关于《聊斋志异故事》读书心得1500字（通用22篇）
初读聊斋，是在三年级时。当时只记得这世界上有一本书里讲了许多鬼故事，仅此而已。后来在六年级的语文课中，老师就这本《聊斋志异》上过一段时间的赏析课，这时我才渐渐开始了解聊斋世界，了解《聊斋志异》里面的神神怪怪，还有他们的“头领”蒲松龄。再后来我偶然去了趟书店，买了本《聊斋志异》，回家慢慢“享用”。三读聊斋，让我领悟了一些与以前不同的东西，也更了解《聊斋》其人其事。
《聊斋》全书12卷491篇，篇幅有长有短。有的篇章长达数页，有的短至几行，却是各有兴味，让读者或是感动泪下，或是提心吊胆，或是会心一笑。我很喜欢《聊斋》中一篇十分短小精悍，却让读者拍手称奇的《红毛毡》，全文如下：
红毛国，旧许与中国相贸易。边帅见其众，不许登岸。红毛人固请赐一毡地足矣。边帅思一毡所容无几，许之。其人置毡岸上仅容二人;拉之容四五人;且拉且登，顷刻毡大亩许，已数百人矣。短刃并发，出于不意，被掠数里而去。
此文仅一百零二字，却是没有一个废字。体现了那块毡子神奇的拉伸性能，读来得人一笑，最有意思的是“且拉且登，顷刻毡大亩许”一句话，看似“真实地”描写红毛国人能拉伸至一亩的毡子，实际上却是运用夸张手法，让人感到奇怪(也许这就是整部书取名《聊斋志异》中“志异”两字的意义)。
这样的夸张手法在全文中的运用还有很多。比如说文中对妇人的描写常用一些“才姿慧丽，举世无双”之类的言语，描写俊书生则常是“姿容俊美”。这无疑体现了他过人的才气。他对人物性情的刻画确实有其独到之处。称他为一代才子绝对不为过。
他的出色文笔对当时的读者群体具有吸引力(人们总是爱看爱情故事)，同时也掺杂着作者自己的美好希望，毕竟只有来源于真情的作品才是好作品。虽然蒲松龄71岁才成贡生，是考场上的彻底失意者，却仍然坚持每次都去赶考，可见他对生活是满怀着希望的。他身上的坚强与不屈，其实成就了这本不朽的《聊斋志异》。
有人说聊斋是对官场的鞭挞讽刺，这正确，却又不全对。这本厚厚的，积累作者毕生心血的《聊斋志异》中许多篇章(比如《席方平》)，确实无情鞭挞了作威作福的贪官，但是我相信经历过人生风雨，磨去了人生棱角的的蒲松龄心中对这个世界怀有的不只是愤懑，更是在逆境中传递的希望，对正义的诠释。他是一个执着的人，但更是一个善良纯真的人。他希望这个世界会公平美好，更希望能化身为一篇篇小文的主人公，一个潇洒的书生在饱经世态炎凉之后，走向最终的美好。
可惜的是，当时的社会不是《折狱》中那样公平，而是像《席方平》这般险恶。即使才高如蒲松龄，也不能通过科举考试成为高官大展拳脚。但是蒲松龄像席方平一样，执著地寻找着自己内心的正义，恪守着心中的善良。，在他的故事里，总是善恶有报。残酷的现实之下，蒲松龄躲进了聊斋的鬼狐世界里，也终于看破了这世界的虚假伪善，写就名列中国第一文言小说集的《聊斋志异》。
但是面对黑暗的现实，作家在书中提出的改革社会的方案确实不现实的。他在《促织》中提出了请天子关心民命，在《席方平》中请二郎神主持公道，在《红玉》中请侠客义士救困扶弱，另外再一些公案故事中，想靠清官来除暴安良。这些又表现了他对封建统治阶级还存在着幻想。
《聊斋志异》广泛地揭露了科举制度的弊端，批判了科举制度。这方面的代表作有《考弊司》《叶生》《王子安》等等。这些作品对考场的黑暗、考官的混愦，进行了深刻的揭露，对考生的变态心理作了入木三分的刻划。
《考弊司》写阴间主管考试的靠弊司司主虚肚鬼颁下定例，凡考生初次谒见，要先割脾肉一块孝敬司主，但贿赂丰者可以免割。可是他在堂上悬挂的楹联却是“孝悌忠信”“礼仪廉耻”。这正是对人间黑暗的考场和寡廉鲜耻的考官的无情揭露和辛辣讽刺。
作者不仅写了科举制度的黑暗，而且揭露了科举制度对知识分子灵魂的副食和精神摧残。王子安因对功名利禄的渴望而失去理智，自以为中了进士翰林，大摆进士翰林的架子，闹出了许多悲剧性的笑话。叶生因屡试不第竟一病不起。在《王子安》中作家对考生们的心理和神态，作了穷形尽相的描绘，他们入场考试，似丐、似囚、似秋末之冷蜂、似出笼之病鸟;他们盼望喜报，坐立不安，如痴如狂，对秀才士子灵魂的这些刻画细致入微。作品通过对知识分子变态心理的描写，告诉人们科举制度是怎样侵蚀人们的灵魂的。所以《聊斋志异》的更深刻之处，是它揭示了腐败制度对民族精神之摧残。
反对封建礼教和封建婚姻制度，歌颂纯真爱情，也是《聊斋志异》的重要内容。这方面的著名作品有《阿宝》、《连城》、《莲香》等等。《聊斋志异》中的爱情小说有它鲜明的特点：作家多通过非现实的幻想的世界的人与事来表现强烈的反封建礼教、反封建婚姻制度的精神，来表现他的爱情理想。再作家笔下，那些花妖狐魅所幻化的少女，尽管性情各异，但大多美丽聪明，善良无私，不图富贵，不慕权势，以才德取人，爱的忠诚，爱的坚贞，历经祸患而不渝。她们来去自如，离合随心，不受封建戒律拘束;不矫情，不虚伪，生气勃勃，一往无前。她们再没有恋爱自由的封建社会，获得了幸福的爱情。例如：《婴宁》婴宁是一个狐女，在坟墓里长大，他能摆脱人世间任何的束缚，不受封建礼教的规范，不受庸俗的世间人情污染，天真无邪，纯洁透明，，是现实生活中没有的新人。王子服同样是一个思想单纯、感情真挚的男子，作家让着两个人自由的结合，曲折的表现了他对世俗婚姻的不满。《聊斋志异》中的爱情故事不管是喜剧还是悲剧，人们都能寻着故事发展的线索，窥见其中包含的尖锐的社会矛盾和深刻的社会矛盾斗争。
《聊斋志异》中的爱情小说提出的新的爱情观。《阿宝》和《连城》是在爱情观上别开声面的作品。《阿宝》写的是一个迂讷的孙子楚，不顾门第悬殊，迷恋着富商大贾的女儿阿宝。女戏曰：“渠去其枝指，余当归之”。他果真用斧头砍去枝指，虽“大痛彻心，血溢倾注，滨死”而不悔。后又魂托鹦鹉，飞达女室。精诚所至，金石为开，孙子楚与阿宝终于结成了美满婚姻。这个故事写的是痴情，全篇笔笔写痴，字字关情。它鼓励读者：在男女之间要的是真心，有至情，就可以冲破一切阻力，实现婚姻的理想。这种爱情观，突破了封建主义的樊篱，带有强烈的市民意识，具有进步的民主思想。《连城》写孝廉之女连城诗求偶，乔生的诗受到它的赏识，但他的父亲以乔生贫穷不许，女又赠金助乔生学，于是乔以女为知己，“倾城结想，如饥似啖”。但史孝廉终于将女儿嫁给了盐商的儿子王化城。不久女病，需男胸肉一钱，捣合药屑，王化城不肯献肉，乔生竟“自出白刃”割肉做药引。后来女并负发而死，乔生进魂随地下。再阴间他们得到了别人的帮助复生，终成夫妻。《连城》给了人一个全新的观念，那就是要男女双方互相知心。乔生爱连城，是因为它赏识了自己的诗。连城爱乔生，是因为他能真正理解自己的处境。这样他们的基础便十分牢固，可以冲破任何障碍，终成眷属。
出上述的三类作品外，《聊斋志异》还队当代社会进行里多方面的揭露和批判，或讽刺事态的庸俗，和刻画人心得险恶，或描写统治者不劳而获投机取巧的心理，或歌颂劳动者的正直勇敢。总之，《聊斋志异》所战士的人生画图是十分广泛的，反映社会生活的内容十分丰富。
但是《聊斋志异》中也有相当多的篇幅宣扬了落后的甚至反动的思想，就是在那些优秀的篇章中，也常常夹杂着封建性的糟粕。例如：有些篇章敌视和丑化农民起义，有些篇章宣扬因果报应、生死轮回，有些篇章宣扬了封建伦理道德，还有些篇章美化了一夫多妻制或羡慕功名富贵。此外，猥亵的语言和淫秽的描写也不少。
看到这本书熟悉的题目，不少人肯定会第一时间想起一个令人耳熟能详的故事电影——《画皮》，电影里那些恐怖夸张的故事情节时到今日仍然令我们心有余悸，所以很多人一定会误以为《聊斋志异》这本书是一本纯粹的恐怖小说，大错特错!这本经典耐读的小说如果单单停留在这么低级的层面的话，它还会从清代一直流传至今吗?它不仅给我们带来了精彩绝伦的一个个故事，它还通过让我们阅读这些故事从而领会到一个个意味深长的道理，让我们在阅读的同时也能领悟到人生的真谛。
今年寒假，妈妈给我买了一本《聊斋志异》。《聊斋志异》非常有趣，不久我就看完了这本书。 《聊斋志异》是一部经典小说，是蒲松龄的著作。《聊斋志异》是古代灵异、志怪小说的集大成者，有“空前绝后”之美誉。《聊斋志异》看来偏偏讲的鬼、狐、仙、怪，其实字字都是人、情、世、态字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧
从中我感受到，眼睛所看到那美丽的景象深处并不一定是美好的。正如俗话所说“人不可貌相，还水不可斗量。”往往那另人看不起的外表下，有着一颗纯洁、美好加钻石般透明闪亮的心灵，比海还深比宇宙还深的心灵。
其实，《聊斋》表面上在讲鬼、狐一类的故事，而侧面反映了当时社会的腐-败，在康熙时期的中后期，也就是蒲松龄所在的那个时代，贪污成风，赃官比比皆是，清官能有几个?比作者生活好的不少，比他生活差的更多，然而他们未必都会去思考这些社会问题。作者大胆地揭开了所谓“盛世”下的“烂疤”替那些饱受迫-害的下层人民提出控诉!在这里，我又不禁佩服作者的慧眼明珠，佩服他敢于正视现实的精神.古已有许多文人墨客钟情于‘志怪’类文学并留下脍炙人口的鸿篇，但真正将这类文学推向顶峰的是蒲松龄的《聊斋志异》，有“空前绝后”之美誉。他将古代小说中的‘志怪’、‘传奇’和‘人情’融于一体，吸收了古代白话小说的长处，形成了独特的简洁优雅的文言风格。
聊斋中将世界分为仙界，冥界，妖界。
传说中的仙界或在天上，或在海中，或在幽远之名山洞府，是不老不死的乐园。那里有奇树珍果，香花瑶草，美人仙乐，玉液琼浆，有永远的享乐和永恒的生命。 而聊斋中的仙女有平民色彩，她们跟凡人成亲，养儿育女，为夫君道德完善恪尽职守，追求道德完善、追求真正幸福，《翩翩》是代表。前人小说里的观世音总是手执柳枝，点洒几点救命水，到了蒲松龄的《菱角》里边，观世音变成了凡人的母亲，在人间吃苦耐劳，亲手给儿子做衣服和鞋子。真正成了跟黎民大众共甘苦的平民观音。前辈作家创造了星汉灿烂的神仙世界，蒲松龄让紫气仙人向人间回归，和世间的凡人一起过上了平平常常的生活。
冥界的鬼混早在先秦典籍中出现过，前人认为人死为鬼，鬼形成阴界。但在《聊斋志异》中，鬼世界和人间的世界没有什么大的区别，鬼界成了人间的虚幻倒影，是人世间种种现象的折射反映。
