《边城》的艺术风格，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。
沈从文执意要把《边城》写成“纯粹的诗”，主要是出于“怀旧”的主观抒情并要把它凝结成“诗”。正如他所说：“这一年，我的过去痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸故事上，才得到了排泄和弥补。”
翠翠与傩送的爱情故事成为作者这股内衷隐秘诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。所以，作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹，使故事本身成为对“爱”的剪不断、理还乱的追觅与幻想。为此，作者还在艺术上追求诗意化的表现。
人物描写方面，以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”。如，翠翠只爱傩送，因此明确地向爷爷表示拒绝天保的求亲;傩送月夜上山为她唱歌传情，她在睡梦中身体随着歌声漂浮起来，“飞窜过悬崖半腰”，去摘象征美好爱情的“虎耳草”，追觅着甜蜜幸福的爱情。
情节结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，衍生多变的波澜，切合、烘托内在的情绪节奏;在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一幅幅风俗、风情画面上，形成了诗情画意的意境。
如，作者特意在故事中间穿插了对歌、提亲、陪嫁、丧葬、赛龙舟等苗族风俗的描写，构成一道鲜亮的风景线，使《边城》具有独异的乡土文学色彩，再加上几分童心话语的调色、叙述语言的抒情化等，构成了《边城》诗一般清新俊逸的风格。
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作。这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别，讲的还是丹麦王子为父报仇的故事，其中充满了血腥暴力和死亡。
正如剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀，反常修理的行为，冥冥中的判决，意外的屠戮，借手杀人的狡计，以及陷入自害的结局。 曲折选宕的情节，紧紧围绕着复仇而展开。哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内，是来参加他父亲的葬礼的，使他不能接受的是，他未赶上父亲的葬礼，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这已使哈姆莱特疑窦在心，加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，亡魂哀诉，这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为，并要他为父报仇。至此，他开始了艰难的复仇历程，与克劳迪斯展开了你死我活的较量。
最终，向克劳迪斯发出了复仇之剑。
书读过了，觉得是本好书，但也说不出是哪里好了。没结婚的人看《围城》也许是为了了解城堡里的另一个世界，结了婚的人看《围城》也许是为了寻一个解脱。但我看《围城》，却找不到目的。我为什么要看《围城》，因为它是钱钟书的作品?因为它是名家之作?一开始，我自己就迷糊了。
创作离不开经历。不了解钱钟书，也没有禁过城堡，就像一个门外汉雾里看花，不清不楚的，怕是看到了形却没找着神。围城里和围城外的世界都太精彩了。那些属于学生时代的混沌与浪漫，那些追求爱情的执着与疯狂，那些工作中的心计与假装，那些婚姻的平淡与琐碎……所有的这一切都让《围城》变得很丰富。
方鸿渐，作为故事的主人公，似乎许多的事都通过他的眼睛来表达这个世界。他的形象很鲜明，骨子里透着封建文人的腐朽气味，脸上却硬挂着西式新派的风范。他活着没有打算，在随波逐流中浮沉。买了假的文凭，却又担心受怕。接受了鲍小姐的诱惑，却又花大把钱塞住船员的嘴巴。他对爱情有所追求，真切地迷恋唐晓芙，却又懦弱犹豫，徘徊在几个女人之中。就像赵辛楣所说的，他并不让人讨厌，只是全无用处。
晓芙是全书提及的女性角色中最正面的一个，她开朗活泼，聪明谦虚，敢爱敢恨。像这样的女子，恐怕钱先生也是舍不得让她嫁给方鸿渐。试想一下，要是让这样的女子在复杂陈腐的大家庭中操持家计，与懦弱无能的丈夫为家庭生计争吵不休，该是让读者多么揪心的事情啊!所以钱先生很绝妙地安排了孙柔嘉的出现，她的个性并不鲜明，但却是婚姻中最能接受的一种。不聪明也不笨，不富裕也不贫穷，不特别但有主见。她没有心意，但有所打算，所以她千方百计地嫁给了方鸿渐。婚姻，是一个女人最大的幸与不幸。狂热的恋爱对于婚姻来说也许太奢侈，如果缘分不敲你的门，你也只好选择路过你窗台的那个人。孙柔嘉是既可笑又可怜。作为一个受过高等教育的女性，她煞费苦心只为嫁给这样一个人，或许是她一生中最大的失败。但是在旧中国，学历于女性只是脂粉，充充门面。岁月过去了，有再厚的脂粉也掩盖不了逝去的青春，也抵不过旁人的蜚语。与其落得像苏文纨一样，徒有高傲的外表，内心却孤独渴望婚姻，最后还被人拒绝，草草嫁人。不知道是报复方鸿渐，还是在报复自己。她在年月催发前平淡地嫁作他人妇，也属无奈，可怜啊!
