器型的特点和具有我们民族地域性的特色，作为要创造出具有现代感的漆器，那我们必须得具有这种现代立体造型的观念，所以这就是我要找到的突破的一个过渡点，就是如何将传统的这种器型转变到现代立体造型上面来，同时还得考虑漆本身的性能要美而整体，这是在走向现代漆艺的一个重要的过程，也是决定将来自身漆艺发展的方向，这一过程要是把握好了那将来对现代立体造型的创作的好坏具有深远的影响；这一阶段创作了两组漆器《素》、《华》和《绿色光辉》、《红色光辉》，前一器型是同一个但表面装饰布一样，器型主要是简约的线条来表
达的，跟传统器型一样，流畅而富有造型美感，当然跟传统是不一样的，设计的思路是简约而大气，从口到底是很和谐流畅的，又带着一点现代造型的特点，《素》的表面装饰很简单，整个是以� 修养品行的向往发挥的淋漓尽致；而《华》的表面装饰得比较华丽，相对于《素》来说这体现的是一个完全不同风格的意境，给人的感觉也是不一样的，主要是想从视觉上增强视觉冲击力，以补足造型上视觉性的不满足，使得作品本身更具耐看性，这也是对于现代漆艺来说应该重视的一方面，我们创作一件作品必须要看到一件作品的优点和不足，尽情发挥优点填补不足，这样才能使作品更加完美。《绿色光辉》和《红色光辉》这一组作品主要是从造型入手的，想在造型上突破一下，一般我们在构思漆器的器型的时候都是从三部分入手的，或者直接从立体造型入手，三部分是指瓶口，瓶身，瓶底，他们之间存在比例关系，只有处理好三部分的关系才能创作出优秀的漆器作品出来，瓶身是一个膨胀的球形，是一个视觉中心点吸引欣赏者的眼球，给人以强大的冲击力，这是对造型观念从传统中过渡出来的一种强烈意识，当然要提高自己的眼光就
要不断的学习，不断增加各方面的知识来提高自身的综合素质，作为一个漆艺家不仅仅是对技艺的提升更重要的是人格修养品质的不断提升，这样才能真正做好漆艺，将漆艺的魅力发扬光大。 第三阶段就是在深入了解传统漆艺的基础上，淡忘传统器型但绝对不能抛弃传统器型，要从传统器型中得到启发，将漆的性能与立体造型完美结合，去设计好一个极具现代感的现代器型，并且表面的装饰不再是一些传统的连续纹样跟图案，而是从全方位去考虑表面装饰是为造型服务的，给立体造型增添光彩，更能达到现代人们审美观念的艺术性。在这一阶段创作的作品是《深远》，完全走向了现代立体造型的观念意识，利用所学的知识去服务于创作而不被工艺所束缚，将漆艺与现代人们的审美观念有机的结合起来，虽然有些地方还不够成熟，没有前两组设计的完美些，但在思想观念上有向前迈进了一步，随着时间的变迁各方面的成熟以及自身人格修养的提高，我相信我的创作会越来越完美，越来越具有现代艺术感，只有这样我们中国的漆艺才能走向现代才能发展下去，得到人们的认可，所以随着时间的变迁，漆艺会越来越在前有的基础上发展的越来越宽，所介入的思想观念也会随着越来越提高。在走完这整个创作过程之后确立自己特有的一种创作现代完美漆艺的思维方式，使自己对现代漆艺的这种观念发生质的飞跃以及审美的提高，
我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所
参考文献：
(1)汪天亮 《福州漆艺术》
浅谈艺术灯具设计
摘 要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。
东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。
而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度LED未来光源在得以广泛应用的基础。
关键词：艺术灯具；设计；研究
目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。
而家永远是大众群
可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。
针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。
1 产品的设计方法
1.1 市场调查和分析
有调研人员做出了如下的《照明与灯具市场考察报告》：吸顶灯作为设计在屋顶天花板上常见灯饰，色温一般采用暖白光，功率在30W左右，大多数选用水晶作为灯罩的材质，
照射的面积在15～30m2;而灯具行业市场最常见的吊灯(垂吊下来的灯具)类型为水晶吊灯以及中式吊灯，而时尚吊灯更为彰显现代人的生活情调，其光源类型多为灯珠，功率在10W左右；
壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研