凡是人类之外的动物、植物、器物变化成人，或者虽然没变化成人却能像人一样说话，跟人交往，便为妖。这是妖的宽泛定义。《聊斋志异》中，千姿百态的精灵都来和人交往。蒲松龄神鬼狐妖画苍生，驰想天外的志怪，是沧海桑田的人生。
《聊斋志异》虽然讲鬼、狐、仙、怪的故事，其实字字都是人、情、世、态，字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧，从书中不难发现，作者是通过一个个美丽奇异的故事将他对漆黑如墨的现实的不满，对怀才不遇、仕途难攀的不平及对贪官们狼狈为奸的鞭挞展现在我们眼前。它的内容广泛，并以此来影射当时的社会现实，反映当时的社会面貌。从书中我能时时提醒自己，往往那另人看不起的外表下，有着一颗纯洁、美好般钻石般透明闪亮的心灵，比海还深比宇宙还广阔的心灵。 正如俗话所说“人不可貌相，海水不可斗量。
先说说整体感受，这本书写了很多的人和鬼，人和狐狸或者狐仙的爱情故事，听起有些人鬼情未了后者有些恐怖，但其实还是蛮感动的。鬼或者狐狸身上也有人性的光辉，比如知恩图报等。除了爱情故事，这本书还有写真人真事的，比如其中有一篇就记录了清朝期间的一次地震。也有一些很诡异如梦境的短小精悍之作，如《江中》。还有一些类似于寓言故事如《武技》。当然还有关于中国传统化中道教的东西，比如《崂道士》，其中崂在很多篇故事都有提到。一些也是作者自己或者别人的梦境。书里面的命名也很多有特点，基本以主人公的名字为标题，比如《聂小倩》，《阿秀》等。
这本书中的爱情故事，可以说是非常典型的“书里面的爱情故事”，真的很简单也很完美，很多都是两个人一见钟情，你情我愿就在一起了，相爱非常容易，浪漫也很简单。可能这就是书里面的特点吧。如果把现实因素参杂进去，比如两个人结婚要不要买房的问题，买了房一个月需要还多少月供，生了孩子需要打疫苗，疫苗如果是假的怎么办?奶粉是不是假的?孩子上学摇号等很现实的问题，估计爱情就没有那么美好了。
其中令我印象比较深的一篇是《花姑子》，这里面主人公是安幼舆和花姑子。安是陕西人，讲义气，喜欢放生。其中就放过一个獐子，而它就是花姑子。一天安在华迷了路，一个老头带他到屋里歇息，安看到花姑子容貌俏丽，二八芳龄，就产生了爱慕之心。于是他主动问花姑子想求婚，花姑子表现的很严肃。安就跪在地上哀求，但花姑子依旧没有答应。安回家之后对花姑子朝思暮想，也许得了相思病吧，饭吃不下，觉睡不着，自己眼花缭乱，脑袋昏昏沉沉，好像很快就要死了。没想到花姑子了，用手给他揉搓，安看到花姑子顿时神清气爽了(Exusee?这就是爱情的力量?)。安像一个小孩子，眼睁睁看着花姑子，眼泪不住的往下流(男儿有泪不轻弹，只是未到伤心时啊)。花姑子这个时候也很调皮，她歪着脑袋看着安躺在床上说：痴心人，怎么病成这样了?。说完坐在安的腿上给他按摩太阳穴(狗粮撒的也太狠了吧)，安闻到了花姑子身上迷人的芳香，渐渐地他感到额头冒汗，全身出汗。花姑子给他留了几个蒸饼便走了。安吃了那几个蒸饼过几天就好了。过了几天花姑子了，给安说我做的一切都是为了报答你的大恩。但做夫妻可能不现实。这个时候安就很难受，闷闷不乐。花姑子看出了就说：如果你一定要和我相好，那就到我家去提亲吧。安心里当然高兴极了。但去了花姑子家之后没想到是花姑子很决绝地要结束这段爱情。老头因为安和女儿在一起骂了花姑子。安灰溜溜地回家了。安实在求爱心切，于是第二天就去里找花姑子的家，但不小心迷路了。半路被变成花姑子的蛇精骗走害死了，尸体赤裸裸的放在了悬崖底下(感觉好惨，问世间情为何物，直教人生死相许啊)。之后，花姑子救了安，并且怀了安幼舆的孩子。但两个人还是不能在一起，因为花姑子毕竟不是人，因为和安在一起她已经损失了十分之七的道行了。最后她留给安一个孩子。
知恩图报是人性的光辉，但没想到一个成了精的獐子也有这样的人性特点。安幼舆平时乐于做好事，也是给自己积累福报，也收获了爱情。但和花姑子的爱情却是蜿蜒曲折，一波三折。
《花姑子》算是一篇不完美的爱情故事。这可能启示我们如果想要收获爱情，需要多做善事做好事同时自己也要优秀。
《聊斋志异》是一部思想、艺术风貌都十分独特的文言短篇小说集。小说中多数故事都是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣!”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。
因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
书中的作品情节离奇曲折，但又简洁，幻化形象刻划得独具特色。虽为文言，但凝练之外又极形象传神，富有表现力，而且语言利落直观明了。三百年来，《聊斋》故事在民间广为传播历久不衰，先后被译成十几种文字，成为世界人民共同的精神财富。《聊斋志异》是中国古典小说的珍品，这部短篇小说集在他创作之初便有人传抄，成书之后流传更加广泛。十九世纪中叶传播到国外，已有英、法、德、日等二十多个语种的译本。《聊斋志异》在叙述、描写人和各种灵异之物的交往时，往往按照同类相应、同气相求的模式安排故事情节。同类相应、同气相求是一种古老的观念，指的是同类事物能够彼此趋近，产生感应，实现生命层面的沟通。《聊斋志异》的许多就是以同类相应、同气相求为契机而发生、延展的故事。
郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入木三分。”《聊斋志异》，清代短篇小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。全书有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时,专门在家门口开了一家茶馆,请喝茶的人给他讲故事,讲过后可不付茶钱.听完之后再作修改写到书里面去。《聊斋志异》，是一部文言文短篇小说集。有传奇、志怪、轶事等，诸体兼备，为中国文言小说集大成之作。内容十分广泛，多谈狐、魔、花、妖，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪中国的社会面貌。书中写的是一个花妖鬼狐的世界，既有对如漆墨黑的社会现实的不满，又有对怀才不遇、仕途难攀的不平;既有对贪宫污吏狼狈为奸的鞭笞，又有对勇于反抗，敢于复仇的平民的称赞;而数量最多、质量上乘、写得最美最动人的是那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯真爱情的篇章。
“聊斋”是蒲松龄的书斋名，所谓“聊”就是在交谈，话说蒲松龄在他居住的地方附近设一茶棚，凡是进来的人是不收银子的，捧上一壶茶坐下来和客人闲谈，他就专门问一些奇闻异事，蒲松龄的“聊斋”变由此而生。然后，蒲松龄就把听来的这些事情经过自己的加工润色后记录下来。“志”变产生了。“异”当然就是旨在说明自己所记录的事情都是奇闻异事。“聊斋志异”变由此而生。
一听到《聊斋志异》这个名字,我就不由得毛骨悚然,因为听说这本书里全都是关于妖魔鬼怪的恐怖故事。可是,今年暑假赵老师却给我们推荐了这本书,作为我们五年级的必读书目。没办法,当妈妈把这本书买回来的时候,我只好硬着头皮,怀着恐惧的心理,翻开了这本书。
刚看第一个故事《小官人》,我就被那离奇的故事情节,充满童趣的语言给吸引住了。没想到,越往后看越精彩,书中有各种各样的故事,每一个故事都充满了传奇色彩,那一个个看似平凡的故事情节却蕴含着一个个意味深长的道理,让我在阅读的同时收获到了很多做人的道理。
给我印象最深刻的是《崂山道士》这个故事。故事中的主人公王七是一个有钱人家的孩子,他去向一位崂山的道士拜师学艺。刚开始,道士只让王七干粗活,他忍了很久,道士还是什么也没有教他,他就准备下山回家。在王七回家之前,他恳求道士教他穿墙术,道士教会了他,并在、他临走之前嘱咐:“回家后不要卖弄法术,否则就不灵了。”王七当时答应了道士,可是,他一回到家,就迫不及待地向别人炫耀,并给别人表演,结果法术果然不灵了,他的头上被撞了一个大包,还遭到了别人的嘲讽。我觉得故事中的王七真是自作自受,他只学到了一种简单的法术,就觉得自己很了不起了,一回到家就把答应别人的事情给忘到脑后。我真想对王七说,你虽然学会了一种法术,但是你不应该那么的骄傲自大,回家以后你应该先去刻苦地练习,即使你练习的已经很好了,也不要这么骄傲,不要急着去向别人炫耀,而是要把道士的话牢记在心,因为骄傲只会带给你失败。
读完了这个故事,我不由得反思了自己。在生活中,我也有骄傲自满的时候。有一次,我数学考试得了一百分,而且全班就我一个考一百分的,我觉得考一百分太容易了,自己真是太了不起了,就有点儿骄傲。结果第二次考试,我一看题真是太简单了,所以根本就没把这些题放在眼里,拿起笔就马马虎虎地做了起来,做完后也没有细致、认真地检查,就把卷子交上去了。我美滋滋地等着一百分再来找我,结果,发下试卷后,我却只考了九十五分,而那次考试班却里有30多个考一百分的。自从那次以后,我就明白了“骄傲使人落后,谦虚使人进步”这个道理。现在,我认真地看书,认真地写作业,认真地练小提琴,再也不敢有一丝的马虎和骄傲。
这本书,虽然每个故事都很短小,却都蕴含着深奥的大道理。这本书,让我一下子懂得了许多,让我在以后更加懂事,更加优秀,这本书,真是让我收获多多。
聊斋志异读书心得4
今天，妈妈要搞大扫除，我也不情愿的被拉到了搞大扫除的行列中，没想到，这次大扫除竟清理出了一本让我爱不释手的书——《聊斋志异》
这本书是清代著名小说家蒲松龄做的短篇小说集，这本书或揭示了世道的黑暗，如《席方平》中，连阎王爷都被收买了，使得席方平受尽毒刑，最后告到了灌口二郎那，才得以沉冤得雪，席方平的这种勇气让我敬佩。这虽是以冥界影射，但却反映了在古代“有钱就有理”的“道理”。又或者反抗封建礼教的束缚，在这书中，写爱情的故事较多，虽然我对爱情似懂非懂，但我还是被他们这种对爱至死不渝的感情感动了：如《婴宁》，《莲香》........，篇中的主角都不顾封建的约束，勇敢的追求爱情，进一步反映了封建社会的不自由，对人的约束.......还抨击科举制度的腐败，如《叶生》中叶生因考试路考不中，郁闷而死，他的鬼魂要完成遗愿，却也只帮助一个人考中举人...........