等到有一天我也走进了这座城堡，我会再次翻看这本书，重新体会……
当我合上这本书的时候，窗外的大雨已经逐渐停了。这让我不得不想起，在书里，那位母亲轻声的呼唤——雨儿。我不停地在问自己，谁目送了我，我又目送了谁。隔着一条马路，当我回头的时候，是谁在那里，是谁在哪里轻声呼唤我。
人们常常说，三生，可是真的又三生吗?如果又的话，今生的我在不停地被谁目送，来世我又会目送谁?“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”真的是如此吗?许多年过去，当我走上工作岗位的时候，我是否会在拐角处回过头来，然后笑着对母亲说——妈;或者，我是否也会在母亲悲伤的目送中消失在拐角处?
我记得小的时候，我常常躺在母亲的怀里，听母亲将她那童年的故事，母亲的泪光是启蒙我的明珠。如今，我们两人之间却常常隔着一扇门，我在门里头，她在门外。我却没有勇气打开门……父母养育子女，子女孝敬父母，那是责任。年少时，母亲目送孩子离去，年老时，孩子目送母亲离去。那又是什么呢?目送着，背影消失里，只剩下哀伤和寂寞吗?不，不会的，我相信不会永远都是目送的。我想，我会打开那扇门的，我依旧可以像儿时那样，像儿时那样依偎母亲怀里，尽管母亲不再将她童年的故事了。
在这本书的魅力睿智的文字里，我看见了自己，在叹息作者的哀伤之余，也深深地体会到母亲，我的母亲的那么伤情。我想，许多年之后，等我也是一位母亲的时候，是否也会如此，是否也只是目送?
珍惜可以挽留，不是吗?也许，我现在所做的都只是微不足道的，但是我相信，一句问候，一杯清茶，一个拥抱真的可以让那落寂消逝。也许，许多年后，我目送着母亲离去的时候，我仍然会悲伤、难过，但是，至少不会遗憾，不是吗?
在一篇篇辛辣的讽刺话语中，我仿佛看到了旧时被科举毒害的怀才不遇的人们对封建顽固礼教的不满、愤怒的呐喊。
《儒林外史》，中的周进令我印象很深。刚出场时，周进已经六十多岁的老童生。在汶上县做了三年老师，学生顾小舍人都进学成了秀才，他再无资格继续教下去，沦落到薛家集观音庵私塾中来坐馆糊口，饱受秀才梅玖和举人王进的嘲弄和冷遇。不久，他被生活所迫替一群商人当账房，飘过贡院，触景生情。大半生追求功名利禄却求之不得与所受过的凌的辱夹杂着悲愤的情绪一下子全部发泄出来，化作一厢老泪纵横，一头撞在号板上，直僵僵不省人事。读到那里，我不禁心感酸楚，周进只是一个代表，世上就以前有多少人被封建礼教毒害，又有多少人去钻令人费解的深奥古经而耽误青春，使得人性荡然无存，尊富鄙贫，社会不得安宁!
周进道：“若得如此，便是重生的父母，我周进变驴变马也要报效!”爬到地下就磕了几个头。可见他已深陷科举毒害中，不得自拔。这就是一种社会“浓厚”的风气。
自此，周进的人生陡然发生了喜剧性变化。如果说从前的沉沦落魄受尽冷眼，此后可谓春风得意一帆风顺。中举人，中进士，做御史，做学道，一路升到了国子监司业。他节节高升的仕途更加显现出世态丑陋，这是对整个士人阶层和市民社会的批判。
周进用钱买来了监生，读一个叫范进的老童生的文章。正因无事可做，便多读了几遍，这才领悟到文章玄机多，变化妙，再加上遭遇与自己甚是相似，就立刻产生共鸣。从字里行间也体现出对考场监生的讽刺：他们囫囵吞枣，漫不经心，不识人才。
其实，从辛辣的讽刺中，我还读到了欣慰的一点，就是已经有人开始意识到危害，并且想要革命去改变现状，这是思想的升华。
传承文化经典，铸造文化新辉煌——读《论语》有感
中华文化源远流长，博大精深。在浩瀚的书海中，轻轻翻开一本油墨晕香的文化典籍，仿佛就能与先贤进行深刻的交流，而与此同时他们的智慧光芒也会让我们深受启发。因此，传承文化经典，铸造文化新辉煌刻不容缓!