1.2 解析艺术灯具设计要素与相关概念
概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。
具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。
金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场；对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。
1.3 艺术灯具的造型设计
在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。
也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。
众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。
此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。
因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪�
2 艺术灯具的实践应用
结合人的意念以及环境的特点：
例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。
在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。
若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。
而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。
3 艺术灯具产品的设计
3.1 概念
灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。
专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。
而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。
3.2 方案的列举以及深度的探讨
作者认为，LED将成为现代艺术灯具行业发展的必然趋向，因为LED灯具应用的是低压电源，供电电压在6～24V的范围之内，根据产品之间的差异性，其应用的为高压电源相对更安全的电源，
所以无论是在公共场合还是在家居场所，LED灯具均表现出极强的适应性；并且其与普通的、具有相同光效的白炽灯相比较，至少要少消耗80%的能量，凭借自身体积相对较小，
每单元LED小片为3-5mm的正方形，因此可以被统计成形态各异的器件，在易于变化的幻境中表现出极强的适应性；此外，LED灯具稳定性能较强，使用寿命一般在10万小时以上，光衰是最初的50%;
另外，LED灯具的响应时间不是毫秒级而是纳秒级；不含有有害金属贡污染；LED灯具借助调整电流的形式去达到变色的目标，对发光二极管采取化学修饰的手段，可以将材料调成为能带结构与带隙，
此时LED灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。
由此可以推断的是LED灯具将会把传统照明光源所取代。
其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效；
二是低压驱动模式的启用，使其反应迅速；三是安全系数高；四是该类型艺术灯具的造型进行设计之时采用的是固体化封装形式，使其具有抵抗震动的功能，体积相对较小，为装备组合带来了便捷性；
五是LED灯具的可见光区内灯光色彩全系列化，色温、色纯、显色性能以及光指向性能优良，在照明以及组合上体现出一定的应用价值；六是LED这一艺术灯具采用的是直流驱动的设计原理，因此不会出现频闪的现象，
这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。
4 结束语
总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。
而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下�
参考文献
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[2]王永军，孙岚。传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[J].安徽农业大学学报(社会科学版)，.