这本书给我的影响甚大，让我明白了我们这个社会是多么的自由，让我学会了大胆的追求自己想要的东西，我也被蒲松龄这种正视黑暗，不被世俗所束缚的精神感动.........
《聊斋志异》是一本好书，他评级黑暗，伸张正义.......希望它能受到更多人喜欢!
中國清代小說家蒲松齡的著作《聊齋志異》共包括491篇短篇靈異小說。聊齋志異，顧名思義，“聊齋”是蒲松齡書屋的名字，“志”是記述的意思，“異”則指奇異的故事。小說中的題材十分廣泛，內容極其豐富。
《聊齋志異》中，看起來偏重講鬼、狐、仙、怪等奇異故事，其實都是人情世態，字裡行間無不飽含著作者對人生的豐富體驗和深刻智慧。郭沫若評價說：“寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入骨三分。”的確，《聊齋》中有很多作品，都是通過談狐說鬼的手法，巧妙地諷刺了社會的腐敗和黑暗，在一定程度上揭露了社會矛盾與當時的時代特徵，表達了人渴求自由、不願被世俗看法以及制度所束縛的願望。
在名篇《席方平》一文中，席方平的父親遭奸人陷害，席方平的魂魄在入城隍廟為父申冤無果後，憤恨不平，無奈之下，認為冥王能為自己申冤的他只好進入冥府。不料，整個地府全被羊懼收買了，他們相互勾結，上下串通，對席方平威逼利誘，想使他屈服。然而席方平錚錚鐵骨，硬是不從，面對淫威毫不屈服，連對他用刑的鬼吏也肅然起敬。席方平面對的陰司地府，就是黑暗的封建社會的曲折寫照，而鬼吏、獄吏、城隍、閻羅王正是在現實社會中的剝削者、壓迫者的形象，他們在社會中充當的是殘酷壓榨下層勞動人民的角色，而席方平正式通過伸冤的方式對其抗爭。《席方平》是對現實社會的反映，方平的申冤不僅僅是一般意義的申冤，而是一種正義與邪惡的較量，而這種反抗精神，恰恰是生活在封建社會裡的勞苦人民大眾所需要的，鼓勵著人們起來反抗剝削和壓迫，而故事的最後，席方平遇到了二郎神並向其伸冤並得以昭明，也體現了下層人民受壓迫無法反抗，只能期待更高層的解救，算得上是一種苦澀而又美好的期望。
同時在《聊齋志異》中，我們不難發現，作者塑造了很多女鬼的形象。這些女鬼大都在豆蔻之年死於非命，她們在蒲松齡筆下栩栩如生、富有才學、重情重義、多愁善感、天真善良、不願為世俗所羈，而這些，恰恰是那個時候的婦女在現實社會中所罕見的可貴的品質，當時風氣要求女子三從四德，而清朝對女性的壓迫也是達到了頂峰，更出現了為了迎合男子審美而自殘己身的纏足行為。作品中女鬼的形象，或者說這只是作者的一種幻想，因為這種人在現實生活中幾乎是不存在的，這也更能說明了她們是作者心目中理想女性的寄託體。讓我情有獨鐘的是《聶小倩》，它寫出了聶小倩與寧采臣之間的真摯愛情。聶小倩在十八歲病死，被葬在破廟旁，被惡鬼逼迫去做害人的勾當。而寧采臣為人正直，不受金錢和美色的誘惑，最終他的品行感動了小倩。可以看到，寧采臣的這種品行，也是世間難能可貴的，作者最終給了他們一個幸福美滿的結局，我想大概也是他對社會的一種希望和寄託吧。
我首先读的是《画皮》，这个故事讲的是一个叫王生的人，因为他贪恋一个女鬼的美色，遭到了报应，被那个女鬼撕裂胸腹，挖出心脏，而后逃之夭夭。他的妻子为了救他，听从了一个道士的话，吃下了一个乞丐的痰，然后她的丈夫就得救了。
在我看来，这个王生为什么会被撕裂胸腹，掏走心脏而死呢?我看，他是因为贪恋女色，而且他承诺那个女鬼说不将的存在告诉他人，但是，他将这件事告诉了他的妻子，或许也是一个遭到报应的原因吧。
在这篇文章中，有一个段落“铺人皮于榻上，执采笔而绘之。已而掷笔，举皮，如振衣状，披于身”我觉得，在这个篇章里，“铺”，“执”，“绘”，“掷”，“举”，“振”，“披”总共七个动词，是比较不错的。虽然没有那么华丽丽的辞藻堆砌或宋玉那样的优雅婉转的描写。但是，也有它的好处。它能够将我们都飞快的带入到故事情节中去。是不可多得的精彩描写。
这篇文章是《聊斋志异》这个志怪小说中的一篇。所以说，它也是非常引人入胜的，据说，在当时改编电影开始放映的时候，它的波动情节吓死了一个老太太。由彼及此地，也能够了解到这个小说的精彩了。
《画皮》中的那位道士，想必看过的大家都很熟悉。那位道士在第一次被王生拒绝之后，第二次王生反而去找他时，他反而不忍心了，只是给了王生一个蝇拍，让他拿这个东西用来驱赶魑魅，但是，因为这个道士的不斩草除根，所以，让那个恶鬼有可乘之机，杀害了王生。从这个段落里，也可以知道斩草要除根，不然会春风吹又生啊。
在这之后，他的妻子陈氏以及他的弟弟听从那个道士，找到那个乞丐，并且要让他救活王生。谁知那个乞丐要陈氏吃下他的痰，虽然最后王生得救了，但是，天道好轮回，苍天饶过谁。王生的不守信用，贪恋美色最后报应到了他的妻子身上。所以说人不能够做亏心事。
再相比其他的《聊斋》里的短篇小说，《青凤》，同样也是一个有妇之夫，同样也是勾搭上了别的女子，而且，那个女子还是狐狸幻化成的。在我国古代的理论中，雌狐狸是魅惑的女性的象征。但是在这篇里，男主人公最后与女主人公成为了朋友。男主家与女主的狐狸一家最后其乐融融地生活到了一起。读后感.在这两篇里，男主的事情都是几乎相同了，但是为什么一个是被撕裂胸腹，挖走心脏而死，虽然最后救回来，但是就连他的家人也受到了一定的侮辱。而另一个是最后幸福美满，成功的呢?
在《青凤》中，有这样一段“惓惓深情，妾岂不知，但叔闺训严，不敢奉命。”我对它的分析是：因为叔是自己家的长辈，在古代，一般人家的小辈女性在出嫁后都是男方说了算，而这句是叔叔的闺训很严格，所以说，应该还没有出嫁。另外，有一个字“闺”，代表的是青凤还是待字闺中的，能够认证我的推测。《画皮》中的女鬼是一个富贵人家的小妾，与那个富贵人家的男主人还是保持着男女夫妻关系的。所以说，那个女鬼是个有夫之妇。我们中国有句古话，“朋友妻，不可欺”，虽然《画皮》里的王生与那个富贵人家的男主人不是朋友，但是还是不允许人霸占他人的妻子。古代中国有句俗语“有主的干粮不能碰”话糙理不糙，就是因为触犯了这样的禁忌，所以落得个凄惨的下场。或许，这就是两个故事的不同吧。
在这两个故事是基于传统的礼教制度而产生的。虽然说封建礼教是对于人的心灵，人的行为是有害处的，但是，如果只是一味的去批评，去贬低那些礼仪制度，将它们说成是“吃人的东西”那么还是太过于单面性，太过于偏激的了。无论在当今这个美好的新时代，新社会，新生活中还是在以前的时候，儒家的三纲五常都应该是不能被抛弃的。虽然束缚了人，但是也规范了人。古人云：没有规矩，不成方圆。所以，封建礼教其实是一种帮扶人类，对于万物都有帮助的东西。中华民族上下五千年，若无伦理纲常，何来源远流长。所以，在这两个故事之中，极其形象的表明了要遵守伦理道德。
艺术来源于生活，却又高于生活。《聊斋志异》这本书是从生活，从民俗，从历史，从神话上来的一本好书。
《聊斋志异》是我国清代小说家蒲松龄的一部志怪小说集，所记载的故事上百篇，有的讲述了狐女的爱情故事，有的讲述了修行得道的奇人的奇妙幻术，有的则记录了枉死鬼的恐怖事件，还有的则是道听途说的一些奇闻轶事。
然而，其中给我感受最深的则是《促织》。《促织》讲述的故事发生在明朝宣德年间，主人公成名是个老实迂讷的秀才。他多次考试不中，于是被狡猾的小吏推选上去做了里正，专门负责搜罗良种的蟋蟀。然而华阴县本来就不是盛产蟋蟀的地方，往往是为了一只蟋蟀动辄好几户人家倾家荡产，老实的成名不忍向百姓搜刮，只好自己千方百计去寻找蟋蟀，结果经常逾期无法完成任务，屡遭毒打。好不容易在一个驼背巫婆的指导下抓到了一只强健俊美的蟋蟀，却又被好奇贪玩的儿子不小心弄死，儿子畏罪投井，后经抢救挽回了性命。而成名也是命不该绝，居然又捕到了一只善斗的小蟋蟀，上级为此大为高兴，又暗中照顾成名，使他当上了举人。
读完这个故事，不能不让人感慨万千。我们实在无法想象一只蟋蟀如何使人倾家荡产，还要落得个被打到“双股溃烂，血流不止”的地步。我们也不明白，一只小小的蟋蟀居然可以让一个天真的孩童就畏惧到以死谢罪的程度;更令人感到荒唐的是，一个人考取功名，标志着古代文人前途和命运的科举考试居然像儿戏一般，可以被随意的践踏和赏赐。这不禁又让人想起了那首“红尘一骑妃子笑，无人知是荔枝来”的诗句，那不也是荒唐之至吗。那么多的人被一点精神上的愉悦蒙住了双眼，他们又何尝不是其别人的水深火热于不顾呢?成名的儿子为了一只蟋蟀差点死于非命，而敬献蟋蟀有功的成名却可以轻而易举的当上举人，所谓的“以人为本”何在，所谓的“公平”何在!然而，我们的生活中仍然有这样的蟋蟀，它们变换了自己的面目，以各种方式蛊惑着我们，稍有不慎，我们就会像故事中的人们一样，小则身心俱疲，大则倾家荡产。
我们看到，有人为了寻求刺激，误入歧途，冒险尝试毒品而不能自拔;有人为了一己私利，以次充好贩卖假冒伪劣产品;有人为了逃避现实，沉溺于虚拟的世界中迷失了自我;还有人为了享受物质生活，穷奢极欲，挥金如土，醉生梦死……
如此种种，又何尝不是另一种蟋蟀呢?我们往往被种种浅薄的物质利益所迷惑，固步自封，蒙住了自己的双眼，自己还浑然不知乐在其中，尔后有朝一日幡然悔悟，为时晚矣!对于中学生，尤其是我们国华的同学们更是如此，我们是国家的未来，是民族的希望，社会将由我们新一代去构造。因此，我们的双眼必须时刻明亮，我们的头脑必须时刻清醒，唯有如此，眼前的迷雾才无法阻挡住我们前进的步伐，唯有如此，致命的蟋蟀才会变得微不足道，也惟有如此，国家和社会才能有希望!“蟋蟀”是可以致命的，然而请不要害怕，我相信，明者自会看清它的本来面目!