近日，我读了《论语》一书，书中充满哲理的句子让我无时不感受到古人的智慧，感受到那跨越几千年仍充满生命力的文字，它们于古时被创作，却仍深刻地影响着我们现在的现实生活。
正如书中《论语·述尔》有言，“温而厉，威而不猛，恭而不安”。这句话是要求我们要行中庸之道。中庸之道，即要求我们处理事情要保持一种中正平和的态度，要把握好分寸，拿捏好力度，使事情处在一种相对和谐的状态。这句话深刻地体现了古人的处事哲学，他们懂得度的把握，懂得在一定限度内调节分寸。而这种思想对我们的现实生活更是一种补益。在社会快速发展的今天，人们变得浮躁起来，人们难以保持一种中正平和的状态去处事，更有甚者，个别人会采取极端手段去达到自己的目的。因此，传承这种处事风格可以为人们提供一种处事之道，使人们能够用和谐的态度去解决问题。而像《论语》这样的文化经典，更是可以在我们现代生活的文化建设中起到强基固本的作用。
文化经典，浸润着古人的思想光芒，以其特有的文化内涵涵养着我们每个炎黄子孙的心灵，慰藉着我们的灵魂。一个国家若是漠视对文化经典的批判继承，就会失去对文化创新的根基，而无继承创新又何来新辉煌?又怎样坚强地屹立于世界民族之林?加强对文化经典的继承，有助于充分挖掘古人的丰富思想内涵，用其蕴含深刻价值的思想指导我们的生活，而同时在对文化经典的继承中，我们能够筑牢现有文化体系，丰富现有文化内涵，铸造我们中华文化新辉煌!
文化经典是古人智慧的结晶，是我们应当珍惜的宝贵精神财富。以党的十九大思想为指导，传承文化经典，铸造文化新辉煌，让我们的民族在新时代焕发新的辉煌!
人生是由一场又一场的别离与相聚组成的，而孩子与父母尽为前者。
十三年前，父母的面孔在我的脑海中一直是浅浅的存在。我与大多数人尽同，生活在一个古朴的小镇，伴随着年迈的长者们静静地生长在这片土地，在槐树底下听尽“南柯一梦，精卫填海”，踏尽小镇的每一寸土地，寻遍每一处花的存在。这样的我很幸福，很幸福……但一直有个深深的期盼，去往那光芒万丈的大城市。并不为了那份繁华的诱惑，只因那份来自父母，从那遥寄过来的爱。
每当那辆从远方缓缓归来的车停在那棵槐树旁时，心中的喜悦就如蜜一般溢出，停滞在我那红扑扑的小脸上。而这一次我深深地明白他们的归来是因为有一份离别，一份与“南柯一梦，精卫填海”的离别。深深记着那一天，只有静与黑笼罩在病房内，每一次机器正常运作的轰鸣声对于每个人来说都是一份庆幸，只是……
当读完《目送》后的那个晚上，我的脑海就一直显现着这个场景久久不见散去。
“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路的拐角处。他那背影仿佛正在说：不必追。”这段话伴随着灯光打下，我回忆了许久。爷爷奶奶与父母的离别是这般无奈。我们每个人都站在时光轴上，而时光却把至亲的人推开直到我们无法再去眺望……
而真应当“不必追”吗?我不欣赏这股凄凉，终有一天我与父母也会站在那个十字路口，而我会勇敢回头站在父母身后，静静诉说：你养我长大，我陪你到老!