[3]李宏刚。室内灯具设计的艺术思考[J].山西大同大学学报(社会科学版)，.
浅析艺术设计的审视
摘 要：艺术设计改变了我们的生活，也给予了我们更多生存的空间和幸福的能力。
但与此同时，文化演进与设计服务之间的博弈，又显得设计的担当和责任缺乏凸显，渐显模糊。
在现代社会中我们正经历着经济飞速发展而带来的。种种可能，太多从前只是存在于脑海的想象，被物化成为现实，造就了许多因急功近利、唯利是图而诱发的头脑风暴，产生了许多按图索骥、以讹传讹的物品，成全了当下无奇不有、光怪陆离的种种流浪设计、克隆设计、无知设计、无礼设计、无情设计……
一、环境艺术设计的内涵
环境艺术是对空间的一种改造，将科学与美感融为一体，
艺术设计以人文环境与自然环境为载体，通过对比例的重新设定、建筑材质以及结构的选择优化，来实现艺术呈现的目的。
涵盖范围广阔，包括城市园林设计、建筑规划、室内装饰等，都属于环境艺术分类。
回顾我国环境艺术设计的历史进程可以发现，早在1985年这一概念就以被提出，具有时代意义的标志事件是这一年在首都召开了建筑师交流会议，人们第一次将建筑与环境相结合，并确认了可互相影响的关系。
从此以后建筑业优秀设计作品展中无一不将建筑、环境、美学融为一体，形成了具有中国特色的建筑体系。
环境艺术按照人类的感官可从三个方面进行划分，分别是人类居住环境、生态环境、人工改造环境。
生态环境是一个大的系统，包含动植物、自然山川湖泊，在不受外界干扰的情况下共同存在并进步。
人类的生存活动与这些环境因素密不可分，对其进行艺术设计同时具有双重目的。
首先是改善原有环境，为各类生物提供生活所需，其次可更好的为人类服务，实现人与自然和谐发展的理念。
人类生存活动的场所众多，随着生活水平的进步，对美的感官要求随之升高，常听到的“自然美”正是这种生活需求的体现。
自然美指的是感官和谐，而并
环境艺术设计求职信
【环境艺术设计求职信】 尊敬的领导： 您好！ 感谢您在百忙之中审阅我的求职信。 我叫大学生个人简历网，今年20岁，就读于西安美术学院，建筑环境艺术专业，将于20XX年7月毕业并参加工作。 21世纪是一个充满挑战的时代，您一定需要充满热情，有能力，有责任心的跨世纪人才。因此，我愿以诚恳和负责的态度把自己推荐给您，并真诚希望成为贵单位的'一员。 作为一名将结束学业步入社会的学生，我有信心接受社会的考验和来自自身的挑战。从一踏入大学校门开始，我就注意加强综合素质的培养和综合能力的锻炼。我始终坚持“修德、博学、求实、创新”的治学态度，对知识努力钻研，在广博的基础上力求精益求精，形成了较为完备的知识结构。同时我还积极锻炼自己的动手实践能力，具有独立思考、解决问题的能力和团结协作精神。在学校期间，积极拓展知识面，辅修计算机专业，熟悉计算机操作，掌握了AutoCAD, PhotoShop, 3dmax等制图软件，以及Windows，Office，等其他各种常用软件。在专业上，几年来我努力学习专业知识，从各门课程的基础知识出发，努力掌握其基本技能技巧，深钻细研，寻求环境艺术设计的精髓，并取得了良好的成绩。完整系统的掌握了专业知识理论，积极参与社会实践活动，综合素质和能力在自强不息的奋斗中得到了全面的提高。 此外我还注重其他方面的能力培养，在与本专业相关的平面设计领域有过尝试与钻研，对动画制作也有浓厚的兴趣，并创作过动画模型与游戏场景。此外还选修了服装设计，作品参加课业展览，取得老师们的一致好评。我坚持进行社会实践，在各类实习中，不断得到锻炼和提高，使自己拥有了良好的应变能力和团队合作精神。再不断巩固自己专业知识的同时面临社会的选择与考验，满怀热情，自信而坚定的去迎接将要面对的一切。我深知只有脚踏实地，努力工作，才能做出更出色的成绩！ 我深知：是为人才，修德为先。感谢您――希望您能给我一个机会，“投之以桃，报之以李”，我一定会踏踏实实的做好每一份工作，为贵单位事业献上绵薄之力，再次感谢！ 最后，谨祝贵单位事业蒸蒸日上！ 此致 敬礼！【摘要】随着社会经济的快速发展的背景下，新的行业、新的产业也随之不断地产生。随着人们生活质量不断的提高，对现代环境艺术设计的要求越来越高。因此，环境艺术设计专业引起了高校的重视，不许不断加强环境艺术设计专业的教育，才能够能满足人们生活的需求。
【关键词】环境艺术设计专业；高校教育；改革与思考
随着社会经济的快速发展，环境艺术设计专业由过去的简单的室内装饰教学，已经逐渐发展的涉及城市规划、建筑艺术设计、园林景观设计、公共空间设计等多个专业学科。新时期环境艺术设计专业又将面临新的挑战。文中通过对我国高校环境艺术设计的现状分析，总结出我国高校现代环境艺术设计专业的教学中的不足，并提出了环境艺术设计专业在高校教育中的改革与思考。