中国清代小说家蒲松龄的著作《聊斋志异》共包括491篇短篇灵异小说。聊斋志异，顾名思义，“聊斋”是蒲松龄书屋的名字，“志”是记述的意思，“异”则指奇异的故事。小说中的题材十分广泛，内容极其丰富。
《聊斋志异》中，看起来偏重讲鬼、狐、仙、怪等奇异故事，其实都是人情世态，字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧。郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”的确，《聊斋》中有很多作品，都是通过谈狐说鬼的手法，巧妙地讽刺了社会的腐败和黑暗，在一定程度上揭露了社会矛盾与当时的时代特征，表达了人渴求自由、不愿被世俗看法以及制度所束缚的愿望。
在名篇《席方平》一文中，席方平的父亲遭奸人陷害，席方平的魂魄在入城隍庙为父申冤无果后，愤恨不平，无奈之下，认为冥王能为自己申冤的他只好进入冥府。不料，整个地府全被羊惧收买了，他们相互勾结，上下串通，对席方平威逼利诱，想使他屈服。然而席方平铮铮铁骨，硬是不从，面对淫威毫不屈服，连对他用刑的鬼吏也肃然起敬。席方平面对的阴司地府，就是黑暗的封建社会的曲折写照，而鬼吏、狱吏、城隍、阎罗王正是在现实社会中的剥削者、压迫者的形象，他们在社会中充当的是残酷压榨下层劳动人民的角色，而席方平正式通过伸冤的方式对其抗争。《席方平》是对现实社会的反映，方平的申冤不仅仅是一般意义的申冤，而是一种正义与邪恶的较量，而这种反抗精神，恰恰是生活在封建社会里的劳苦人民大众所需要的，鼓励着人们起来反抗剥削和压迫，而故事的最后，席方平遇到了二郎神并向其伸冤并得以昭明，也体现了下层人民受压迫无法反抗，只能期待更高层的解救，算得上是一种苦涩而又美好的期望。
同时在《聊斋志异》中，我们不难发现，作者塑造了很多女鬼的形象。这些女鬼大都在豆蔻之年死于非命，她们在蒲松龄笔下栩栩如生、富有才学、重情重义、多愁善感、天真善良、不愿为世俗所羁，而这些，恰恰是那个时候的妇女在现实社会中所罕见的可贵的品质，当时风气要求女子三从四德，而清朝对女性的压迫也是达到了顶峰，更出现了为了迎合男子审美而自残己身的缠足行为。作品中女鬼的形象，或者说这只是作者的一种幻想，因为这种人在现实生活中几乎是不存在的，这也更能说明了她们是作者心目中理想女性的寄托体。让我情有独钟的是《聂小倩》，它写出了聂小倩与宁采臣之间的真挚爱情。聂小倩在十八岁病死，被葬在破庙旁，被恶鬼逼迫去做害人的勾当。而宁采臣为人正直，不受金钱和美色的诱惑，最终他的品行感动了小倩。可以看到，宁采臣的这种品行，也是世间难能可贵的，作者最终给了他们一个幸福美满的结局，我想大概也是他对社会的一种希望和寄托吧。
电影《倩女幽魂》就是根据《聂小倩》而改编拍成的，但其实质没有改编，即歌颂人间真爱以及反对封建压迫。影片中宁采臣和聂小倩真心相爱，却总是受到树妖姥姥的阻碍，最后他们齐心战胜树妖，小倩也得以重生。其实，树妖姥姥代表的就是封建阶级的统治者，残酷地压迫、剥削着下层劳动群众。而最终宁采臣和聂小倩用他们的真爱冲破一切阻挠，也鼓励着人们勇敢地去反抗封建阶级统治，真正获得幸福。然而，在作者生活的那个年代，自由只不过是空中楼阁抑或说是痴人说梦，所以《聂小倩》中所反映的也只是作者的一个美好的愿望，作者将他的美好愿望融入了《聂小倩》中，用这种虚拟中的美满讽刺现实中的黑暗与腐败。
“比鬼神更可怕的是人心”，这句话是《盗墓笔记》里的。《聊斋》也是如此。不难发现，《聊斋》表面写鬼怪，实则以鬼怪影射现实中的人，揭露和讽刺社会的黑暗，而且这些人的内心往往更加可怕。《聊斋志异》作为一本说鬼道神的小说，能够为世人所传颂且经久不衰，与它的内涵息息相关。正是关注到人性以及社会，聊斋才能在广大人群广受欢迎，小孩爱听它的鬼故事，大人则从中领悟道理。可以说，一本聊斋，说鬼道神，写尽人心。
《聊斋志异》是蒲松龄的一部经典作品，流传至今，很多人都很喜欢里面哪些鬼神的故事，我也不例外，看过了《聊斋志异》，也让我懂得了很多的道理。
以比较幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那么两类：要么是好的，要么是不好的;要么是奸诈的，要么是真诚的;要么是深邃的，要么是无知的。它们的分类的确比较明显，人可就不一样了。
人有时看狐，觉得狐比人好;而狐看人，又觉得狐不如人。在人看来，鬼狐自由;在鬼狐看来，人活得踏实。在人看来，鬼狐法力无边;在鬼狐看来，平凡是福。于是，人认为鬼狐没有要“成人”的理由，然而，鬼狐们却为此而绞尽脑汁。
鬼狐之中，道行高的，此志不渝;道行不足的，前仆后继。不少的鬼狐有着悲惨的下场，或是魂飞魄散，或是含恨而终。对于它们来讲，成人的道路是那样的崎岖，那样的艰险。多少得道高僧，多少降妖术士，他们本着“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地挡在了鬼狐们成人成仙的路上。可是鬼狐们屡败屡战，就算尸骨无存，也在所不惜。人们看来，鬼狐们是那样值得同情的角色，那些所谓降魔服妖的道士和尚又是那样的多管闲事、冷血无情。尽管如此，人们却仍是对鬼狐们敬而远之，他们怕它们那种追求时的顽固，追求时的阴险，追求时的不惜一切。鬼狐们的追逐已经不是可以轻易放下的欲望，而仿佛有这一种不知名的力量在支配着它们。那种不知名的成人或是成仙的欲望，逐渐集结成了一种盲目而可怕的追求。在它们的心中，就有这么的一个信念：要成为一个真正的人。“人”字，是一种奢侈。于是，或是诱惑，或是惊吓;或是勾魂，或是索命;或是投之以情，或是杀之以暴。然后，鬼狐们得以换上了人的衣裳，尝着人间的疾苦，经历着人世的生老病死，而无怨无悔。
而活在尘世中的人，却为了得到鬼狐所抛弃的长生不老，千辛万苦。为了得到鬼狐所不屑一顾的高超法力，不惜上刀山、下油锅。
有时候觉得，要是两者可以一开始便将角色对换，那也许就没有了不必要的悲剧。其实，即便将他们的角色对调，结果还会是一样的，因为两者都会追逐对方的角色。
在没有鬼狐的现实社会中，人却有着同样的追逐。只要人与人之间没有绝对的平等，那么这种追逐便无休无止。过着幸福小日子的老百姓们，都希望有朝一日可以升官加禄。而那些位高权重的人，在心底却向往着平凡的日子。于是，在这两者之间，便是一种思想追求上的循环。穷人一旦变成了富人，便会怀念穷人的生活;富人若不幸变成了穷人，也自然会回想那富人的生活。当然，在这之前，有一段艰苦的追逐，甚至有痛苦的悲剧。
其实这种无谓的追逐也不只是存在于像穷人和富人这样有着明显差距的两者之中。人，总是这样的观念：别人的东西总是比自己的好。就是两样完全相同的东西，在一个人看来，也会觉得对方的比较好。于是便有了这样的一种人，他们总是希望得到别人的东西，甚至是性格。在寻觅之中，他们看不见原来的自己。他们将别人的优点看成是不可多得的优点，却将自己的亮点一味地抹杀。有朝一日，当他们真正地变成了另外的一个人，也许就只会对着往昔的日记问到：陌生人，你到底是谁?