这学期，我读过许多书，但是在这么多的书中，唯有《儒林外史》使我记忆犹新，书中的故事一直让我念念不忘。
《儒林外史》是一部长篇讽刺小说，他描写了许许多多的人物，并通过用生动的形象，去反映了末期社会上的不好风气，同时也揭露了当时反动统治的罪恶，还揭露了一些读书人的卑鄙手段和作为，可以说是可笑，可鄙，甚至于恶急的地步。
虽然《儒林外史》是一部讽刺小说，讲了一些腐朽之士，但是文中也讲了一些文雅令人佩服之士，如王冕，萧云仙等等，其中我最佩服王冕，因为因为他小时候家里穷，上不起学，母亲只得让他去给邻家放牛。懂事的王冕了解家里的情况，便答应下来。他每天都去放牛，一直到长大之后，他学会了画荷花，才靠画画维持家庭生活，但他一直在为穷人作画。后来，有一位官府的人请他作画，他犹豫再三，才勉强答应。……就是他这种孝顺，懂事，洁身自好，不畏权贵的精神，就如他在《墨梅》中所说：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
他这几种品德不正是咱们给学习的吗?从小体谅母亲和家庭的难处和细想，遇到困难时，应该坚强起来，不应该贪图富贵，对那些无耻的人，应该敢于去职责教导。面对有困难的人，应该去帮助他们给予鼓励和爱心给他们。正所说“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”
这本书十分精彩，我把这本书推荐给大家，希望大家也来读读这本书。
读《围城》，跟读一般的小说感觉很不一样。总觉得大师的作品吧肯定是生硬晦涩，至少是我很难读懂的，要想读懂，也要摆上好几本字典在旁边，才能有读下去的勇气，《围城》不是这样，它通俗得可以，从身边琐事娓娓道来，总有那么一处是撞击到你尘世的灵魂。本来觉得40年份的作品，是太公太婆辈的事了，想要找到一丝与现实相关的东西无异于到秦始皇的墓里挖计算机。谁知道读的时候，它竟多次引起我的共鸣，很多的事情就象是发生在身边，人物的心情，就像是从自己记忆中掏出来的东西，贴切的让人吃惊!仿佛去看心理病的人被人一下戳中了心事一样，有几分不可思议，又有几分难堪，却有几分爽快!
《围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生，妙喻送出的幽默外表下，深藏着令人低徊轻叹，令少不更事者怅然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调诉说人生无奈的笑面悲剧。
生活本就是一座围城，婚姻与事业，学习与娱乐，发展与落后，成功与失败，都是这座彩城中的一种颜色，每一个人每一件事都是城中的一种元素。当一功人和事因为努力和乐观而变得美好，当城中的色彩都均匀和谐时，那么这样围城就不再是一种可怕的束缚和压力，而是一个幸福的乐园。没有人会试图离开她，即使是自怜自哀的方鸿浙也会喜欢。假装丑也会被同化为真善美。也许世界永远不会变得如此美好，但允许我心中永远存在这种美好的理想。
“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”这是作者写的让我永难忘怀一句话。但这短短的一句话里，又包含着多少，让作者流泪，难过的辛酸故事呢?作者对亲情，友情又是怎么诠释的`呢?在这本书中，我们都能找到一个属于自己的答案。
《目送》就好像是一本生死笔记，深邃，忧伤，美丽。由68篇感人至深的散文组成，在这几十篇的散文里，作者写了对逝世的父亲的不舍，对日益苍老的母亲的心疼，对执意离开自己的儿子的无助，对昔日挚友的牵挂……
对于父母，无疑是作者的羁绊，在这个世界上，我想每个人都要经历，生老，病，死，我们的父母也不例外，他们细心的照料我们，直到我们长大，而他们所留下的，只有一头银发，和流失的岁月。
作者一直细致入微的照料她的父亲，直到父亲疾病缠身，最终逝世。这是件很残忍的事情，作者眼睁睁地目送着自己的亲人一步一步的走向时间的尽头，而自己能做的，只是默默的陪着他，走过他人生的最后这段路。这就是无常的人生啊!但是作者，并不后悔，恐惧，或是逃避，而是从容面对。因为有些路啊，只能一个人走。