1我国高校环境艺术设计教育的现状
1.1招生规模过大
随着我国社会快速发展，人们生活水平逐渐提高，环境艺术设计专业引起了社会的关注。为了满足社会对专业人才的需求，许多高校不断扩大招生规模。由于盲目的扩招导致市场上需要的设计人才供过于求，导致许多大学生在毕业以后找不到工作。同时，由于大规模的招生，导致高校缺乏环境艺术设计教师，许多高校为了尽快找到教师，在招聘的过程中放低了要求，有很多都是一些刚毕业的年轻教师，缺乏教学经验，因此，在教学的过程教学方式单一，导致许多学生缺乏学习的积极性。
1.2教师专业素质低，缺乏层次教学能力
我国社会在不断的发展，促使环境艺术设计专业也在不断的发展，由于人们对环境艺术设计的要求越来越高，从而促使环境艺术设计的人才标准也越来越高。因此，教师作为教育者，必须要不断提高自身的专业素质能力，才能够培养出更加优秀的人才，来满足社会对专业人才的需求。但是就目前来看，由于我国高校环境艺术设计专业发展比较晚，因此，对于环境艺术设计专业的教师，自身的专业素质不高，而且在教学的过程中，使用传统的教学方法，导致学生学到的知识也比较落后，无法适应当今社会发展的需求。随着时代的变化环境艺术设计专业涉及的范围较为广泛，在教学的过程中要注重层次教学，培养学生的综合能力。但是目前由于我国的教师缺乏层次教学的能力，所以在教学的过程中注重理论教学，培养出来的大学生无法顺应时代的发展。
1.3教学方式单一，缺乏实践教学
环境艺术设计专业作为一门实践性较强的学科，在教学的过程中，必须要加强学生的实践能力的培养，才能够为学生积累实践经验，毕业后才能够顺利的进入社会，满足社会发展的需求。然而从实际教学来看，我国环境艺术设计教师在教学方式上，仍然采用传统的教学模式，只注重课堂上的讲解方式，在课堂上也缺乏学生与教师的互动，使整个课堂上的气氛变得枯燥无味，降低了学生的学习兴趣，从而达不到理想的教学效果。同时也缺乏课外实践活动，导致学生的动手能力差，培养的出来的学生只懂得理论知识，而没有实际操作能力。因此，在教学的'过程中，注重理论知识的教学，缺乏实践教学导致培养出来的大学生，无法跟进时代的步伐，满足不了社会发展的需求。
2环境艺术设计教育问题的改革与思考
2.1提高招生质量
招生质量是培养专业人才的重要因素，现代环境艺术设计专业涉及的方向比较广泛，是一门综合性学科。因此，在招生的过程中，注重招纳一些具有艺术基础的学生，同时要求学生的文化课也要具有一定的水平。虽然目前有很多艺术院校招生的门槛较低，特别是在文化课上的要求不高，但是随着社会竞争日益激烈，为了培养高素质人才，适应当今社会发展的需求，必须要在招生的过程中，注重招生的质量，为今后培养综合艺术设计人才打下坚实的基础。
2.2结合社会的发展，优化办学层次
随着社会的发展，以及环境艺术设计在社会上的推广，现代的环境艺术设计专业涉及到各个方面。在行业不断发展的同时，专业分工越来越明细，当没有真正的了解艺术设计的内涵及其作用，这就导致高校在培养人才的过程中没有明确的方向，所培养出来的大学生满足不了应当今社会发展的需求。目前随着社会不断的发展，社会对高质量的人才需求越来越多，高校为培养出优秀的艺术设计人才，来满足社会对专业人才的需求，必须优化办学层次，为艺术设计专业的学生提供良好的学习环境和实习场所。为学生创造良好的条件，提高了学生就业的竞争力。
2.3优化教学模式
随着社会先进的科学技术的发展，学校要不断地完善教学设置，吸引更多优秀的教师前来教学，优化教学模式，为学生提供先进的教学理念。环境艺术设计专业是一门综合性学科，它涉及到其它专科的各个领域，传统的教学模式已经无法适应现代环境艺术设计专业的教学。因此，在教学的过程中，利用先进的教学器材进行教学，不仅可以吸引学生的注意力，提高了学生的学习兴趣，而且为教学资源共享提供了方便与便捷。通过多媒体在课堂上的教学，通过经典案例分享，为学生提供重要的资源。因此，优化教学模式，即丰富了课堂教学，提高学生的学习兴趣，又能很好的教学培养出优秀的大学生，来满足社会对专业人才的需求。
3结语
随着社会不断的进步，人们生活水平的不断提高，环境艺术设计专业引起了社会的关注，同时也得到高校的重视。但是我国高校环境艺术设计教育目前存在许多问题，都将制约着我国环境艺术设计人才的培养，满足不了社会对高素质人才的需求。因此，为了满足社会发展的需求，加强高校环境艺术设计专业的教育，提出了环境艺术设计专业在高校教育中的改革与思考。培养出与时俱进的专业性人才，适应当今社会发展的趋势。
参考文献
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