就像《聊斋志异》中的鬼狐精怪，追逐的低手，却是遗忘的高手。
倘若鬼狐安心做它们活得如浮萍一样的鬼狐，人安心做他们平凡甚至于庸俗的人，世上当然是能太平些许。但那停歇了的追求，那所谓的安宁，却会使尘世不但少了些引人的故事，更是没有了进步的光彩。现实之中，亦当如此。
再读《聊斋》，再得后感。不去感慨鬼狐精怪的报恩复仇，不去叹息人世间的世道炎凉，不去讨论人怪之间的孰对孰错。偶得谬感，不知所言。
聊斋志异是清代小说作家蒲松龄的作品，全篇收录短篇小说491篇，内容多为鬼神精怪之说，在当时的社会环境下，《聊斋》的形成可以说是必然的。这一点从作者经历便可探知一二。蒲松龄，字留仙、一字剑臣，号柳泉居士，世称“聊斋先生”。他出生于清朝一个没落的书香门第，艰难困苦的生活环境磨练了蒲松龄的意志，同时也为他后期《聊斋》中描写下层民众生活打下了基础。家族的没落激励着蒲松龄更加勤奋的学习，家中丰厚的藏书也为他汲取知识提供了帮助。像那个时期众多知识分子一样，蒲松龄也期盼着金榜题名时。但屡次科举的失败给他带来沉重的打击。在一次次名落孙山后，他逐渐认识到科举制度的腐败，懂得了“陋劣幸进而英雄失志”的原因。科举失利后，蒲松龄几经转折，为谋生四处奔波。他曾钟情于科举又深受科举之害，中年生活的不如意也让他更能体会官场的腐败人民的痛苦。《聊斋》就是在这个基础上产生的。《聊斋》可以说是蒲松龄的精神寄托，它揭露了封建统治的黑暗，抨击科举制度的腐朽，反抗封建礼教的束缚，具有丰富深刻的思想内容。其中最值得人称赞的就是它对男女情爱的突破。自古男女婚姻都是“父母之命，媒妁之言。”真正的一见钟情而后与子偕老的可谓是少之又少。正如《红玉》中红玉所说：“我们既无媒妁之言，又无父母之命，偷偷摸摸地来往，怎么可能白头偕老?”婚姻爱情的不自由极大程度上限制了人性的释放，而在《聊斋》中大部分男女主人公勇于突破封建礼教的限制，为自己的爱情而奋斗。而且《聊斋》中大多是狐妖花妖，恋爱对象多是温文尔雅的书生秀才，更是为《聊斋》增添了一份神秘色彩。例如《聊斋》中的《阿宝》就体现了男女对自由爱情的追求。阿宝是某地一个富贵人家的女儿，长得美丽绝伦，不少达官显贵都想娶她为妻。孙子楚是当地的名士，家境虽贫寒但为人却憨厚老实。当二人突破重重困难终于确定对方心意时，摆在他们面前的就是父母这一关。阿宝的母亲曾说：“孙子楚名声才学倒也不差，只是他家实在是太穷了，我们选择了那么多年，竟得了这么一个女婿，恐怕会被别人笑话啊。”后阿宝据理力争坚决不嫁给别人，父母才同意了他们的婚事。从中我们可以看出封建势力的顽固强大，也更能体现广大青年男女对自由爱情的憧憬和渴望。
其次，《聊斋》流传百世的重要原因就是它对封建社会科举制的批判，和对当时书生醉心功名的揭露讽刺。像《范进中举》中的范进，穷极一生只为考取功名，考中后的喜悦都能把人逼疯。《聊斋》中也有类似的故事。《叶生》中的主人公叶生寒窗苦读十年，因时运不好次次名落孙山。后来遇到命中知己，在他的帮助下终于考中举人，从此大富大贵。在他功成身就回家探望离别之久的妻子时，却惊讶的发现自己早在四年前就死了。大惊之下叶生惨叫一声瞬间消失的无影无踪。何等执着才能在死后还念念不忘以至于不惜还魂也要完成遗愿，考取功名，进入仕途。功名利禄难道真的那么重要吗?不，在当时的社会环境下追求功名利禄已经不是个人的理想愿望，这已经形成了一种社会风气，这种醉心功名不关心国家危亡的风气注定了清朝的科举制的腐败黑暗。蒲松龄在《聊斋志异》就充分表达了对科举制的绝望。
赐我一双阴阳眼
——《聊斋志异》读后感
白发苍苍的老人端坐窗旁，皎洁的月光为他镶上虚幻的银边，又落入他浑浊的眼与深刻的纹中，带出一分奇异的神采。夜色浓重，一双颤抖的手合上泛黄的书卷。
本不该是这样的。他出生于当地的豪族，被长辈赐名为蒲松龄。因为聪明伶俐，少有文采，是父亲最宠爱的儿子。十九岁过童生试，拔得头筹，施闰章赞其曰“观书如月，运笔成风”，一时声名鹊起，可谓天之骄子。他本该官运亨通，誉满中华，却潦倒终生，归隐聊斋。可叹天意弄人。
他心中怎能不怨?“天孙老矣，颠倒了天下几多杰士;蕊宫榜放，直教那抱玉卞和哭死!”明知官场黑暗，阿谀奉承，金钱往来，虽“每每顾影自怜，可怜肮脏骨消磨如此”，更怕“数卷残书，半窗寒烛，冷落荒斋里。”作塾师，观人世，南来北往的奇人异士，小住暂留的风流韵客，那一桩桩妖狐诡事，那一腔腔孤愤怨情，皆诉于纸上，贯穿一生，是为《聊斋》。
眼之所见，满腔孤愤者，天下不平事。宣德年间，统治者们在纸醉金迷中酣睡，黎民苍生在高台楼阁下匍匐。那嬉玩的促织之戏在宫中流行开的时候，蒲松龄看见一层层黑暗的云与雾，从上方逼压下来。这无边无际的雾中，他看见华阴县书生成名为捕捉进贡的蟋蟀而奔波，因办事不力被打瘸双腿而叹息，为放跑蟋蟀受父母责罚而落井的儿子痛哭。好好的三口之家，本可其乐融融自食其力而生，却不得不把命运系在一只蟋蟀扇动的翅与跳动的腿上，何其可悲!百姓为权势金钱的铁笼所锢，正如蟋蟀为竹笼所困。在黑暗中低伏的时候，蒲松龄听到了促织之声，听到了百姓的哀鸣。他不能言说，不能变夺，当一切历历在目，便泪如雨下。
眼之所疾，念念不忘者，金榜题名事。曾几何时意气风发少年郎，向北远眺，望一朝成名，从此指点江山，激扬文字。数载寒冬炎暑后，将登高楼，欲说还休。文章成灰进酒，呷一口，辛辣呛口，恨由此生，醉从中来。蒲松龄经朗朗学堂，过巍巍牌坊，至《考弊司》对“孝弟忠信”“礼义廉耻”的牌坊嘲笑一场。遇《司文郎》，有盲僧能以嗅辨文、宋生慧眼识人，获二者称赞的王生却不得考官青眼，可怜盲僧长叹“仆虽盲于目，而不盲于鼻，今帘中人并鼻亦盲矣”。他讥讽贾奉雉身负大才，却听友人之言以陈词滥调作文，斩获经魁，事后幡然醒悟，大汗淋漓。他冷眼看公孙夏巧言令色，劝说太学生行冥贿以图阴官。对于蒲松龄，名落孙山之事、弊端累出之制，早成入腹寒针，经年累月，刺破骨血，却始终不能引苦痛岁月穿肠而过。深夜幽烛中总要有人去问：十年寒窗若敌不过金银一锞，那要这天道何用?
若有皎皎之光，就有阴影相依相随;既然人心向善，定有恶念如附如寄。每当夜幕落下，在蒲松龄的一双阴阳眼中，只有披着人皮的妖鬼魑魅在游曳。白天为阳光湮灭的一切恶意私心，都赤裸裸地摊开在他的眼瞳之下。提笔飞墨，他抨击社会黑暗，抒发公愤;他揭露科举弊端，刺贪刺虐;他认为妖心易懂，而人心叵测。自此以后，更深露重，唯有书卷烛火与狐鬼花妖夜夜相伴。
这《聊斋》满纸荒.唐的温柔乡、理想国、黄粱梦，但他的肺腑之言讥刺之词倾泻于字里行间。众人的嬉笑怒骂各具其神，世间百态一一道来。人人噤若寒蝉的年代，唯这一个人“自笑轻狂与世违”。我想，他的笔墨中浸染的是无上的勇气，他的脊骨中是文人的骄傲与风雅，他的心中承载着修身治国齐天下的宏志，他的眼中映出现实中陋习俗制的虚影，他的思想中凝聚着先秦诸子之一的法家对伦理道德的思考解读、对法律制度的创新改革。从古到今，不屑沉浮在欲海之中的清醒之士，神色不同，行为各异，相似的是理性的批判、救世的志愿、竭力的改变，追求的是同一片桃花源。而蒲松龄接过重任，在拨清迷雾之后，跋涉过时间的洪流，向我们走来。愿接过这自尧舜而起的炎黄子孙的魂魄、中华民族的精神，在乱象仍存的当代，已站在古人肩膀上的我们应向世人展现它的荣光。
蒲松龄的屡试不第，是其个人的不幸，而为文化的万幸。在“久以鹤梅当妻子，且将家舍作邮亭”的落魄中，一甲子揣摩与打磨，世事与天理，皆成杯中物，煎熬又温润一双阴阳眼。看透隔肚皮的人心，万物众生倏忽化为狐鬼花妖，冥司神境，将聊斋与外界相离。一如字留仙，他说神道鬼，写尽人间百态，道尽世态炎凉，留下满纸窃窃私语。
集腋为裘，妄续幽冥之录;
浮白载笔，仅成悲愤之书。
蒲松龄先生依窗危坐逝世，窗外有无数莹绿瞳孔闪动，鬼怪齐喑，竟成悲景。
赐我一双阴阳眼，借尔之书，且看世间。
《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣!”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
书中的作品情节离奇曲折，但又简洁，幻化形象刻划得独具特色。虽为文言，但凝练之外又极形象传神，富有表现力，而且语言利落直观明了。三百年来，《聊斋》故事在民间广为传播历久不衰，先后被译成十几种文字，成为世界人民共同的精神财富。《聊斋志异》是中国古典小说的珍品，这部短篇小说集在他创作之初便有人传抄，成书之后流传更加广泛。十九世纪中叶传播到国外，已有英、法、德、日等二十多个语种的译本。《聊斋志异》在叙述、描写人和各种灵异之物的交往时，往往按照同类相应、同气相求的模式安排故事情节。同类相应、同气相求是一种古老的观念，指的是同类事物能够彼此趋近，产生感应，实现生命层面的沟通。《聊斋志异》的许多就是以同类相应、同气相求为契机而发生、延展的故事。
郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一筹，刺贪刺虐入木三分。”
聊斋志异》，清代短篇小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。全书有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。
据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时，专门在家门口开了一家茶馆，请喝茶的人给他讲故事，讲过后可不付茶钱.听完之后再作修改写到书里面去。
《聊斋志异》，是一部文言文短篇小说集。有传奇、志怪、轶事等，诸体兼备，为中国文言小说集大成之作。内容十分广泛，多谈狐、魔、花、妖，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪中国的社会面貌。书中写的是一个花妖鬼狐的世界，既有对如漆墨黑的社会现实的不满，又有对怀才不遇、仕途难攀的不平;既有对贪宫污吏狼狈为奸的鞭笞，又有对勇于反抗，敢于复仇的平民的称赞;而数量最多、质量上乘、写得最美最动...