对于自己的孩子，是作者除父母之外，又一个重要的羁绊，从孩子呱呱坠地，到孩子出国留学，这期间，作者早已将孩子，归为生命中的一部分，无法离开。但是，孩子总是一味地想离开她，而作者只能选择，放手。
对于朋友，作者想起了小时候，一起玩耍的同伴，形影不离的挚友，志同道合的知音，但是，时间早已为他们染上了白发，画上了皱纹，有些，已经成了照片里的人，再也回不来了。谁也不能保证可以和你一起共同老去，面对死亡。但是可以确定的是，即使在另一个世界，我们依然会彼此凝望。
在这本书中，作者写下了她所经历的，无论是，失败和脆弱或是失落和放手，这些都包含着作者的缠绵不舍和绝然的虚无。这种真情的流露，不禁使我潸然泪下……
在这条宽阔无边的生命长跑中，也许我们会经历很多很多，让你流泪，让你欢笑的事，伴随着获得与失去，但是到了最后的终点，你会发现，时间早已将过往的泪水风干，将伤口愈合，当我们从回忆的缠绵迷宫抽身而出，会发现人生也就是目送别人，和被别人目送着渐行渐远罢……
对时间的无言，对生命的目送。
我刚接触《儒林外史》，是因为小学的一篇节选课文《临死前的严监生》。
语文老师把严监生和葛朗台相提并举，并告知我们《儒林外史》“是一部杰出的长篇讽刺小说”，严监生就是其中一个具有浓厚讽刺韵味的例子。
当时我只觉得吴敬梓的讽刺写法的确入木三分，为了油灯里燃着的两根灯油而不肯断气的细节鲜明而生动。
后来又学了《范进中举》，他中举后发疯的丑态更是被作者描写地细致娴熟酣畅淋漓，忍不住重读了一遍《儒林外史》。给我最深印象的不是王冕杜少卿，还是——被数人误解的严监生。
严监生怎么会是吝啬鬼!
他对妻子王氏的两个兄弟出手阔绰，他哥哥严贡生惹了官司，是他出钱打点周旋……看完第五十五回，我认为严监生非但不吝啬，反而慷慨大方得很。就因为节选片段里临死前那两个指头，我们便认为他是古今中外数一数二的“吝啬鬼”，岂不冤枉了严监生?“那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油”，这也可以看做是节约吧?
严监生并不吝啬，真正吝啬的是他的哥哥严贡生。严贡生为了赖掉船家的船钱，佯装晕病，把普通的云片糕说成是治疗晕病的灵丹妙药，故意让船家吃下去，反要船家陪他银子。他甚至还在严监生死后强占严监生的偌大家产，那嘴脸真让人不知下何结论。
临死前恐费了灯油不肯断气的严监生，和天天大鱼大肉坐吃山空的严贡生，到底谁更吝啬?我以为吝啬是指对待别人而言，若一个人严于律己宽于待人，哪里能说是吝啬呢?
还有范进。
范进没什么文化这点我承认，但在那“万般皆下品，惟有读书高”的时代，范进的生活除了中举没有任何东西可以改变。因此明知科举是独木桥，也要舍命去挤，哪怕被汹涌的河水淹没，也义无反顾。因为一旦过了河，便是康庄大道，从此一生无忧。
严监生也好，范进也好，当然算不得什么雅人高士，或蝇营或苟且，过活罢了。“狂狷名士，逃婚才女，名门基友，冒牌诗人，号哭童生，中举范进，骗财侠客，独居隐士……”彼时的儒林，每个人都被这滚滚浊流裹挟着向前，大部分人就是儒林通行的性格，嫌贫爱富追名逐利。
但想想现在，我们大概就是如此。世上并无桃花源，那么在俗世里做个俗人，便是大多数人的宿命了。
毫无疑问，在儒林之中尚有一股清流存在。开篇王冕自不必说，杜少卿也是作着墨较多的。我查过吴敬梓生平，发现他本人几乎与杜少卿如出一辙。客居秦淮河畔，仗义疏财，辞官不就。吴敬梓是在杜少卿身上寄寓着自己的人生理想吧——万贯家财散尽，功名富贵不求，可这是鲜少人能做到的。
在《儒林外史》里，九十多个人纷纷登场又纷纷离去，他的描写冷静客观，就像一个旁观者，冷眼看着这芸芸众生。
于是我想吴敬梓写《儒林外史》并非全为了讽刺，也是实录这儒林众生相。“出生科举世家，自幼博览群书，家道中落，数次科考，目睹官场斗争险恶，亲历家族争产风波”，以这样的人生经历，假以十年的光阴，来完成一部《儒林外史》。
我也曾以为当官一定贪赃，而为富一定不仁。后来读完《儒林外史》，也知道在红尘之中每个人都有不得已处，于是学会了自省，也学会了宽容。人生在世，出淤泥而不染很难，举世皆浊我独清更难。
杨绛说“人生实苦”，所以既为俗世凡人，且爱这俗世凡尘。要知道这世间，正如《缘缘堂随笔》中所说的那样：“有明之处必有暗，明多之时暗亦多，戏浓之时愁亦重。”