清末，有一“鬼狐居士”，其《聊斋志异》流传于后世，谓之蒲松龄。
松龄怪异，喜以鬼狐为记，故得名。
鬼、狐、精、怪，在人看来是不及人的，那么松龄为什么要用它们做为素材呢?人往往看不到自己，然而只要是别的“东西”，便一目了然。
待他们将这些“东西”嘲笑一番，却恍然大悟：哦，原来这就是我们自己。
以比较幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那么两类：要么是好的，要么是不好的;要么是奸诈的，要么是真诚的;要么是深邃的，要么是无知的。
它们的分类的确比较明显，人可就不一样了。
人有时看狐，觉得狐比人好;而狐看人，又觉得狐不如人。
在人看来，鬼狐自由;在鬼狐看来，人活得踏实。
在人看来，鬼狐法力无边;在鬼狐看来，平凡是福。
于是，人认为鬼狐没有要“成人”的理由，然而，鬼狐们却为此而绞尽脑汁。
鬼狐之中，道行高的，此志不渝;道行不足的，前仆后继。
不少的鬼狐有着悲惨的下场，或是魂飞魄散，或是含恨而终。
对于它们来讲，成人的道路是那样的崎岖，那样的艰险。
多少得道高僧，多少降妖术士，他们本着“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地挡在了鬼狐们成人成仙的路上。
可是鬼狐们屡败屡战，就算尸骨无存，也在所不惜。
人们看来，鬼狐们是那样值得同情的角色，那些所谓降魔服妖的道士和尚又是那样的多管闲事、冷血无情。
尽管如此，人们却仍是对鬼狐们敬而远之，他们怕它们那种追求时的顽固，追求时的阴险，追求时的不惜一切。
鬼狐们的追逐已经不是可以轻易放下的欲望，而仿佛有这一种不知名的力量在支配着它们。
那种不知名的成人或是成仙的欲望，逐渐集结成了一种盲目而可怕的追求。
在它们的心中，就有这么的一个信念：要成为一个真正的人。
“人”字，是一种奢侈。
于是，或是诱-惑，或是惊吓;或是勾魂，或是索命;或是投之以情，或是杀之以暴。
然后，鬼狐们得以换上了人的衣裳，尝着人间的疾苦，经历着人世的生老病死，而无怨无悔。
而活在尘世中的人，却为了得到鬼狐所抛弃的长生不老，千辛万苦。
为了得到鬼狐所不屑一顾的高超法力，不惜上刀山、下油锅。
有时候觉得，要是两者可以一开始便将角色对换，那也许就没有了不必要的悲剧。
其实，即便将他们的角色对调，结果还会是一样的，因为两者都会追逐对方的角色。
在没有鬼狐的现实社会中，人却有着同样的追逐。
只要人与人之间没有绝对的平等，那么这种追逐便无休无止。
过着幸福小日子的老百姓们，都希望有朝一日可以升官加禄。
而那些位高权重的人，在心底却向往着平凡的日子。
于是，在这两者之间，便是一种思想追求上的循环。
穷人一旦变成了富人，便会怀念穷人的生活;富人若不幸变成了穷人，也自然会回想那富人的生活。
当然，在这之前，有一段艰苦的追逐，甚至有痛苦的悲剧。
其实这种无谓的追逐也不只是存在于像穷人和富人这样有着明显差距的两者之中。
人，总是这样的观念：别人的东西总是比自己的好。
就是两样完全相同的东西，在一个人看来，也会觉得对方的比较好。
于是便有了这样的一种人，他们总是希望得到别人的东西，甚至是性格。
在寻觅之中，他们看不见原来的自己。
他们将别人的优点看成是不可多得的优点，却将自己的亮点一味地抹杀。
有朝一日，当他们真正地变成了另外的一个人，也许就只会对着往昔的日记问到：陌生人，你到底是谁?
就像《聊斋志异》中的鬼狐精怪，追逐的低手，却是遗忘的高手。
广为流传的《聊斋志异》着有“用传奇法，而以志怪”的美称，而《聊斋志异》中的画皮也更是脍灸人口，蒲松龄在文中所呈现出的冷，酷，戏虐，干脆，决绝，毫不拖泥带水，到有几分现代的气息，也颇为吸引人，干净利落，豪不挽留的让这个故事体现出人对欲望无理的追求，自己被害的惨不忍睹，反倒还将别人拉下了水，这真是“可怜之人必有可恨之处”。
由于《画皮》这一文章拍成了电影，这部电影也令我刻骨铭心，所以我选择了这一篇文章。但看到原文后，我却发现实际差距是很大的，或许是出于影视的效果原因，电影使《画皮》的主题消弱了许多，更多的是妖与人之间的情感纠纷与瓜葛，结局十分动人，但整部电影的主题虽是围绕“画皮，画皮精、男主角，男主角的妻子(或是陈氏)”来写，但是却相当于故事新编，现代，感情与娱乐的情绪是最为明显的，相当于是参考原文来做成的这部电影。
我认为，出于观众原因，电影拍摄是不错的，但是连续剧却将《画皮》略显肤浅，纠结不清的，毫无内涵意，所以看起来就像是作为消遣，郭沫若的评价“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”才是原文想表达的意境，而并非停留在表面意义这个浅薄的层次，这样怎能够表达蒲松龄看似平淡无奇的文字表现出社会与人各种心理的矛盾，嫉妒与欲望，这些人类的七情六欲中，透露出那意境悠长深远，所探讨的人性与社会中的内涵呢?那岂是无聊烦琐的电视剧所能表现出来的?就如老舍所评价的“鬼狐有性格，笑骂成文章”。
原文是通过一个离奇的故事更加突出了主题与中心，原文讲述了一个叫做王生的人出于诱惑而将一名妖精带回了家，最后被妖精所害，经过陈氏与道士的努力让他死而复生的故事。而在这个故事中，令我印象最深的是王生的妻子，在王生受害后，并没有抛弃他，而是做出了许多努力，受到疯乞丐的欺侮，功夫不负有心人，她终于成功了，让王生死而复生，陈氏的丈夫的眷恋与爱也迫使了她这一举动，所以她是心甘情愿的，从这一点，体现出了她的伟大，看似微不足道的一件事，当真真切切体会到时，是那么感人，而这一点也和电影中的男主角的妻子很相像，聊斋志异与电影中都有一个共同点，那就是情感与欲望，所以电影才能够那么受人们喜爱。
这篇文章抽象的表现了人们对欲望无理的追求，既不听旁人的再三劝阻，后来还将自己也扯了进去，万劫不复，说明当时人的观念是陈旧的，不可理喻的。
也表现了事物的两面性，王生十分幸运，他虽然遇到了妖精，却遇到了道士与妻子，说明事物有好有坏，“塞翁失马焉知非福”，但这篇文章有些夸大，王生到死才意识到自己的错误，幸好身边有“好心人”救了他，妻子就是扮演的忠诚的那一类人，永远不会抛弃王生，道士则是衷心劝阻的那群人，但在现实生活中就没有那么幸运了，我们不一定会将自己生命赌进去后还会有人来救你，并且不求回报。
所以我们要处处注意，不要被欲望蒙蔽了心灵。而且那些妖怪(那些看似丑陋恐怖的人)也有好有坏，如《画皮》中的画皮精就是那些引诱别人上钩，然后谋财取利的人，但《小谢与秋容》中的小谢和秋容就是那种本性善良，只是由于后期影响而导致喜欢捉弄人，但再坏的妖精也有“良心发现”的时候，在传说中，妖怪本性善良，只是由于他人或欲望的影响才变得邪恶，可如果你的行为真正的能够感动它，那么它也会为之动容，不能只认识事物的表面性，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
那么我们也何尝不是那些影响别人走上邪路的人类呢?所以在生活中，与别人发生了争执或是偏执时，首先不要认为别人无理，先反省自己的错误，这不仅是一种心境与习惯，更是一种境界。这篇文章真是话中有话，富含哲理，字字珠玑啊!