所以，既有王冕杜少卿，也有范进严监生。
《论语》是孔子智慧凝成的结晶，它使我们深深感受到了儒家思想的博大与精深，体会到了中华文化的深邃之美。五年级时候，我开始读《论语》。论语中的经典句子让我受益匪浅。
写作时，我常常把在《论语》中诵读过的经典句子运用到我的作文中来。比如要写珍惜时间的句子时，我马上想到了这一句：“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜。”描绘学习的快乐时光，“学而时习之，不亦说乎?”马上出现在我的脑海里。而在整本《论语》当中，孔子对“孝”阐述最使我难忘。孔子非常重视父母子女间的感情交流，并强调子女对父母的尊敬、爱戴和赡养。孔子认为孝不能停留在物质奉养上，他认为仅是物质上的奉养是不够的，还得在感情上对父母表示真诚的尊敬和爱戴。在《论语》中他说：“今之孝者，是为能养，至于犬马，皆能有养。不敬，何以别乎?”这是教导我们：百善孝为先，如果对父母在感情上不尊敬和爱戴的话，仅是物质上的奉养，否则与动物有什么区别?古代的黄香就做得很好，他小小年纪就会在寒冷的冬天里，为父亲温暖被子。这看似一个普通的行为，其实包含着黄香对父亲深深的爱。
不过，孔子对“孝”的的要求是立身。孔子认为：“父在观其志，父没观其行，三年无改于父之道，可谓孝矣。”这句话告诉了我们子女在父母生前按照父母的意愿行事，在父母死后继承他们的遗志，这才是真正的孝道。而周武王和周公旦继承文王的遗志讨灭了商纣王，因此孔子赞扬他们的行为是真正的孝道。孔子对孝顺的要求深深地震撼着我的心灵，我不禁想到了自己的平时的所作所为，与古人比起来，我差远了。虽然我还没有到赡养父母的年龄，但是我在精神上也没有做到孝顺父母。很多时候我都会耍性子，因为一点小事情和爸爸顶嘴。学了《论语》后，我进一步认识到这真是很不孝顺的行为，自己的行为也有所改变。父母都说我变乖了，看来《论语》的力量真大哦!让我们热爱经典吧!与经典同行，与圣贤为友!
《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒.唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。
初看《堂吉诃德》，我认为它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神经质的“勇敢精神”在书中表现得淋漓尽致，让人越发看不起他。但是细细品味，又觉得书中蕴涵了一种道理。人们的最基本的本质就是为了自己的目标不顾一切地去实现它。在实现的过程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁杆儿似的游侠骑士，那位奇想联翩的绅士，时刻体现出他正直、善良的本性，这是人类最崇高的精神，因为太单纯了，才闹出许多笑话。
塞万提斯写《堂吉诃德》时，为的是打击、讽刺胡编乱造、情节离奇的骑士小说及其在人们中造成的恶劣影响，揭露批判社会的丑恶现象，谴责了贵族阶级的无耻，赞扬除暴安良、惩恶扬善、扶贫济弱等优良品德，歌颂了黄金世纪式的社会理想目标，对人民的疾苦表示了深切的同情。我想：正是这个原因促使这部作品被世界54个国家和地区的一百名作家推选成为最优秀的经典文学名著
《贝多芬传》是法国着名作家罗曼兰《名人传》中的一部传记。它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这部传记中，罗曼罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希贝多芬”。
贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友。所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。