《聊斋志异》是一部具有独特思想风貌和艺术风貌的文言短篇小说集。多数小说是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣!”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
书中的作品情节离奇曲折，但又简洁，幻化形象刻划得独具特色。虽为文言，但凝练之外又极形象传神，富有表现力，而且语言利落直观明了。三百年来，《聊斋》故事在民间广为传播历久不衰，先后被译成十几种文字，成为世界人民共同的精神财富。《聊斋志异》是中国古典小说的珍品，这部短篇小说集在他创作之初便有人传抄，成书之后流传更加广泛。十九世纪中叶传播到国外，已有英、法、德、日等二十多个语种的译本。《聊斋志异》在叙述、描写人和各种灵异之物的交往时，往往按照同类相应、同气相求的模式安排故事情节。同类相应、同气相求是一种古老的观念，指的是同类事物能够彼此趋近，产生感应，实现生命层面的沟通。《聊斋志异》的许多就是以同类相应、同气相求为契机而发生、延展的故事。
郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一筹，刺贪刺虐入木三分。”
聊斋志异》，清代短篇小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。全书有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。
据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时，专门在家门口开了一家茶馆，请喝茶的人给他讲故事，讲过后可不付茶钱。听完之后再作修改写到书里面去。
《聊斋志异》，是一部文言文短篇小说集。有传奇、志怪、轶事等，诸体兼备，为中国文言小说集大成之作。内容十分广泛，多谈狐、魔、花、妖，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪中国的社会面貌。书中写的是一个花妖鬼狐的世界，既有对如漆墨黑的社会现实的不满，又有对怀才不遇、仕途难攀的不平;既有对贪宫污吏狼狈为奸的鞭笞，又有对勇于反抗，敢于复仇的平民的称赞;而数量最多、质量上乘、写得最美最动人的是那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯真爱情的篇章。
“聊斋”是蒲松龄的书斋名，所谓“聊”就是在交谈，话说蒲松龄在他居住的地方附近设一茶棚，凡是进来的人是不收银子的，捧上一壶茶坐下来和客人闲谈，他就专门问一些奇闻异事，蒲松龄的“聊斋”变由此而生。然后，蒲松龄就把听来的这些事情经过自己的加工润色后记录下来。“志”变产生了(记录)。“异”当然就是旨在说明自己所记录的事情都是奇闻异事。“聊斋志异”变由此而生。
白发苍苍的老人端坐窗旁，皎洁的月光为他镶上虚幻的银边，又落入他浑浊的眼与深刻的纹中，带出一分奇异的神采。夜色浓重，一双颤抖的手合上泛黄的书卷。
本不该是这样的。他出生于当地的豪族，被长辈赐名为蒲松龄。因为聪明伶俐，少有文采，是父亲最宠爱的儿子。十九岁过童生试，拔得头筹，施闰章赞其曰“观书如月，运笔成风”，一时声名鹊起，可谓天之骄子。他本该官运亨通，誉满中华，却潦倒终生，归隐聊斋。可叹天意弄人。
他心中怎能不怨？“天孙老矣，颠倒了天下几多杰士；蕊宫榜放，直教那抱玉卞和哭死！”明知官场黑暗，阿谀奉承，金钱往来，虽“每每顾影自怜，可怜肮脏骨消磨如此”，更怕“数卷残书，半窗寒烛，冷落荒斋里。”作塾师，观人世，南来北往的奇人异士，小住暂留的风流韵客，那一桩桩妖狐诡事，那一腔腔孤愤怨情，皆诉于纸上，贯穿一生，是为《聊斋》。
眼之所见，满腔孤愤者，天下不平事。宣德年间，统治者们在纸醉金迷中酣睡，黎民苍生在高台楼阁下匍匐。那嬉玩的促织之戏在宫中流行开的时候，蒲松龄看见一层层黑暗的云与雾，从上方逼压下来。这无边无际的雾中，他看见华阴县书生成名为捕捉进贡的蟋蟀而奔波，因办事不力被打瘸双腿而叹息，为放跑蟋蟀受父母责罚而落井的儿子痛哭。好好的三口之家，本可其乐融融自食其力而生，却不得不把命运系在一只蟋蟀扇动的翅与跳动的腿上，何其可悲！百姓为权势金钱的铁笼所锢，正如蟋蟀为竹笼所困。在黑暗中低伏的时候，蒲松龄听到了促织之声，听到了百姓的哀鸣。他不能言说，不能变夺，当一切历历在目，便泪如雨下。
眼之所疾，念念不忘者，金榜题名事。曾几何时意气风发少年郎，向北远眺，望一朝成名，从此指点江山，激扬文字。数载寒冬炎暑后，将登高楼，欲说还休。文章成灰进酒，呷一口，辛辣呛口，恨由此生，醉从中来。蒲松龄经朗朗学堂，过巍巍牌坊，至《考弊司》对“孝弟忠信”“礼义廉耻”的牌坊嘲笑一场。遇《司文郎》，有盲僧能以嗅辨文、宋生慧眼识人，获二者称赞的王生却不得考官青眼，可怜盲僧长叹“仆虽盲于目，而不盲于鼻，今帘中人并鼻亦盲矣”。他讥讽贾奉雉身负大才，却听友人之言以陈词滥调作文，斩获经魁，事后幡然醒悟，大汗淋漓。他冷眼看公孙夏巧言令色，劝说太学生行冥贿以图阴官。对于蒲松龄，名落孙山之事、弊端累出之制，早成入腹寒针，经年累月，刺破骨血，却始终不能引苦痛岁月穿肠而过。深夜幽烛中总要有人去问：十年寒窗若敌不过金银一锞，那要这天道何用？
若有皎皎之光，就有阴影相依相随；既然人心向善，定有恶念如附如寄。每当夜幕落下，在蒲松龄的一双阴阳眼中，只有披着人皮的妖鬼魑魅在游曳。白天为阳光湮灭的一切恶意私心，都赤裸裸地摊开在他的眼瞳之下。提笔飞墨，他抨击社会，抒发公愤；他揭露科举弊端，刺贪刺虐；他认为妖心易懂，而人心叵测。自此以后，更深露重，唯有书卷烛火与狐鬼花妖夜夜相伴。
这《聊斋》满纸荒唐的温柔乡、理想国、黄粱梦，但他的肺腑之言讥刺之词倾泻于字里行间。众人的嬉笑怒骂各具其神，世间百态一一道来。人人噤若寒蝉的年代，唯这一个人“自笑轻狂与世违”。我想，他的笔墨中浸染的是无上的勇气，他的脊骨中是文人的骄傲与风雅，他的心中承载着修身治国齐天下的宏志，他的眼中映出现实中陋习俗制的虚影，他的思想中凝聚着先秦诸子之一的法家对伦理道德的思考解读、对法律制度的创新改革。从古到今，不屑沉浮在欲海之中的清醒之士，神色不同，行为各异，相似的是理性的.批判、救世的志愿、竭力的改变，追求的是同一片桃花源。而蒲松龄接过重任，在拨清迷雾之后，跋涉过时间的洪流，向我们走来。愿接过这自尧舜而起的炎黄子孙的魂魄、中华民族的精神，在乱象仍存的当代，已站在古人肩膀上的我们应向世人展现它的荣光。
蒲松龄的屡试不第，是其个人的不幸，而为文化的万幸。在“久以鹤梅当妻子，且将家舍作邮亭”的落魄中，一甲子揣摩与打磨，世事与天理，皆成杯中物，煎熬又温润一双阴阳眼。看透隔肚皮的人心，万物众生倏忽化为狐鬼花妖，冥司神境，将聊斋与外界相离。一如字留仙，他说神道鬼，写尽人间百态，道尽世态炎凉，留下满纸窃窃私语。
集腋为裘，妄续幽冥之录；
浮白载笔，仅成悲愤之书。
清末，有一“鬼狐居士”，其《聊斋志异》流传于后世，谓之蒲松龄。松龄怪异，喜以鬼狐为记，故得名。鬼、狐、精、怪，在人看来是不及人的，那么松龄为什么要用它们做为素材呢?人往往看不到自我，然而只要是别的“东西”，便一目了然。待他们将这些“东西”嘲笑一番，却恍然大悟：哦，原先这就是我们自我。
以比较幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那么两类：要么是好的，要么是不好的;要么是奸诈的，要么是真诚的;要么是深邃的，要么是无知的。它们的分类的确比较明显，人可就不一样了。
人有时看狐，觉得狐比人好;而狐看人，又觉得狐不如人。在人看来，鬼狐自由;在鬼狐看来，人活得踏实。在人看来，鬼狐法力无边;在鬼狐看来，平凡是福。于是，人认为鬼狐没有要“成人”的理由，然而，鬼狐们却为此而绞尽脑汁。
鬼狐之中，道行高的，此志不渝;道行不足的，前仆后继。不少的鬼狐有着悲惨的下场，或是魂飞魄散，或是含恨而终。对于它们来讲，成人的道路是那样的崎岖，那样的艰险。多少得道高僧，多少降妖术士，他们本着“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地挡在了鬼狐们成人成仙的路上。但是鬼狐们屡败屡战，就算尸骨无存，也在所不惜。人们看来，鬼狐们是那样值得同情的主角，那些所谓降魔服妖的道士和尚又是那样的多管闲事、冷血无情。尽管如此，人们却仍是对鬼狐们敬而远之，他们怕它们那种追求时的顽固，追求时的阴险，追求时的不惜一切。鬼狐们的追逐已经不是能够轻易放下的欲望，而仿佛有这一种不知名的力量在支配着它们。那种不知名的成人或是成仙的欲望，逐渐集结成了一种盲目而可怕的追求。在它们的心中，就有这么的一个信念：要成为一个真正的人。“人”字，是一种奢侈。于是，或是诱惑，或是惊吓;或是勾魂，或是索命;或是投之以情，或是杀之以暴。然后，鬼狐们得以换上了人的衣裳，尝着人间的疾苦，经历着人世的生老病死，而无怨无悔。
而活在尘世中的人，却为了得到鬼狐所抛弃的长生不老，千辛万苦。为了得到鬼狐所不屑一顾的高超法力，不惜上刀山、下油锅。
有时候觉得，要是两者能够一开始便将主角对换，那也许就没有了不必要的杯具。其实，即便将他们的主角对调，结果还会是一样的，因为两者都会追逐对方的主角。
在没有鬼狐的现实社会中，人却有着同样的追逐。只要人与人之间没有绝对的平等，那么这种追逐便无休无止。过着幸福小日子的老百姓们，都期望有朝一日能够升官加禄。而那些位高权重的人，在心底却向往着平凡的日子。于是，在这两者之间，便是一种思想追求上的循环。穷人一旦变成了富人，便会怀念穷人的生活;富人若不幸变成了穷人，也自然会回想那富人的生活。当然，在这之前，有一段艰苦的追逐，甚至有痛苦的杯具。
其实这种无谓的追逐也不只是存在于像穷人和富人这样有着明显差距的两者之中。人，总是这样的观念：别人的东西总是比自我的好。就是两样完全相同的东西，在一个人看来，也会觉得对方的比较好。于是便有了这样的一种人，他们总是期望得到别人的东西，甚至是性格。在寻觅之中，他们看不见原先的自我。他们将别人的优点看成是不可多得的优点，却将自我的亮点一味地抹杀。有朝一日，当他们真正地变成了另外的一个人，也许就只会对着往昔的日记问到：陌生人，你到底是谁?
就像《聊斋志异》中的鬼狐精怪，追逐的低手，却是遗忘的高手。
倘若鬼狐安心做它们活得如浮萍一样的鬼狐，人安心做他们平凡甚至于庸俗的人，世上当然是能太平些许。但那停歇了的追求，那所谓的安宁，却会使尘世不但少了些引人的故事，更是没有了进步的光彩。现实之中，亦当如此。
再读了《聊斋》，再得后感。不去感慨鬼狐精怪的报恩复仇，不去叹息人世间的世道炎凉，不去讨论人怪之间的孰对孰错。偶得谬感，不知所言。
聊斋志异是清代小说作家蒲松龄的作品，全篇收录短篇小说491篇，内容多为鬼神精怪之说，在当时的社会环境下，《聊斋》的形成可以说是必然的。这一点从作者经历便可探知一二。蒲松龄，字留仙、一字剑臣，号柳泉居士，世称“聊斋先生”。他出生于清朝一个没落的书香门第，艰难困苦的生活环境磨练了蒲松龄的意志，同时也为他后期《聊斋》中描写下层民众生活打下了基础。家族的没落激励着蒲松龄更加勤奋的学习，家中丰厚的藏书也为他汲取知识提供了帮助。像那个时期众多知识分子一样，蒲松龄也期盼着金榜题名时。但屡次科举的失败给他带来沉重的打击。在一次次名落孙山后，他逐渐认识到科举制度的腐败，懂得了“陋劣幸进而英雄失志”的原因。科举失利后，蒲松龄几经转折，为谋生四处奔波。他曾钟情于科举又深受科举之害，中年生活的不如意也让他更能体会官场的腐败人民的痛苦。《聊斋》就是在这个基础上产生的。《聊斋》可以说是蒲松龄的精神寄托，它揭露了封建统治的黑暗，抨击科举制度的腐朽，反抗封建礼教的束缚，具有丰富深刻的思想内容。其中最值得人称赞的就是它对男女情爱的突破。自古男女婚姻都是“父母之命，媒妁之言。”真正的一见钟情而后与子偕老的可谓是少之又少。正如《红玉》中红玉所说：“我们既无媒妁之言，又无父母之命，偷偷摸摸地来往，怎么可能白头偕老?”婚姻爱情的不自由极大程度上限制了人性的释放，而在《聊斋》中大部分男女主人公勇于突破封建礼教的限制，为自己的爱情而奋斗。而且《聊斋》中大多是狐妖花妖，恋爱对象多是温文尔雅的书生秀才，更是为《聊斋》增添了一份神秘色彩。例如《聊斋》中的《阿宝》就体现了男女对自由爱情的追求。阿宝是某地一个富贵人家的女儿，长得美丽绝伦，不少达官显贵都想娶她为妻。孙子楚是当地的名士，家境虽贫寒但为人却憨厚老实。当二人突破重重困难终于确定对方心意时，摆在他们面前的就是父母这一关。阿宝的母亲曾说：“孙子楚名声才学倒也不差，只是他家实在是太穷了，我们选择了那么多年，竟得了这么一个女婿，恐怕会被别人笑话啊。”后阿宝据理力争坚决不嫁给别人，父母才同意了他们的婚事。从中我们可以看出封建势力的顽固强大，也更能体现广大青年男女对自由爱情的憧憬和渴望。
其次，《聊斋》流传百世的重要原因就是它对封建社会科举制的批判，和对当时书生醉心功名的揭露讽刺。像《范进中举》中的范进，穷极一生只为考取功名，考中后的喜悦都能把人逼疯。《聊斋》中也有类似的故事。《叶生》中的主人公叶生寒窗苦读十年，因时运不好次次名落孙山。后来遇到命中知己，在他的帮助下终于考中举人，从此大富大贵。在他功成身就回家探望离别之久的妻子时，却惊讶的发现自己早在四年前就死了。大惊之下叶生惨叫一声瞬间消失的无影无踪。何等执着才能在死后还念念不忘以至于不惜还魂也要完成遗愿，考取功名，进入仕途。功名利禄难道真的那么重要吗?不，在当时的社会环境下追求功名利禄已经不是个人的理想愿望，这已经形成了一种社会风气，这种醉心功名不关心国家危亡的风气注定了清朝的科举制的腐败黑暗。蒲松龄在《聊斋志异》就充分表达了对科举制的绝望。
总之，《聊斋志异》是一部带有传奇色彩的小说集。说来也有趣，“聊斋”指在棚子下聊天，“志”是记载，“异”是指怪异的事。蒲松龄搭建了一个棚子，每天请一些人聊一聊他们的奇异见闻，晚上再熬夜把白天路人讲的故事记载下来，久而久之便有了《聊斋志异》。因是民间故事改编，《聊斋志异》所涉及的范围较广，简练的文笔细腻的描写和结构布局的巧妙严谨，以及其中反映的社会现实使《聊斋志异》具有极高的艺术成就。很多鲜明的人物形象也深深刻在脑海中，如聂小倩，婴宁，席方平等。《聊斋》的故事还在继续，其本身的价值也在历史的历练中愈加光彩动人。
清末，有一“鬼狐居士”，其《聊斋志异》流传于后世，谓之蒲松龄。松龄怪异，喜以鬼狐为记，故得名。鬼、狐、精、怪，在人看来是不及人的，那么松龄为什么要用它们做为素材呢?人往往看不到自己，然而只要是别的“东西”，便一目了然。待他们将这些“东西”嘲笑一番，却恍然大悟：哦，原来这就是我们自己。
以比较幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那么两类：要么是好的，要么是不好的;要么是奸诈的，要么是真诚的;要么是深邃的，要么是无知的。它们的分类的确比较明显，人可就不一样了。人有时看狐，觉得狐比人好;而狐看人，又觉得狐不如人。在人看来，鬼狐自由;在鬼狐看来，人活得踏实。在人看来，鬼狐法力无边;在鬼狐看来，平凡是福。于是，人认为鬼狐没有要“成人”的理由，然而，鬼狐们却为此而绞尽脑汁。
鬼狐之中，道行高的，此志不渝;道行不足的，前仆后继。不少的鬼狐有着悲惨的下场，或是魂飞魄散，或是含恨而终。对于它们来讲，成人的道路是那样的崎岖，那样的艰险。多少得道高僧，多少降妖术士，他们本着“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地挡在了鬼狐们成人成仙的路上。可是鬼狐们屡败屡战，就算尸骨无存，也在所不惜。人们看来，鬼狐们是那样值得同情的角色，那些所谓降魔服妖的道士和尚又是那样的多管闲事、冷血无情。尽管如此，人们却仍是对鬼狐们敬而远之，他们怕它们那种追求时的顽固，追求时的阴险，追求时的不惜一切。鬼狐们的追逐已经不是可以轻易放下的欲望，而仿佛有这一种不知名的力量在支配着它们。那种不知名的成人或是成仙的欲望，逐渐集结成了一种盲目而可怕的追求。在它们的心中，就有这么的一个信念：要成为一个真正的人。“人”字，是一种奢侈。于是，或是诱-惑，或是惊吓;或是勾魂，或是索命;或是投之以情，或是杀之以暴。然后，鬼狐们得以换上了人的衣裳，尝着人间的疾苦，经历着人世的生老病死，而无怨无悔。
而活在尘世中的人，却为了得到鬼狐所抛弃的长生不老，千辛万苦。为了得到鬼狐所不屑一顾的高超法力，不惜上刀山、下油锅。有时候觉得，要是两者可以一开始便将角色对换，那也许就没有了不必要的悲剧。其实，即便将他们的角色对调，结果还会是一样的，因为两者都会追逐对方的角色。在没有鬼狐的现实社会中，人却有着同样的追逐。只要人与人之间没有绝对的平等，那么这种追逐便无休无止。过着幸福小日子的老百姓们，都希望有朝一日可以升官加禄。而那些位高权重的人，在心底却向往着平凡的日子。于是，在这两者之间，便是一种思想追求上的循环。穷人一旦变成了富人，便会怀念穷人的生活;富人若不幸变成了穷人，也自然会回想那富人的生活。当然，在这之前，有一段艰苦的追逐，甚至有痛苦的悲剧。
其实这种无谓的追逐也不只是存在于像穷人和富人这样有着明显差距的两者之中。人，总是这样的观念：别人的东西总是比自己的好。就是两样完全相同的东西，在一个人看来，也会觉得对方的比较好。于是便有了这样的一种人，他们总是希望得到别人的东西，甚至是性格。在寻觅之中，他们看不见原来的自己。他们将别人的优点看成是不可多得的优点，却将自己的亮点一味地抹杀。有朝一日，当他们真正地变成了另外的一个人，也许就只会对着往昔的日记问到：陌生人，你到底是谁?就像《聊斋志异》中的鬼狐精怪，追逐的低手，却是遗忘的高手。倘若鬼狐安心做它们活得如浮萍一样的鬼狐，人安心做他们平凡甚至于庸俗的人，世上当然是能太平些许。但那停歇了的追求，那所谓的安宁，却会使尘世不但少了些引人的故事，更是没有了进步的光彩。现实之中，亦当如此。
再读《聊斋》，再得后感。不去感慨鬼狐精怪的报恩复仇，不去叹息人世间的世道炎凉，不去讨论人怪之间的孰对孰错。偶得谬感，不知所言。
初读聊斋，是在三年级时。当时只记得这世界上有一本书里讲了许多鬼故事，仅此而已。后来在六年级的语文课中，老师就这本《聊斋志异》上过一段时间的赏析课，这时我才渐渐开始了解聊斋世界，了解《聊斋志异》里面的神神怪怪，还有他们的“头领”蒲松龄。再后来我偶然去了趟书店，买了本《聊斋志异》，回家慢慢“享用”。三读聊斋，让我领悟了一些与以前不同的东西，也更了解《聊斋》其人其事。
《聊斋》全书12卷491篇，篇幅有长有短。有的篇章长达数页，有的.短至几行，却是各有兴味，让读者或是感动泪下，或是提心吊胆，或是会心一笑。我很喜欢《聊斋》中一篇十分短小精悍，却让读者拍手称奇的《红毛毡》，全文如下：
红毛国，旧许与中国相贸易。边帅见其众，不许登岸。红毛人固请赐一毡地足矣。边帅思一毡所容无几，许之。其人置毡岸上仅容二人；拉之容四五人；且拉且登，顷刻毡大亩许，已数百人矣。短刃并发，出于不意，被掠数里而去。
此文仅一百零二字，却是没有一个废字。体现了那块毡子神奇的拉伸性能，读来得人一笑，最有意思的是“且拉且登，顷刻毡大亩许”一句话，看似“真实地”描写红毛国人能拉伸至一亩的毡子，实际上却是运用夸张手法，让人感到奇怪（也许这就是整部书取名《聊斋志异》中“志异”两字的意义）。
这样的夸张手法在全文中的运用还有很多。比如说文中对妇人的描写常用一些“才姿慧丽，举世无双”之类的言语，描写俊书生则常是“姿容俊美”。这无疑体现了他过人的才气。他对人物性情的刻画确实有其独到之处。称他为一代才子绝对不为过。
他的出色文笔对当时的读者群体具有吸引力（人们总是爱看爱情故事），同时也掺杂着作者自己的美好希望，毕竟只有来源于真情的作品才是好作品。虽然蒲松龄71岁才成贡生，是考场上的彻底失意者，却仍然坚持每次都去赶考，可见他对生活是满怀着希望的。他身上的坚强与不屈，其实成就了这本不朽的《聊斋志异》。
有人说聊斋是对官场的鞭挞讽刺，这正确，却又不全对。这本厚厚的，积累作者毕生心血的《聊斋志异》中许多篇章（比如《席方平》），确实无情鞭挞了作威作福的坏官，但是我相信经历过人生风雨，磨去了人生棱角的的蒲松龄心中对这个世界怀有的不只是愤懑，更是在逆境中传递的希望，对正义的诠释。他是一个执着的人，但更是一个善良纯真的人。他希望这个世界会公平美好，更希望能化身为一篇篇小文的主人公，一个潇洒的书生在饱经世态炎凉之后，走向最终的美好。
可惜的是，当时的社会不是《折狱》中那样公平，而是像《席方平》这般险恶。即使才高如蒲松龄，也不能通过科举考试成为高官大展拳脚。但是蒲松龄像席方平一样，执著地寻找着自己内心的正义，恪守着心中的善良。，在他的故事里，总是善恶有报。残酷的现实之下，蒲松龄躲进了聊斋的鬼狐世界里，也终于看破了这世界的虚假伪善，写就名列中国第一文言小说集的《聊斋志异》。
蒲松龄的不寻常，在于他的才情，在于他的希望，更在于他内心的善良本真。他的《聊斋》感动了一代代人，也终将被我永远铭记在心上。