身体一天不如一天。尽管此，但他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己的不幸是不可医治的，他渴望治愈，他渴求爱情，他充满着希望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”本书的作者罗曼兰告诉我们一些道理：只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。同时，悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。
《边城》营建了一个使人难忘的美丽国际：立在半山腰的白塔，宽约二十米却明澈通明的小溪。但书中的人物，却比这美景更令人难忘。
《边城》叙述了一个凄美的爱情故事。虽然以悲惨剧收场，我却喜爱书中的每一个憨厚仁慈的人物：
翠翠的爷爷。当了一辈子的船夫，却从没有收人家一分钱。这要是换到现在来看的话，咱们有可能会觉得这样的人不存在，不过，在书中，老船夫的形象却非常实在。他憨厚的形象给我留下了很深的形象，他的每一个带着一点儿“傻气”的行为，使人发笑，端午节时，为了坚守岗位，将翠翠一个人扔在了城里头;将自己的烧酒分给他人喝……我在觉得好笑之余，也对他愈加喜爱，喜爱他憨厚仁慈的心。这或许也是我喜爱这本书的原因之一吧。
文中淡化了钱的含义。即就是最有钱的顺顺，也是非常大方。可见，文中的边城是一个重义轻利的当地，没有一股稠密的商业气味，使人觉得轻松。跟着金钱的淡化，全书的主题也愈加杰出。全书中的憨厚的情面给人留下的形象也更深。所以，一个个明显心爱的人物形象便留在了我的大脑里：热忱质朴的杨马兵，豪爽大度的顺顺……他们都是夸姣道德质量的标志，都表现了抱负人生的内在。
大老和二老的兄弟情意也让我觉得很感动。当二老向大老说出自己的心思之后，兄弟两人并没有反目成仇，而是经过“公平竞争”来分出好日子。这也表现了书中的人物憨厚的特色。
故事虽终究以悲惨剧结束，却留给了人们遥想的空间“或许明日就回来!”读到这一句话，令我无尽慨叹。我不由为作者奇妙的构思所信服，只一句话，就让故事的结局使人简单接受了许多。这样一个结束，让人意犹未尽。
读边城，是一种享用。边城里的文字处处是鲜活的，处处是憨厚仁慈的风味情面，却常常读起，都会情不自禁地忧伤，为主人公的命运，也为憨厚仁慈的情面的消逝而忧伤。在现在这个被钢筋水泥围住的城市里，还有多少具有这样的质量的人呢?
沈从文先生的《边城》充满了浓浓的乡土风味，为我们展现了一种别样的风情，虽然文字平淡不饰雕琢，但那一幅幅的美好画面，早已使我沉迷。
《边城》讲了湘西小镇上一对渡船爷孙相依为命的故事。虽然文章表面上平静，平凡却掩饰不住一抹淡淡的忧伤和凄凉。主人公小姑娘翠翠那朦胧没有结局，可悲的爱情故事一直贯穿全文，或许是年龄与阅历不够，我无法继续深入品味，但是更触动我心弦的是当地人的淳朴。
不用说，那片水乡的生活自然清贫，艰苦。但是沈先生笔下的人物却一个比一个乐观，淳朴。那些可爱淳朴的乡亲们令我记忆深刻。顺顺慷慨救济他人。老渡者不收渡船钱。老渡者不幸逝世，乡亲们自发的帮忙……这一幅又一幅感人的画面，总使我不时心头一热。
相较之下，虽然我们住在大城市中，繁华喧嚣、灯红酒绿的生活却掩盖不了邻里间冷漠，冰冷的钢筋混凝土，如巨大的牢笼，隔绝了人们太多的交流。在冰冷而喧嚣的都市里，真情仿佛已在人们匆匆的脚步里慢慢的流逝了。《边城》中的那如世外桃源般的净土，也越发令我向往起来，虽然日子清贫，但是那里却有着一种令我安适的东西——爱。
每次读完《边城》，眼前总会浮起那木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，窄窄的渡船，亭亭的白塔，忍不住想去寻觅那一幅又一幅如画般久远的岁月，去结识那纯朴的乡亲们，去享受那宁静平凡的生活。
再读《边城》，我心中涌起了一种莫明的感动，或许一个人要是真心深爱着自己的故乡的话，一定是读懂了它的艰辛，依然无怨无悔与它长相私守。沈先生的文字并不是华丽的，一如他笔下的湘西那秀美的风光，湘西的父老乡亲们，自然淳朴，美到极致。亦正是如此，他的文字才给人以一种舒适安详的感觉。
《边城》的每一句话，一抹笑，一回眸，都能触动人们内心最柔软的地方。难怪有人说，《边城》是一首最动人的情歌。